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琴中藏有世界,，因此，古時文人彈琴,，很多時候是借此表達自己對世界的情感和思考。古琴的節(jié)奏,、輕重、虛實,，很大程度上由演繹者自己掌握,，"其他樂器余音較短,，而古琴可以讓你去追隨聲音的延續(xù),。在這個過程中，你可以釋放自己,，也可以盡情抒懷。"所以古琴容易自娛,，容易打動人心。 與現代流行樂和西方古典交響樂相比,，知道古琴的人并不算多,。如果說流行樂具有表達的親和力,，交響樂產生出立體的感染力,，那古琴更像是自己對自己的默默言語,，無關乎聽眾，無關乎節(jié)奏,，弦之余音不絕如縷,，思維專注成一線,，心靈安放在一處，或是曲初,，或是曲終，都是看似綿柔實而卻強有力的自我表達,。 吳康體的"度一琴館"開在潘家園的一處居民樓里，正像琴館里的古琴一樣,，清淡閑散，熙熙攘攘的古玩城和討價還價喋喋不休的眼鏡城,，全與它無關,。琴館沒有開門迎客的討好氣,，關起的玻璃門后，繡著古琴譜的紗簾一直是垂到地面,，仿佛是桃花源邊緣的樹籬,。 早上九點，琴館已經有學生在上課了,。這是一個從西安來的八歲小男孩,，剛才還和媽媽搗亂淘氣，一坐到琴邊立刻就安靜了下來,。琴館的工作人員介紹，目前古琴教學只在北京,，上海等少數城市比較集中，其他地區(qū)的琴友想要學琴相對較難,，所以暑期有很多從外省市特地前來學琴的學員。孩子彈得并不連貫，但琴本身所發(fā)出的聲音還是讓人感覺通體安靜,。 綿延幾千年的古琴文化 在很多琴畫中，古人大多撫琴于"松溪",、"柳下"、"竹林",、"蕉蔭"，或臨溪,、或倚石，目送歸鴻,、心游太玄，古琴,，可以說是與文人生活、傳統文化最相關的一件樂器,。 古人講"琴棋書畫"，其中的"琴",，指的就是古琴,，而不是樂器的泛指,。古琴的琴長約為三尺六寸五，代表一年三百六十五天,。琴底為平，琴面為圓,。象征天圓地方。十三個徽位代表一年十二個月和四年的一個閏月,。琴整體看就像是一個人，豎起的琴從上往下為琴頭,、琴肩,、琴腰、琴尾,。琴頭岳山，象征著高山,，琴弦象征著流水。琴的背面又有"龍池"和"鳳沼",，琴弦之"流水"于此形成一個循環(huán)。支撐琴的一對腳稱為"雁足",。 相傳,，古琴原來是五根弦,，為五行金,、木、水,、火、土,，五音宮,、商,、角,、徵、羽,。后來周文王加了一根,，稱作"文"（文王弦）；周武王加了一根,，叫"武"（武王弦）,。"所以現在沿用古法制作的琴都是金,、木、水,、火、土,、文、武七根弦,。古琴是要細細地琢磨，有好多意思可以去表達,。從琴的形狀到琴曲的內涵,，都充滿文化傳承,。"吳康體說。 現在能見到的最早的古琴,，出土于戰(zhàn)國中后期的墓葬，說明在當時古琴已經流行于上層社會了,。古琴一直是皇帝、達官貴人和文人所操持的樂器,。文人的參與賦予古琴豐富的文化內涵，在民樂中,，琴是唯一有其專學，稱為"琴學"的,。而權貴的支持則使古琴有了更強的傳播力,。"尤其是在宋徽宗時期,，古琴非常盛行。宋徽宗不是一個有作為的皇帝,，但在藝術文化方面做出了很大貢獻,。最著名的《聽琴圖》,，題字是蔡京寫"臣京謹題"，說明這張畫肯定與宋徽宗有關系,。因為他喜歡古琴，喜歡繪畫,，所以在他執(zhí)政的年代出現了中國文化藝術的高峰。 通常以清末為斷代來劃分老琴與今琴,，清末正是古琴開始衰落的時期。"國家四分五裂,，民不聊生,，所以清代末期沒有什么好琴,。"現在遺留下來的許多名琴，多數是唐,、宋、元,、明時期所斫。2010年北京保利五周年秋拍中,，北宋宋徽宗御制的一張琴，以1.36億成交,，創(chuàng)造了世界古琴拍賣紀錄。清乾隆曾在這張琴上御題"松石間意",，所以這張琴又叫"松石"。 何為"度一" "道家講道生一,，一生二,，二生三,，三生萬物，人來到這個世界,，就得到了'一'，此后要用一生的精力去度過,，在這一生中要養(yǎng)護好這個'一'。佛教講'度',。所以'度一'在佛教和道教之中都有說法。"吳康體說,，"另外，'度一'這名字聽起來很舒服,，就像古琴琴音所帶給人的安適,。 "2003年古琴申遺成功之后,，古琴文化迎來了回流。院校培養(yǎng)古琴人才,，國家也加大對古琴文化的弘揚力度。即便是這樣,，直到今天，知道古琴的人還是非常少,。古琴雖然排在四藝之首，但就是其他門類的藝術家,，又有多少人知道呢？所以'度一'做的工作就是期望讓更多的人都知道古琴,。也算是一種度吧,。這也是我把一個學區(qū)建在大學校園里的原因,。大學生源源不斷的進入校園，這些學生將來步入各行業(yè)的工作崗位,，將成為社會發(fā)展的重要力量,，自然也就會傳播,、推動古琴文化的發(fā)展。" 十藝相通 宋人講究"琴棋書畫劍,，詩歌茶酒花"，在吳康體看來,，雖然十藝有分，但其實是一個完整的文人生活體系,。"作為一個文人,，琴,、棋、書,、畫不能說是特長，而是他必備的基本功,，就像我們上學的語文數學一樣,，文人都會彈琴,，書法，你看過去人們的書法,，其實老百姓書法都很好。" 琴,，更多的是強調音律的變化。如果一個畫家彈琴,，這種不同感官的調動、練習,，會讓他產生一種空間的想象,，形成創(chuàng)造力,。古時候很多琴曲跟書畫是有關系的。"黃公望畫了一幅《富春山居圖》,，以丹青表達漁翁和樵夫的對答。古琴曲也有《漁樵問答》,，是同一個故事的兩種版本,。還有《瀟湘水云》，琴曲表現的是宋代末期,，金國入侵，國將不國,。作者在湖南一個風景秀麗、有山有水地方,，想到大好河山遭受涂炭，便作了《瀟湘水云》,，跟不少宋畫都異曲同工。" 從另一個角度講,，這些生活藝術都有同一個本質，就是讓心安靜,、純潔。"人心干凈,，就會少做或者不做壞事。這樣對社會和國家的發(fā)展都有好處,。" 古琴是一種修身養(yǎng)性的生活方式 香者潘奕辰曾說，彈鋼琴只是會了一種樂器,，而彈古琴卻是一種修身養(yǎng)性,。古琴的聲音總能觸動人的內心,，中國琴會會長龔一先生說："與其他樂器相比，古琴的弦長,、頻率低、余音長,，古琴的弦長有112厘米到118厘米，弦長則音低,、振幅大,，振幅大則余音長,，可達8秒甚至10秒，而這所謂余音繞梁便會對一個人的心情形成牽引,，隨著聲音的出現到消失，人們的心緒也隨之安靜下來,，這便是古琴的韻味所在。" 另外,，吳康體說，"古琴曲大多是古代所斫,，在學習的過程中要去了解相關的歷史知識,，如琴曲的作者,，年代背景，創(chuàng)作思想都需要深入研究,，在綜合的學習過程中逐漸的提高了自己的文化修養(yǎng)。" 有些人多將古琴曲以"清,、微、淡,、遠"來形容,，"實際上琴曲的表達方式很多，比如：《廣陵散》（描寫聶政刺韓王的故事）等此類曲目,，也是很激烈的，就不能用以上幾個字來概括了,。任何音樂、文化之所以有歷史地位,，它的表達一定是非常豐富的，清微淡遠是古琴的一方面,，同時還有別的表現形式,。如果只是單調的清微淡遠，那也不能成為代表中國傳統音樂的文化體系了,。 "清微淡遠者可修養(yǎng)人的自然身心,，壯懷激烈者可涵養(yǎng)人的心志氣骨,。"古琴和中國傳統文化體系緊密相連，因此彈奏古琴,，也就是將傳統生活方式引入現代生活。 一個人的世界 古琴的聲音是非常獨特的,，一般人聽琴樂能感到古琴的安靜悠遠。"靜"可以說是琴音的最大特點,，因此琴音也被稱為"太古之音"、"天地之音",。這里的"靜"有兩層意義，一是撫琴需要安靜的環(huán)境,，二是撫琴更需安靜的心境,。古琴有三種音,，都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思,；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感,；按音則非常豐富，手指下的吟猱余韻,、細微悠長，時如人語,，可以對話,，時如人心之緒,，縹緲多變。泛音象天,，按音如人，散音則同大地,，稱為天地人三籟。因此古琴一器具三籟,，可以狀人情之思,，也可以達天地宇宙之理,。在古琴音樂三音交錯,、變幻無方、悠悠不已之中,，凡高山流水、萬壑松風,、水光云影,、蟲鳴鳥語及人情復雜之思和宗教哲學之理,，盡能蘊涵表達,。 琴中藏有世界,，因此，古時文人彈琴,，很多時候是借此表達自己對世界的情感和思考,。古琴的節(jié)奏,、輕重、虛實,，很大程度上由演繹者自己掌握，"其他樂器余音較短,，而古琴可以讓你去追隨聲音的延續(xù)。在這個過程中,，你可以釋放自己，也可以盡情抒懷,。"所以古琴容易自娛，容易打動人心,。 "真正的好琴是為自己而彈的，是最真實地指向自我的聲音,，這也許就是古琴的魅力所在吧。"吳康體說,。 |
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