潘天壽作品《微風(fēng)燕子斜》

潘天壽作品《秀竹幽蘭》

潘天壽作品《春風(fēng)玉蘭》

潘天壽作品《盆蘭墨雞圖》

潘天壽作品《荷花蜻蜓》

潘天壽作品《熏風(fēng)荷香》

潘天壽作品《映日》

潘天壽作品《日色花光》

潘天壽作品《秋酣》

潘天壽作品《秋晨》

潘天壽作品《秋晨》

潘天壽作品《秋葵》

潘天壽作品《秋夜》

潘天壽作品《朝霞》

潘天壽作品《朝霞》

潘天壽作品《露氣》

潘天壽作品《農(nóng)家清品》

潘天壽作品《枇杷》

潘天壽作品《葡萄枇杷》

潘天壽作品《水仙》

潘天壽作品《水仙》

潘天壽作品《淡彩花卉》

潘天壽作品《百合》

潘天壽作品《凌宵花》

潘天壽作品《芍藥圖》

潘天壽作品《絲瓜》

潘天壽作品《大巖桐》idth=

潘天壽談藝錄：

藝術(shù)的民族性

一民族有一民族之文藝,，有一民族之特點(diǎn)，因文藝是由各民族之性情智慧,，結(jié)合時(shí)地之生活而創(chuàng)成者，非來自偶然也,。
　　世界上任何一個(gè)國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲,，以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認(rèn)的文明古國,，傳統(tǒng)遺產(chǎn)之豐富,，藝術(shù)成就之高深，在世界上是少有的,。作為中國人,，應(yīng)該花大力氣研究、整理,、宣揚(yáng)我們的民族遺產(chǎn),，并從中推出民族風(fēng)格的新成就，否則真要對(duì)不起我們的老祖宗了,。
藝術(shù)這個(gè)東西是要有不同的,，不要去強(qiáng)求相同。各民族,、各地區(qū)的作家創(chuàng)作出來的東西有不同的風(fēng)格,、形式、氣魄,，這是好的,。如果都相同起來，那不是藝術(shù)而像機(jī)器生產(chǎn),。當(dāng)然,，藝術(shù)大的原則還是同的，但不同民族,、不同作家的表現(xiàn)有所不同,。不同就是他的成就,。
油畫在中國還較年輕，要解決民族化問題,，需要一定的時(shí)間,，不能求之過急。我們不能簡單化地要求學(xué)油畫的搞點(diǎn)中國白描作為油畫基礎(chǔ)來解決民族化問題,。中國畫的基礎(chǔ)和油畫的基礎(chǔ),，各有特點(diǎn)和長處。現(xiàn)在沒畫還是可以按照西洋的一套基礎(chǔ)來訓(xùn)練,。只能從中摸索,，逐步創(chuàng)造新的中國沒畫的基礎(chǔ)。
西畫,，還是應(yīng)在西畫基礎(chǔ)上搞,，不必插入其他東西。
民族化的問題不是那么簡單容易的,，必須對(duì)西洋畫有相當(dāng)基礎(chǔ)以后,，才能創(chuàng)造和變革。
中國畫的特征
因工具材料的不同,，使用工具的技法也就有不同的講究，從而在畫面上也就呈現(xiàn)各不相同的形式和面貌,。中國傳統(tǒng)繪畫上高度發(fā)展的筆墨技巧,，就是充分發(fā)揮特殊工具材料之特殊性能的結(jié)果。
西歐與東方的地域不同,，人種膚色不同,，生活方式、性情脾氣,、風(fēng)俗習(xí)慣都不同,，西洋人說自然界沒有墨色，但中國畫卻利用墨色來表現(xiàn)對(duì)象,，中國古代的彩陶就是用墨色來表現(xiàn)的,；吳昌碩常常用墨色和紅色畫牡丹，充分發(fā)揮墨色的效能,，使其色彩的變化非常復(fù)雜,，對(duì)比強(qiáng)烈，達(dá)到淋漓盡致的程度,。
中國的京劇很有民族特點(diǎn),，演《斷橋相會(huì)》時(shí)，不把真的橋搬上舞臺(tái),，同樣可以表現(xiàn)斷橋相會(huì)的藝術(shù)效果,。若演員表演上樓時(shí)搬用一個(gè)真的扶梯在臺(tái)上,，反而會(huì)破壞表演的藝術(shù)性?！度砜凇繁硌菀归g打仗,，若把電燈關(guān)熄，演員不能武打,，觀眾也無戲可看,，所以舞臺(tái)上要點(diǎn)上幾千瓦的燈光，才能讓演員最有英雄用武之地,，觀眾也看得痛快,。這是中國的戲劇特點(diǎn)所在。如《三堂會(huì)審》,，全用唱來表達(dá)對(duì)話的內(nèi)容,，唱詞是劇作家編造出來的，不是生活中的口頭語,，觀眾并不感到這樣的表演不符合生活情理,，反而感到有看頭，有藝術(shù)性,。京劇中演張飛的,，是大花臉，很威嚴(yán),，粗魯,，三國時(shí)代當(dāng)然沒有這樣的形象，這是藝術(shù)夸張,。演員為了演好張飛,，只有化裝成花臉，才能把張飛的個(gè)性充分地表現(xiàn)出來,。這與繪畫的以形寫神是一樣的道理,。齊白石說"妙在似與不似之間"，追求神似,，不求表面的形似,，這是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的特點(diǎn)。

用墨

墨為五色之主,，然須以白配之,，則明。老子曰："知白守黑,。"
畫事以筆取氣,，以墨取韻，以焦,、積,、破取厚重,。此意，北宋米襄陽已知之矣,。
用墨難于枯,、焦、潤,、濕之變,，須枯焦而能華滋，潤濕而不漫漶,，即得用墨之要訣,。
墨非水不醒，筆非運(yùn)不透,，醒則清而有神,，運(yùn)則化而無滯，二者不能偏廢,。

用色

色易艷麗,，不易古雅，墨易古雅,，不易流俗,，以墨配色，足以濟(jì)用色之難,。
水墨畫,，能濃淡得體，黑白相用,，干濕相成，而百彩駢臻,，雖無色,，勝于有色也，五色自在其中,，勝于青黃朱紫矣,。
淡色惟求清逸，重彩惟求古厚,，知此,，即得用色之極境。
中國畫之用色,，雖只有花青,、赭石、朱砂,、石青,、石綠等等,，種類不多，而且大多用原色,，很少調(diào)合,，但顏色質(zhì)量卻很講究。與水彩相類色一比,，就顯得古雅沉著,，沒有飄浮俗艷之感。當(dāng)然,，使用技巧是主要的,，但顏色本身的色澤也很有差別。

疏密虛實(shí)

畫事之布置,，極重疏,、密、虛,、實(shí)四字,，能疏密，能虛實(shí),，即能得空靈變化于景外矣,。
畫事，無虛不能顯實(shí),，無實(shí)不能存虛,，無疏不能成密，無密不能見疏,。是以虛實(shí)相生,，疏密相用，繪事乃成,。
實(shí),，有畫處也，須實(shí)而不悶,，乃見空靈,，即世人"嫡咝櫓 揭?quot;。虛,，空白也,，須虛中有物，才不空洞,，即世人"虛者實(shí)之之謂也",。畫事能知以實(shí)求虛，以虛求實(shí),，即得虛實(shí)變化之道矣,。
花卉中的疏密主要是線的組織,，成塊的東西較少。當(dāng)然,，有的畫也能講虛實(shí),。如一幅蘭竹圖，從整體上看,，幾塊大空白叫虛,，蘭花和竹子為實(shí)，從局部來講,，竹子的運(yùn)筆用線,，有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題,。

指畫

指頭畫之運(yùn)紙運(yùn)墨,，與筆畫大不相同，此點(diǎn)即指頭畫意趣所在,，亦即其評(píng)價(jià)所在,。倘以指頭為炫奇夸異之工具，而所作之畫,，每求與筆畫相似,，何貴有指頭畫哉？
指頭畫,，宜于大寫,，宜于畫簡古之題材。然須注意于簡而不簡,，寫而不寫,，才能得指頭畫之長。不然,，每易落于單調(diào)草率而無蘊(yùn)蓄矣,。
指畫是偏側(cè)小徑，第于運(yùn)指運(yùn)墨間別有特致,，故自高且園后至今未廢也。
指墨以凝重生辣見長,，為筆墨所難到,。

畫史

中國藝術(shù)，在魏晉南北朝,，被外來思想與外來式樣引誘了以后,，中國藝術(shù)的本身，獲得了一種健全充實(shí)的進(jìn)展力,。自隋唐五代至宋,，一直進(jìn)展,，混交藝術(shù)的命運(yùn)，漸漸變成了獨(dú)特的國世藝術(shù),。二則也困此朝代的各帝王,，盛行提倡，創(chuàng)立畫院,，以促其長足的進(jìn)展,。所以這時(shí)代，是中國美術(shù)史上的黃金時(shí)代,。當(dāng)時(shí)的人,，已認(rèn)定文學(xué)與繪畫，為一致的事件,，在微妙結(jié)合中,，感獲了藝術(shù)的最高原理。所以此時(shí)代的繪畫,，實(shí)為千載一時(shí)的偉業(yè),。
吾國的繪畫，從唐宋以來,，漸漸脫開歷史宗教等的機(jī)械藝術(shù),，深深進(jìn)入自我心靈情致表現(xiàn)的堂奧。
顧愷之在畫論上的成就,，真是精深宏遠(yuǎn),，無大不包，無向微不至,。自然他的畫論的成,，是由于他繪畫上的造詣而來。也由于他學(xué)問的淵博,，文藝的深至,，相互輔助而完成的?？烧f自晉迄今的諸大畫家未能跳出他的范圍一步,。
二千年以來，佛教與吾國的繪畫,，極是相依而生活,，相攜而發(fā)展，在繪畫與佛教的變?cè)斐掏局?，什么地方找不到兩相關(guān)系的痕跡,？不過唐以前的繪畫，為佛氏傳教的工具，唐以后的繪畫,，為佛氏解悟的材料而不同罷工了,。海禁開后，東西洋的交通已發(fā)現(xiàn)平坦的大道,，未悉今后的吾國繪畫,，與佛教是否還會(huì)發(fā)生何種關(guān)系？

中國畫教學(xué)

中國的繪畫有它獨(dú)特的傳統(tǒng)和風(fēng)格,。學(xué)習(xí)中國的藝術(shù),，應(yīng)以中國的方法為基礎(chǔ)。中國畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練,，要有自己的一套辦法,。
你們是剛?cè)雽W(xué)的新生，在第一堂課,，我首先要講的兩點(diǎn)是：
一,、 你們要集中精力，埋頭學(xué)畫,。要決心一輩子獻(xiàn)身藝術(shù),。
二、 你們要不存偏見,，博采眾長,。不要以學(xué)像我為滿足，要著眼于創(chuàng)造,。
要記?。核囆g(shù)的重復(fù)等于零！
學(xué)習(xí)方法,，大體是：（一）從事中畫技術(shù)基礎(chǔ)的鍛煉,；（二）注意詩文書法金石之輔助；（三）駢考畫史,、畫理,，及古書畫之鑒賞；最后的重點(diǎn),，在品德與胸襟的修養(yǎng),。持之有恒，不求速成,，自然能得水到渠成之妙,。
基礎(chǔ)是現(xiàn)實(shí)生活，我們一方面向古人吸收技法,，另一方面從自然界的生活中提煉精華。寫生要活寫，不能死寫,，好的作品應(yīng)比生活更美好,。