嘉定派竹雕

華夏董氏大全 2011-01-09

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竹根雕采藥老人
清早期高14·7厘米
　　采藥老人用竹根雕成，高束發(fā)譬,，長臂清瘦,，面露微笑,，足登草履，藥鋤旁置,，撩衣露膝倚坐在一塊玲攏剔透的山石之上,，似在小息。其衣紋笑貌無不帶有仙逸之感,，栩栩如生,。在老人手提的花籃中，滿盛著壽桃,、靈芝和仙草,，是“靈仙祝壽”之意。此作品采用了摟雕,、圓雕等多種棱法,，雕工精湛，是一件不可多得的竹雕佳作,。吳之番款,。

嘉定派竹雕
　　自明代正德、嘉靖之后,，竹刻藝術發(fā)展十分迅速,，幾乎每個時期都有一些杰出的藝術家涌現(xiàn)出來。當時,，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶,，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據(jù)雕刻技法和風格特征劃分流派,，于是出現(xiàn)了嘉定派,。

　　嘉定派生產(chǎn)中心主要是在江蘇嘉定(今上海嘉定縣)。嘉定派最早的創(chuàng)始人是朱鶴,，在嘉定竹刻藝術中,，以朱鶴祖孫三代最為著名。朱鶴,，字子鳴,，號松鄰，他擅長詩文書畫,，精雕鏤藝術,。有記載稱，其子朱纓,，號小松和其孫朱稚征,，號三松，均能繼承父業(yè),。朱鶴本人文學藝術造詣很深,，且有創(chuàng)造精神,。他性情孤僻，與俗寡合,，但卻時常與書畫名家,、文學家交往，因其善書畫,，通古篆,，早年又得繆篆不傳之密，所以在他的竹雕設計和制作中,，經(jīng)常以筆法運用于刀法之中，其所制作的筆筒,、香筒,、臂擱、佛像等,，雖然有的樸茂質拙,，有的精妙絕倫，但又大多是以“洼隆淺深”,，刻五六層的鏤空深刻透雕迸行制作的,。朱鶴認為:如果不進行透雕和深刻就不算雕刻。因此,，他將南宗畫派揉合在北宗的雕刻之中,，創(chuàng)造出深刻法，為唐代以來發(fā)展的竹刻藝術開辟了新的途徑,。其作品深受當時士人的器重,，人們爭相求購，得到他器皿的人,，不呼器名,，而是直接以 "朱松鄰"稱之。甚至到了清代中期,，乾隆帝看了他刻制的竹器,，也題有"高枝必應托高士，傳神莫若善傳神"的詩句加以贊揚,。
　　繼竹刻大家朱鶴之后,，其子朱纓、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負盛名,。嘉定派竹雕到了清代康雍乾嘉時期（1662一1820）,，巴達到了黃金盛世。嘉定也被稱為“竹刻之鄉(xiāng)”,，有名的竹刻家就達六七十人之多,，其中較為突出的有吳之番,、周澈、封錫爵,、封錫祿,、封錫障、施天章,、張希黃等,，均具有一定的代表性，對后世影響深遠,。

竹雕浴馬圖筆筒
清高15.5厘米
　　直筒形,，器型周正，外壁雕刻浴馬圖,，構思巧妙,，雕工精湛，線條流暢,。吳之番款,。

周芷巖刻山石翠竹紫檀筆簡
清早期高14厘米
　　直筒形，三足,。外壁一側刻山石翠竹,，布局疏密得當，雕刻濤灑自如,；另一側刻五言律詩一首,，款為"芷巖制"。此為周芷巖精品之一,，顯示了其在雕刻花卉,、山石、草蟲等方面的高超技藝,。

吳之番竹刻的獨特風格
　　吳之番,，宇魯珍，號東海道人,，是活躍于清初康熙前半時期的著名竹木雕刻家,，繼朱三松之后嘉定竹刻的第一名手。他精于行草書畫,，也是清代初期著名的畫家,。吳之番擅長圓雕、浮雕等各種技法,，早年曾以朱三松為師,，承襲了朱氏雕刻技巧。經(jīng)過反復摸索,、改進,，他將畫入竹,，鏟去不用的地方，留空四周作為背景,，凸起的地方,，根據(jù)畫中或是遠山水、或是巖壁樹石,、或是人物景致等深淺不同的需要,，鏟去深淺不同的層次，以淺浮雕的形式突出主題,，創(chuàng)造了"薄地陽文"的雕刻形式,。這種浮雕法大致分為兩種:一種是師法三朱，以深刻做高浮雕,，用深淺高矮不同的層次,，產(chǎn)生深度感。高凸處接近圓雕,，底陷處有的則采用透雕技法。經(jīng)過他的改進,，所雕刻的花紋層次豐富,，凹凸起伏使用得當，深淺透視精細得神,，即使是凸起的高度也低于朱氏的高浮雕,。另一種是模擬龍門石刻中的淺浮雕技藝。這種刻法去地較淺,，由于吳之番精于繪畫,，懂得繪畫的訣竅，構圖十分明朗,。他喜歡用文學故事,、傳說和典故作為題材。在這些題材中,，他將所要刻畫的圖文只占器皿的一部分,，其余部分則全部鏟去，直至露出竹的肌理,，任其光素,。此種刻法與明代的深刻、浮雕,、花紋布滿全器的章法全然不同,，而是主賓、虛實分明,，布局疏密有序,，素地可見到樸質的竹絲,，精刻細琢部分則肌潤光澤，線條圓轉流暢,，宛若天成,。其所產(chǎn)生的繪畫效果較強，變化微妙,，風格獨具,。