|
吳冠中（1919年8月29日—2010年6月25日）,，生于江蘇宜興,，著名畫家，美術(shù)教育家,，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授,。1936年，進入杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí),。1942年,，畢業(yè)后任教重慶大學(xué)建筑系。1946年,，公費赴法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫,。1950年歸國，曾先后任教于中央美術(shù)學(xué)院,、清華大學(xué)營建系,、北京師范大學(xué)、北京藝術(shù)學(xué)院,、中央工藝美術(shù)學(xué)院,、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。1991年,，被法國文化部授予“法國文化藝術(shù)最高勛位”,。2001年，文集《畫外話·吳冠中卷》獲人民文學(xué)出版社第三屆人民文學(xué)獎,，文集《吳冠中談美》獲中國新聞出版總署第七屆全國優(yōu)秀青年讀物獎,。2002，年當(dāng)選為法蘭西學(xué)院藝術(shù)院通訊院士,。2003年,，榮獲文化部造型表演藝術(shù)創(chuàng)作研究成就獎。2006年,，被香港中文大學(xué)授予文學(xué)榮譽博士,。曾任第八、九,、十屆全國政協(xié)常委,，中國美術(shù)家 ?早年求學(xué)?：吳冠中自幼對繪畫有著濃厚的興趣,。1934年畢業(yè)于無錫師范初師,，后考入浙江大學(xué)附設(shè)工業(yè)學(xué)校電機科，但不久便放棄該專業(yè),，轉(zhuǎn)而追求藝術(shù)夢想,。1936年考入國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校預(yù)科,，開始接受正規(guī)的繪畫訓(xùn)練,。 ?藝術(shù)深造?：1938年由預(yù)科升入本科，師從常書鴻,、關(guān)良等大師學(xué)習(xí)油畫,。1942年畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，并留校任教,。1946年以全國甄選考試第一名的成績被錄取為赴歐美留學(xué)生,，1947年抵達巴黎，入讀于國立巴黎高等美術(shù)學(xué)校,，進一步深造繪畫藝術(shù),。 ?回國任教?：1950年回國后，吳冠中先后任教于中央美術(shù)學(xué)院,、清華大學(xué)建筑系,、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院等高校,，致力于培養(yǎng)新一代的美術(shù)人才,。 2、藝術(shù)成就 ?油畫作品?：吳冠中的油畫作品風(fēng)格獨特,，融合了東西方繪畫的精髓,。他的代表作如《長江三峽》《北國風(fēng)光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉(xiāng)》等，不僅展現(xiàn)了中國大好河山的壯麗景色,，也表達了他對祖國和人民的深厚情感,。 ?中國畫作品?：吳冠中在中國畫領(lǐng)域同樣有著卓越的成就。他的中國畫作品如《春雪》《獅子林》《長城》等,，以獨特的筆墨語言和構(gòu)圖技巧,，賦予了中國畫新的生命力和表現(xiàn)力。 ?文集與畫集?：吳冠中還是一位杰出的文學(xué)家和畫集編纂者,。他的文集如《東尋西找集》《風(fēng)箏不斷線》《望盡天涯路》《畫外音》等,，以及畫集如《叛逆的師承—吳冠中》《中國近現(xiàn)代名家畫集—吳冠中》《生命的風(fēng)景—吳冠中藝術(shù)專集》等，都成為了研究他藝術(shù)思想的重要資料,。 3,、藝術(shù)理念 吳冠中致力于探索東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學(xué)觀念，實踐著“油畫民族化”“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念,。他堅信藝術(shù)應(yīng)該為人民服務(wù)，應(yīng)該反映人民的生活和情感,。他的作品不僅具有高度的藝術(shù)價值,，也具有重要的歷史和文化意義。 吳冠中 1997年作 周莊 年代1997年作尺寸148×297cm 成交價HKD 236,000,000 RMB 198,004,000 吳冠中在《周莊》墻面與窗口的繁復(fù)層次中,，以門口的紅色春聯(lián),、懸吊的彩色衣物與橋面上的熱鬧人物，點綴了絢麗明亮的細小色塊,，呈現(xiàn)出藝術(shù)家主觀情感因素的表達,。這些色彩來自于傳統(tǒng)華夏民族的「五色」,，在觀念內(nèi)涵上，青,、紅,、黃、白,、黑與人民的基本生活需要和世俗意愿交織重迭,，而體現(xiàn)了吉利祥瑞的象征意義，也同時連結(jié)勞動人民世代相傳的文化意識,?！吨芮f》的色彩運用因此成為一種具有生命力的視覺語言，在簡練的組構(gòu)中蘊含深刻的文化內(nèi)涵,，見證了吳冠中再一次突破了中西美學(xué)的藩籬與媒材運用的限制,，創(chuàng)造出自身獨特的形式風(fēng)格。吳冠中 約1973-1974年作 長江萬里圖 尺寸22.5×509cm 成交價RMB 149,500,000 畫卷展開,，映入眼簾的是那蜿蜒曲折,、奔騰不息的長江。吳冠中先生以細膩而奔放的筆觸,，將長江從源頭到入?？诘膲邀惥吧灰怀尸F(xiàn)。畫作起始處,，山巒起伏,，云霧繚繞，恰似長江的源頭隱匿于神秘的天地之間,。隨著畫面的延展,，江水逐漸洶涌起來，兩岸的峭壁懸崖,、茂密叢林相互映襯,，展現(xiàn)出大自然的雄渾與壯美。遠處,，風(fēng)帆點點,，穿梭于江面上，為這幅靜態(tài)的畫作增添了靈動的氣息,。吳冠中 獅子林 鏡心 尺寸144×297cm 成交價RMB 143,750,000 畫面中,，我們首先看到的是極具抽象感的線條與色彩交織。吳冠中先生以靈動多變的線條勾勒出假山的輪廓,，這些線條看似隨意卻又充滿韻律,，仿佛是在訴說著園林歷經(jīng)歲月的故事。假山的形狀被夸張和變形,，打破了現(xiàn)實中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，卻生動地傳達出獅子林假山的奇崛與靈動,。色彩的運用更是大膽而富有想象力，鮮艷明快的色調(diào)相互碰撞,、融合,。濃重的墨色與絢麗的彩色相互映襯，營造出一種既古樸又充滿現(xiàn)代活力的視覺效果,。在對園林中的樹木,、池塘等元素的表現(xiàn)上，同樣展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)處理,。樹木以簡潔而富有表現(xiàn)力的線條與色彩塊面呈現(xiàn),，池塘則以大面積的色彩鋪陳，倒映著周圍的景致,，虛實相生,，韻味無窮。 吳冠中 意境山水 立軸 尺寸365×146cm 成交價RMB 126,500,000 在吳冠中的意境山水立軸中,，畫面往往呈現(xiàn)出一種簡潔而深遠的意境,。他善于運用簡潔流暢的線條勾勒出山巒的輪廓，這些線條看似簡潔,，卻蘊含著無盡的張力與韻律,。山巒的形態(tài)在他的筆下被高度概括，摒棄了繁瑣的細節(jié),，卻又精準(zhǔn)地捕捉到了山水的神韻,。比如，他可能僅用寥寥數(shù)筆,，就勾勒出一座巍峨聳立的山峰,，其雄渾之勢躍然紙上。在色彩運用上,，吳冠中大膽且富有創(chuàng)意,。他巧妙地將中國傳統(tǒng)水墨畫的墨色與西方繪畫的色彩觀念相結(jié)合，用淡雅的色調(diào)營造出空靈,、悠遠的氛圍,。有時，他會以大面積的淡墨渲染天空與水面,，營造出一種寧靜,、深邃的感覺，而在山巒,、樹木等關(guān)鍵部位，則點綴上些許鮮艷的色彩,，讓畫面瞬間充滿生機與活力 吳冠中 1994年作 蘇醒 尺寸150×360cm 成交價RMB 115,000,000 此幅畫創(chuàng)作于1994年,，漢柏是吳冠中最喜愛的題材之一,，他最初在蘇州拙政園見到文徵明手植的漢柏之后，便為其“枝藤蔽天,，密線織網(wǎng)”的形態(tài)所吸引,。這一題材極具表現(xiàn)力，吳冠中借助漢柏本身的特點提煉出豐富的視覺元素,，來進行形式構(gòu)成的實驗,。在80年代早期的獅子林系列中，吳冠中已經(jīng)嘗試用形式元素來概括實際景觀,，舍棄所有繁瑣的細節(jié),，他的對景寫生不是如實再現(xiàn)，而是“寫其起伏,、寫其疏密,、寫其線之流竄”，是一種意識流的造型體現(xiàn),，這一造型方式延續(xù)到了后來的漢柏系列中,。在90年代的漢柏系列中，吳冠中進一步擺脫了具象的約束,，他將現(xiàn)實物象簡化成了純粹的線條和色點,，將西方現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象美感和徐渭大寫意畫中的瀟灑筆意完美地結(jié)合了起來，創(chuàng)造出一種融合了形式美與寫意性的表達方式,。吳冠中 1988年作 獅子林 尺寸144×297cm 成交價RMB 115,000,000 畫中假山均以線條勾出,，直線、折線,、曲線及弧線等等的組合,，雅致大方，變幻莫測,。假山形狀各異,，有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴,，有平易近人之情,，有光怪陸離之狀，千奇百怪,，妙在似與不似之間,。大量線條的運用使畫面極富東方神韻，不過運筆并不追求傳統(tǒng)意義上的筆鋒和頓挫,，而是流暢,、明快、飄逸的,。在疾徐揮灑間凸現(xiàn)的節(jié)奏感,、韻律美,，在大片色塊烘染下產(chǎn)生的富有平面感的張力，使畫面產(chǎn)生一種全新的美感,。既有傳統(tǒng)中國畫之氣韻,，又有西方繪畫之形式趣味。與假山的抽象相對應(yīng)的是,，假山上的亭臺樓榭,、長廊、竹林以及近景的魚塘均有較明確的形象,，接近于傳統(tǒng)水墨畫,。水面以淡墨略加渲染，表現(xiàn)出一種光影可鑒的效果,。長廊中如織的游人和水中游動的金魚,、飄動的浮萍，使畫面靜中寓動,。整幅將形式之美與優(yōu)雅的意境完美地融合在一起,，且尺幅巨大，氣勢磅礴,，乃體現(xiàn)吳冠中抽象畫最高水平的一幅佳作,。而該幅作品也是吳冠中點線色彩系列中留存在民間的尺幅最大作品，甚為難得,。吳冠中 1994年作 雙燕 尺寸69×140cm 成交價RMB 112,700,000 畫中,，先生呈現(xiàn)出色調(diào)素雅的江南民居之外，虬曲蒼勁,、枝葉茂密的古樹,，水平如鏡的水面，以及自由隨意,、展翅翱翔的雙燕,，經(jīng)由幾何形的平面分割和再度組合，橫向長線,、白色色塊與縱向短促的黑色色塊之間形成強烈的對照關(guān)系,。加之中國水墨的墨分五彩、深淺轉(zhuǎn)折,，吳冠中在紙本水墨版的《雙燕》中完美地傳達出“具象”與“抽象”,，“意境”與“意味”之間的高度默契與平衡，繼而在增加作品本身“東方意境”與“筆墨情趣”的同時,，更為清晰地注入了源自西方的“形式構(gòu)成”與“造型因素”,，從而最終傳達出一種對于南方水景的濃厚深情。吳冠中 1974年作 荷花（一） 尺寸120.5×90.5cm 成交價HKD 130,773,000 RMB 111,810,915 吳冠中畫花，極少畫室內(nèi)瓶花,，而喜以植根土地,、生命力充沛的花卉入畫，其拔地仰天,、卓立世間的姿態(tài)，實乃個人性格之投映,；由此可見,，吳冠中的花繪并非西方藝術(shù)傳統(tǒng)意義上之「靜物」，而恰恰相反,，是要透過新鮮活潑的自然景觀,，體現(xiàn)自己的生之熱情。自1972年回歸北京開始,，藝術(shù)家多次前往位于海淀區(qū)的紫竹院公園寫生,，畫下一系列荷花作品。紫竹院公園建于1953年,，占地廣袤而植被豐富,，更有遍植荷花的偌大池塘，每當(dāng)盛夏之際,，塘中繁花開遍,，頗有杭州曲院風(fēng)荷、甚至莫奈花園之氣息－杭州與法國,，都是藝術(shù)家前半生醉心追求藝術(shù)之福地,，可以想象吳冠中每當(dāng)面對園內(nèi)荷花荷葉，內(nèi)心即不期然回蕩起珍貴記憶,，在作品中憶苦思甜,；與此同時，荷花自古即象征「出淤泥而不染,，濯清漣而不妖」的高尚質(zhì)量,，乃文人士大夫理想人格之象征，吳冠中畫荷花,，亦明言是「柔美的花卻獨具烈性之風(fēng)骨」,、「傲視群芳者的透紅風(fēng)貌……顯得有些狂放、醉意」,，這番形容,，與傳統(tǒng)的荷花形象既相似卻又不同，與其說是談荷花,，不如說是藝術(shù)家觸景自況,，其畫《荷花》之真意，亦可知表面上是寫眼前美景，實則借景抒情,，以曲筆為自己留下畫像,。吳冠中 1997年作 荷塘 尺寸144×368.5cm 成交價HKD 106,200,000 RMB 91,332,000 《荷塘》對于荷葉和枝干的解析、形式元素的分割與重組,，可說呼應(yīng)了傳統(tǒng)山水畫中對于自然樣貌的反映,，在藝術(shù)家的主觀感受與個人風(fēng)格中，具體呈現(xiàn)出景物的壯闊與量感,。中國傳統(tǒng)山水畫家意圖在作品中呈現(xiàn)其所感知的大自然整體面貌,，包含了四季與朝暮的時間變化，以及近看與遠觀,、俯視與平視等不同的空間狀態(tài),，經(jīng)過人在自然中游歷，全面性的理解與掌握景物的原理和原則后,，才進一步提筆創(chuàng)作,。吳冠中在數(shù)十年寫生的經(jīng)驗累積中，進一步找到了中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)的共通之處,，發(fā)揮中國傳統(tǒng)藝術(shù)的線條力量,，以線條和色點來概括荷塘形象，使具象景物成為點,、線,、面、黑白與彩色的抽象組合及變化節(jié)奏,。從具象入于抽象,，以線條的連綿舒展、彩墨的瑰麗溫潤更深刻的打動人心,。吳冠中 一九七三年作 紅梅 尺寸89.6×70cm 成交價HKD 103,927,000 RMB 85,573,491 從畫面上看,，《紅梅》構(gòu)圖簡潔而富有張力。畫面中,，幾枝紅梅從畫面下方斜伸而出,，枝干曲折蜿蜒，充滿了生命力,。紅梅花朵疏密有致地分布在枝干上,，有的含苞待放，有的已經(jīng)盛開,?；ǘ涞念伾r艷奪目，紅得熱烈而奔放,，仿佛在燃燒著生命的火焰,。在色彩運用上,，吳冠中先生大膽地運用了強烈的對比色。紅梅的紅色與背景的白色形成鮮明對比,，使畫面更加醒目,。同時，他又在紅色中加入了一些黃色和橙色,，使花朵的顏色更加豐富和生動,。這種對色彩的獨特運用，既體現(xiàn)了西方繪畫的色彩表現(xiàn)力,，又融入了中國傳統(tǒng)繪畫對色彩的審美追求,。 聲明：分享好文章，傳遞正能量,。本著傳播收藏文化為宗旨
|
