如何欣賞交響樂 許多同學(xué)往往有這樣的感覺:交響樂很難聽懂,,最好你給我講講清楚,,這里到底是表現(xiàn)什么,?那兒又是表現(xiàn)什么,? 音樂更多的是靠我們?nèi)ハ胂蟮?,它本身并不明確具體,。比如羅西尼的歌劇《威廉.退爾》序曲最后一段寫抗敵勝利,,它的主題和馬蹄聲"噠噠啦,、噠噠啦"的節(jié)奏很相似,我們一定會產(chǎn)生一種聯(lián)想:喔,,這可能是軍隊,,是騎兵隊在奔馳。音樂本身根本看不到馬,,也看不到跑,,只是從節(jié)奏產(chǎn)生出聯(lián)想而已。而這種聯(lián)想的產(chǎn)生要有一個特定的條件,,就是馬必須在跑,。如果馬不跑,站在那里,,音樂就沒有辦法表現(xiàn)它了,,你怎么知道它是馬還是牛,?還是別的什么,? 從這可以看出,音樂的描繪性敘事性是非常有限的,,它只限于客觀事物中那些有音響的,、有節(jié)奏的、有動態(tài)的也就是運動中的事物,。因為音樂是一種音響的,、一種聽覺的藝術(shù),,它存在于音響的運動之中,。如果跟音響和運動這兩種特性沒有聯(lián)系的事務(wù),,音樂要想"描繪"它們就比較難了。所以說,,音樂的特長不在于描繪,,也不在于敘事,它的長處是抒情,。比如我們心情激動了、情緒緊張了,,心就跳得快,。音樂表達(dá)這種心情的時候就可以采用緊張的比較快的節(jié)奏;如果心情平靜的時候,,自然就松弛下來緩慢下來,,于是音樂的節(jié)奏、速度也慢了,。音樂還有一個特長,,如在表現(xiàn)憂愁憂慮痛苦發(fā)怒盛怒這種情緒的時候,可以把它們的各種層次很細(xì)微地表現(xiàn)出來,。我寫的《第一交響曲》第三樂章中的一段采用戲曲的哭腔描寫痛苦,。如果大家對戲曲的哭腔有點熟悉的話,能么聽起來就會有聯(lián)想了,。 音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的,,因此它的主觀性是很強(qiáng)的。而聽的人呢,,也要發(fā)揮自己的主觀能動性,。音樂創(chuàng)作跟其它藝術(shù)有些不一樣,文學(xué)寫出一部小說來,,創(chuàng)作已經(jīng)完成了,。戲劇寫出一個劇本還不夠,還要演,,這是二度創(chuàng)作,。音樂呢?除了這個二度創(chuàng)作外,,還有一個三度創(chuàng)作,,就是聽眾如何來欣賞和理解這個作品,就是說聽眾也要投入到這個創(chuàng)作中間去,,這樣一部音樂作品的創(chuàng)作過程才算全部完成,。 有些聽眾還提出這樣的問題:音樂怎樣描寫外部世界,?比方寫大海怎么寫?這里可以舉兩個典型的例子來看看作曲家是怎樣描寫大海的,。 一個是里姆斯基.柯薩科夫的"天方夜譚",,其中第一章就描寫大海。這個樂章的引子有兩個主題,,一個是代表蘇丹王--沙赫里亞爾,,是個很粗暴的形象;另一個是王妃"舍赫拉查德"的形象,??擅罹兔钤谶@兩個主題后來都變成海的形象了。人怎么會變成海呢,?如果我們聽這段音樂就會發(fā)現(xiàn):原來是音樂旋律的起伏使我們聯(lián)想到海浪的起伏,。這說明交響音樂創(chuàng)作上的一個特點,就是可以用同一個音樂素材,,通過節(jié)奏,、和聲、配器的變化來改變音樂形象,。"天方夜譚"組曲是描寫舍赫拉查德講故事給那個蘇丹王聽,,所以它就利用這兩個人物的主題來寫大海,這不是真的大海,,而是他們心目中的大海,、故事里的大海。這里人物主題變成大海,,兩者有沒有什么內(nèi)在聯(lián)系呢,?有的。譬如蘇丹王是很殘暴的,,跟大海的洶涌可怕是可以聯(lián)系上的,。至于那個"舍赫拉查德"主題是個很美的主題。我想作曲家寫的時候,,可能就是考慮到要把它稍加改變變成浪花的主題的,。從這里可以看出一個作曲家的本事來,他可以用很集中的一兩個主題材料千變?nèi)f化地塑造出不同的音樂形象,。 另一個例子是法國印象派代表人物德彪西寫的一個"大海",。他的寫法又不一樣了。這部作品叫作交響素描,,有三個樂章,。第一樂章的標(biāo)題是"從破曉到中午的海",是寫平靜的海,、從薄霧中慢慢顯現(xiàn)的海,。第二樂章是"浪的嬉戲",,寫頑皮的海,海浪在追啊,、玩啊,。第三章是"海與風(fēng)的對白",這是咆哮的海,。這個海跟剛才介紹的那個海性格上很不一樣:首先它的內(nèi)容不一樣,,另外作曲家的性格也不一樣,。德彪西是一位印象派的作曲家,,他的創(chuàng)作特征是著重于捕捉瞬息萬變的光和色彩的變化、景象的變化,。所以他的旋律都是斷斷續(xù)續(xù)的,,一會兒這樣幾個音、一會兒那樣幾個音,,變化多端,,它是在描述大海那種變化無窮的色彩。里姆斯基.柯薩科夫和德彪西都是交響樂色彩配器的大師,,但各有所長,,因此他們寫出來的音樂也是截然不同的。 從以上兩個例子可以總結(jié)出三條: 第一條,,即使描繪性的音樂也都不是純粹客觀地描寫外部世界,,這些描寫是被音樂化了的、性格化了的,、感情化了的,,而不是事物的本身。因此一千個人寫大海,,就會寫出一千個樣子,。 第二條,音樂形象是從聯(lián)想產(chǎn)生的,,這個聯(lián)想是通過音樂對事物運動的形態(tài)及其發(fā)出的聲響所作的一種摹擬而來的,。 第三條,作品描述什么有時還要靠文字標(biāo)題來提示,,否則不能準(zhǔn)確判斷它在寫什么,。比方柴科夫斯基的交響詩"弗蘭切斯卡.達(dá).里米尼"中的一段描寫地獄里的旋風(fēng)。如果不講這是旋風(fēng),,也可能以為是大海,,因為二者有著相似的運動方式。所以確定音樂形象還要靠文字標(biāo)題,。同時也說明音樂的描繪只能近似,,不能逼真,。 標(biāo)題音樂可幫助大家理解作品形象,那么怎樣去理解無標(biāo)題音樂呢,?這就更需要從人的心里狀態(tài)和感情上去理解,。譬如貝多芬的《第五(命運)交響曲》,這"命運"標(biāo)題是人家給加上的,。音樂中"命運"主題,,有人解說它是反面形象,是兇惡殘暴陰森的命運的形象,。但也有人把它說成是貝多芬對封建勢力的挑戰(zhàn),,是怒吼的貝多芬,是扼住命運的咽喉的貝多芬,,是一個正面形象,。這不是截然相反嗎?總之,,這個主題體現(xiàn)了作者自己的感情,,體現(xiàn)了他對命運的態(tài)度。第四樂章寫貝多芬理想中的勝利,,在這一樂章中,,貝多芬還寫下了非常天才的一筆,就是在勝利高潮的時候,,突然命運的主題又出現(xiàn)了,。有人說這是對過去斗爭的回顧,也有人說這是被打倒的奄奄一息的命運企圖東山再起,。但是我傾向于另外一種解釋,,即雖然勝利了,仍然不能失掉警惕,,那些躲在陰暗角落里的反動的東西說不定還要再來的,。這樣的解釋更符合貝多芬的實際,符合他的邏輯,,也更好地顯示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解,,大家還可以作出自己的解釋。 交響樂給人的啟示是很多的,,它可以給你很多想象的余地,尤其是無標(biāo)題交響曲更有這個特點,,因為它沒有標(biāo)題的約束,,概括性很強(qiáng),,內(nèi)涵非常豐富。即使聽一百遍還會有新的發(fā)現(xiàn),。而且,,隨著我們年齡的增長閱歷的加深,對作品的理解也將更加深刻,。這就是無標(biāo)題交響樂的一個長處,。 最后講兩點結(jié)論:第一點,音樂的特長主要是抒情不是描繪,。所以在欣賞它的時候主要在于它的情緒如何感染我們,,不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考,,主要還要發(fā)揮我們自己的獨立思考,。第二點,,欣賞交響樂首先要充分調(diào)動我們自己的想像力,。 作品編號標(biāo)記 很多時候我們見到一些古典音樂作品的名字后面跟著由字母和數(shù)字組成的編號,例如op37, kv525, RV4, D112等.究竟這些標(biāo)號表示什么意思,來源于哪里,有什么作用?最常見的記號是op或opus,拉丁語的意思是"作品".它大概起源于17世紀(jì)初葉,出版音樂樂譜的出版商為了區(qū)別同一作曲家的不同作品而標(biāo)上記號,這就是op記號. op記號通常是按同一作曲家出版作品的次序由小到大編號,但這又并不是絕對的.不過, op標(biāo)記也有問題,例如很多作曲家的作品由不同出版商出版,那時不同出版商有不同的op序號.因此會出現(xiàn)某作品在一個出版商標(biāo)號為op3,在另一出版商標(biāo)號為op8,甚至有第三個出版商那里編號為op6,這樣顯然會造成混亂. 到了近兩百年,越來越多學(xué)者研究前人的音樂作品.這些學(xué)者為研究這些作曲家的作品,列出他們所作的所有作品進(jìn)行研究甚為重要.由于前面所講的op記號有時會造成混亂,或是研究者在研究過程中發(fā)現(xiàn)新的作品,又或者是一些作品未正式出版而沒有op記號,這時對所有作品進(jìn)行重新編號便成為這些學(xué)者的又一項工作.由此就產(chǎn)生如BWV, D等編號,這些編號往往是提出新作品編號的學(xué)者名字的代表字母.下面列出一些作曲家作品常用的記號: 作品記號/適用的作曲家 AV Richard Strauss 理查-斯特勞斯 B Dvorak 德沃扎克 BB Bartok 巴托克 BWV J.S. Bach 巴赫 D Schubert 舒伯特 F Vivaldi 韋瓦爾第 H Holst 侯斯特 HWV Handel 漢度 K Mozart 莫扎特 KV Mozart 莫扎特 L Debussy 德彪斯 M Vivaldi 韋瓦爾第 Op 多數(shù)作曲家 P Vivaldi 韋瓦爾第 R Vivaldi 韋瓦爾第 RV Vivaldi 韋瓦爾第 S J.S. Bach 巴赫 (與BWV相同) S Liszt 李斯特 Sz Bartok 巴托克 WWV Wagner 韋格勒 Z Purcell 帕蕭
鏈接》》》》 ◆交響樂何時傳入我國 交響樂傳入中國,,是在清末的時侯。那時,,中國淪為半封建半殖民地社會,老挨打受欺侮,,不得不練"新軍",,照西方那一套辦法訓(xùn)練軍隊,,所以也照搬了軍樂隊。在天津附近練"新軍"時,就派人到德國學(xué)習(xí)音樂,,辦了軍樂隊。肖友梅(1884-1940)從日本,、德國留學(xué)回國,,在北京大學(xué)音樂傳習(xí)所辦過一個小型管弦樂隊,演奏過交響樂作品,。上海的外國人租界"政府"--工部局,也辦過一個交響樂隊,。 抗戰(zhàn)時,在重慶有過交響樂團(tuán),。在延安,,我們黨辦過延安中央管弦樂團(tuán),。賀綠汀同志的《晚會》《森吉德馬》,,就是為這個樂團(tuán)寫的管弦合奏。我在1946年到延安后,就在這個樂團(tuán)當(dāng)指揮和教員的冼星海曾經(jīng)寫過幾部交響樂作品,但限于當(dāng)時的條件,無法演奏交響樂隊和交響樂作品的創(chuàng)作的全面發(fā)展,是在新中國成立后的五十年代十年動亂,又停滯了那么多年。 目前,我國的作曲家創(chuàng)作出了一大批交響樂作品,,1981年5月舉行了"全國第一屆交響樂作品評獎"。我國有了中央樂團(tuán),、中國廣播交響樂團(tuán),、上海交響樂團(tuán)、上海樂團(tuán),、廣州樂團(tuán),、北影樂團(tuán),、上影樂團(tuán)、長影樂團(tuán),、珠影樂團(tuán),、陜西樂團(tuán)、江蘇樂團(tuán)、中央歌劇院,、中國歌劇舞劇院、中央芭蕾舞團(tuán),、北京歌舞團(tuán)、上海芭蕾舞團(tuán),、天津歌舞劇院都有編制齊全的交響樂隊,;每個省市自治區(qū)和部隊的歌舞團(tuán)都有自己的管弦樂隊,。交響樂在中國是大有希望大有作為的,。但在創(chuàng)作水平,、與我們民族音樂相結(jié)合以及樂隊的訓(xùn)練,素質(zhì)方面的提高,,還是一項極其艱巨的任務(wù),。比如說交響樂的民族化問題的解決,,還需要一個實踐、探索的過程,。 ◆交響樂知多少 一般說來,,交響樂就是由交響樂隊演奏的作品,。交響樂隊必須由如下四部分組成:一是弦樂包括第一,、第二、中,、大和低音提琴,;二是木管,,包括長笛,、黑管,、單簧管,、雙簧管和大管,;三是銅管,,包括小號、圓號,、長號和低音號,;四是打擊樂包括定音鼓、小軍鼓,、大鈸,、木琴。當(dāng)然,,還可以由此延伸出一些別的樂器,。 ◆去音樂廳欣賞交響樂時應(yīng)注意的幾個事項 到欣賞交響樂一要懂得一些常識,要知道欣賞禮儀,,比如欣賞時全場必須安靜,,關(guān)掉手機(jī)、呼機(jī),,演奏過程中不能走動,不能談?wù)?,鼓掌必須在一個曲目結(jié)束后才能進(jìn)行,,中間包括樂章轉(zhuǎn)換都不能鼓掌,。如果不小心遲到,一定要等到一個曲目結(jié)束時才能進(jìn)場,。 ◆交響音樂的形式 交響音樂的形式是多種多樣的,,我們通常說的“交響曲”是其中最主要的形式,,此外還有“協(xié)奏曲”,、“交響詩”、“交響音畫”,、“狂想曲”,、“隨想曲”等體裁,。 “交響曲”一般由四個樂章組成(當(dāng)然也不是絕對的),,通常第一樂章是奏嗚曲式,,第二樂章是如歌的慢板,第三樂章是諧謔曲或小步舞曲,,第四樂章以奏嗚曲或奏嗚回旋曲式寫成的終曲。 “協(xié)奏曲”主要是由一件獨奏樂器與樂隊一起采取競奏形式演奏。協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)上與交響曲較為相似,,一般是由三個樂章組成(當(dāng)然也不是絕對的),其中第一樂章也是奏嗚曲式,,第二樂章多為抒情的慢板,,第三樂章是輝煌的快板終曲,。 “交響詩”,、“交響序曲”、“交響音畫”,、“交響狂想曲”,、“交響隨想曲”結(jié)構(gòu)上則是以單樂章為主的,,它們都是在交響音樂的發(fā)展中逐漸衍化形成的,。據(jù)說主要是浪漫主義音樂時期的直接產(chǎn)物,適應(yīng)部分作曲家追求創(chuàng)作的自由,,突破傳統(tǒng)的模式。其中“交響音畫”實際上是“交響詩”的一個分支,,“交響詩”重于文學(xué)性的描述,,“交響音畫”則著重于繪畫性的描述。其它的也大同小異,??偟膩碚f,是依據(jù)作曲家的情感和追藝術(shù)形式的求而定的,。 以上這些眾多的形式結(jié)合在一起,,構(gòu)成交響音樂豐富而又龐大的藝術(shù)家族。 |
|