16、山水畫筆法論

筆法是山水畫的核心要素,，它包含有多層意思,，廣義的筆法是指運(yùn)用筆墨功夫構(gòu)塑整體畫面的能力 ,，包括前面講的構(gòu)圖造型用筆能力,，這是筆法最核心的能力,，這里不再贅述,。狹義的筆法是指運(yùn)筆的方法和勾畫點(diǎn)線面的方法,。

運(yùn)筆包括了許多方式方法,，主要有正鋒,、斜鋒、側(cè)鋒,、逆鋒,、拖筆、禿筆,、鈍筆,、混筆等。除使用制式的各種毛筆和使用方法外,，還包括自制一些適合繪畫的筆如禿筆,、鈍筆、排刷筆等,，并創(chuàng)造一些新的繪畫技法,，使之畫出自已的風(fēng)格特點(diǎn),。

運(yùn)筆的勾、皺,、擦,、點(diǎn)、染是山水畫的基本方法,，運(yùn)筆的勾,，即用淡墨線勾畫出山石景物的輪廓線條，這是景物造型的要害,。皺,，即用各種皺法皺出山石景物的折皺紋理，擦,，是用筆沾少許墨后在山石景物上干擦,，擦出山石的皺紋紋理來。染,，是指用水墨在景物上渲染,，染出蒙濃的效果。點(diǎn),，是指在山石景物上點(diǎn)上墨點(diǎn),，以示苔蘚草木。勾,、皺,、擦、點(diǎn)是山水畫用筆的基本功,，沒有這些筆法的畫叫無筆,。

筆法也包括勾畫點(diǎn)線面的方法，無論是書法還是繪畫,，其實(shí)質(zhì)都是點(diǎn),、線、面的運(yùn)用,，因此,，作好點(diǎn)線面是作畫的基本功。點(diǎn)線面的描寫方法要長期練習(xí),，做到得心應(yīng)手,。更重要的是各種點(diǎn)線面要運(yùn)用在合適的場合和地方，不要亂用,。

點(diǎn)是指畫面中獨(dú)立小面積的墨點(diǎn),、色點(diǎn)，點(diǎn)的類型有：圓點(diǎn)、角點(diǎn),、雨點(diǎn),、米粒點(diǎn)、芝麻點(diǎn),、長條點(diǎn),、眉毛點(diǎn)、斧劈點(diǎn),、竹葉點(diǎn),、梅花點(diǎn)等多種點(diǎn)法，是使用不同的毛筆和用筆方法形成,。

線是條形狀的墨色線,，古人總結(jié)了許多種線條描寫方法，山水畫常用線條有均勻流暢的游絲描,，粗細(xì)不同的蘭葉描,，有棱有角的鐵線描，前粗后細(xì)有拖尾的解索描,，如荷葉莖紋似的荷葉描等,。線條有十八種之多，這些線條要根據(jù)不同的需要運(yùn)用在適當(dāng)?shù)膱龊?，如果用錯(cuò)了地方就不倫不類,。書畫中常說的筆力疲軟，多是因?yàn)榫€條用得不對所致,。

面是指有一定面積的墨色片狀,，繪畫中的斧劈皺、暈染皺及染墨,、染色等都是面的運(yùn)用,。面的運(yùn)用主要強(qiáng)調(diào)濃淡適度，水乳交融,，明暗相間,，渾然天成。相對而言,，面的應(yīng)用比點(diǎn)線的難度高,，所以,，以大面積墨色作畫的大寫意畫法很難畫好,，需要扎實(shí)深厚的功底。

在繪畫中,，有一種以書入畫的論調(diào),，這是元人趙孟頫提出的理論，指用書法的筆法來作畫,。

本來,，在上古時(shí)期書畫是一體的,，漢字就是由圖畫變化而來的，所以漢字稱為象形字,。但是在以后幾千年的發(fā)展中,，漢字和國畫均發(fā)生了重大變化，均按照各自的發(fā)展規(guī)律獨(dú)立發(fā)展著,，且越來越不靠譜,，書有書的獨(dú)立規(guī)范，畫有畫的發(fā)展規(guī)律,，一味講以書入畫是不合適的,。

講以書入畫主要是針對人物畫的，人物畫的線條可以用書法的線條和運(yùn)筆方法去畫,，故十八描中許多種描法與書法的線條相似,，但以后又將此說移到山水畫、花鳥畫上來則就牽強(qiáng)了,，因?yàn)樯剿B與人物畫不同,，二者基本不是由線條構(gòu)成，而多由墨點(diǎn)和墨團(tuán)色塊構(gòu)成,，在山水畫中,，尤現(xiàn)在的山水畫中，使用筆毛分岔的破筆和斷斷續(xù)續(xù)的戰(zhàn)筆筆法作山水畫較理想,，如果用書法的方法來畫效果并不好,。

17、山水畫皺法論

山水畫的皺擦法是山水畫獨(dú)有的用筆技法,，皺法是指用不同的運(yùn)筆方法皺擦出山石,、樹木的紋理皺折和云霧景象。古今皺法有幾十種之多,，現(xiàn)在還在創(chuàng)造發(fā)展不同的皺法,，大體可分為三大類，點(diǎn)皺,、線皺和面皺,。

點(diǎn)皺有芝麻皺、大米點(diǎn)皺,、小米點(diǎn)皺,、雨點(diǎn)皺等，芝麻點(diǎn)用禿筆細(xì)點(diǎn),，大小米點(diǎn)用側(cè)鋒橫點(diǎn),，米芾米友仁所創(chuàng)故稱米點(diǎn)皺。

線皺包括披麻皺、亂麻皺,、云頭皺,、牛毛皺、折帶皺,、解索皺,、荷葉皺、亂柴皺,、亂線皺,、發(fā)絲皺等。披麻皺,、亂麻皺在董源,、黃公望畫中常用，云頭皺,、牛毛皺是王蒙畫的特色,，折帶皺倪瓚多用，荷葉皺王維常用,，亂柴皺,、亂線皺元人用較多。

面皺包括大斧劈皺,、小斧劈皺,、樹皮皺、暈染皺,、拖泥帶水皺等,，大小斧劈皺為李唐馬遠(yuǎn)夏圭所創(chuàng)，其它皺法有的是現(xiàn)代新創(chuàng),，具有不同的效果,。

皺法的使用須靈活，切忌死板,，切不應(yīng)拘宜于前人的范本,，有時(shí)需要綜合運(yùn)用，亦可根據(jù)畫作需要自創(chuàng)各種皺法,。如本人探索的禿筆芝麻皺,、刀筆發(fā)絲皺、鈍筆樹皮皺,、尖筆亂線皺,、水墨暈染皺等，這些皺法實(shí)際上也是從傳統(tǒng)皺法變異出來的,，但實(shí)際效果要好于傳統(tǒng)皺法,，能夠更好的表現(xiàn)山石樹木的質(zhì)感,，畫面亦更細(xì)膩感人,。

18,、山水畫墨法論

墨法：即運(yùn)用濃淡不同的墨色效果和用墨方法來展現(xiàn)景物的立體感、層次感,。古人稱,，墨分五色，即運(yùn)用焦墨,、干墨,、濃墨、淡墨,、濕墨五種濃度不同的墨色和破墨,、積墨、潑墨,、宿墨,、色墨、混墨等方法來表現(xiàn)景色,，自宋元以后,，不提倡染彩的水墨畫被視為國畫的正宗，這正是考驗(yàn)畫功的深層境界,，因?yàn)橛媚呛茈y把握的功夫,，真正能用好墨的畫家屈指可數(shù)。在用墨時(shí),，一般以淡為要,，切忌濃墨重筆，一旦過濃,，要更改就難了,。渲染用墨也是繪畫的基本功之一，尤其是水墨畫,，沒有渲染明暗陰陽效果的畫叫無墨,。 

混墨法是先用筆沾一些濕墨或清水，再在筆尖上沾一點(diǎn)濃墨,，然后在欲染處下筆,，一次染成，此種染法要求較高,，須要較深功底,。

積墨法是先用濕墨在欲染處平染，再用淡,、濃墨在需要加深處逐步加深至滿意為止,。積墨染第二三遍時(shí)應(yīng)待前遍的水份稍干后進(jìn)行,，否則因水份太多易浸花，也可邊染邊用吹風(fēng)逐除些水份,。

破墨法有濕破干和干破濕兩法,，濕破干是先涂上濃墨，迅速用濕墨或清水破壞濃墨,，憑借生宣會(huì)浸染的特性使墨色自然化開,。干破濕則相反，先濕紙,，再上墨,。破墨還包括墨破色，色破墨等,，

潑墨是直接將墨潑在紙上,，然后適當(dāng)作些調(diào)理勾畫而作的畫。

宿墨是指隔夜的墨,，這種墨不象鮮墨遇水易自然散開,，宿墨則有遲滯現(xiàn)象故應(yīng)慎用。色墨,、混墨系指在筆鋒上同時(shí)混有濃淡不同的墨或不同的色彩和墨汁作畫,，以滿足不同的用墨特色。

   用墨的關(guān)健則應(yīng)在一個(gè)“潤”字,，墨分五色,，怎樣把墨的濃淡程度掌握好，把濃淡過渡的地方過渡得自然滋潤,，這是用墨的關(guān)健,。就象廚師炒菜一樣，炒菜很講究火候,，打鐵也講究火候,，用墨也要講究火候，那里上濃墨,，那里上淡墨,，什么時(shí)候上墨都有講究，這樣作出的作品才有潤味,，才能出好作品,。當(dāng)然，說得輕巧做起難,，這是要靠多年的苦練和摸索逐漸掌握的,，

渲染也是用墨的一個(gè)重要方面，山水畫渲染多用混墨法,、積墨法和分染法,，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中,，再用筆尖沾一點(diǎn)濃墨，在欲染處一次染出深淺不同過渡自然的效果,。積墨法則是先用淡墨染頭遍,，再用濃墨染二三遍。分染法主要用于熟宣紙,，先用較濃的墨染,隨即迅速用清水將邊緣暈開,，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當(dāng),，濃淡過渡要自然不留跡痕,，通常先要將紙噴濕再染。

19,、山水畫賦彩論

自宋元以后,，不提倡染彩的水墨畫被視為國畫的正宗，賦彩畫受到極大的挑戰(zhàn).但現(xiàn)代繪畫在西畫重色彩運(yùn)用和現(xiàn)代生活五彩繽紛的沖擊下,，水墨畫又受到極大挑戰(zhàn),，賦彩畫又大行其道。大千世界,，五彩繽紛,，典型的水墨畫畢竟難以表現(xiàn)多彩的世界，自唐以來由王維創(chuàng)立盛于宋元的文人水墨畫畢竟也是那個(gè)時(shí)代過分炒作的結(jié)果,，因此,，給畫作染上色彩也是一種鳳格，歷史上山水畫就分為金碧山水,、青綠山水,、淺絳山水、水墨山水等,，其前三種均可彌補(bǔ)水墨山水的不足,，使萬里山河更加多恣多彩，故設(shè)色山水也站上了歷史午臺(tái),。

但山水畫設(shè)色也應(yīng)謹(jǐn)慎規(guī)范,，切忌不可太多太雜太濃，一般用一至三色淡彩的小青綠,、淺降色較好,。有的畫作七彩具備大紅大紫甚為艷麗，但看起來卻很俗氣,，所以賦彩當(dāng)謹(jǐn),，山水畫青綠山水多用青綠二色，山頂山腳用黃色提染即可,，不宜涂得太花俏,。

20,、山水畫山石論

山石是山水畫最基本的景物，因此山石的畫法理當(dāng)為重,。山有土山石山之分,，畫土山宜用游絲描、蘭葉描等比較平緩柔和的線條,，走線也多采用平緩柔順的走勢以體現(xiàn)土山的質(zhì)感,。而石山宜用鐵線描、折蘆描等帶有棱角的比較剛硬的線條以體現(xiàn)石山的質(zhì)感,。線條選擇走線趨勢選取不當(dāng)會(huì)大大影響畫作的品質(zhì),，背離畫家意圖的初衷。石頭的畫法也與石山的畫法相同,，只是體積形態(tài)要小些而已,。

除線條外，皺法也是決定山石質(zhì)感的重要因素,。其中線皺較能表現(xiàn)土山的質(zhì)感,，而大小斧劈皺、拖泥帶水皺等面皺則能較好表現(xiàn)石山石頭的質(zhì)感,，點(diǎn)皺具有中性的特點(diǎn),，土山石山均宜使用。

山體分為峰,、巒,、坡、嶺,、谷,、溪，直立高聳為峰,，較為低平為巒,，山中平臺(tái)為坡，兩山之間的凹部為嶺,，兩山腳之間低平地帶為谷,，山下流水為溪。山水畫中,，這些景點(diǎn)應(yīng)搭配構(gòu)圖,，但并不是說六大景點(diǎn)都要體現(xiàn)出來，三三兩兩的搭配構(gòu)圖就夠了,。

山石有單層構(gòu)圖,、多層構(gòu)圖方式，各有所長,，通常多層構(gòu)圖有千峰萬塹重巒疊障的感覺,，畫面比較活躍,，但也要防止山體構(gòu)造太過破碎的疵病，故多層構(gòu)圖的難度來大一些,。要作到多而不碎,，錯(cuò)落有致，協(xié)調(diào)統(tǒng)一,，遠(yuǎn)近分明,。

21、山水畫樹木論

山水畫的樹木也是重要內(nèi)容之一,，如果說山石是體的話,，那么樹木就是衣了，人靠衣妝,，山靠樹妝,，樹木給山體以活力和生氣,，沒有樹木的山是沒有氣韻的山,，也就失去了靈氣。

樹木有針葉,、闊葉之分,，近樹、遠(yuǎn)樹之別,，松柏屬針葉樹,，其它雜樹屬闊葉樹。在山水畫中,，近景的松樹要畫出松針,，通常有車輪針和碗形針兩種，并用淡墨和花青渲染,，樹干作魚鱗狀,，用淡墨和淡黃暈染。近景雜樹即闊葉樹除工筆畫法畫出葉片的大體形狀外,，大多用點(diǎn)簇法如雨點(diǎn),、米點(diǎn)、芝麻點(diǎn),、人字點(diǎn),、個(gè)字點(diǎn)、介字點(diǎn)等點(diǎn)簇出樹葉的形態(tài),，并用淡墨和花青渲染即可,。畫樹要用濃淡不同的墨色分出層次，前面濃后面淡,，濃淡相間,，層次分明,。

近景樹干應(yīng)曲折迴環(huán)古樸蒼桑，不宜直立挺拔單調(diào)乏味,，樹干上畫一兩節(jié)疤更有韻味,，樹枝應(yīng)左右穿插，曲折復(fù)返,，不宜只畫一樹干而少枝干,。中遠(yuǎn)景樹可簡練一些，用刀筆之類的筆點(diǎn)畫出樹形即可,。

樹的造型設(shè)計(jì)宜古樸蒼桑,，春夏之樹要茂。秋冬之樹要枯,，古畫中各個(gè)大師樹法各有千秋,，如王維樹法、郭熙樹法,，馬遠(yuǎn)樹法,、吳鎮(zhèn)樹法、唐寅樹法均有特色,，可多觀之臨之,。

22、山水畫泉水論

山水畫自然離不開水,，山水相依,，水有山而威武，山有水而秀潤,，水作為山水畫的基本組成部份,，其重要性是不言而喻的，尤其以水為主要描寫對象的南方山水畫,，更是畫之靈魂,。

水的類型可分為江河水、湖泊水,、溪流水,、瀑布水四種，又以靜面水,、微波水,、流動(dòng)水和浪濤水四種形態(tài)表現(xiàn)其存在方式。靜面水以湖泊水為最常見,，其畫法也簡單,，留出空白就行了。微波水可是湖泊，也可是平坦的江河,，用纖細(xì)的波浪線條表現(xiàn)即可,，流動(dòng)水多以溪流水、瀑布水和江河水表現(xiàn)出來,，而浪濤水主要為大海和江河中表現(xiàn)較多,，其畫法也復(fù)雜一些。歷史上以畫水聞名的畫家不少,，如南宋馬遠(yuǎn),、清代二袁等都是高手可參見其作品。

23,、山水畫云霧論

云霧為山水增添了深遠(yuǎn),、高遠(yuǎn)和幽遠(yuǎn)感，使山水更具韻味,，那種山在慮無飄渺間的鏡象更使畫面具有仙山意境,。

古代的云霧畫法通常采取留白法和祥云法，留白法即在山頂,、山腰,、山谷等處留出空白以示云霧，但此法似霧卻不太象云,，祥云法采用線條勾肋法勾畫出祥云狀態(tài),，但多用于工筆畫中，寫意畫尚末發(fā)現(xiàn)更好的表現(xiàn)方法,，現(xiàn)代畫家為此作了不懈探索，發(fā)明了破白法,，即大膽破壞留白的地方,，用淡墨染出云頭云腳，從而更有效表現(xiàn)了云的形態(tài),，使山水畫更加形象生動(dòng),。

24、山水畫題跋論

山水畫的題跋是畫龍點(diǎn)睛之筆,，是實(shí)現(xiàn)詩書畫印合一,，提高作品藝術(shù)價(jià)值和品相的重要環(huán)節(jié)，不可偏廢,，不可隨意,。題跋內(nèi)容多用古典詩詞句子，最好是自題詩詞句子作跋,，內(nèi)容盡量與畫面相吻合,，書法具有較高的藝術(shù)性，再加上篆刻的印鑒，從而達(dá)到詩書畫印合一的目的,，這樣的作品無疑其藝術(shù)價(jià)值要高許多,。