故事電影布光包含一切電影布光的要素,。

　　好影像具備“側(cè)光”,、“明暗”、“立體感”三要素,。從布光工作效果的立場說,，燈光師必須處理“側(cè)光”、“明暗”,、“立體感”三項,，按照具體情況，各種處理方法的重點還會變化,。行業(yè)習慣上,，我們把這三項處理說成“主光處理”,、“輔光處理”、“輪廓光處理”,。最終目的還是為了“好影像”,，在此不再噦嗦。

　　因為題目是電影布光,，那么布光美學基礎(chǔ)就是“真實,，自然”，這被稱為寫實主義布光法,。這一章主要從布光技法的角度,，講解一個個的處理方法。

“主光”的任務(wù)

　　“主光”的任務(wù)是模仿自然側(cè)光,。

　　所謂“主光”(Key light)是鏡頭上的強烈側(cè)光,，如果有了“主光”，可以說布光的任務(wù)基本完成了,。
　　“主光”有幾種解釋,。從電影布光要領(lǐng)出發(fā)，它是大全景受光方向的狀態(tài),，其狀態(tài)一旦出現(xiàn),，它決定該場景所有分鏡頭畫面的布光規(guī)則,，不得違規(guī),。其效力和主鏡頭(Mast Shot)一樣，具有場景的定義功能,，因此“主光”是具有支配地位的光線,，是所有電影片斷的拍攝的布光依據(jù)。

　　“主光”是要通過設(shè)定以后才產(chǎn)生的,，也就是說它是主觀的東西,。屬于電影的假定性。
　　在攝影現(xiàn)場必須設(shè)定光源,，即要回答“主光”,，或假定主光是太陽，月亮,，街燈,，還是屋內(nèi)的電燈?等等。如果設(shè)定了主要光源就確立了“主光”其統(tǒng)治一切的地位,。

　　在電影的拍攝現(xiàn)場設(shè)定了主光以后,，要做的事情是模仿該主光的效力和結(jié)果。要模仿到與生活印象一模一樣是必要的,。作為基本原則,，設(shè)定好的光源是不可變動的,，它的光位，它的光質(zhì),，它的色溫都不可以變動,。即在同一場景中要用同
的光位，光質(zhì)和色溫來拍攝,。其依據(jù)是生活中人們安裝完畢的電燈和街燈是不動的,。地球轉(zhuǎn)動肉眼感覺不了，影片中 個鏡頭的長度很短,，所有“主光”是不能動的,。
　 可是，在實際拍攝中,，決定了“主光”位置,，沒有絕對不動的事情。每個鏡頭,，因攝影角度變化,，有時要調(diào)整燈光的位置。重要的是銀幕方向中的主光不能變動,。只要決定了光的銀幕方向,，即使攝影角度變動，也不需要重新布光,，還能避免調(diào)整光線的人為痕跡,。
　　之所以堅守光的單一方向的最大理由是電影連接性原則。攝影位置變化,，畫面受光形態(tài)可能發(fā)生嚴重變化,，通過調(diào)整光位取得前后匹配。不然剪接以后看上去因為主光方向“跳軸”,，而發(fā)生“跳戲”,。
　　在實際拍攝中“主光”的銀幕方向把握好了，就可以放心調(diào)整燈位,。

“主光”的安置方法

　　“主光”應該安排在哪里?要考慮安排在最自然的位置上,，與所設(shè)定的光源相一致。

　　例如,，畫面上右側(cè)有窗,，于是你就要設(shè)定這從窗口過來的光源。那么“主光”應該安放到陽臺的方位,，當然燈具必須放在畫面以外,，避免“穿幫”，在窗的方向的延長線上可以找到放“主光”的位置,。
　　如果畫面上右側(cè)有窗,，而演員臉部有強烈的左側(cè)光,，那么這個畫面就會看上去很不自然，顯然主光放錯了地方,。

　　有時攝影場所的條件受到限制,，無法安放燈位。常說：“設(shè)定主光要自然”,，不如說“看上去自然”更重要,。自然位置是該光源的方位，因此我們要去找到“看上去自然”的位置,。

　　什么是“看上去是自然”?首先,，在攝影機和被攝體之間連接一條直線，然后再劃根直線通過被攝體與被攝體和攝影機的連線成直角,。這樣,，以被攝體為中心可以劃分成了四個空間。所設(shè)定光源在四個空間的那個空間里,，知道了“主光”在那個空間范圍內(nèi),，找到了燈位，那就是“看上去自然”的位置,。
　　許多書本里都說45度“主光”,，這不是基本的。說到底“主光”是來源于自然的印象,。比如,，從室內(nèi)拍攝一根球體從門外滾開來，“主光”應該從屋外逆向而來,，這樣主光燈位應該是在第1空間,，并非45度,。
　　在大全景里演員部分影像一定較小,，而演員以外的環(huán)境信息較多。因此,，演員本身對視覺刺激較弱,，畫面中演員看上去并不醒目。
　　上面的鏡頭的大全景,，人物神情不太清楚,。如果切換到特寫，就要照顧且盒部全體,，改變燈光設(shè)定位置,。特別是演員周圍有發(fā)亮的物體，這些發(fā)光部分非常醒目,，會分散觀眾的注意力,。那就更需要調(diào)整燈光位置,。不然演員就會被周圍的光斑所吞沒。

按景別來調(diào)整光亮

　　我們的主題是“夜色”,，要符合“心目中的自然”,。為了突出演員形象，在大全景里演員光亮處理得強一些為好,。在這大全景之后,，如果拍攝特寫，該演員的光亮和全景一樣就會顯得太亮,，因此全景和特寫不可以用物理邏輯,，不可以用全景固有的光亮值用于特寫畫面，必須依據(jù)“肉眼得到印象”來調(diào)整光亮,，不然就會產(chǎn)生不自然感覺,。

　　另外，依據(jù)“肉眼得到印象”還可以調(diào)整打燈光的角度,。例如特寫鏡頭,，從演員的側(cè)面打光，臉部會半邊明亮,。全景的時候,，明亮部位分布變小，畫面常常給人比較暗的印象,。所以,，在拍攝全景時，半邊明亮的面積大一些為好,，辦法是增加該明亮部位的受光的角度,。也就是說在全景拍攝時加強人物順光。

　　參考下面組照片,。這是在同一光線下拍攝的兩個鏡頭,，不同的只是改變了機位。第一個鏡頭給人的影響比較暗,，第二個鏡頭給人的影響比較亮,。因此這兩個鏡頭剪接在一起會發(fā)生跳動感。
　　為了解決這類問題的手法是應該提高第一個鏡頭的輔助光亮度,，或者降低第二個鏡頭的亮度,。參考如下：
　　由于第一個鏡頭增加了輔助光線亮度，與第二個鏡頭連接起來看就顯得比較平穩(wěn),。再回過頭來比較上述兩個第一鏡頭,，就可以明白其手法的奧秘。

給進入畫面的燈具移動位置

　　在拍攝中，既有演員來回移動表演區(qū)域,，又有攝影機角度變化,，這樣事先布置完畢光燈，換個角度拍攝就進入了畫面,，這時就必須改變燈具的位置,。
　　我們把攝影現(xiàn)場分成1、2,、3,、4這四個空間，燈具在特定空間范圍內(nèi)變動位置沒有問題,，也有可能發(fā)生問題需要變更空間,。
　　如果燈光器材多余的情況下，可以把燈具吊起來,。這樣燈位高度有所不同,，可是演員受光方向不變。(側(cè)光假定性)
　　般在拍攝時必有攝影視線上的盲區(qū),，俗稱“死角”,。即使搖鏡頭，所拍范圍也是四角畫面,，必定有安放燈具的位置,。可以把燈腳拔長,，像魚竿一樣高高舉起,，行業(yè)用語稱“Boom”，或者搭起木框吊起來安裝燈具,。

心理主光和定義鏡頭

　　沒有光線就無法攝影,。例如，夜晚情景,，劇本規(guī)定“個伸手不見五指的夜晚”,，但是，照明也是必須的,。
　 屋外的夜景,，沒有街燈的光源的地方,，也有月光,，沒有月亮，怎么辦?那么在很遠的地方還有什么光?總之,，要千方百計地找出一個心中的理由,。有了理由就可以打燈光了。
　　在一個封閉屋內(nèi)，要是設(shè)定沒有開燈情節(jié),，在沒有電燈光源的前提下拍攝,，打燈光也是不可缺少的。燈光是打了,，卻又要給人留下“一個伸手不見五指的夜晚”的印象,。
　　這種情況，“主光”的設(shè)定也是必要的,。無光源的“主光”,，我們把它叫做“心理主光”。其方法是假定性,，假定有關(guān)光源,。
　　有電燈光源，就有“主光”方向的依據(jù),，沒有電燈光源就得運用“心理主光”托詞,。同一場景，因為沒有光源依據(jù),，好像比較自由來定光位,，但是事實上并不是那樣，需要設(shè)定一定的方向(母側(cè)光),，不然剪接以后連貫起來,，會產(chǎn)生不協(xié)調(diào)的畫面組合。
　　“心理主光”以外,，還要輪廓清楚,。另外暗部占去畫面的百分之多少的比例，這個比例必須事先設(shè)定和規(guī)劃好,，這就是拍夜景的技法,。如果暗部占全體畫面90％、不應該下個鏡頭是80％,，一個戲的“心理主光”的影調(diào)必須匹配和協(xié)調(diào),。
　　夜景常常使用藍色濾色片，把畫面全體處理成藍色調(diào),，前面所說的場景的處理也是一種方法,。

“輔助光”的任務(wù)

　　“輔助光”的任務(wù)是調(diào)節(jié)明暗。

　　“輔助光”,，又稱“輔光”,。從詞源學看“輔光”的含義更加明白，意思為輔助光線,。正如攝影現(xiàn)場,，要是束光線從畫面右側(cè)照射到人物身上打，沒有受光的地方當然一片漆黑。參考下面的照片,，畫面左側(cè),，演員右臉和背景都在漆黑中，那么漆黑的地方需要輔助光線,，這樣可以獲得陰陽平衡,。
　　陰陽平衡依據(jù)的是地球上的次生光線。
　　白天的屋外,，太陽只有一個,，但是沒有被太陽照射到的地方不是一片漆黑。這是因為太陽光通過大地和建筑的反光,，在空間造成漫散射光,，它對漆黑地方發(fā)生了影響作用。

　　晚上的屋內(nèi),，電燈光線應該從上向下,，可是如果我們向天花板看去，那不是一片漆黑的,。這是因為電燈通過房間里各種各樣的東西反射形成了光的擴散,，跑到了房頂上的緣故，稱“間接光”,。人眼具有奇異的光感能力,，能夠看清屋內(nèi)的許多暗部細節(jié)。
　　但是攝像機的感光能力遠遠不如人的眼睛,，沒有輔助光線,，其結(jié)果是影像暗部比肉眼看到的狀態(tài)要暗得多，甚至根本看不見細節(jié),。因此,，我們要再現(xiàn)明暗關(guān)系時，需要依靠輔助光線的幫助來完成,，這就是“輔光”的任務(wù),。進一步說，通過攝影機來表現(xiàn)肉眼對現(xiàn)實世界的印象,，這就是“輔光”作為藝術(shù)手段必須受到重視的理由,。
　　我們已經(jīng)知道輔光是模擬自然界“次生光”的。第一章布光章中已經(jīng)介紹過,，方法1,、一次光比較強，二次光比較弱,，構(gòu)成“明暗反差度”,。方法2,、一次光和二次光的分布比例,，構(gòu)成“電影味道”,。這里不再噦嗦了。

輔助光設(shè)置的方法

　　第一,，“輔助光”是對攝影機無法看清的黑暗部分進行處理的光線,，因此它的明暗形式量不可能比“主光”明亮。第二,，處理“副光”要領(lǐng)是極力回避出現(xiàn)投影,。

　　回避投影簡單的方法是把“副光”設(shè)置到攝影機的正后方，使得投影落到被攝體后面,。其它的辦法是把“點光源”處理成“面光源”來柔化投影,。

　　為了避免不必要的影子，輔助光照明放在攝影機后面,，也可以直接投射到天花板上,，利用散射光線來柔化影子c這種方法也稱“底子光”處理法。

　　柔化投影不僅僅在背景空間部分,，人物的臉部轉(zhuǎn)動時,，演員鼻子的影子也需要柔化。我們應該盡量使用柔和的光線,，因為畫面中無意義影子會傷害影像的品質(zhì),。

輔光和底子光

　　對于學生電影來說，首先考慮利用現(xiàn)有的環(huán)境光,，即掌握“背景光”亮度,，然后來決定演員光的亮度。這樣可以省略“背景光”所需要的燈光設(shè)備,。即使在商業(yè)電影制作中,，攝影師在拍攝外景時也常常按照背景光來處理演員光的亮度。學生一般拍攝外景帶上兩塊反光板可以應付拍攝,。

　　照片上燈光助理舉起一塊反光板照明,，一方面是增加作為天光的輔助光，也可以理解為“底子光”(lowbass),。

　　在室內(nèi)拍攝的情況下,，可以采用自然光線來解決背景的基本亮度，也可以采用“底子光”照明方法肢畫面背景的漆黑部分淡淡浮現(xiàn)在眼前,。這些是由所謂的“輔光”來完成,。“底子光”原本是電視攝像用語,，是為了避免電視畫面暗部“噪點”發(fā)生所需要的最低光亮,。從概念上說“輔助光”和“底子光”是有區(qū)別的,，前者是主要是指處理演員的暗部，后者是處理場景全體的暗部,，我們也可以把“底子光”理解為背景的輔光,。

　　布光術(shù)語往往按照用途來命名的。日光燈按照用途來決定安放位置,，被稱作“輔助光”,，“背景光”，“底子光”,，當然按照其用途也可以稱作“主光”,。

　　為了達到一種藝術(shù)效果，就需要定布光的手段和相應的處理方法,，這些布光的手段和相應的處理方法,，我們都稱其為“效果光”。所謂藝術(shù)效果處理,，有增加立體效果的逆光處理法,，有增加空間感效果的光澤和光束處理法，有畫龍點睛效果的眼神光處理法等等,。

　　“逆光”的基本意義與現(xiàn)實光源是否存在沒有任何關(guān)系,。它的人物是強調(diào)演員輪廓線條，增加空間感,。

　　亞洲人在周圍漆黑的狀態(tài)下,，背景的黑與頭發(fā)會溶為一體。這時需要逆光來勾勒頭發(fā)的光澤,。在宗教藝術(shù)上稱“天使的光環(huán)”,，中國稱“佛光”。運用“逆光”手法可以獲得良好的效果,。處理了“逆光”以后,，可以表現(xiàn)演員頭部的立體感。

　　說到“逆光”位置,，它是以演員為中心,，安放在攝影機逆向的位置。拍電影時人物會走動,，逆光的位置在正后方會給人頂光的印象,。因此，一般逆光放在畫面的左右,，在演員背后的逆光最好還能照到演員的上部,，它的光位應該在畫面的左右比較高的地方。

　　攝影現(xiàn)場使用支撐棒等專用工具,，或利用房頂?shù)箳斓姆椒?，在高處設(shè)置“逆光”,。這樣可以在較廣的范圍里，發(fā)揮“逆光”作用,。使用屋內(nèi)用支撐棒的方法懸掛“逆光”,，可以在被攝體正背后比較高的位置打“逆光”，一個燈就可以完成任務(wù),。

　　“光澤”和“逆光”有同樣的含義,?！肮鉂伞笨梢员憩F(xiàn)演員的“輪廓”和“立體感”,。“光澤”是“逆光”的運用,，從效果上又稱“修飾光”,。

　　“逆光”位置放在人物側(cè)面的后方之間為好，其高度幾乎同攝影機的樣,。這是產(chǎn)生“光澤”,，表現(xiàn)輪廓和立體感的有利位置。

　　另外“逆光”對于表現(xiàn)被攝體的質(zhì)感也是很有效的位置,。墻壁高低不平的質(zhì)感,，物體的凹凸等等，在表現(xiàn)物體形狀也是不可缺少的燈光,。

　　還有,，對于香煙、蒸汽等進行表現(xiàn)必然滿足“逆光”的條件,。在音樂會的舞臺上為了強調(diào)氣氛,，放一陣一陣的煙霧，從后面高處射來各色各樣的光束,，這也是“逆光”理論的運用,。從烏云中穿出道金光的景色，也是種“逆光”狀態(tài),。由“逆光”狀態(tài)產(chǎn)生的“光澤”能夠用來表現(xiàn)氣體和液體的運動形狀,，我們常見的海底、熱浪,、海市蜃樓,、噴水、霧氣等光影也是如此,。

　　“光澤”出現(xiàn)的高度大致與攝影機差不多,。從光學理論上講，出現(xiàn)“光澤”是需要滿足光線入射角和反射角相等的條件,，這時可以獲得最佳效果,。當然具體情況需要具體細微的調(diào)整處理,。

　　使用數(shù)碼攝影機時，可以通過像監(jiān)視器觀察到光線設(shè)置的微妙變化,，知道打燈光的效果,。在膠片攝影的情況下，

　　般要通過取景器觀察進行判斷,。盡量在攝影機鏡頭的位置上確認打燈光是很重要的,。“逆光”的角度對“光澤”的形式影響很大,，微小角度的差別會呈現(xiàn)完全不同“光澤”形狀,。

　　舉個簡單的例子：有人手握小刀，屏著氣息,，隱蔽在暗處瞄準了路邊,。這屬于犯人描寫。為了強調(diào)他握刀發(fā)瘋的性質(zhì),，導演希望刀刃出現(xiàn)寒光

　　閃的效果,。那就需要調(diào)整刀刃的反光角度。這個反射角只要相差一度就會變成完全不同的東西,。在實際拍攝中,，這個短短的“寒光一閃”的鏡頭，需要多次實驗,，演練和配合,，必須等到那把刀刃上的“光澤”能夠達到“寒光一閃”藝術(shù)效果，我們才能正式拍攝,。真是大家被“光澤”搞得死去活來啊,。

　　另外，在商業(yè)廣告的拍攝方面,，必須美化商品,，15秒的電視廣告，通常為了“光澤”熬夜,。為此廣告客戶不惜代價,，目前個廣告燈光師的勞動力價格達到每天八千人民幣。

　　為了商品的輪廓,，常用“光澤”技法,。但是，我們要清楚,，運用“逆光”處理“光澤”的目的不是為了表現(xiàn)物體的顏色,，而是強調(diào)物體的輪廓、質(zhì)感和立體感,。具體的說,，從攝影機的視點觀察,，“光澤”在前后黑暗的襯托狀態(tài)才能發(fā)揮最大效力。所以還要細心處理“光澤”周圍的暗部,。

　　例如,，設(shè)定房間深處電燈沒有開，如果不打燈光,，漆黑一片,，看上去猶如一塊黑紙。但是,，如果漆黑的地方有一點“光澤”,，畫面就會有縱深感。

　　在屋外夜景拍攝外也是如此,。畫面深處與劇情沒有關(guān)系,，沒有燈光,，它就處于黑暗狀態(tài),，像死胡同的感覺。但是,，如果從背景深處安放“逆光”,，出現(xiàn)一點“光澤”，周圍的狀態(tài)可以最低限度地被看到,。例如同樣過道的兩個鏡頭,，墻上發(fā)生光澤，有顯得張力,。

　　“光澤”處理是布光中真正有價值是部分,。

過肩鏡頭布光

　　過肩鏡頭是指畫面帶有前景的構(gòu)圖，其目的是為了明確人物之間的地理位置,，俗稱“對打鏡頭”,，電影中“正打反打”畫面頻繁發(fā)生。對打鏡頭的延伸就是道具和演員的關(guān)系鏡頭,。

　　按理說一個場景中兩個帶關(guān)系人物的光源應該同樣方位和亮度,。但是，在轉(zhuǎn)入“過肩鏡頭’’時,，相對于主體人物,，前景陪襯人物看上去會喧賓奪主。

　　看電影的本質(zhì)是在暗處窺視效應,，那么接近窺視的區(qū)域(觀眾位置)應該比較暗,，在心理學上被稱為“黑框效應”，其邏輯稱：“觀眾在暗中窺視畫面,，黑框處于暗處,，黑框邊上的東西理應處于暗處”,。

　　請參考示意圖的海邊風景，黑框邊上有樹葉和巖石應該比較暗,。因此,，在拍“過肩鏡頭”時，前景的光線要處理得暗一些,。處理辦法沒有絕對的規(guī)則,，要具體狀況具體對待。

　　例如,，前景對象是白色的,，即使不打燈光也不成問題。另外,，前景人物處于側(cè)面狀態(tài),，還帶著表情，這需要適量地補充光線,，好讓觀眾感覺到人物表演,。

　　物體的前景也適用“過肩鏡頭”布光法。

眼神光

　　在大全景中人們關(guān)心的是場景,，如果拍攝特寫,，那么人物的表情就顯得特別重要。

　　人物重要表情的中心是眼神,。表現(xiàn)眼神,，要用“眼神光”，把光線射入瞳孔反射出來,，這樣演員的眼睛會顯得炯炯有神,。

　　用“主光”和“副光”也會自然的形成“眼神光”，沒有必要刻意處理,。如果人物表情沒有眼神的狀態(tài),，需要移動光的位置來尋找眼睛的反光，也叫找“活眼”,。

　　在美少女漫畫中女孩的眼睛里有許多光亮,，濕潤潤的感覺。影視打光沒有必要這樣做,，找“活眼”只要一點光斑就足夠了,。

　　具體方法是用個很小的燈具，或者用小反光板來拾取周圍的散光,，反射人物眼睛,。

　　般是從人物正面的下方來處理效果比較好。

　　這種方法需要點小技巧。有時,，演員的臉部朝前有眼神,，朝下時沒有眼神了，這時可以再加一個小燈,。

　　在打“眼神光”時,，如果演員朝向是變動的情況，用手托著小燈會方便一些,。因為電影是運動的,，演員的表演很微妙，有時走來走去,，有時看來看去,，所以擔任“眼神光”任務(wù)的小燈光處在自由狀態(tài)操作比較靈活。這是一個熟練技術(shù),，通常利用演員排戲時間,，做跟蹤“眼神光”排練，趁開拍以前掌握要領(lǐng),，故事片打“眼神光”要點就是熟練應對,。

　　處理“眼神光”時要避免增加臉部亮度，在演員眼球里有一點亮光就行了,。

　　在特寫的時候,，“眼神光”不是必須的，要依據(jù)人物的心情來處理,。有時“眼神光”會破壞情緒。例如,，在表現(xiàn)不安,、自卑、受責備,，苦惱等負面情緒的時候,，“眼神光”屬于畫蛇添足之舉?！霸趥牡臍夥罩腥宋镅劬Πl(fā)光”那是不能接受的,，除非導演想要描寫這個人物品質(zhì)有問題，壞人幸災樂禍的情景,?？傊驘艄膺€要閱讀劇本,，理解導演的本意,。

　　使用反光板的時候，由于反射角度關(guān)系，眼睛里的光斑會呈現(xiàn)四角形,。有些燈光師傅不喜歡四角形“眼神光”,，特意加工圓形反光板。

　　最近發(fā)現(xiàn)電影特寫鏡頭里,，“眼神光”有星形和桃形等光斑的情況,。有人說“眼神光”到了五花八門的時代了!這是受日本漫畫文化的影響，這既有市場的需要又有內(nèi)容上的必要,。