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>>[彈撥樂器]
熱瓦甫,
熱瓦甫是一種彈弦樂器,，深受維吾爾族,、塔吉克族和烏孜別克族人民的喜愛 。熱瓦甫產(chǎn)生于公元14世紀(jì),，至今已經(jīng)有600多年的歷史了,。當(dāng)時(shí)，新疆和國內(nèi)外的各民族經(jīng)濟(jì)文化交流廣泛,，維吾爾族人民在他們原有的民間樂器的基礎(chǔ)上,，吸收外來樂器的長處，創(chuàng)制出了一些新樂器,，熱瓦甫就是其中最有代表性的一種,，并且一直流傳到今天。
熱瓦甫多為木制,，它的外形很獨(dú)特,，上部分是細(xì)長的琴身，頂部彎曲,，最下面是一個(gè)半球形的共鳴箱,。
熱瓦甫有3根弦、5根弦,、6根弦,、7根弦,、8根弦和9根弦等不同的形制，通常用最外面的一根弦演奏旋律,，其余的弦作為共鳴弦,。
熱瓦甫發(fā)音響亮，音色鮮明,、獨(dú)特,，表現(xiàn)力非常豐富。常用于獨(dú)奏,、合奏或伴奏,。演奏熱瓦甫，不論坐著還是站立,，身體都要端正，肩部要保持平正,。演奏者把琴橫放在胸前,，琴箱放在右肘彎的中間，左手的虎口托著琴桿,，手指按弦取音,，隨著右手中的撥片彈撥琴弦，這種樂器發(fā)出優(yōu)美的樂音,。
熱瓦甫的形制十分多樣,，雖然維吾爾族、塔吉克族和烏孜別克族這三個(gè)民族都生活在新疆維吾爾自治區(qū)境內(nèi),，但是他們的熱瓦甫不僅在種類,、形制等方面有一定差別，而且在名稱上也有所不同,。在塔吉克族,，人們把熱瓦甫稱為“熱布卜”，這種樂器多用杏木制成,。維吾爾族的熱瓦甫種類很多,，分為喀什熱瓦甫、新型熱瓦甫,、多朗熱瓦甫和牧羊人熱瓦甫等,。喀什熱瓦甫因流行在喀什一帶而得名,，它發(fā)音柔和,，音量較小，音色委婉細(xì)膩,。烏孜別克族熱瓦甫雖然和喀什熱瓦甫的外形近似,，但是音量和音色卻有所區(qū)別,。這種熱瓦甫，音量較大,，音色明亮,、渾厚。
柳琴
柳琴屬于琵琶類彈撥樂器,，因使用柳木制作,，外形也類似柳葉的形狀，因而 被稱為柳琴,，或“柳葉琴”,。柳琴的外形和構(gòu)造與琵琶極為相似。最早的柳琴,，構(gòu)造非常簡單,，由于柳琴的外形土里土氣，非常民間化,，中國老百姓親切地稱它“土琵琶”,。“土琵琶”長期流傳在中國山東、安徽和江蘇一帶的民間,，用于伴奏地方戲曲,。
柳琴不僅在外形和構(gòu)造上與琵琶相同，演奏方法也和琵琶一樣,，只是演奏時(shí)用撥子彈撥,。演奏柳琴時(shí)，演奏者要端坐,，將柳琴斜放在胸前,，左手持琴，手指按弦,，右手把撥子夾在拇指和食指之間,，彈撥琴弦，姿式非常幽雅,。
1958年底,，王惠然和樂器廠的師傅一起研制成功了第一代新型柳琴－－三弦柳琴。三弦柳琴由原來的兩根弦變成了三根弦,，音柱也由7個(gè)增加到24個(gè),。跟土琵琶相比，新型柳琴擴(kuò)大了音域,，方便了轉(zhuǎn)調(diào),，音色也由悶噪變得明亮起來。70年代,，王惠然又研制出了第二代新型柳琴－－四弦高音柳琴,。第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的數(shù)量上又有所增加外,，最主要的變化是用竹子代替了高粱桿，用鋼絲代替了絲弦,。這些改革大大改善了柳琴各方面的性能,，豐富了表現(xiàn)力。從而使柳琴結(jié)束了200余年來僅僅作為伴奏樂器的歷史,，走上了獨(dú)奏樂器的發(fā)展道路,。
今天，柳琴在中國音樂表演的領(lǐng)域里扮演著各種各樣的角色,。在民族樂隊(duì)中 ,，柳琴是彈撥類樂器組的高音樂器，有獨(dú)特的聲響效果,，常常演奏高音區(qū)重要的主旋律,。由于它的音色不易被其他樂器所掩蓋和融合，有時(shí)還擔(dān)任技巧性很高的華彩段落的演奏,。另外,，柳琴還具有西洋樂器曼陀林的音響效果，與西洋樂隊(duì)合作,，別有風(fēng)味。
古琴
古琴是中國古老的彈撥樂器,。古琴在古代被稱為”琴”或”瑤琴”,，它的歷史非常悠久，遠(yuǎn)在3000多年前的周代,，中華民族的祖先就已經(jīng)創(chuàng)制了古琴,。
古琴的造型精美，音色圓潤清脆,，音響細(xì)膩,，豐富多變。古人演奏古琴,，非常講究,。演奏之前，要沐浴更衣,，點(diǎn)上香柱,，然后雙腿盤坐，把琴放在腿上或桌上演奏,。鼓琴時(shí),，用左手撥彈琴弦，右手按弦取音,，演奏時(shí)完全靠琴徽來標(biāo)記,，音準(zhǔn)要求非常嚴(yán)格,。
中國古代文人與古琴音樂有著密不可分的聯(lián)系。大量的古代文獻(xiàn)記載表明,，中國文人一直是古琴音樂的主要參與者,，他們在古琴的創(chuàng)作、演奏,、賞析和傳播等方面都做出了重要的貢獻(xiàn),。
古琴的制作是非常講究，是一門專門的藝術(shù),。唐,、宋時(shí)期是古琴制作的黃金年代，出現(xiàn)了許多工藝精巧,、音色優(yōu)美的珍品,。但古琴的制作已失傳多年，一些歷代流傳下來的古琴,，由于多為演奏家自制,，各部件的位置和尺寸都不統(tǒng)一 。近幾十年來,，中國恢復(fù)了古琴的制作,，并對(duì)它進(jìn)行了改良，使這一古老的樂器重新煥發(fā)出動(dòng)人的光彩,?！?
古琴具有豐富的表現(xiàn)力，喜怒哀樂的情感和對(duì)大自然景物的描繪,，在古琴上 都能生動(dòng)地表達(dá)出來,。古琴的演奏形式很豐富，可用作獨(dú)奏,，和簫合奏,，還可以為古歌的演唱來伴奏。在現(xiàn)存的琴曲中,，有近一半是專門用來伴奏的琴歌,。
箏
箏，又稱古箏,、秦箏,，是一種中國傳統(tǒng)彈弦樂器，深深的植根于中國民間音樂文化,，有著悠久的歷史,。古箏音域?qū)拸V，音色清亮，表現(xiàn)力豐富,，一直深受大眾喜愛,。
箏的撥奏在民間廣大地區(qū)的流傳中，融合地方民間音樂,，形成有不同音樂風(fēng)格和演奏技法的地方流派,。近代以河南、山東,、潮州,、客家、浙江等流派較有名,。河南箏曲分小曲和板頭曲兩部分,，代表曲目有《天下大同》、《閨怨》,、《新開板》等,；山東箏曲源于山東琴曲、山東琴書的唱腔曲牌及民間小調(diào),，代表曲目有《漢宮秋月》,、《鴻雁傳書》、《鳳翔歌》等,；潮州箏曲分套曲和小曲兩大類,，代表曲目有《寒鴉戲水》 、《粉紅蓮》 ,、《昭君怨》等,；客家箏曲分大調(diào)、串調(diào),、小調(diào)3類，代表曲目有《出水蓮》,、《崖山哀》,、《薰風(fēng)曲》等；浙江箏曲以民間樂曲和小調(diào)為主要內(nèi)容,，代表曲目有《云慶》,、《高山流水》、《海青拿天鵝》等,。
傳統(tǒng)的箏樂被分成南北兩派,，現(xiàn)一般分為九派：
一、“真秦之聲”的陜西箏
陜西箏：陜西地區(qū)是中國箏的發(fā)源地,，但現(xiàn)在“真秦之聲”的箏樂卻幾乎近于絕響,，這里有豐富多彩的戲曲和民間音樂，其間傳統(tǒng)的慣用樂器均不為少，但唯獨(dú)無箏或極少用箏,；只有在榆林地區(qū)才用箏作為伴奏樂器,，跟洋琴、琵琶,、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出現(xiàn),。著名秦箏理論家、教育家曹正先生說,，這就是“秦箏的余緒”,。箏在榆林雖有三百多年的歷史，但榆林地處偏僻,，文化比較落后,，箏的技藝還停留在古法彈奏上，右手主要用大食兩指,，左手滑顫音很少,，這正是箏的最早奏法。箏在陜西地區(qū)已漸漸失傳,，其傳譜傳人都無資料可尋,。
20世紀(jì)50年代末，陜西箏家提出了“秦箏歸秦”的口號(hào),，從理論研究到彈奏技藝,，從伴奏地方戲曲到編制秦韻風(fēng)格箏曲，做了大量的工作,，使陜西人民從新熟悉了箏,。1957年，榆林箏名家白葆金參加了全國的民間音樂調(diào)演和陜西省第三屆民間戲曲匯演,，并獨(dú)奏了《掐蒜苔》,、《小小船》箏曲。1961年全國古箏教材會(huì)議在西安召開以及會(huì)議對(duì)陜西迷胡箏曲的肯定,，都對(duì)秦箏在陜西的發(fā)展起了有力的促進(jìn)作用,。后來涌現(xiàn)了象《秦桑曲》、《姜女淚》,、《香山射鼓》,、《三秦歡歌》、《繡金匾》等優(yōu)秀的陜西風(fēng)格箏曲,。西安鼓樂,、秦腔和迷胡清曲等史料中關(guān)于箏的記載，給陜西箏人以啟示,，又有箏名家曹正,、高自成,、王省吾等人的巨大努力，眾多箏同仁的幫助,，經(jīng)過近三十年的實(shí)踐,，陜西已漸漸地恢復(fù)箏奏秦聲。
陜西風(fēng)格箏曲的鮮明特色,，首先是音律上的特殊性和二個(gè)變音的游移性,。七聲音階中的四級(jí)音編高，七級(jí)音偏低,。所謂偏,，當(dāng)然不是半個(gè)音。這兩個(gè)音又游移不定,。一般來說,，是向下滑動(dòng)緊靠下一級(jí)音的；其次,，在旋律進(jìn)行上,，一般是上行跳進(jìn)，下行級(jí)進(jìn)的,。第三,，在彈奏時(shí)的左手按弦，使用大指較多,，這是出于旋律進(jìn)行需要而必然使用的技術(shù),。第四，風(fēng)格細(xì)膩,，委婉中多悲怨,；慷慨急楚，激越中有抒情,。已故著名浙派箏家王巽之先生談古箏流派時(shí)說“陜西派多抒情”,，說明了陜西箏曲的風(fēng)格特點(diǎn)。
二,、“中州古調(diào)”（或稱“鄭衛(wèi)之音”）的河南箏
河南箏：從《史記》,、《漢書》中所記載的文字來看，箏在秦漢兩代已有相當(dāng)普遍的發(fā)展,。在東漢,，光武帝建都洛陽,，而北宋建都汴梁（即今之開封）,，都是在河南地區(qū)，而在這個(gè)地區(qū)早就流行著民間音樂“鄭衛(wèi)之音”,，秦箏隨著遷都流入河南,，和當(dāng)?shù)孛耖g音樂“鄭衛(wèi)之音”融合發(fā)展成為后世有名的中州古調(diào)。河南箏在演奏上有一個(gè)很大的特點(diǎn)就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動(dòng)的彈奏到靠近岳山的地方,，同時(shí),，左手作大幅度的揉顫，音樂表現(xiàn)很富有戲劇性,，也很有效果,。在河南箏中，把這一技巧稱為“游搖”,。河南箏的傳統(tǒng)用法,，從民間相傳的一首詩可以概見：
名指扎樁四指懸，
勾搖剔套輕弄弦,，
須知左手無別法,，
按顫推揉自悠然。
其中尤以左手的滑按（左手按至音位,，彈弦時(shí)略退少許,，迎音迅速滑上，敏越無跡）,、小顫（顫音細(xì)密緊促）,、滑顫（邊沿邊顫）、大顫（顫幅闊大,，動(dòng)宕有情）等招法最有特色,。在指法的運(yùn)用上，則無論是珠圓玉潤的長搖,、錯(cuò)落有致的剔打,，或是凄婉欲絕的走吟，悲壯蒼涼的重顫,，莫不和曲調(diào)曲情渾然一體,，描摹情態(tài)，刻劃入微,。如《打雁》一曲,，各種指法運(yùn)用極富表現(xiàn)力，集敘事,、狀物,、抒情三大特點(diǎn)于一體，是為河南箏的又一特色,。
河南箏的音階特點(diǎn),，多用變徵而少用清角，近于三分損益律的七聲古音階,，但二變音高,，亦非絕對(duì)不變,，往往會(huì)更高按到近于宮和徵，真可謂“七音,、六律以奉五聲”了,。河南箏的曲調(diào)，歌唱性很強(qiáng),，旋律中四,、五、六度的大跳很多,，于清新流暢中見頓挫雄壯,；頻繁使用的大二、小三度的上,、下滑音,，特別適合中州鏗鏘抑揚(yáng)的聲調(diào)，使箏曲具有樸實(shí)純正的韻味,。
在演奏風(fēng)格上,，不管是慢板或是快板，亦無論曲情的歡快與哀傷,，均不著意追求清麗淡雅,、纖巧秀美的風(fēng)格，而以渾厚淳樸見長,，以深沉內(nèi)在慷慨激昂為其特色,。在傅玄《箏賦？序》中對(duì)河南箏曲的評(píng)價(jià)是“曲高和寡,，妙技難工”,。
河南箏的曲目直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂。河南曲子是歷史悠久的民間說唱音樂,，清以后衰落了,，只有南陽地區(qū)還十分興旺，所以又稱之為南陽鼓子曲,。它的重要組成部分是帶有唱詞的“牌子曲”和純器樂的“板頭曲”,，箏是其中重要的伴奏樂器，同時(shí),，也脫離說唱而獨(dú)立演奏?，F(xiàn)存河南箏派的代表性曲目，幾乎毫無例外的都是河南曲子的板頭曲與牌子曲,。過去,，藝人相見，就經(jīng)常首先演奏一首板頭曲以會(huì)知音,，并借伯牙與子期的故事易名為《高山流水》,。
三、“齊魯大板”的山東箏
山東箏：據(jù)《戰(zhàn)國策,？齊策》記載：“臨淄其富而實(shí),，其民無不歡竽、擊筑,、彈箏”,，所以不少人稱山東箏為齊箏。它的流傳主要在包括鄆城和鄄城在內(nèi)的菏澤地區(qū),，和魯西的聊城地區(qū),，特別是菏澤地區(qū)的民間音樂甚為流行，被人們譽(yù)為“箏琴之鄉(xiāng)”,，出過不少民間說唱,、戲曲和民間器樂的演奏人才。這兩個(gè)地區(qū)的古箏傳授系統(tǒng)不同,，曲目也不相同,，但傳統(tǒng)古曲大都是長度為六十八板的“八板體”結(jié)構(gòu)的標(biāo)題性樂曲，在演奏技法上也無很大差異,。聊城地區(qū)的古箏傳人和古曲數(shù)量較少,，它的傳統(tǒng)箏曲主要是聊城地區(qū)臨清縣金郝莊的金灼南先生和金以塤先生傳下來的。由于聊城地區(qū)的傳統(tǒng)箏曲未能在山東和全國范圍內(nèi)流傳,，它的歷史,、傳譜等尚待進(jìn)一步整理、發(fā)掘,，故人們對(duì)于“山東箏”的概念,，習(xí)慣上只指菏澤地區(qū)的古箏。
山東箏曲多和山東琴書,、民間音樂有直接聯(lián)系,，曲子多為宮調(diào)式,，以八大板編組而成,。其中一部分是作為琴書的前奏出現(xiàn)的琴曲，跟河南板頭曲相似,，有六十八板“大板曲”,，橡《漢宮秋月》,、《鴻雁捎書》等都是；在民間常常用套曲聯(lián)奏的形式來表現(xiàn)多側(cè)面的音樂形象,，《琴韻》,、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》,、《書韻》這四首小曲就是作為聯(lián)綴演奏的套曲,，五十年代曾被加上《高山流水》的大標(biāo)題并在全國流行,。另外，也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的,，如《鳳翔歌》,、《疊斷橋》。
山東箏過去多用的是十五弦,，外邊低音部分用的是七根老弦,，里邊是八根子弦，俗稱“七老八少”,。演奏時(shí),，大指使用頻繁，剛健有力,。即令是“花指”,，也是以大指連“托”演奏的下花指為多；而左手的吟揉按滑則剛?cè)岵⑿?，鏗鏘,、深沉，其演奏風(fēng)格純樸古雅,。
四,、“韓江絲竹”的潮州箏
潮洲箏：流傳于廣東潮州一帶，音樂結(jié)構(gòu)特殊,，旋法別具一格,。箏能自成一格而有別于其他樂器，至為重要的就是左手按滑音的變化,，即所謂以韻補(bǔ)聲,，舍此，則很難言箏樂的流派和發(fā)展,。在潮箏中,，這一手法的運(yùn)用可以說是到了十分絕妙的地步。實(shí)際上就是彈箏時(shí)通過左手按音的變化,，以達(dá)到幾種音階和調(diào)式的組合形式,，而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂。潮洲箏以其右手的流暢華麗,、左手按滑音的獨(dú)特加花奏法,，變化細(xì)膩、微妙而獨(dú)具一格,。
潮洲箏的主要曲調(diào)有“重六”,、“輕六”、“活五”、“反線”等,。其中“重六”調(diào)樂曲比較委婉,；“輕六”調(diào)樂曲清新明快；“活五”調(diào)樂曲纏綿悲切,，律調(diào)很有特點(diǎn),。
在民間，用箏等撥弦樂器來演奏古樂“詩譜”稱為弦詩樂,。《柳青娘》是該詩樂中最為流行的一首樂曲,，它雖不屬大套曲,，但它包括“輕六”、“重六”,、“活五”和“輕三重六”四種調(diào),，曲調(diào)又優(yōu)美，極具潮樂的特色,，在潮樂中稱之為“弦詩母”,，意即樂曲之母。在學(xué)習(xí)潮箏時(shí),，《柳青娘》是必不可少的曲目,。此外，像《寒鴉戲水》,、《月兒高》,、《錦上添花》等也都是潮箏中常用的曲目。
五,、“漢皋古韻”的客家箏
客家箏：即廣東漢樂箏曲,，是廣東優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂之一。廣東漢樂的歷史源遠(yuǎn)流長,，相傳它是在晉安帝九年（公元405年）至宋亡前后一段漫長的歷史時(shí)期中,，隨著中原一帶人民多次南遷帶來了古樸的“中州古調(diào)”和“漢皋舊譜”，跟當(dāng)?shù)氐囊魳?、語言,、習(xí)俗相結(jié)合后，逐漸形成了一種具有獨(dú)特風(fēng)格的音樂,，當(dāng)?shù)厝朔Q之為客家音樂,，或外江弦、儒家樂,，多在廣東東部地區(qū)包括梅縣,、惠陽、韶關(guān)等部分地區(qū)流行,，此外在贛南,、閩西南,、潮汕、臺(tái)灣以及國外有華裔的地方也很流行,。
20世紀(jì)20年代,，汕頭報(bào)社的錢熱儲(chǔ)先生提議將“外江戲”改名為“漢劇”，得到大家的認(rèn)可,，于是,，外江弦、儒家樂等稱謂也相應(yīng)易名為“漢調(diào)”或“漢樂”,。漢調(diào)有鑼鼓吹,、和弦索、中軍班這樣合奏和吹打的形式,。
傳統(tǒng)的客家箏的形制,，長度約1．2米左右，面板的弧度較大,，桐木制成,。上裝16根弦，弦軸裝置在與碼子平行的面板左側(cè),，弦質(zhì)為金屬（鋼弦或銅弦）,，演奏時(shí)一般右手戴玳瑁甲片。調(diào)弦定音為五聲音階（即首調(diào)561235612356i235）三個(gè)八度音域,，多用G調(diào)或F調(diào),，D調(diào)或C調(diào)很少使用。
客家箏和潮州箏長期在一個(gè)地區(qū)共處,，自然會(huì)相互影響,，相互吸收；它們有不少曲目都是相同的,，所用箏的形制也一樣,。至于不同之處，例如,，客家箏用的是工尺譜,，潮州箏用的是二四譜；演奏時(shí),，客家箏多用中指,，潮州箏則相對(duì)多用食指，而且,，前者滑音的音程和起伏多大于后者,，使箏聲余音繚繞。在風(fēng)格上，客家箏悠揚(yáng)深長,，古樸典雅,，潮洲箏則流麗柔美。
廣東漢樂的古箏演奏有久遠(yuǎn)的歷史,，它是以《漢皋舊譜》（即漢調(diào)音樂）為主要依據(jù),，受當(dāng)?shù)仫L(fēng)格及方言影響而形成了文靜含蓄的風(fēng)格?？图夜~曲是由客家音樂中“絲弦音樂”的合奏形式（由古箏,、琵琶、椰胡,、洞簫組合的小合奏）,，經(jīng)過歷代客家箏人的豐富、充實(shí),、發(fā)展,、提煉而逐漸形成的獨(dú)奏曲,。
客家箏曲目繁多,，有“大調(diào)”、“串調(diào)”之分,。大調(diào)嚴(yán)格為六十八板,，這是和河南的板頭曲一致的，其余為串調(diào),。
客家箏曲以古樸優(yōu)美,、典雅大方見長，《出水蓮》可以說是這一藝術(shù)風(fēng)格的典型代表之一,。串調(diào)板無定數(shù),，具有戲曲音樂的特點(diǎn)。為了便于樂曲調(diào)性的掌握,、技法的運(yùn)用以及樂曲內(nèi)容的發(fā)揮,，又將樂曲分類為“軟套”、“硬套”和“反線”,。傳統(tǒng)的手抄工尺譜及印行本,，大多記旋律骨干音的“調(diào)骨”，奏時(shí)由演奏者對(duì)樂曲的理解和對(duì)客家音樂的修養(yǎng)而編配指法和“變奏”,、“加花”,。
六、“武林逸韻”的杭州箏（即浙江箏）
浙江箏：即武林箏,，又稱杭箏,，流行于浙江、江蘇一帶。據(jù)傳在東晉時(shí)箏已傳入建康（南京）了,，至唐,，則更多見諸于詩詞文字。
浙江箏曲和江南絲竹有著密切的聯(lián)系,，曲目有許多是相同的,。江南絲竹明朗、細(xì)膩,、綺麗,、幽雅，在浙江箏曲中,，像《云慶》,、《四合如意》等比較多地保留了江南絲竹音樂早期的形態(tài)，有清香的泥土氣息,，“四點(diǎn)”手法的運(yùn)用也不少,，它以明朗的音色和輕快的節(jié)奏，速寫了一幅幅江南水鄉(xiāng)的民俗畫,。
浙江箏曲的另一個(gè)重要組成部分是一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)古曲,，樂曲以移植琵琶曲為多，如《月兒高》,、《將軍令》,、《海青拿天鵝》等等，“凡十三套,，無一不能”,。這些樂曲所表現(xiàn)的題材范圍比較廣，演奏手法和技巧也比較豐富,，像雙手抓箏的技巧,，在1814年榮齋所編的《弦索十三套》中，已記錄了雙手抓箏的手法,，浙江箏名家王巽之先生和前輩蔣蔭樁先生,，在二十年代使用了這一手法。
浙江箏以“弦索十三套曲”和“江南絲竹’,、“杭灘”為源,，故曲目的板數(shù)已突破了六十八板的體系。樂曲也由單一的樂思發(fā)展到復(fù)雜的樂曲結(jié)構(gòu),。在演奏風(fēng)格上,，一般節(jié)律都比較明快、流暢,、秀麗,。同時(shí),，又由于浙江箏所表現(xiàn)的題材內(nèi)容比較廣，手法比較豐富,，因而在風(fēng)格表現(xiàn)上并未完全單一化,。像《高山流水》一曲，各地流傳很廣,，而最早流傳于浙江一帶,，是浙江箏人在傳授時(shí)的重要曲目?！陡呱搅魉芬磺鞘桌L景寫意的作品,，音韻鏗鏘古樸，借景抒情,，可以和俞伯牙與鐘子期結(jié)為知音的故事相聯(lián)系,。
浙江箏曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲調(diào)上毫無共同之處，只是同名異曲而已,。在其他流派的箏曲中,，如河南《南陽板頭曲》有稱之為《高山流水》的；山東的《琴韻》,、《風(fēng)擺翠竹》,、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個(gè)小曲的聯(lián)奏,，有稱《四段曲》,、《四段錦》的,，亦有稱《高山流水》的,。
七、閩南地區(qū)的福建箏
福建箏：流行于閩南語系和客家語系的漳浦縣,、云霄縣,、東山縣、詔安縣,、上杭縣,、永定縣等閩西南諸縣份，習(xí)慣稱福建箏為“閩南箏”,。自宋末明初至同治年間,，古箏已在福建各地長期流行著。
歷史上,，中原人士幾次大規(guī)模的南遷（公元四,、五世紀(jì)），帶去了豐富的中原文化,，使原本落后的閩西南地區(qū)逐年繁華起來,。中原古箏音樂也就隨著中原人士的南遷,，而傳播到閩西南一帶。唐垂拱二年（686年）,，河南光州固始人陳政,、陳元光父子帶領(lǐng)中原人士入閩南漳州；唐末河南固始人王朝,、王審知帶兵入閩,，后稱閩王；南宋末年大批中原官僚奔離臨安來閩,，這些都和傳播中原文化藝術(shù)有密切關(guān)系,。另外，北方藝人,，尤其是中原藝人來閩賣藝者歷朝不斷,，這就極大地促進(jìn)了閩文化（包括音樂）的發(fā)展。
從明末清初到民國初年,，閩西南各縣盛行著一種民間器樂合奏,，詔安縣稱為“古樂合奏”，云霄縣稱為“合樂”,，東山縣稱為“和樂”,，閩西各地多稱為“漢樂串”。這種民間器樂演奏形式的最突出特點(diǎn)是,，以古箏做為主奏樂器,，領(lǐng)頭定拍，尤其在詔安和云霄兩縣最為講究,。
福建“古樂合奏”的歷史,，實(shí)際上就是閩箏史，“古樂合奏”以古箏為主奏的演奏形式,，相似于河南板頭的“中州古樂”和“弦索雅樂”,，可以說，閩南箏和河南箏,、山東箏,、客家箏、潮州箏,，武林箏是同源分流,，都可能是出始于古老的秦箏。
八,、內(nèi)蒙草原“雅托葛“ yatoke（蒙語）——蒙古箏
九,、延邊地區(qū)的“伽椰琴”Gayakog（朝鮮語）——朝鮮箏
伽倻琴
伽耶琴是朝鮮族的古老樂器，流行在中國東北的吉林省延邊朝鮮族自治州,。伽耶琴的外形很像漢族的古箏,，它和古箏有著很深的淵源,。據(jù)史書記載，在公元500年前后,，朝鮮古代國家伽耶國的國王模仿古箏制造了一種彈撥弦鳴樂器,，朝鮮族人民把它稱為伽耶琴。
伽耶琴流傳到今天已經(jīng)有一千五百年的歷史了,。古時(shí)候,，伽耶琴的琴體是用 整根的原木刳成的，琴尾呈羊角形,，因?yàn)闆]有底板,，音量較小又缺乏表現(xiàn)力。經(jīng)過若干世紀(jì)的流傳和改進(jìn),，朝鮮族人民吸收了其它民族同類樂器的優(yōu)點(diǎn),，終于創(chuàng)制出民族特點(diǎn)鮮明、性能良好的伽耶琴?，F(xiàn)代伽耶琴提高了音量,，音色也更加豐富。朝鮮族人民對(duì)制琴材料的選擇上非常講究,，琴的各個(gè)部位選擇不同的優(yōu)質(zhì)木料,。
新中國成立以后，伽耶琴又有了新的改進(jìn),。樂器制作者們相繼研制出了18弦伽耶琴和21弦伽耶琴,。特別是后者，不僅加大了共鳴箱,，還采用朝鮮族特有的尼龍弦和尼龍鋼絲弦做琴弦,。這種伽耶琴音響宏亮，音色優(yōu)美動(dòng)聽,。
伽耶琴不僅音色動(dòng)人,，演奏的姿勢也非常幽雅,。演奏伽耶琴的時(shí)候,，演奏者左手按弦，右手取音,，它可以演奏雙音,、和弦以及簡單的復(fù)調(diào)音樂。伽耶琴的表現(xiàn)力相當(dāng)豐富,，通過演奏者純熟的手法,，能表達(dá)出人們喜悅、憤怒,、悲哀等不同的情感,，還能奏出雄壯,、激昂的宏偉場面，尤其適于演奏輕快活潑的民間音樂作品,。過去,，伽耶琴的演奏者以男性居多，隨著這種樂器逐漸成為朝鮮民族最主要的民族樂器之一,，女子彈奏者越來越多,。
伽耶琴可以獨(dú)奏或重奏，主要用于集體彈唱,，并在民族樂隊(duì)中應(yīng)用,。在朝鮮族有一種傳統(tǒng)的演唱形式叫做”伽耶琴彈唱”。演出的時(shí)候,，十幾位身穿民族服裝的朝鮮族女子在舞臺(tái)上一字排開,，將伽耶琴的尾端放在地上，首端放在右膝上 ,，左手按弦,，右手取音，表演者邊彈邊唱,，歌聲與琴聲交融,，優(yōu)美動(dòng)聽。
火不思
火不思是一種古老的彈撥樂器,，深受蒙古族人民的喜愛,。根據(jù)譯音的不同，人們又叫它“好比斯”,、”和必思”或”琥珀詞”等,，都是“琴”的意思。公元前一世紀(jì)初,，中國北方民族參考古箏和箜篌等漢族樂器,，創(chuàng)制出了這種新型樂器。
傳統(tǒng)的火不思形狀很象一只飯勺,，琴身長90厘米,，琴頭彎曲，琴柄筆直,。圓形的共鳴箱上蒙著蟒皮,，張有三根至四根琴弦。由于它的琴桿較長,，共鳴箱較小,，琴箱蒙有皮膜，音色具有濃厚的北方草原風(fēng)味,?；鸩凰嫉难葑喾椒ê推渌鼜棑茴悩菲骰疽粯?，演奏者豎抱著樂器，用左手按弦,，用右手的拇指和食指彈撥琴弦,。火不思的發(fā)音清晰,、明亮,，音色柔和優(yōu)美，常用于獨(dú)奏,、合奏或?yàn)楦栉璋樽唷?/strong>
東不拉
東不拉是哈薩克族古老的彈弦樂器,，在一些哈薩克族家庭里，甚至一家老少都能彈上幾曲,。在哈薩克語中,，東不拉有特殊的含義：”東”是樂器彈奏之聲，”不拉”是給樂器定弦的意思,。
東不拉的歷史相當(dāng)悠久,，早在公元前三世紀(jì)，它就在中國的新疆流傳了,。
東不拉的琴身為木質(zhì)結(jié)構(gòu),，它的形狀就象一把放大了的勺子。最早的東不拉制作非常簡單,，民間藝人把一整塊木料砍成勺子形狀,，裝上面板，拉上兩根羊腸作為琴弦,，再在勺把兒上裝上9個(gè)音品,，”東不拉”就制成了。東不拉是哈薩克族的民間歌手離不開的伴奏樂器,。哈薩克人有了它,，外出放牧的時(shí)候再也不孤獨(dú)了。傍晚回到家,，人們彈奏著東不拉,，載歌載舞，與家人共享歡樂,。
東不拉可以用于獨(dú)奏,、合奏和伴奏，表現(xiàn)力非常豐富,。東不拉的演奏方法和大多數(shù)彈撥樂器一樣，把琴斜著放入懷里,，左手持琴,，用食指和大拇指按弦,，右手用中指和大拇指撥弦。運(yùn)用東不拉不同的演奏技巧,，能夠形象地表現(xiàn)草原上淙淙的泉水,、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等,。
阮
阮是中國的一種彈撥樂器,，阮在古代一直被叫做“秦琵琶”。大約在公元前二三世紀(jì)的秦國時(shí)期,，人們給一種有柄的小搖鼓加弦制成彈撥樂器,，叫作“弦鼗（tao）”。后來人們又參考箏和筑等樂器,，創(chuàng)制了一種比“弦鼗”更為先進(jìn)的樂器,，稱為“秦琵琶”，它就是“阮”的前身,。
在公元三世紀(jì)左右,，有一位叫阮咸的音樂家，非常善于彈奏這種有圓形音箱的“秦琵琶”,由于他的演奏技藝非常高超,，深受老百姓的喜愛,，人們就漸漸用他的名字“阮咸”來稱呼這種樂器了。不過,，阮咸簡稱為阮是從一千年前的宋代才開始的,。
阮的外形很簡單，由琴頭,、琴桿和琴身三個(gè)部分組成,。琴頭一般裝飾有中國傳統(tǒng)的龍或如意等骨雕藝術(shù)品，兩側(cè)裝有四個(gè)弦軸,。阮的琴身是一個(gè)扁圓形的共鳴箱,，由面板、背板和框板膠合而成,。阮的結(jié)構(gòu)原理,、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。
近年來隨著中國對(duì)民族樂器的重視,，音樂家們還對(duì)阮進(jìn)行了改革,，研制出高音阮、中音阮,、次中音阮和低音阮,。
高音阮是高音樂器，發(fā)音清脆明亮，在樂隊(duì)中常擔(dān)任主旋律的演奏,。
中阮為中音樂器,，音色恬靜柔和，富有詩意,；在合奏中常擔(dān)任演奏旋律和插曲,，具有動(dòng)人的效果。擔(dān)任伴奏時(shí),，豐富的節(jié)奏變化能突出樂曲的特點(diǎn),，在樂隊(duì)中采用兩個(gè)以上中阮分部演奏和聲，會(huì)使彈撥樂器組的中音部更為豐滿,。
大阮比中阮低五度,，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊(duì)演奏旋律時(shí),，它常與中阮作八度結(jié)合,，以加強(qiáng)中阮效果,，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時(shí),，能加強(qiáng)節(jié)奏,，烘托出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發(fā)音深沉而低侯,，猶如西洋樂器中的低音提琴,。
箜篌
箜篌是中國古老的彈撥樂器，歷史悠久,，源遠(yuǎn)流長,。據(jù)考證，流傳至今已有兩千多年的歷史了,。箜篌在古代除宮廷樂隊(duì)使用外,，在民間也廣泛流傳。在中國盛唐（618－－907）時(shí)期,，隨著經(jīng)濟(jì)文化的飛速發(fā)展,，箜篌演奏藝術(shù)也達(dá)到了相當(dāng)高的水平，也就是在這個(gè)時(shí)期,，中國古代的箜篌先后傳入日本,、朝鮮等鄰國。在日本東良大寺的寺院中，至今還保存著兩架唐代箜篌殘品,。但是,，這件古老的樂器,，從十四世紀(jì)后期便不再流行,，以致慢慢消失了，人們只能在以前的壁畫和浮雕上看到一些箜篌的圖樣,。
為了使這消失多年的樂器重現(xiàn)舞臺(tái)，從上個(gè)世紀(jì)五十年代起,，中國音樂工作者和樂器制作師們進(jìn)行了大量的研究工作,，他們根據(jù)古書的記載和保存下來的古代壁畫的圖形，設(shè)計(jì)試制了幾種類型的箜篌,，但是由于這些箜篌存在著許多不足,，所以沒有推廣和流傳開來。到了上個(gè)世紀(jì)八十年代初,，一種新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出來,。它的結(jié)構(gòu)比較完善、科學(xué),，音響具有民族特點(diǎn),，因而被推廣用于音樂實(shí)踐。
中國古代流傳的箜篌是臥式箜篌和立式豎箜篌,。新型雁柱箜篌,，是根據(jù)古代立式豎箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋豎琴比較接近,，但不同的是它有兩排琴弦,，每排張有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撐在共鳴箱上,，這種弦柱的形狀看起來很像天上飛的大雁的隊(duì)形,，所以這種箜篌就被稱為雁柱箜篌。
雁柱箜篌的音色柔美清澈,，音域?qū)拸V,，表現(xiàn)力十分豐富，既可以演奏古今民族樂曲,，又可以演奏豎琴曲,。由于左右兩排弦為同音，等于是兩架豎琴，在演奏快速旋律和泛音上,，有許多方便之處,，它還可以左右手同時(shí)在音色最美的中音區(qū)奏出旋律和伴奏，這也是其它樂器所不能比擬的,。另外,，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦,、顫音等演奏手法上,，都有獨(dú)到之處。
琵琶
琵琶,，是東亞傳統(tǒng)彈撥樂器,，已經(jīng)有二千多年的歷史，最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝時(shí)期出現(xiàn)的,。“琵琶”這個(gè)名稱來自所謂“推手為枇,，引手為杷”（最基本的彈撥技巧）所以名為“枇杷”（琵琶）。在唐朝以前,，琵琶也是漢語里對(duì)所有魯特琴族（又稱琉特屬）彈撥樂器的總稱,。中國琵琶更傳到東亞其他地區(qū)，發(fā)展成現(xiàn)時(shí)的日本琵琶,、朝鮮琵琶和越南琵琶,。
被稱為“民樂之王”，“彈撥樂器之王”,，“彈撥樂器首座”,。 撥弦類弦鳴樂器。南北朝時(shí)由印度經(jīng)龜茲傳入內(nèi)陸,。木制,。音箱呈半梨形，張四弦,，頸與面板上設(shè)用以確定音位的“相”和“品”,。演奏時(shí)豎抱，左手按弦,，右手五指彈奏,。是可獨(dú)奏、伴奏,、合奏的重要民族樂器,。
歷史上的所謂琵琶，并不僅指具有梨形共鳴箱的曲項(xiàng)琵琶,，而是多種彈撥樂器,，形狀類似,，大小有別，象現(xiàn)在的柳琴,，月琴,，阮等，都可說是琵琶類樂器,。其名“琵”,、“琶”是根據(jù)演奏這些樂器的右手技法而來的。琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱,，琵是右手向前彈,，琶是右手向后彈,。琵琶是我國歷史悠久的主要彈撥樂器,。經(jīng)歷代演奏者的改進(jìn)，至今形制已經(jīng)趨于統(tǒng)一,，成為六相二十四品的四弦琵琶,。琵琶音域廣闊、演奏技巧為民族器樂之首,，表現(xiàn)力更是民樂中最為豐富的樂器,。演奏時(shí)左手各指按弦于相應(yīng)品位處，右手戴賽璐珞（或玳瑁）假指甲撥弦發(fā)音,。
琵琶又稱“批把”,，最早見于史載的是漢代劉熙《釋名•釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也,。推手前曰批,，引手卻曰把，象其鼓時(shí),，因以為名也,。”意即枇把是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做批,，向后挑進(jìn)稱做把,；根據(jù)它演奏的特點(diǎn)而命名為“批把”。在古代,，敲,、擊、彈,、奏都稱為鼓,。當(dāng)時(shí)的游牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為“馬上所鼓也”,。大約在魏晉時(shí)期,，正式稱為“琵琶”,。
琵琶由歷史上的直項(xiàng)琵琶及曲項(xiàng)琵琶演變而來，據(jù)史料記載,，直項(xiàng)琵琶在我國出現(xiàn)得較早,，秦、漢時(shí)期的“秦漢子”,，是直柄圓形共鳴箱的直項(xiàng)琵琶（共鳴箱兩面蒙皮）,，它是由秦末的弦鼗發(fā)展而來的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圓形共鳴箱,，四弦十二柱,，豎抱用手彈奏的琵琶。晉代阮咸善奏此樂器,，故以其名相稱,，即今天的阮。
南北朝時(shí),，通過絲綢之路與西域進(jìn)行文化交流,，曲項(xiàng)琵琶由波斯經(jīng)今新疆傳入我國。曲項(xiàng)琵琶為四弦,、四相（無柱）梨形,，橫抱用撥子彈奏。它盛行于北朝,，并在公元6世紀(jì)上半葉傳到南方長江流域一帶,。
在隋唐九、十部樂中,，曲項(xiàng)琵琶已成為主要樂器,，對(duì)盛唐歌舞藝術(shù)的發(fā)展起了重要作用。從敦煌壁畫和云岡石刻中,，仍能見到它在當(dāng)時(shí)樂隊(duì)中的地位,。
到了公元五、六世紀(jì)隨著中國與西域民族商業(yè)和文化交流的加強(qiáng), 從中亞地區(qū)傳入一種曲項(xiàng)琵琶, 當(dāng)時(shí)稱作 "胡琵琶",。 其形狀為曲頸, 梨形音箱, 有四柱四弦,，很像目前在阿拉伯國家常見的烏特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴爾巴特琴（Barbat）。橫抱琵琶用撥子演奏,。 現(xiàn)代的琵琶就是由這種曲項(xiàng)琵琶演變發(fā)展而來的,。
到了唐代（公元7-9世紀(jì)）琵琶的發(fā)展出現(xiàn)了一個(gè)高峰。當(dāng)時(shí)上至宮廷樂隊(duì), 下至民間演唱都少不了琵琶, 隨成為當(dāng)時(shí)非常盛行的樂器, 而且在樂隊(duì)處于領(lǐng)奏地位,。這種盛況在我國古代詩詞中有大量的記載,。例如唐代詩人白居易在他的著名詩篇《琵琶行》中非常形象地對(duì)琵琶演奏及其音響效果這樣的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語,。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈,，大珠小珠落玉盤",。
到了唐代后期琵琶從演奏技法到制作構(gòu)造上都得到了很大的發(fā)展。在演奏技法上最突出的改革是由橫抱演奏變?yōu)樨Q抱演奏,， 由手指直接演奏取代了用撥子演奏,。琵琶構(gòu)造方面最明顯的改變是由四個(gè)音位增至十六個(gè)（即四相十二品）。同時(shí)它的頸部加寬,，下部共鳴箱由寬變窄,， 便于左手按下部音位。由于以上這倆項(xiàng)改革,，琵琶演奏技法得到了空前的發(fā)展,。據(jù)統(tǒng)計(jì)琵琶的指法共有五六十種。歸納起來,，右手指法分兩個(gè)系統(tǒng)： 一,、輪指系統(tǒng)，二,、彈挑系統(tǒng),。左手指法也分兩個(gè)系統(tǒng)：一、按指系統(tǒng),， 二、推拉系統(tǒng),。
直至公元十五世紀(jì)左右,，琵琶已擁有一批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》為代表的武曲以及以《月兒高》《思春》和《昭君怨》 為代表的文曲。所謂武曲,，其特點(diǎn)是以寫實(shí)和運(yùn)用右手技法為主,； 所謂文曲，其特點(diǎn)是以抒情和運(yùn)用左手技法為主,。這些樂曲已經(jīng)成為中華民族音樂的瑰寶,、琵琶藝術(shù)的珍品。
琵琶傳統(tǒng)上是五聲音階,。 到了民國時(shí)期,，已開始按照十二平均律增加琴碼，目前標(biāo)準(zhǔn)的琵琶已有八相三十品,，琵琶表現(xiàn)力和適應(yīng)力大大加強(qiáng),，不僅可以演奏傳統(tǒng)樂曲，而且可以演奏西洋和現(xiàn)代作品,，并且有利于與交響樂隊(duì)合作,。 為后來的進(jìn)一步發(fā)展創(chuàng)造了條件。到了公元二十世紀(jì)中后期,，琵琶藝術(shù)又有了新的發(fā)展,，在琵琶制作方面,，原來用的絲質(zhì)弦改成了尼龍鋼絲弦，有的甚至采用銀弦,，加大了琵琶音量和共鳴,。在技法上左手大拇指以及和弦的運(yùn)用使琵琶的表現(xiàn)力再次大大提高。由此涌現(xiàn)出一大批融傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代作曲理論為一體的優(yōu)秀的獨(dú)奏作品,， 而且還出現(xiàn)了與各種樂器的重奏以及與小樂隊(duì)和交響樂隊(duì)的琵琶協(xié)奏曲,。 到了二十一世紀(jì)琵琶不僅在中國呈現(xiàn)出回復(fù)盛唐時(shí)期的景象，而且越來越受到世界各國音樂愛好者的關(guān)注,。不少傳統(tǒng)樂曲和當(dāng)代作品受到中外聽眾喜愛,。可以說,，琵琶已開始走向國際樂壇 ,。
約公元四世紀(jì)，有一種梨形音箱,、曲頸,、四柱（今謂相或品）、四弦,，用撥子演奏的彈弦樂器由印度通過西域地區(qū)傳入北方,，因其頭部向后彎曲，為區(qū)別于當(dāng)時(shí)流傳的直頸圓形的秦琵琶,，故名曲項(xiàng)琵琶,。《隋書•音樂志》：“今曲項(xiàng)琵琶,，豎頭箜篌之徒,，并出自西域，非華夏舊器”,。又因其經(jīng)過龜茲傳來,，又稱龜茲琵琶、胡琵琶或胡琴,。宋代以后逕稱琵琶,。
[拉弦樂器]
板胡
板胡又稱作“梆胡”、“秦胡”等,，它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現(xiàn),，在胡琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比,，最大的特點(diǎn)就是音量大,，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現(xiàn)高亢,，激昂,、熱烈和火爆的情緒,，同時(shí)也具備優(yōu)美和細(xì)膩的特點(diǎn)。
板胡在中國大約有300多年的歷史,，它的名稱是因?yàn)榍偻灿帽∧景逭吵啥妹摹?
最初,，板胡主要流行于中國的北方地區(qū)，當(dāng)?shù)氐脑S多地方戲曲和曲藝,，比如像河北梆子,，評(píng)劇、豫劇,、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的,。由于板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關(guān)系,，因此它在演奏戲曲,、曲藝音樂時(shí)最能發(fā)揮自身的特長，在地方戲曲和曲藝伴奏中,，各地區(qū)的板胡善于表現(xiàn)各自不同的風(fēng)格,，富有獨(dú)特的地方色彩。
板胡的結(jié)構(gòu)絕大部分和二胡相同,，但也有區(qū)別,，主要區(qū)別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮,，而是用桐木板,，這就是板胡發(fā)音的關(guān)鍵。板胡的音色特別清澈響亮,，富有鄉(xiāng)土氣息,在樂隊(duì)中它常是各種伴奏樂器的領(lǐng)弦，在弦樂中擔(dān)任高音聲部,。
新中國成立以后,，在音樂工作者和樂器制作者的努力下，板胡的制作技術(shù)也有了很大的發(fā)展,，使許多新品種加入了“板胡家族”,。其中有中音板胡、高音板胡,，三弦板胡,，竹筒板胡，秦腔板胡等等,，都是“板胡家族”的“新成員”,。
隨著板胡形制的發(fā)展，板胡的演奏技巧也在不斷地提高,，表現(xiàn)力也更加豐富多彩,，成為中國民族樂隊(duì)中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨(dú)奏樂器,，并為民族歌劇、民族歌舞和聲樂伴奏,。
馬頭琴
馬頭琴是中國少數(shù)民族－－蒙古族拉弦樂器,，因琴桿上端雕有馬頭而得名。馬頭琴的歷史悠久,，早在十三世紀(jì)初就在蒙古族人民當(dāng)中廣泛流傳了,，由于流傳地區(qū)的不同，它的名稱,、造型,、音色和演奏方法也各不相同。在內(nèi)蒙古西部地區(qū)稱作“莫林胡兀爾”,而在東部地區(qū)則叫做“潮爾”,。
馬頭琴的共鳴箱是正梯形的,，琴桿上端雕刻著馬頭。這是馬頭琴的基本造型也是馬頭琴名稱的來歷,。馬頭琴的琴弦很特別,，它是用幾十根長馬尾合成的，兩端用絲弦結(jié)住,，系在琴上,。用馬尾弓摩擦馬尾弦，發(fā)出的聲音甘美,、渾厚,、特別動(dòng)聽，這在中外拉弦樂器中都是極為獨(dú)特的,。
早期的馬頭琴,，是由馬頭琴樂手自制自用的，由于音量比較小,，因此只適合于在蒙古包和室內(nèi)演奏,。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國的樂器制作者們對(duì)傳統(tǒng)馬頭琴進(jìn)行了改造,，這種經(jīng)過改造的馬頭琴,，音域得到擴(kuò)大，用尼龍弦代替馬尾弦,，使音量增大,，并將定弦提高了四度。既保持了傳統(tǒng)馬頭琴原油的柔和,、深厚的音色,，又增加了清晰、明亮的特點(diǎn)。改良后的馬頭琴已經(jīng)完全適用于舞臺(tái)上和室外演奏,；它不僅能夠拉奏,，而且還可以撥弦彈奏，成為蒙古族最主要的獨(dú)奏樂器之一,。
另外,，樂器制作者還研制出了中型馬頭琴和大型馬頭琴，這兩種馬頭琴的演奏方法相當(dāng)于西洋拉弦樂器當(dāng)中的大提琴和低音提琴,。這樣一來,，馬頭琴“家族”就形成了一個(gè)高、中,、低音俱全的完整樂器組,，充實(shí)了中國民族樂隊(duì)。值得一提的是,，經(jīng)過改造和創(chuàng)制的新型馬頭琴在外表裝飾上仍然保持了蒙古民族的特點(diǎn),，在琴身上繪有民族特征的圖案，風(fēng)格古色古香,，雅致大方,，從外觀上看，不失為一件精美的工藝品,。
擂琴
擂琴又名”雷胡”,，是二十世紀(jì)二十年代才出現(xiàn)的一種拉弦樂器。
擂琴是中國民間藝人王殿玉在墜胡的基礎(chǔ)上改革成的,。王殿玉是山東省鄆城縣人,，他家境貧寒，自幼因出天花而雙目失明,。他曾拜師學(xué)習(xí)墜胡等民間樂器的演奏,，由于他的天賦和刻苦學(xué)習(xí)，他能用墜胡演奏一些民歌和地方戲曲的唱腔,。二十世紀(jì)二十年代末,，王殿玉對(duì)墜胡進(jìn)行了大膽的改革，他加長了琴桿,，加大了琴筒，并且在琴筒上蒙上適當(dāng)厚度的蟒皮,，這樣,，一種比墜胡的音量更大、音域更寬,、音色更美的新樂器便在他的手中問世了1953年,，這種樂器被正式定名為”擂琴”。
擂琴由琴桿、琴筒,、琴頭,、弦軸和琴弓等部件組成。琴桿,、琴頭和弦軸都是用硬木制成的,。擂琴的琴頭呈鏟形，弦軸的表面刻有花紋,，軸頂嵌有骨飾,。擂琴的琴筒比較短，采用薄銅板制成,。它的琴弓比二胡的琴弓長一些,上面拴著的馬尾束也比較寬,。另外，擂琴還有大小兩種規(guī)格,，大擂琴張鋼絲弦,，體長110厘米；小擂琴張絲弦,，體長90厘米,。擂琴通常按四度或五度關(guān)系定弦。大擂琴的定弦不太統(tǒng)一,，一般是根據(jù)演奏者的習(xí)慣確定的,，音域可達(dá)三個(gè)半八度。小擂琴的定弦和音域與大擂琴相同,，只是發(fā)音高了一個(gè)八度,。
和其它拉弦樂器一樣，演奏擂琴也采用坐姿,，演奏者把琴筒放在左腿上,，左手持琴按弦，右手執(zhí)弓在兩弦之間拉奏,。擂琴的按指方法和演奏技巧有很多獨(dú)到之處,。比如：演奏者對(duì)琴弓的控制就有漸強(qiáng)、漸弱,、慢弱突強(qiáng),、慢強(qiáng)突弱和大幅度變換弓法等技巧。擂琴的指法與二胡比較接近,，不過,，它大多是用食指和無名指按弦。
擂琴是一種表現(xiàn)力極為豐富的樂器,。它的音域?qū)拸V,、音量較大，音色柔和圓潤。它既可以獨(dú)奏,、合奏和重奏,，又可以摸擬人聲、戲曲唱腔,，同時(shí)還可以表現(xiàn)各種動(dòng)物的鳴叫聲以及笙,、管、嗩吶,、京胡,、二胡、鑼,、鼓等管弦樂器和打擊樂器的音響效果,。
牛腿琴
牛腿琴是中國古老的民間拉弦樂器，主要流行在中國貴州,、廣西和湖南的侗族居住區(qū),，因?yàn)榍袤w細(xì)長、酷似牛腿而得名,。傳統(tǒng)的牛腿琴用一整塊杉木制成,，下半部分挖空，上面蒙上杉木或桐木面板 ,。它的琴頸比較寬,，頂端的琴頭呈方形，兩側(cè)各安裝了一個(gè)硬木做成的弦軸,，用來固定兩條用細(xì)棕繩做成的琴弦,。牛腿琴的琴弓用細(xì)竹子做成，上面系著一縷棕絲作為弓毛,。
與其它的中國拉弦樂器相比,，牛腿琴有著與眾不同的特點(diǎn)。它的樂音是通過棕絲弓摩擦棕繩弦發(fā)出的,，因此,，牛腿琴發(fā)音纖柔，并且略帶嘶啞的效果,，音色別具一格,，能夠與人聲密切地配合，有著鮮明的民族特色和濃郁的地方風(fēng)格,。牛腿琴的演奏姿勢和西洋樂器小提琴基本相同,。演奏者把琴的尾端頂在左肩下方，左手托琴按弦,，右手執(zhí)弓拉奏。但是它的音域比小提琴窄，演奏的時(shí)候只用一個(gè)把位,，經(jīng)常以五度關(guān)系定弦,。
牛腿琴在民間多為自制自用，所以制琴的材料和琴的大小各不相同,。為了提高牛腿琴的表現(xiàn)力,，侗族人民在長期的實(shí)踐中，對(duì)牛腿琴進(jìn)行了不斷地改造,。改革后的牛腿琴,，不僅擴(kuò)大了共鳴箱，還在弦馬一側(cè)的面板上開了音孔,，在面板和背板之間支上了圓形的木質(zhì)音柱,，增加了按音指板，并且用絲弦,、鋼絲弦和馬尾弓代替了棕繩弦和棕絲弓,。另外，有的樂器改革家還在牛腿琴的尾部安置了彎形的金屬架,，演奏的時(shí)候可以把琴體挾持在演奏者的腋下,，使琴箱得以固定。這樣一來,，既減輕了演奏者左手的負(fù)擔(dān),，又豐富和發(fā)展了牛腿琴的演奏技巧。
在侗族人民的文化生活中,，牛腿琴占有重要的地位,，常用于牛腿琴歌和敘事歌的伴奏。它是侗族人民生活中不可缺少的伙伴,。幾乎每個(gè)侗族的男青年都有一把牛腿琴,，每逢節(jié)日或農(nóng)閑之時(shí)，他們便拉起牛腿琴,，邊走邊唱,，到親戚朋友家去作客。據(jù)說,，只要牛腿琴在侗鄉(xiāng)一奏響,，人們就會(huì)尋聲而來，聚集一堂,，拉琴歌唱,，場面熱鬧紅火。
高胡
高胡是“高音二胡”的統(tǒng)稱,，是在二胡的基礎(chǔ)上改制而成的,。高胡的產(chǎn)生,，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯(lián)系。
“廣東音樂”是流行在中國廣東地區(qū)的一種民間器樂表演形式,，它起源于當(dāng)?shù)氐牡胤綉騽『兔耖g音樂,。起初廣東音樂中并沒有高胡這種樂器，在上個(gè)世紀(jì)二十年代前后,，“廣東音樂”作曲家和演奏家呂文成先生對(duì)二胡進(jìn)行了大膽的改革,，他把傳統(tǒng)二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦,，并用兩腿夾著琴筒進(jìn)行演奏,，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡,，并且很快成為“廣東音樂”中的靈魂樂器,。
高胡的構(gòu)造、制作和用料與二胡基本相同,，最大的區(qū)別是琴筒較細(xì),。由于高胡產(chǎn)生的年代比較晚，因此,，樂器制作家們在改造高胡的時(shí)候便少有顧慮和束縛,。有的樂器制作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀，使音量加大,；有的樂器制作家還把兩根弦的高胡改為三根弦,，使樂器的音域向下擴(kuò)展了五度。
高胡的音色清脆高亢,，猶如女高音,。它的這一特點(diǎn)加上低音區(qū)圓潤的特色，使它在樂隊(duì)中占有非常突出的地位,。因此,，中國的民族管弦樂隊(duì)中一般都給高胡配備相當(dāng)重要的席位。另外,，由于高胡有著特別豐富的表現(xiàn)力,，適于演奏抒情、活潑和華麗的旋律,。因此,，它在樂隊(duì)中經(jīng)常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾,。
二胡
二胡是中國著名的拉弦樂器,，它的起源最早可以追溯到公元七至十世紀(jì)的中國唐代,，當(dāng)時(shí)主要流行在中國西北部的少數(shù)民族之中,。在一千多年的發(fā)展史中，二胡一直是戲曲的伴奏樂器 ,。
二胡構(gòu)造簡單,，一根細(xì)細(xì)的木制琴桿,，長約80厘米,，琴桿上有兩根琴弦,，琴桿下裝有茶杯形狀的琴筒，還有一把馬尾做的琴弓,。琴師演奏二胡時(shí)采取坐姿， 左手持琴,，右手持弓,。二胡的音域可達(dá)三個(gè)八度。二胡發(fā)出的樂音有著豐富的表現(xiàn)力,，它以接近于人聲的音色,，成為一種富于歌唱性的樂器 ，有人還因此稱它為"中國式小提琴",。由于二胡的音色聽起來略帶憂傷,，因而善于表達(dá)深沉的情感。
1949年后,，二胡的制作,、改革和演奏藝術(shù)得到了發(fā)展，它可以獨(dú)奏,，也可以在歌舞和聲樂以及戲曲,、說唱音樂中伴奏。在中國民族管弦樂隊(duì)中,，二胡更 是一種主奏樂器,，類似西洋管弦樂隊(duì)中小提琴的角色。
由于二胡制作簡單,、廉價(jià)易學(xué)而又音色優(yōu)美,，因而深受中國人的喜愛，是中國民間普及率很高的樂器,。
[吹奏樂器]
喉管
喉管又稱“竹管”,，它是在中國民間樂器管子的基礎(chǔ)上創(chuàng)制而成的一種雙簧氣鳴樂器。喉管在問世之初,，是廣東省的街頭小販招攬生意的一種工具,，到了二十世紀(jì)20年代末期，它才開始在廣東音樂和廣東粵劇中應(yīng)用,，后來,，普遍地流行于廣東和廣西地區(qū)。
喉管的構(gòu)造非常簡單,，由哨子,，管身和喇叭口三個(gè)部分組成,。它的哨子取材于蘆葦，哨口比較寬,，兩片對(duì)合的哨片也比較厚,。管身是用長莖竹、烏木,、紅木,、雜木、塑料管或者是金屬管等材料制成,，其中,，以竹制管身的音色最好。喉管的管身上開有七個(gè)音孔,，管身下端裝有薄銅片制成的喇叭口,，起到擴(kuò)大音量和裝飾的作用。
喉管的音色和管子相似,，它的發(fā)音接近管子的低音區(qū),，音色淳厚，低沉,，略帶鼻音效果,，在民族樂隊(duì)中經(jīng)常與中胡或低胡配合使用，以此來加強(qiáng)樂隊(duì)的中音和低音聲部,。
在中國的民族樂隊(duì)中,，最常用的喉管有Ｇ調(diào)中音喉管和Ｄ調(diào)低音喉管兩種。Ｇ調(diào)中音喉管全長53厘米,，內(nèi)徑為1至1.3厘米,，它能發(fā)出8個(gè)音，音域只有一個(gè)八度,。和它相比,，Ｄ調(diào)低音喉管管身較長，約為85厘米,，內(nèi)徑為1.4至1.7厘米,，Ｄ調(diào)低音喉管的音域較窄，轉(zhuǎn)調(diào)不方便,。二十世紀(jì)60年代,，中國的樂器制作家研制出了一種加鍵喉管，這種新型喉管的管身上加裝了按鍵,，開有18或19個(gè)音孔,，并且設(shè)有一個(gè)泛音孔。它不僅可以吹奏出半音階,，而且適于轉(zhuǎn)調(diào),。同時(shí),，音域也擴(kuò)展到兩個(gè)半八度，從而一躍成為一種獨(dú)奏樂器,。另外,，在聲部配套上，發(fā)展成為中音,、次中音,、低音和倍低音聲部，使音色更加飽滿和豐富,。
簫
簫,，也稱為洞簫，是中國古老的氣鳴樂器,。早在幾千年前，簫就在中國民間流傳了,。關(guān)于它的來歷,，要從排簫說起。排簫在幾千年前剛形成的時(shí)候,，它就被稱為簫,。后來人們在吹排簫的過程中，發(fā)現(xiàn)在一支管子上開出距離不等的孔,，也能吹出高低不同的聲音,，于是簫逐漸由多管組成的排簫，演變?yōu)閱喂軘?shù)孔的洞簫,。
今天的簫在漢代就有了,，但當(dāng)時(shí)被稱為”羌笛”，羌笛原為居住在四川,、甘肅一帶的羌族人民的樂器,，公元前1世紀(jì)時(shí)流傳到黃河流域，經(jīng)過發(fā)展,，逐漸演變成六孔,，和今天的簫非常相似。
簫的構(gòu)造比較簡單,，形狀和笛子非常相像,。它一般用紫竹、黃枯竹或者白竹制作,，管身比笛子稍長一點(diǎn),，頂端用竹節(jié)封口，封口的邊緣上開有一個(gè)吹孔,，管身正面還有五個(gè)音孔,，背面靠上的部位還有一個(gè)音孔,，另外，管身下端的背部還有三到四個(gè)出音孔和助音孔,，用來調(diào)整音準(zhǔn),，美化音色和增大音量。
簫的音色柔和,、典雅,，低音區(qū)發(fā)音深沉，弱奏時(shí)很有特色,；中音區(qū)音色圓潤,、優(yōu)美。簫的演奏技巧基本上和笛子相同,，但它的靈活程度遠(yuǎn)不如笛子,，不宜表現(xiàn)快捷花哨的內(nèi)容，只適合于吹奏悠長細(xì)膩,、恬靜抒情的曲調(diào),，多用來表現(xiàn)大自然的美景和抒發(fā)人物的內(nèi)心情感。簫的表現(xiàn)力很豐富,，它可以用于獨(dú)奏,、重奏和合奏，還用于江南絲竹,、福建南音,、廣東音樂等民間器樂樂種里，另外它還用于一些地方戲曲的伴奏,。
簫的品種很多,，常見的有紫竹洞簫、玉屏簫,、九節(jié)簫等許多種,。
紫竹洞簫演奏的樂曲《平沙落雁》 ，樂曲曲調(diào)悠揚(yáng)流暢,，描寫了雁群降落前,，在空中盤旋顧盼的情景。
管子
管子一種雙簧吹管樂器,，歷史非常悠久,。管子起源于古代波斯，也就是現(xiàn)在的伊朗,。在中國古代它曾稱為”篳篥”或”蘆管”,。在兩千多年前的西漢時(shí)期，管子已經(jīng)成為中國新疆一帶通用的樂器，后來,，管子傳入中原,，經(jīng)過變化發(fā)展，它的演奏技藝得到了不斷豐富和發(fā)展?，F(xiàn)在,，管子廣泛地流行于中國民間，成為北方人民喜愛的常用樂器,。
管子的音量較大,，音色高亢明亮、粗獷質(zhì)樸,，富有強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土氣息,。管子的構(gòu)造比較簡單，由管哨,、侵子和圓柱形管身三部分組成,。管子的用途很廣，可用來獨(dú)奏,、合奏和伴奏,。尤其在中國北方的一些樂種里，管子是非常重要的吹管樂器,。管子的演奏技巧非常豐富，除了一般經(jīng)常運(yùn)用的顫音,、滑音,、溜音、吐音和花舌音外,，還有特殊的打音,、跨音、涮音和齒音等,。除手指的技巧外,，哨子含在嘴里的深淺也決定著管子發(fā)音的高低，吹奏時(shí),，利用口形的變化,，還能模擬出人聲和各種動(dòng)物的叫聲。
管子不但演奏技巧豐富,，種類也很多,，有小管、中管,、大管,、雙管和加鍵管等。
管子獨(dú)奏曲： 《 小開門》 這首樂曲曲調(diào)流暢，情緒輕快,，在中國的地方戲曲中常常用來伴奏劇中人物更衣,、行路等場面。
塤
塤是中國最古老的吹奏樂器之一,，大約有七千年的歷史,。
相傳塤起源于一種叫做“石流星”的狩獵工具。古時(shí)候,，人們常常用繩子系上一個(gè)石球或者泥球,，投出去擊打鳥獸。有的球體中間是空的,，掄起來一兜風(fēng)能發(fā)出聲音,。后來人們覺得挺好玩，就拿來吹,，于是這種石流星就慢慢地演變成了塤,。
最初塤大多是用石頭和骨頭制作的，后來發(fā)展成為陶制的,，形狀也有多種,，如扁圓形、橢圓形,、球形,、魚形和梨形等，其中以梨形最為普遍,。
塤上端有吹口,，底部呈平面，側(cè)壁開有音孔,。最早的塤只有一個(gè)音孔,，后來逐漸發(fā)展為多孔，一直到公元前三世紀(jì)末期才出現(xiàn)六音孔塤,。
塤在中國的音樂歷史上主要用于歷代的宮廷音樂,。在宮廷音樂中,，塤分成頌塤和雅塤兩種,。頌塤形體較小，像個(gè)雞蛋,，音響稍高,；雅塤形體較大,，音響渾厚低沉,，常常和一種用竹子做成的吹管樂器篪配合演奏,。在中國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》里就有“伯氏吹塤，仲氏吹篪”這樣一句話,，意思是說兄弟兩人,，一個(gè)吹塤一個(gè)吹篪，表達(dá)和睦親善的手足之情,。
笙
笙是中國古老的吹奏樂器,，它是世界上最早使用自由簧的樂器，并且對(duì)西洋樂器的發(fā)展曾經(jīng)起過積極的推動(dòng)作用,。
1978年,，中國湖北省隨縣曾侯乙墓出土了2400多年前的幾支匏笙，這是中國目前發(fā)現(xiàn)的最早的笙,。
笙的形成,，可以追朔到3000多年前。起初,，笙和排簫有點(diǎn)相似，既沒有簧片,，也沒有笙斗,，只是用繩子或木框把一些發(fā)音不同的竹管編排在一起。后來人們逐漸給笙增加了竹質(zhì)簧片和匏質(zhì)笙斗,，和排簫區(qū)別開來,。
笙斗用葫蘆制作，吹嘴由木頭制成,，十幾根長短不等的竹管呈馬蹄形狀,，排列在笙斗上面。唐代以后,，演奏家們把笙斗改為木制，后來經(jīng)過流傳,，又用銅斗取代了木斗,，同時(shí)簧片也從竹制改為銅制。
由于笙流傳的年代久遠(yuǎn),，所以在不同的地區(qū)有不同式樣的笙,。新中國成立后，中國的樂器制造者和音樂工作者,，對(duì)笙進(jìn)行了不斷的改革，先后試制出擴(kuò)音笙,、加鍵笙等多種新品種,，克服了音域不寬,、不能轉(zhuǎn)調(diào)和快速演奏不靈便等缺點(diǎn)，給笙帶來了新的生命力,。
笙的音色明亮甜美，高音清脆透明,，中音柔和豐滿,，低音渾厚低沉,，音量較大。而且在中國傳統(tǒng)吹管樂器中,，也是唯一能夠吹出和聲的樂器,。在和其它樂器合奏的時(shí)候,，能起到調(diào)和樂隊(duì)音色、豐富樂隊(duì)音響的作用,。在大型的民族管弦樂隊(duì)里，笙有時(shí)還要用到高音,、中音和低音三種笙,。
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葫蘆簫
葫蘆簫是中國的少數(shù)民族吹奏樂器,，它是生活在中國西南部地區(qū)的傣族,、阿昌族,、佤族等少數(shù)民族最喜歡、最常用的樂器之一,。
葫蘆簫的歷史悠久,，它的淵源可以追溯到先秦時(shí)代（公元前221年以前）,，不過，今天的葫蘆簫在構(gòu)造上仍然保持著古代同類樂器的特點(diǎn),。
葫蘆簫的形狀和構(gòu)造別具一格,，它是由一個(gè)完整的葫蘆,，加上三根竹管和三枚金屬簧片做成的。在葫蘆的柄端,，插有一根竹管作為吹口,，葫蘆作為共鳴箱,；葫蘆的底部插進(jìn)三根粗細(xì)不同的竹管，每根竹管上都鑲有一枚銅制或銀制的簧片,，中間的那根主管最粗,，上面開有七個(gè)音孔,，可以吹出旋律,，兩旁的副管只能發(fā)出與主管共鳴的和音。
葫蘆簫和其它簫類樂器一樣,，音量比較小，但是,，它的主管發(fā)出的音色柔潤而纖秀,，在兩根副管持續(xù)音的襯托下,，給人一種含蓄,、朦朧的美感,。由于它吹出的顫音有如抖動(dòng)絲綢那樣飄逸輕柔，因此,，有人又把它稱為“葫蘆絲”,。
由于民族和區(qū)域的差別,，云南省其它少數(shù)民族的葫蘆簫，在形制和演奏方法上還是有所差異的,。但是，它們都有一個(gè)共同的特點(diǎn),，那就是經(jīng)常用于吹奏山歌,，尤其擅長演奏旋律流暢的樂曲，曲調(diào)中一般長音比較多,，合音豐富,，樂聲柔美和諧，能夠比較好地抒發(fā)演奏者的思想感情,。
后來,，中國的民族音樂工作者對(duì)葫蘆簫進(jìn)行了改良，這些新型樂器既保持了傳統(tǒng)葫蘆簫特有的音色和風(fēng)格，又增大了音量,、擴(kuò)展了音域、豐富了音響色彩和表現(xiàn)力,。使葫蘆簫這種中國少數(shù)民族民間樂器走上了舞臺(tái)，它隨著中國音樂家的出訪,，也登上了世界藝術(shù)舞臺(tái),。
笛子
笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器,，因?yàn)槭怯锰烊恢癫闹瞥桑砸卜Q為“竹笛”,。
笛子由一根竹管做成,，里面去節(jié),，在管身上開有一個(gè)吹孔,、一個(gè)膜孔、六個(gè)音孔,。吹孔是笛子的第一個(gè)孔,，氣流由此吹入,，使管內(nèi)空氣振動(dòng)而發(fā)音。膜孔是笛子的第二個(gè)孔,，專用來貼笛膜,，笛膜多用蘆葦膜或竹膜做成,，笛膜經(jīng)氣流振動(dòng),，便發(fā)出清脆而圓潤的樂音。
笛子雖然短小簡單,，但它卻有七千年的歷史。大約在四千五百多年前的時(shí)候,，笛子由骨制改為竹制,。在公元前1世紀(jì)末漢武帝時(shí)，笛子稱為“橫吹”,它在當(dāng)時(shí)的鼓吹樂中占有相當(dāng)重要的地位,。從7世紀(jì)開始，笛子又有了改進(jìn),，增加了膜孔,，使它的表現(xiàn)力有了很大的發(fā)展，并且演奏技術(shù)也發(fā)展到相當(dāng)高的水平。到了10世紀(jì),，隨著宋詞元曲的崛起，笛子成了伴奏吟詞唱曲的主要樂器,，在民間戲曲以及少數(shù)民族劇種的樂隊(duì)里,，笛子也是不可缺少的樂器。
笛子的表現(xiàn)力非常豐富，它既能演奏悠長,、高亢的旋律,，又能表現(xiàn)遼闊、寬廣的情調(diào),，同時(shí)也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的小調(diào),。然而,，笛子的表現(xiàn)力不僅僅在于優(yōu)美的旋律,，它還能表現(xiàn)大自然的各種聲音,。比如模仿各種鳥叫等,。
笛子不但演奏技巧豐富，而且它的品種也多種多樣,，有曲笛,、梆笛、定調(diào)笛,、加鍵笛,、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等,，并形成了風(fēng)格迥異的南北兩派,。
南派笛子的風(fēng)格典雅清麗，他們所使用的笛子主要是曲笛,。曲笛的管身較長較粗,，音色渾厚柔和，清亮圓潤,、悠揚(yáng)委婉,，主要流行于中國江南地區(qū)。
北派笛子的風(fēng)格剛勁粗獷,，他們使用的笛子主要是梆笛,。梆笛的管身較短較 細(xì)，音色高亢明亮,，它主要流行于中國北方地區(qū),。
[擊弦樂器]
揚(yáng)琴
揚(yáng)琴又稱“洋琴”，是中國常用的一種擊弦樂器,。它的音色清脆明亮,，表現(xiàn)力極為豐富，可以獨(dú)奏,、合奏或?yàn)榍贂?、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊(duì)中占有重要的地位,。
據(jù)史書記載,，中世紀(jì)以前，中東的亞速,、波斯等古代阿拉伯國家,，流行著一種擊弦樂器，名叫薩泰里琴,。明朝（1368－－1644）,，隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來,，薩泰里琴由波斯經(jīng)海路傳入我國,，最初只流行在廣東一帶，后來逐漸擴(kuò)及到中國各地,。后來經(jīng)過中國民間藝人的改造,，薩泰里琴漸漸演化成為中國的民族樂器——揚(yáng)琴。
揚(yáng)琴主要用木質(zhì)材料制成,，琴身是它的共鳴箱,，呈蝴蝶形,，所以也有人稱之為“蝴蝶琴”。演奏時(shí),，琴放在木架上,，左右手各執(zhí)富有彈性的竹制小棰，分別敲擊琴弦發(fā)音,。
揚(yáng)琴的演奏技巧很多,，音色也十分豐富多彩，低音區(qū)發(fā)音雄厚而深沉,；中音區(qū)純凈而透明,；高音區(qū)清脆明亮。揚(yáng)琴比較適于演奏快速的樂曲,，最適合表現(xiàn)輕快,、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情,。
揚(yáng)琴在中國已經(jīng)流傳和演化了四百多年了。在這期間,，中國的樂器制作家研制出了不少揚(yáng)琴的新品種,，比如像變音揚(yáng)琴、轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴,、箏揚(yáng)琴和電聲揚(yáng)琴等,。尤其值得一提的是電聲揚(yáng)琴，這種電聲揚(yáng)琴由琴體,、拾音器,、放大器和音箱組成，當(dāng)琴弦振動(dòng)的時(shí)候,，聲音波通過拾音器轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪嵦?hào),，然后經(jīng)過放大器美化音色之后，由揚(yáng)聲器發(fā)出,。電聲揚(yáng)琴既能伴奏又能獨(dú)奏,，因此，從它問世以來,，一直受到揚(yáng)琴演奏家們的好評(píng),。
揚(yáng)琴在中國經(jīng)過多年的流傳和發(fā)展，不論在樂器制作,、演奏藝術(shù)或樂曲創(chuàng)作上,，都已具有中國傳統(tǒng)特色和民族風(fēng)格，成為人們喜愛的樂器,。
[口簧樂器]
口弦
口弦是中國樂器中體積較小的一種,，也是中國歷史最悠久的少數(shù)民族樂器,。據(jù)說，早在公元前40世紀(jì)的原始社會(huì),，人們就開始用口弦演奏音樂了,，那時(shí)候，口弦的名字叫做“簧”,。
口弦的流行的地區(qū)非常廣泛,，它的品種也非常多。根據(jù)制作材料的不同,，有竹制和金屬制的兩種口弦,；根據(jù)簧片數(shù)量的不同，有單片弦和多片弦,；根據(jù)演奏方法的不同,，又有用手指彈撥和用絲線抻動(dòng)的兩種口弦。
竹制口弦一般采用質(zhì)地堅(jiān)硬楠竹片削制而成,，制作時(shí),，用鋒利的刀子將竹片刳薄，在中間三面鏤空刻出簧舌,，然后把弦的片頭削尖呈劍形,，片尾截齊做弦柄。竹口弦的簧舌頭部大而薄,，中部窄而厚,，舌的兩側(cè)削成斜面，與竹片的頭部相連,。彈撥片頭時(shí),，利用竹片的彈性，可以使簧舌自由往復(fù)地振動(dòng)發(fā)音,。如果把幾個(gè)竹片用繩子穿接起來,，就制成多片口弦。多片口弦大多由2至5片音高不同的竹片組成,，竹片的音高取決于簧舌的長短,、寬窄和薄厚。
與竹制口弦相比,，金屬制口弦一般是銅制和鐵制的,，常見的形狀有樹葉形和長條形兩種，也有人用子彈殼制作過口弦,。除了音色更加清脆,、明亮之外，金屬制口弦的體積上也比竹制口弦略小一些,。
口弦不僅在形制和制作方法上頗有特色,，在演奏方法上也非常別致,。演奏者要用左手的拇指和食指夾住樂器的手柄，將簧舌部分放在兩唇之間,，用右手的拇指和食指來回?fù)軇?dòng)樂器的頂端,，引起簧舌振動(dòng)，發(fā)出明亮的聲音,。用絲線抻動(dòng)的口弦的演奏方法更為獨(dú)特,，演奏者在每個(gè)簧片的尖端系上一條絲線，把線頭套在右手指上,，用手指牽線使簧片振動(dòng)而發(fā)音,。另外，為了增加共鳴和擴(kuò)大音量,，演奏者在演奏口弦的時(shí)候,，雙唇要向前突出，形成筒狀,。同時(shí),，他們還能借助口型的變化和控制呼吸等等方法，演奏出音色多變的樂曲,。
[打擊樂器]
磬
磬是中國最古老的民族樂器,，它造型古樸，制作精美,。謦的歷史非常悠久,，在遠(yuǎn)古母系氏族社會(huì),，磬曾被稱為“石”和“鳴球”,。當(dāng)時(shí)人們以漁獵為生，勞動(dòng)之后敲擊著石頭,，裝扮成各種野獸的形象跳舞娛樂,。這種敲擊的石頭就被逐漸演變?yōu)楹髞淼拇驌魳菲黯ァ?
謦最早主要用在先民的樂舞活動(dòng)中，后來 它和編鐘一樣,，用于歷代上層統(tǒng)治者配合征戰(zhàn)和祭祀等各種活動(dòng)的雅樂中,。
按照使用場所和演奏方式，謦可以分為特磬和編磬兩種：特磬是皇帝祭祀天地和祖先時(shí)演奏的樂器,；編磬是若干個(gè)磬編成一組,，掛在木架上演奏，主要用于宮廷音樂,。2000多年前的戰(zhàn)國時(shí)期,，楚地的編謦制造工藝達(dá)到了較高水平。
1978年8月,，中國考古學(xué)家在湖北省隨縣擂鼓墩發(fā)掘了一座距今2400多年的古墓——曾侯乙墓,。墓中出土了具有古代楚文化特色的編鐘,、編磬、琴,、瑟,、簫、鼓等一百二十多件古代樂器和大批文物,。同時(shí)出土的曾侯乙編磬總共32枚,，分上下兩層依次懸掛在青銅磬架上。全套編磬用石灰石,、青石和玉石制成,，音色清脆明亮。遺憾的是,，出土?xí)r大多數(shù)斷裂破碎,，已經(jīng)無法敲擊發(fā)音了。1980年湖北省博物館和武漢物理研究所合作,，制成了曾侯乙編磬的復(fù)制品,。它的發(fā)音和原編磬的標(biāo)音基本相符，音色優(yōu)美動(dòng)聽,。
1983年,，湖北省歌舞團(tuán)按十二平均律排列制成了32枚一套的石編磬。1984年9月,，蘇州的民族樂器廠和玉石雕刻廠又用碧玉精制了一套18枚編磬,。
編鐘
編鐘是中國古代重要的打擊樂器，是鐘的一種,。編鐘由若干個(gè)大小不同的鐘有次序地懸掛在木架上編成一組或幾組,，每個(gè)鐘敲擊的音高各不相同。由于年代不同,，編鐘的形狀也不盡相同,，但鐘身都繪有精美的圖案。
早在3500年前的商代,，中國就有了編鐘,，不過那時(shí)的編鐘多為三枚一套。后來隨著時(shí)代的發(fā)展,，每套編鐘的個(gè)數(shù)也不斷增加,。古代的編鐘多用于宮廷的演奏，在民間很少流傳,，每逢征戰(zhàn),、朝見或祭祀等活動(dòng)時(shí)，都要演奏編鐘,。
在中國古代,，編鐘是上層社會(huì)專用的樂器,，是等級(jí)和權(quán)力的象征。近代,，在中國云南,、山西和湖北等地的古代王侯貴族的墓葬中，曾先后出土了許多古代的編鐘,。其中最引人注目的是在湖北隨縣曾侯乙墓發(fā)現(xiàn)的曾侯乙編鐘,。這套編鐘工藝精美，音域可以達(dá)到五個(gè)八度,，音階結(jié)構(gòu)接近于現(xiàn)代的C大調(diào)七聲音階,。另外，編鐘上還標(biāo)有和樂律有關(guān)的銘文2800多字,，記錄了許多音樂術(shù)語,，顯示了中國古代音樂文化的先進(jìn)水平。曾侯乙編鐘是目前中國出土數(shù)量最多,、規(guī)模最大,、保存較好的編鐘，被譽(yù)為人類文化史上的奇跡,。 編鐘音樂清脆明亮,，悠揚(yáng)動(dòng)聽，能奏出歌唱一樣的旋律,，又有歌鐘之稱,。
1982年，武漢民族樂器廠和武漢精密儀器鑄造廠,，根據(jù)曾侯乙編鐘制成了一套仿古新編鐘,。這套編鐘還根據(jù)舞臺(tái)演出和現(xiàn)代音樂的需要作了一系列改革。全套編鐘共２４枚,，每個(gè)鐘可以發(fā)兩個(gè)音,，分三列懸掛,。
鑼
鑼是中國傳統(tǒng)的打擊樂器,，鑼在中國的民族樂隊(duì)中占有非常重要的地位，而且應(yīng)用范圍也很廣泛,，它不僅在民族樂隊(duì),、民間器樂合奏、各種戲曲,、曲藝以及歌舞伴奏中使用,，而且也是慶祝集會(huì)、賽龍舟,、舞獅子,、歡慶豐收和勞動(dòng)競賽中不可缺少的樂器,。
中國的打擊樂器根據(jù)制作材料的不同，分為金屬,、竹木和其它三種,。鑼屬于金屬類的打擊樂器。鑼是用銅冶煉 而成的,，它的結(jié)構(gòu)比較簡單,，鑼身呈一個(gè)圓形的弧面，四周是以鑼身的邊框固定,，演奏者用木棰敲擊鑼身正面的中央部分,，產(chǎn)生振動(dòng)而發(fā)音。
最早使用銅鑼的是居住在中國西南地區(qū)的少數(shù)民族,。到了公元前二世紀(jì)左右,，隨著各民族文化交往的日益加強(qiáng)，銅鑼逐漸向中國內(nèi)陸流傳,。那時(shí)候,，銅鑼在戰(zhàn)爭中應(yīng)用比較廣泛，古代的軍事首領(lǐng)們經(jīng)常用銅鑼來指揮軍隊(duì)作戰(zhàn),。中國古代的軍事術(shù)語“鳴金收兵”中的“金”就是古代銅鑼的別稱,。
長期以來，由于應(yīng)用的地區(qū)和場合的不同,，形成了各具類型的鑼約30余種,，其中常用的有大鑼和小鑼兩種。
大鑼是銅鑼類樂器當(dāng)中體積最大的一種,，直徑在30厘米到100厘米不等,。它的特點(diǎn)是發(fā)音寬宏，深沉而雄厚,，音色柔和,，余音比較長；在大型樂隊(duì)中,，大鑼往往起到渲染氣氛和增強(qiáng)節(jié)奏的作用,，而在戲劇中則用以增強(qiáng)氣氛和突出人物性格等。
小鑼分為高音,、中音和低音三種,，直徑在21至22.5厘米之間，小鑼是一種用途很廣的伴奏樂器,，尤其被中國的戲劇京劇,、評(píng)劇、梆子戲、花鼓戲等地方戲曲,，以及曲藝,、話劇、吹打樂隊(duì)和民間舞蹈廣泛采用,。
鼓
鼓是中國常用的打擊樂器,，鼓的出現(xiàn)比較早，從目前發(fā)現(xiàn)的出土文物來看,，可以確定鼓大約有3000年的歷史,。 在古代，鼓不僅用于祭祀,、樂舞,，它還用于打擊敵人、驅(qū)除猛獸,，并且是報(bào)時(shí),、報(bào)警的工具。隨著社會(huì)的發(fā)展,，鼓的應(yīng)用范圍更加廣泛,，民族樂隊(duì)、各種戲劇,、曲藝,、歌舞、賽船舞獅,、喜慶集會(huì),、勞動(dòng)競賽等都離不開鼓類樂器。 鼓的結(jié)構(gòu)比較簡單,，是由鼓皮和鼓身兩部分組成,。鼓皮是鼓的發(fā)音體，通常是用動(dòng)物的皮革蒙在鼓框上,，經(jīng)過敲擊或拍打使之振動(dòng)而發(fā)聲的,。中國鼓類樂器的品種非常多，其中有腰鼓,、大鼓,、同鼓、花盆鼓等,。
腰鼓的鼓身中間粗,，兩端細(xì),，呈筒狀,，兩面蒙以牛皮或騾馬皮，在鼓身一側(cè)有兩個(gè)鼓環(huán)，環(huán)上系繩子,，用于鼓的固定,。腰鼓有大小四種規(guī)格，但沒有固定音高,，發(fā)音清脆,，常用于民間秧歌歌舞伴奏，它既是舞蹈音樂的伴奏樂器,，又是舞蹈者的道具,。表演時(shí)，將腰鼓斜掛在腰側(cè),，雙手各執(zhí)鼓棰擊奏,。
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