編者按：2025年是四川省委省政府提出“創(chuàng)建巴蜀畫派”“推進巴蜀畫派建設(shè)”“扶持巴蜀畫派”等重要文化強省舉措實施的第15年,，為隆重慶祝“創(chuàng)建巴蜀畫派”15周年,，巴蜀畫派促進會（巴蜀畫派藝術(shù)院）將舉辦系列重要活動,，其中，“2025新春藝術(shù)季名家推廣活動”成為開篇之舉,，我們真誠的邀請您的大力支持和熱情參與,。

今日封面人物—鄭永剛

鄭永剛

四川省美術(shù)家協(xié)會會員，

四川省美術(shù)家協(xié)會中學(xué)美術(shù)創(chuàng)作研究會會員,，

四川省德陽市羅江區(qū)政協(xié)第二屆常委,。

60多幅作品入選或入圍國展省展，作品發(fā)表于《中國油畫》《美術(shù)報》《美術(shù)界》《四川美術(shù)》《巴蜀畫派》《當代青年畫家作品集》等,，作品被人民畫報社,、成都濃園天一美術(shù)館、中國僑聯(lián)基金會,、美術(shù)報世紀藝術(shù)館,、三星堆博物館等機構(gòu)和個人收藏。

理塘夕陽 油畫 70X80cm

山水無意 油彩有心

——從技法到情感的展現(xiàn)

文/王倩

鄭永剛作品通過對西藏雪山和鄉(xiāng)村風(fēng)景的精湛表現(xiàn),，展示了他對大自然深沉的敬畏和對人類生活的細膩關(guān)注,。鄭永剛的作品之所以能夠脫穎而出，不僅在于其獨特的技法和創(chuàng)新性的材料運用，更在于他通過這些藝術(shù)手段展現(xiàn)出的豐富情感與思想內(nèi)涵,。

一,、藝術(shù)技法的獨特表達：刮刀技法與視覺沖擊力

鄭永剛的繪畫語言中，刮刀技法是其最具代表性的標志之一,。通過刮刀的鋒利刀刃,，鄭永剛在畫布上刻畫出粗獷而生動的肌理，賦予作品強烈的立體感與視覺沖擊力,。這種技法不僅是對傳統(tǒng)油畫技法的超越,，也帶來了不同于常規(guī)繪畫的觸覺與情感效果。刮刀的線條有時柔和,，有時鋒利,，每一道刮刀的痕跡都仿佛是時間和自然在畫布上的印記，強化了作品的歷史感和厚重感,。尤其在表現(xiàn)西藏雪山的堅硬巖層和冰雪的冷峻氣息時,，刮刀的運用達到了技巧和情感的完美結(jié)合。

然而,，鄭永剛并非僅僅依賴刮刀技法來創(chuàng)造視覺效果,，他通過獨特的色彩運用和筆觸變換，使得畫面呈現(xiàn)出多層次的視覺沖擊感,。從晨曦的淡粉色到午后的強烈白光,，再到黃昏的暖色余暉，色彩的過渡自然且富有層次感,，彰顯了他對光與色的精準把握,。每一幅畫作中的色調(diào)變化，都在無聲地講述著畫面背后的情感：從嚴寒的雪山到溫暖的鄉(xiāng)村,，鄭永剛通過色彩讓這些畫面充滿了生命的律動,。

二、情感的滲透：西藏雪山的精神符號與鄉(xiāng)村風(fēng)景的生活氣息

鄭永剛對于西藏雪山的描繪,，具有濃烈的象征意義,。在他筆下的雪山，不僅是地理存在的自然景象,，它更是承載了精神層面的內(nèi)涵與象征,。在傳統(tǒng)的繪畫語言中，雪山往往作為自然力量的象征,，表達自然的雄渾與神秘,。而鄭永剛對雪山的塑造，則更為深刻,。雪山不再是冷冰冰的自然景象,，它被賦予了更深層的文化意義和情感載體,。高聳的山峰和閃爍的雪光，仿佛是通向神秘世界的門戶,，表現(xiàn)的是一種與大自然心靈深處的對話,。

這種情感的滲透，并不僅僅體現(xiàn)在西藏雪山的作品中,。在他的鄉(xiāng)村風(fēng)景系列中,，鄭永剛展現(xiàn)了一種寧靜和溫暖的生活氣息。金黃的麥田,、升騰的炊煙,、涓涓流淌的溪水，在他的畫布上構(gòu)成了一個平靜,、和諧的田園世界,。這些景象，帶有濃郁的人文情懷,，表現(xiàn)了對傳統(tǒng)鄉(xiāng)村生活的熱愛與懷念,。在作品中，鄭永剛通過對鄉(xiāng)村風(fēng)景的細膩刻畫,，使得這些平凡的景象充滿了詩意和生命力。在他的筆下,，鄉(xiāng)村不僅是自然的延續(xù),，更是人類文化和生活方式的象征。

這兩種風(fēng)景題材,，西藏雪山的神秘崇高與鄉(xiāng)村風(fēng)景的溫馨樸素,，恰恰展現(xiàn)了鄭永剛作品的情感豐富性和多樣性。他通過細致的技法,、鮮活的色彩以及飽含情感的元素,，讓觀眾從視覺上感受到作品所蘊含的精神力量。

三,、創(chuàng)新材料的運用：從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的跨越

在當代藝術(shù)中,，材料的創(chuàng)新和運用往往成為藝術(shù)家表達獨特創(chuàng)意和思想的關(guān)鍵。鄭永剛的藝術(shù)探索,，也在材料上有所突破,。除了傳統(tǒng)的油畫顏料，他還將沙子,、木屑,、織物等多種非傳統(tǒng)材料融入到作品中。這些材料的加入,，不僅增加了作品的層次感和質(zhì)感,，更帶來了現(xiàn)代性和實驗性,，使得鄭永剛的作品在視覺上更具沖擊力和多維性。

例如,，在表現(xiàn)雪山的冰雪景象時,，鄭永剛巧妙地融入沙粒，以模仿雪花的顆粒感和雪山的冷峻質(zhì)地,；在描繪鄉(xiāng)村的土地時,，木屑的加入則使得土地的粗獷質(zhì)感得以凸顯。這種材料的混合,，使作品的視覺效果和觸感更加豐富,，也讓觀眾在欣賞畫作的同時，能夠感受到藝術(shù)家對自然質(zhì)感的細膩把握,。

鄭永剛通過這種材料上的創(chuàng)新,，使得傳統(tǒng)油畫技法與現(xiàn)代藝術(shù)的探索之間達到了某種平衡。他的作品雖然傳承了傳統(tǒng)的油畫藝術(shù)精髓,，但在材料和技法的革新上,，又給人帶來了耳目一新的感覺。這種跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)新,，不僅為他的作品增添了新的表現(xiàn)形式,，也使得他的藝術(shù)語言變得更加多元化和包容。

四,、藝術(shù)批評視角：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合與突破

鄭永剛的藝術(shù)作品,，既有對傳統(tǒng)油畫技法的繼承，也有對現(xiàn)代藝術(shù)語言的融入,。他在風(fēng)景題材上的選擇,，延續(xù)了印象派以來藝術(shù)家對自然美的追求與表現(xiàn)；而在技法和材料的創(chuàng)新上,，他也呼應(yīng)了當代藝術(shù)對實驗性和多元性的倡導(dǎo),。鄭永剛的作品能夠在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到一個獨特的平衡點，不僅是對繪畫藝術(shù)技法的探索,，也是對繪畫表達深度與情感的深入挖掘,。

他對雪山和鄉(xiāng)村風(fēng)景的描繪，不僅僅是自然景象的再現(xiàn),，更是對人類情感與自然力量的深刻感悟,。他通過刮刀技法和材料創(chuàng)新，將這些情感和思想傳遞給觀眾,。正如藝術(shù)評論家常說,，藝術(shù)作品不僅要有視覺上的沖擊力，更要有情感的觸動與思想的深度,。而鄭永剛的作品,，恰恰做到了這一點,。

白月光 油畫 100X120cm

和弦  油畫 60X120cm

歌聲漸漸遠去  油畫 100X120cm

后來 綜合材料110X150cm

脊梁 油畫 40X120cm

風(fēng)從雪山來 油畫 60X120cm

唐古拉風(fēng) 油畫 60X120cm

正午  油畫 100X100cm

游園驚夢  80X80CM

龍華之古鎮(zhèn)春秋 油畫 40X120cm

羌山紅 綜合材料繪畫  70X150CM

路過石窟  綜合材料80X120cm

休漁  綜合材料 120X150cm

收獲  綜合材料  120X150cm

重裝  油畫 80x120cm

武漢速度 油畫 60X120cm

孤煙  油畫 80X120cm

統(tǒng)萬城 油畫寫生 50X60cm