清代詩情畫意 以典故入畫的畫家  王原祁

【善意提醒】求木之長者,，必固其根本,；欲流之遠者，必浚其泉源（釋義為：想要樹木生長一定要穩(wěn)固它的根,，想要泉水流得遠一定要疏通它的源泉,。）；——（唐）魏征《諫太宗十思疏》中國畫是中國人文情思里最為深重的沉淀,。中國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體,，即：傳統(tǒng)文化的厚積薄發(fā)。本質(zhì)上,，中國繪畫富于“形而上”的意味,。王維開創(chuàng)詩與畫的結(jié)合的萌芽，宋徽宗趙佶創(chuàng)立了“中國畫的詩情畫意”標準形式——集詩書畫于一體,，自此成為了中國文人永恒的精神追求,。宋以來,，詩畫一律的觀點成為主流。蘇東坡稱王維：“詩中有畫,，畫中有詩”,。元代繪畫在繼承唐、五代,、宋繪畫傳統(tǒng)的基礎之上進一步發(fā)展,，標志就是“文人畫”的盛行，繪畫的文學性和對于筆墨的強調(diào)超過了以前的所有朝代,，書法趣味被進一步引申到繪畫的表現(xiàn)和鑒賞之中,，詩、書,、畫進一步結(jié)合起來,，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。明,、清兩代繪畫傳承宋元精華并演變發(fā)展,，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派，占據(jù)畫壇主流,。因此,，品評中國畫需要從以下三個方面去品味，而不是看西方繪畫那樣的“一覽無余”,；一,、從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化上去品味“中華文化精髓——詩詞歌賦”；二,、從中國書法藝術(shù)上去品味字體的美,、線的美、力的美,、以及表現(xiàn)個性精的美,。三、中國畫的本質(zhì)——“借景抒情,、托物言志”,，是借物象以寄予作者思維、情感的藝術(shù),，是“物我合一”的藝術(shù)體現(xiàn),。正如現(xiàn)在的絕大多數(shù)書畫作品,"千人一面"，看似漂亮外貌,實則廢紙一張（或者是是缺詩,、少書法,，沒文化、沒思想的空殼——淪為“以術(shù)求術(shù)、”,、崇洋媚外,，傳統(tǒng)文化被肢解，被冠以“水墨,、彩墨”西洋畫之傀儡,、怪胎?！皻埲钡闹袊嫛保?。

【編者按】世界上任何一種藝術(shù)，無不是文化的產(chǎn)物,。首先是文化,、思想（文學），然后才是藝術(shù)（技藝）,。中國書畫是中國人文情思里最為深重的沉淀,。中國畫的文化蘊藉又遠在繪畫之外，實際上,，是一部中國思想史,。道路自信、理論自信,、制度自信,，后來又講了文化自信。文化自信是其他三個自信的基礎,。文化可以滲透到一個人的心里，滲透到一個人的血液里,，是深層次的,，是不容易改變的。

我作為一名教育工作者面對：當前,，無論是中國畫展覽,，藝術(shù)市場上，還是書畫課堂等等,，能夠見到的中國畫,，基本是沒有題畫詩的“白板”。當下不少畫家以西方繪畫作為中國畫創(chuàng)作的參照,，以此倡導所謂融合中西繪畫以加強“視覺沖擊”和寫實效果,。其結(jié)果造成了中國畫的發(fā)展不但失去了中國文化的民族性，也一度出現(xiàn)了極其蕭條的現(xiàn)象,，在這種外來文化意識決定下會將中國畫引入末路,；因此，我們不能舍本求末，尤其是當前中國處在國際文化交流日益頻繁和實現(xiàn)中華民族之偉大復興的情況下,，更應該加強民族文化觀念,，“詩情畫意”應該是中國畫藝術(shù)發(fā)展的大趨勢。顧紹驊懷著強烈的民族自尊心與社會責任感,，面對當前美術(shù)界的西化現(xiàn)狀,，提出中國畫的發(fā)展必須走適合自身發(fā)展的路：中國畫最大特點是思想性，人格藝術(shù),，養(yǎng)心,，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的厚積薄發(fā)！即：中國民族文化的中國畫,，是具有“詩,、書、畫,、印”等民族文化特征,，這是中國畫的根本；其最高境界就是“詩情畫意”,?！霸诤霌P民族文化這個事上，我們都應該做錚錚鐵骨的好漢,，不能卑躬屈膝,！生存世界上，得有思想,，負責任,，要無愧于這個時代，沒有文化是不行的,！”“顧紹驊的詩情畫意”（中國畫的詩情畫意）,，經(jīng)過數(shù)十載的探求，主張應該從《中國畫評價標準》,。我撰寫了《以古為證 汲取精粹 發(fā)展創(chuàng)新 面向未來》等等論文來闡述------,。

清代歷朝的畫家繁花齊放，有史可稽的畫家多達近六千人,。從歷史的角度來看,，藝術(shù)是人類思想和感情的綜合呈現(xiàn)，繪畫的發(fā)展進程與人類思想更不可分,，而主導畫家思想的除了畫家自己的創(chuàng)意思維,，最重要的是生活環(huán)境帶來的力量，其中有政治,、經(jīng)濟,、文化等因素,。無論是清初、盛清,、中清,、晚清，繪畫的走向背后都有很特殊的主導力量,。事實上,，清代有能耐的畫家，無論宮廷內(nèi)外,，大多能捧上一個好飯碗,，過上吃肉的好日子。異族入侵,，改朝換代之初,，文人和畫家通常對新政權(quán)持敵對的態(tài)度。清代建國之初也不例外,，清初的著名畫家中除了王原祁和王翚之外,，“六大家”、“四僧”和“金陵八家”中的大多數(shù)都選擇了遠離仕途,。他們有的生于明代的富豪宗室,，家產(chǎn)豐厚;有的以占卜算命、私塾坐館為生,，大家都不愿意吃新朝代的皇家飯,。比起在連綿不斷的文字獄中遭受無妄之災的清代文人，皇帝們對畫家還算不錯,，歷代皇帝都很重視繪畫,。到了清代中期的康乾年間，宮廷畫家越來越多,。

“四王吳惲”：清代前期著名畫家王時敏,、王鑒、王翚,、王原祁、吳歷和惲壽平之合稱（亦稱清六家）,。他們繼明代董其昌（文化性是董其昌眼中的士氣和逸品,，畫家不僅要有表現(xiàn)丘壑的能力，還要有筆墨,、筆性等帶有個人氣質(zhì)的符號,。繪畫性和文化性的高度統(tǒng)一，才是董其昌眼中文人畫的標準,。）之后享有盛名,，領(lǐng)導畫壇,，左右時風，當時被視為“正統(tǒng)”,。

當時北方清廷奉“四王”畫格為正統(tǒng),，江南地區(qū)卻出現(xiàn)一批富于個性的畫家，他們與北方宮廷“四王”崇尚摹古的畫風有很大出入,，“四僧”乃當中代表,。他們出家為僧，多抱有強烈的民族意識,，其中石濤,、朱耷更為明宗室后裔。四僧借畫抒發(fā)身世之感和抑郁之氣,，寄托對故國山川之情,。四人都擅長山水畫，各有風格：石濤奇肆超逸,；八大山人簡略精練,；髡殘蒼左淳雅；弘仁高簡幽疏,。他們雖風格各異,，但都竭力發(fā)揮其創(chuàng)造性，沖破當時畫壇摹古的樊籬,，振興了畫壇,，對后世的“揚州八怪”有較大的影響直到近代的吳昌碩、齊白石等畫家,。

中清（約1750-1850）可分前,、后二期各約五十年。前期是由盛轉(zhuǎn)衰的過渡,，而其主要人物就是乾隆皇帝,。他稱帝十五年后有倦勤怠惰之狀，沉迷于古董,、書畫之收藏賞玩,，乃將一切政務交給和坤。結(jié)果政綱松弛,，全國上下都是貪官污吏,，國勢也由盛轉(zhuǎn)衰，也自然影響畫家的生活,。再者,，乾隆對古董和書畫的愛好也在學界和繪畫界產(chǎn)生重大的影響。在學界帶動“乾嘉學風”的產(chǎn)生,，在繪畫界因為乾隆的品味偏向文人性質(zhì),，宮廷畫家洋人減少,，華人文士畫家增多。再者,，他搜刮古代書畫,，也使民間畫家無真正的唐宋元明古畫精品可臨摹學習，只能在前輩中尋求“古法”,。中清后期因為內(nèi)憂外患,、經(jīng)濟蕭條，國勢逐漸衰退,，更加嚴禁西來的貿(mào)易,、文化等活動，畫壇也走入谷底,。宮廷畫家寥寥無幾,，民間畫家也多延續(xù)中清前期的保守作風，采取繼承師法,、以清秀為體的做法,。唯此時江南一帶也有畫家以“窮則變”的態(tài)度從“民俗畫”中吸取靈感，略增一點創(chuàng)意,。因此有“谷底清音”與“谷底雜音”,。

最后，晚清（約1850-1912）是鴉片戰(zhàn)爭后到清朝滅亡這六十多年,，其間清朝政權(quán)己奄奄一息,，內(nèi)憂外患加劇。中央政府的控制力急速衰退,，外來的軍事,、經(jīng)貿(mào)、文化沖擊已非任何人可以阻擋,，畫界又現(xiàn)生機,，但一直到十九世紀末還是不能接受西洋藝術(shù)，只能在古法與民俗藝術(shù)的互相激蕩中成長,，有傳統(tǒng)變調(diào)與時代新聲的“海派”,。

王原祁（1642年-1715年），字茂京,，號麓臺,、石師道人，江蘇太倉人,，王時敏之孫，中國清代畫家,。 王原祁于1669年中舉人,，次年登進士,，歷任順天鄉(xiāng)試同考官、任縣知縣,、刑部給事中,。1700年，其奉命入內(nèi)府鑒定宮廷收藏古代書畫的真?zhèn)巍?704年,，入值南書房,，任侍講侍讀學士、太子府詹事,、戶部左侍郎等官職,。在南書房供職期間，康熙帝玄燁常觀其作畫,，并作詩賜贈,，有“圖畫留與人看”之句。1705年,，奉命其與孫岳頒,、宋駿業(yè)、吳璟,、王銓等共同編纂大型書畫類書《佩文齋書畫譜》100卷,，并任總裁，越三年而成,。長住京郊海淀暢春園中,，作畫供奉。1711年,，其奉命主持《萬壽盛典圖》卷繪制事宜,。{1715年，王原祁病死于北京官舍,。}王原祁簡直就是董其昌的再世和顯靈,。康熙甚至已分辨不清御前的是王原祁,，還是董其昌,。在康熙眼中，王原祁便是今世的董其昌,，而董其昌便是先世的王原祁,。 王原祁承董其昌及王時敏之學，受清最高統(tǒng)治者之寵,，肆力山水,，領(lǐng)袖群倫。影響后世,，形成婁東派（王原祁是江蘇太倉人,，太倉也稱婁東）,，左右清代三百年畫壇，成為正統(tǒng)派中堅人物,。年長后還與同輩王翚切磋畫藝,，多方汲取營養(yǎng)，筆墨功力深厚,，與王時敏,、王鑒、王翚,、吳歷,、惲壽平齊名，合稱“四王吳惲”或“清初六家”,。

王原祁既承董其昌,，又深受康熙寵信，自然便奠立了他在朝野畫壇的地位,，一時名滿天下,。作為一個御用畫師，王原祁可以享用的最大權(quán)力,，便是可以在暢春園里隨意行走,，正難得收盡園中景致處處入畫。更何況,，康熙讓王原祁在暢春園潛心摹古,，毫端畢達，于是,，千年畫史都盡現(xiàn)于暢春園的畫房,，屋角檐底，山水大觀,。王原祁的畫房,，室內(nèi)是山水，室外是春秋,。王原祁晴日賞秋,，就連庭院里的一架葡萄也能觸動他的詩心，畫家不禁口占一詩,，聊以寄興：庭院扶疏一架斜,，傳聞名種自乘槎。顆圓的皪垂珠箔,，光逗晶熒潤玉華,。綠蘸虛窗成結(jié)綺，碧傾新釀羨流霞。摘來應共家丞賞,，秋實由來勝似花,。其畫風主要受元代黃公望影響。論畫著作有《雨窗漫筆》及《麓臺題畫稿》,，主要講筆墨章法，奉董源,、巨然,、黃公望、倪瓚為正宗,，對浙派,、“金陵八家”“揚州八怪”等畫家評價甚低。王原祁能詩,，有《罨畫樓集》三卷,。傳世作品有《仿高房山云山圖》《仿黃公望山水圖》《子久畫意圖》等。

《仿大癡富春圖軸》清 王原祁   紙本墨筆 100.6×51.8厘米  浙江省博物館藏

署款：余少于畫道有癖嗜,，松一兄同學時每索余筆,，余辭以未能，如是者數(shù)年,。松兄遠館四方,，余亦鞅掌瘠邑，兩不相值,，如是者又數(shù)年,。今戊辰冬初，同為武林之行,，僦舍昭慶寺,，湖光山色，映徹心目,，偶思大癡富春長卷,，遂作此圖。然筆癡腕弱,，未能夢見,，今尤昔也，因書之以志愧,。弟王原祁,。印文：古期齋、王原祁印,、麓臺,、孫沅、曾藏武林孫氏

《送別詩意》清 王原祁 圖軸 1701年 128.6×75.6cm 故宮博物院藏

圖繪云峰林谷、樹石蓊郁的景致,。據(jù)款題而知,，此圖是王原祁為其鄉(xiāng)前輩龔秉直所畫。龔秉直,，字敬立,，號石帆，與王氏交誼甚厚,。王氏曾為他創(chuàng)作過多幅畫作,，其中本幅款中所提《意止齋圖》卷為《吳越所見書畫錄》著錄。王原祁自幼深受祖父王時敏的影響,，以臨摹宋元古跡為法,，尤其推崇黃公望的筆意。此圖是他仿學黃氏畫法的成熟之作,，筆墨古拙,，色調(diào)淡雅，細碎的山石在繁復的堆砌中構(gòu)筑出高古清幽的意境,。

款題：“吳門旅雁兩三聲,，我去西江君北征。一片樓頭寒夜月,，桃花流水隔年情,。兩載相思南北分，孤舟淮浦忽逢君,。離愁一夜連床話,，湖岸西風浪接云。意止圖成點染新,，一山一水未能真,。知君夙有煙霞癖，側(cè)理重貽拂舊塵,。侵晨扣戶喜盤桓,，無那霜花入硯寒。促迫由來多疥癩,，掛君素壁不須看,。戊寅夏秋，敬立表叔讀書余齋,，余為作意止齋圖,。長卷甫成而北行，復購紙相待,。歷年以來彼此往來南北,，僅于清淮一晤，今始得都門聚首，歡甚,。連日過寓齋堅索前約,，呵凍遂成此圖。因題四絕,，以志我兩人離合之跡云,。康熙辛巳小春下瀚王原祁,。”鈐“御書畫圖留與人看”陰陽文印,、“王原祁印”白文印、“麓臺”朱文印,、“西廬后人”朱文印。

《仿高房山云山圖》清 王原祁 紙本設色 113.6×54.4厘米 上海博物館藏

近處坡石高樹,，阜柳交蔭,，小橋邊，雨后溪水潺潺,；遠處峰巒高聳,，叢樹幽深，白云飄忽,。

畫面描繪江南春天雨后的山村景色,。畫面可分遠景、中景,、近景三段式,。遠景，即畫幅上端,，峰巒亙連,，主峰高聳，叢樹幽深,，白云飄忽,，白云蒼松，一片迷茫,。中景,，平遠開闊，右側(cè)幽篁村落,，左側(cè)一泓溪水蜿蜒而下,，其間又滯積為半湖碧水，溪山映帶,，山光水色連為一體,。近景，為坡岸高樹，阜柳交蔭,。樹木參差,，樹木干高葉茂，一片濃郁蔥蔥,，有板橋茅亭座落其間,，小橋邊雨后溪水潺潺。此圖左上方作者自題識：“此圖仿高尚書云山,，余丙子春雨窗所作,，是日諸友俱集寓齋，聯(lián)吟手談,，爭欲得之,，不意歸于漠，幾年來往南北,，遂致度閣,，余亦不復記憶，今辛巳九秋謨,，又將南歸,，出此請題，余再加點染并識歲月云,。麓臺”,。鈐“麓臺”“石師道人”“御書畫圖留與人看”，押角“蒼潤”,、“得失寸心知”,。鑒藏印有“秦逸芬心賞真跡印”“虛齋審定”。

 此畫經(jīng)營位置頗具匠心,，即平易親切,，又跌宕有致，融匯南北于一爐,。畫法上,，遠處山峰，以橫點加淡,，青綠設色畫出半明半暗效果,。近、中景的坡樹,、村舍,，從結(jié)體到筆墨，全出自黃公望畫法,，尤其是披麻皴法,，豪邁遒逸,，渾厚凝重，最下端的地坡的畫法,，用筆粗重,，焦墨點簇而略見勾皴，富有厚重的感覺,。設赭色,，也見陰陽向背的效果?？v觀此畫,，雖以小石積成大山，卻能做到氣魄宏大,，不見瑣碎,，真所謂“筆下金剛杵”，這與畫家長期以來追摹臨仿宋,、元技法所下的功力是分不開的,。足見大手筆之不凡。

《仿黃公望山水圖》清 王原祁  122.71×52.8厘米

《仿黃公望山水圖》是王原祁于康熙四十二年(1703年)仿效元代繪畫大師黃公望的筆法創(chuàng)作出的作品,，在經(jīng)營位置、山脈開合起伏以及筆墨運用上均顯示出其深厚功力和高超造詣,。圖作重巒疊嶂,，山勢雄偉秀麗，崗阜錯落,，叢樹郁郁蔥蔥,，云霧環(huán)繞山間，飛瀑高掛,，小橋曲岸,，水榭山居，極富情趣,。作品以高遠法構(gòu)圖,，由近及遠，層次井然,，用筆沉穩(wěn)老練,，設色頗具古意。 畫面左上方有自題：“從來論畫者以結(jié)構(gòu)整嚴渲染完密為尚,，惟大癡畫則結(jié)構(gòu)中別有空靈,，渲染中別有灑脫，所以得平淡天真之妙,，仿之者惟此為難,。康熙癸未上己題于淮河舟次,。麓臺祁。”這則簡短題跋交代出作者的藝術(shù)追求,，與畫面相對照,，也可以發(fā)現(xiàn)王原祁實踐其藝術(shù)理想的方式。雖說是仿作,，但這件作品在筆墨技巧和構(gòu)圖組織上都有王原祁自己的特點,。在畫法上黃公望老辣松秀的用筆得到保留，但卻是由王原祁自己獨特的筆墨技巧來完成,，先筆后墨,，由淡而濃，自疏而密,，反復暈染,，最后以焦墨破醒，產(chǎn)生嚴謹而厚重的畫面效果,。在構(gòu)圖上,，這幅畫作高山平湖，看似平常,，卻能平中求奇,，觀者視線沿著左下方的坡石疏林，經(jīng)過小橋水榭,，在轉(zhuǎn)移到右上方的高峰古嶺,，其間景物的變化和組織自然而豐富。王原祁說自己作畫是“發(fā)端混侖,，逐漸破碎,，收拾破碎，復還混侖”,，從這張畫作中就能得到充分的展示,。

【觀圖顯詩意】“寂寂云山千萬重，閉門不忍嘆涂窮,。高秋酒熟雪浮甕,，中夜劍歸雷吼空。近報犬羊逃漠北,，豈無貔虎定關(guān)中,。君王猶記孤忠在，安得英豪共此功,？”

王原祁是代表一個時代的集大成者,，能具備這樣的成就絕非偶然。王原祁出身于富有文化藝術(shù)氣息的家庭,，儒家思想一以貫之,，所作山水一絲不茍,，中正敦厚。祖父王時敏是董其昌弟子而使他得見“華亭”家法正傳,，秉承董其昌“南宗”文人畫體系,，學“元四家”，又以黃公望為上,，兼“董,、巨”宋法，符合傳統(tǒng)主流審美,?！胺鹿拧笔峭砻饕越道L畫傾向，與清初方苞,、姚鼐（音同：耐）等人提倡古文之風的廣泛歷史背景直接有關(guān),，康雍“宋學”興盛，方苞倡導古文運動,，與宋學溝通,，文、道合一,，后姚鼐又于乾嘉“學派”興盛之際,，倡導漢學、古文,，主張考據(jù),、詞章合一。王原祁意會古法,，以古為用，認為臨畫不如讀畫,，讀畫日久,，兼收眾長，自然心中意會,，胸有成竹,，而無須一一摹寫。

畫本心學,，畫道與文章相通,，仿古無非是為了借境，以神遇,、以氣合,，而不以跡求，仿古而后脫古方見一家筆墨,，自成面貌不為成法羈絆,。王原祁師古通古,，自知以心比畫意之所在，書卷氣息全在涵養(yǎng)心性,，品德修養(yǎng),、人品胸次即畫品之格，他雖然“仿古”,，但也不過是一種作畫方式,，對于自然造化與山水畫的關(guān)系以及古人如何以天地為師，當然非常清楚,，他亦官亦畫,，宦游多方，南北行走,，真山真水見識不少,，早年游過泰山、華山等地,，三次隨康熙南巡,，常以題跋和古詩記錄途中所見所感。其實,，古人師造化多以心會而不以目視,，即便是有所取舍也僅僅是簡單勾畫，而更能深入體會青山碧水朝明晚晦之變換氣象,，心師天地造化之精神,，而不為自然形跡所束縛，也不會像今人這樣為創(chuàng)造自家風格面貌而刻意去大量寫生,，更多的是體悟山川造化之神,。王原祁無論在畫法還是認識上都有自己的獨到之處，像“要仿元人筆,，須透宋法”,，“龍脈為體”等等，既不拘泥于造化也不拘泥于古人,。

而且,，王氏家族在江南有著很深厚的根基和影響，康熙帝不能不顧及的,。王原祁受到康熙帝的賞識,，代筆之作很多，在仕途上一帆風順,，政治地位顯赫,，這使得王原祁成為清初影響力最大的畫家，山水格局影響后世,，領(lǐng)袖群倫,，追隨他的弟子門生也非常多,，其中比較著名的畫家有唐岱、董邦達,、張宗蒼,、方士庶、錢維城等人,，其后的王昱（音同：玉）,、王三錫等“小四王”、“后四王”也是繼承王原祁的畫風,。因王原祁是江蘇太倉人,，太倉也稱為婁東，他們共同形成了“婁東畫派”并確立正統(tǒng)地位,，是清代最著名的畫派,，幾乎獨霸當時的畫壇，王原祁也成為了正統(tǒng)派中堅人物,，左右清朝二百多年畫壇,，與王時敏、王鑒,、王翚,、吳歷、惲壽平又稱“清六家”,。

《云山圖》軸 清 王原祁 紙本水墨,，康熙己卯（三十八年,，一六九九年），94×45.7cm?，F(xiàn)藏故宮博物院,。

畫幅左上作者自題：客秋雨中,，云期道兄過談竟日,，為作高尚書筆未竟,，今復坐索，率爾續(xù)成,，恐非古人面目矣。時康熙己卯三月下瀚,。王原祁,。鈐印：埽華庵（朱長圓）,、王原祁?。ò追剑⒚└? 白朱方）,。

【觀圖顯詩意】“六朝舊跡俱尋遍,，千古英雄一笑休,。葉亂隨秋雨落，長江空帶楚天流,。樽前有客翻新調(diào),，白下無人說故侯。明日西風天色好,，吹簫騎鶴上揚州,。”

《小孤山圖軸》清 王原祁 紙本水墨畫 97×46厘米

《小孤山圖軸》是清代王原祁于1698年創(chuàng)作的紙本水墨畫,，是1975年劉國鈞先生捐的,，現(xiàn)藏于常州博物館。此圖從款中得知是江行至小孤山時寫生所得,?？钌镶j有朱文圓章“掃花庵”，款下鈐有白文“王原祁印”,，朱文“麓臺”兩章,。畫幅右上作者自題：“江行小孤山舟次寫大癡筆，時戊寅冬日,。庚辰小春京邸偶檢出題之,，麓臺祁。”前后有印章三方：埽華庵朱長圓,、王原祁?。ò追?） 、麓臺（朱方 ） ,，另有收藏印章若干,。

【觀圖顯詩意】“小孤山畔峭帆風，又見煙鬞縹緲中,。萬里客經(jīng)三峽路,，千篇詩費十年功。未嘗滿箸蒲芽白,，先看堆盤鱠縷紅,。商略人生為何事，一蓑從此入空蒙,。”王原祁的畫能繼承其祖父王時敏的畫法而有所創(chuàng)意,，此畫純用墨筆寫成，雖有形式主義之嫌,，但給人有生不澀,，熟不甜，淡而厚，實而清,，書卷氣濃郁的感受,，為典型的文人山水畫。

《桃源春晝圖》清 王原祁,，紙本設色 32.4x24.8厘米,，納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏。

此圖以陶淵明詩《桃花源記》之意境,，繪江南初春景色,。此時一派春意盎然，滿山花紅柳綠,，桃花灼灼,，朵朵艷麗；山腳下河水流淌,，岸上平坦處數(shù)座房屋映入眼簾,，此處實乃令人神往。

題王原祁仿古六幀 其四 仿趙孟頫桃源春晝（乾隆丙戌） 清 · 弘歷

臨溪野彴背山堂,，洞里乾坤世外鄉(xiāng),。常看桃花紅滿樹,，不教飛去引漁郎,。

【觀圖顯詩意】“風煙彭澤里，山水仲長園,。由來棄銅墨,，本自重琴尊。高情邈不嗣,，雅道今復存,。有美光時彥，養(yǎng)德坐山樊,。門開芳杜徑,，室距桃花源。公子黃金勒,，仙人紫氣軒,。長懷去城市，高詠狎蘭蓀,。連沙飛白鷺,，孤嶼嘯玄猿。日影巖前落,，云花江上翻。興闌車馬散，林塘夕鳥喧,?！?/strong>

  《松溪仙館圖》清 王原祁  紙本墨筆 118.5c×54.5cm 中國臺北故宮博物院藏

本幅有作者自識：“臣王原祁恭畫”，并鈐有乾隆朝內(nèi)府收藏印章,，顯然,，該圖為作者繪于在京供奉期間(即1686--1715年)，系王原祁盛年的代表作,。畫家取法于元代王蒙的密體畫風,，畫層巒疊翠，松林山舍,，云霧繚饒,，是畫家心中的理想仙境。作者多用干筆細皴,，筆墨蒼潤,，有元代王蒙的遺韻。構(gòu)圖嚴整而富有變化,，又渾然一體,。

【欣賞】構(gòu)圖：《松溪仙館圖》作者巧妙把繁多的景物融匯在一體，氣勢磅礴,，可見作者的技巧令人贊嘆,。從總體上來看，此畫是學王蒙密皴很有成就,，而且細心不茍,，慘淡經(jīng)營，顯然也與此畫是進御圣覽有關(guān),，這可從他署款“臣王原祁恭畫”中可得證實,。此圖以鳥瞰法，將諸多的景物融集在這一條軸里,，讀者可以上下,、左右顧盼，繁多的景物均歷歷在目,，這是此畫成功之處,。布局上，或疏或密,，疏密有致,，能在繁密嚴實的景物中布置大片空白云霧，虛實相生,，落落大方,，平中寓奇，使全畫豁然開朗，呈現(xiàn)出靈動活潑的一派生機,，既減少了許多筆墨,，又突出了主峰的高峻。此圖中作者又善于運用隱現(xiàn),、對比的手法,，雖然所畫房屋和樹木，與高山峻嶺相比顯然很小,，但通過作者著力刻畫,，突出了松溪和山館這一主題。技法：該圖在筆墨上追摹王蒙風格,，充分發(fā)揮了元人干筆皴擦的技法,，畫山石，用干筆短線,，以解索,、牛毛、披麻諸法,，由淡至濃層層皴積,，直到渾厚滋秀又陰陽分明。松樹與雜樹,、苔草均用焦墨勾點,，具有較濃的色調(diào)，此畫從總體上看,，作品的內(nèi)容境界無多大新意,，但在其筆墨功夫上顯示出高度的成熟。

【觀圖顯詩意】“欲雕佳句累層巒,，深愧揮斤斲鼻端,。作者七人俱老大，昂藏卻立古衣冠,。千年避世朝市改,，萬籟入松溪澗寒。我有號鍾鎖蛛網(wǎng),，何時對汝發(fā)清彈,。”

王原祁聰明有才華,，為康熙時進士,，因?qū)Ｐ漠媽W，被召供奉內(nèi)廷,，任書畫譜館總裁,，負責編纂《佩文齋書畫譜》,，并鑒定古今書畫，后又升至戶侍郎,，故又稱他為“王司農(nóng)”,。繪畫方面他得祖父和王鑒的傳授，也是走的臨古路子,，尤其喜歡臨摹黃公望，筆墨生拙,，韻味醇厚,，在技巧方面，他喜歡用干筆積墨法,，先用筆后用墨,，連皴帶染，由淡而濃,，由疏而密,，反復皴擦，畫面顯得融和厚金,。不過,，他的整個畫面是一小片皴擦出來的，一幅畫要數(shù)十天,、月余才完稿,，顯得瑣碎，重復,，缺乏整體感和連貫之氣,。

王原祁代筆之作很多，由于他受皇帝賞識,，學他風格者上千,，成為“婁東派”，此派左右清代三百年畫壇,，正為正統(tǒng)派,，對后世影響極大。清代山水畫一蹶不振,，這也是一大原因,。王原祁主纂的《佩文齋書畫譜》，卷帙浩繁,、材料豐富,。對后世愛好書畫者，提供了極珍貴而全面的資料,。

《萬壽盛典圖（市井卷）》應該就是現(xiàn)在惟一存世的,、由王原祁統(tǒng)制,、由冷枚等宮廷畫家繪制的《萬壽盛典圖》繪本。絹本設色,，170×3900cm,。北京故宮博物院藏。

《萬壽盛典圖》以紀實的筆法,，全景式地再現(xiàn)了康熙六十歲壽辰（1713）之際,，京城內(nèi)外的官員、百姓自北京西郊暢春園至皇宮神武門結(jié)彩張燈,、迎鑾呼祝的盛大場面,。《萬壽盛典圖》以歷史長卷的表現(xiàn)形式,，為清代皇家文化研究,，清代帝王禮制、儀仗以及重大慶典的研究,，提供了珍貴的歷史文獻,。圖中形象多彩的人物和豐富逼真的北京街景、店肆,，再現(xiàn)了清代北京城的基本面貌,，成為研究清代北京城市生活的重要參考依據(jù)。其繪制的從內(nèi)城紫禁城到西郊暢春園的整體歷史面貌,，是清代北京西郊三山五園與北京內(nèi)城關(guān)聯(lián)的重要歷史參考依據(jù),。刻本由當時一流名家畫稿,、一流名工操刀,，繪刻細致入微，形象瑰麗宏偉,，是清內(nèi)府版刻刷印發(fā)展的重要文獻,。此次出版，將原刻本148幅版刻首尾相連,，長達50米,，是規(guī)模空前的版畫巨構(gòu),?！度f壽盛典圖》初由宋駿業(yè)繪成，但宋氏所勾之圖只有城外一半,，自西直門至景山一路并未勾出,，粗定稿本中亦有長短疏密參差之處，遂由王原祁率同冷枚等就未完之稿細加斟酌,，將城中各處勾畫完全,。自古有圖必有史,，二者相為表里，所以大臣又恭請纂修《萬壽盛典》,，以昭示遐邇,、垂之永久。次年正月開始編纂,，隨編,，隨進呈，隨刊刻,，歷時2年,。書中所記系根據(jù)各衙門檔案章奏等史料仿紀事本末體式?！胺插氛轮玻サ轮呱?，恩賚之廣大,，典禮之詳明，歌頌之洋溢”,，皆一一臚列其中,。在記述慶典活動的同時，對圣祖的仁德備加頌揚,。近觀圖中的場景及人物表情,、身姿、衣飾,，所有細部的繪刻均精麗,、細膩、到位,。輦路經(jīng)行之處：“莫不衢歌巷舞,，擊壤呼嵩。時京師九門內(nèi)外張彩燃燈,，建立錦坊彩亭,，層樓寶榭，云霞魂麗,，金碧焜煌,，萬狀千名，莫能殫述,。百官黎庶,、各省耆民，捧觴候駕,，填街溢巷,。琳宇珠容,，鐘鼓迭喧，火樹銀花,，笙歌瓦起,，祝嘏之盛，曠古未有……,?！遍傞愐蟾分螅艢g躍之忱,，萬姓擎花獻果之誠,，遮輦迎鑾之盛，“恍若目接而身臨之”,。作品意在粉飾太平,，歌功頌德，但對考察清代慶典活動和市民風情則是難得的圖像資料,。

《萬壽盛典圖》是中國古代美術(shù)史上的巨幅杰作,，有繪本，也有刻本,。其繪本深藏故宮,，難得一見。而刻本雖亦珍稀,，但在古籍市場上還能驚鴻偶現(xiàn),。本文所討論的主要是木刻本的《萬壽盛典圖》。首先,，我們看看有關(guān)專家對木刻本《萬壽盛典圖》的評價,。郭味蕖：“由畫家宋駿業(yè),、王翚,、冷枚、王原祁等合作的,，刊于康熙五十二年（公元1713）的《萬壽盛典圖》和刊于乾隆卅一年（公元1766）的《南巡盛典圖》,，及刊于乾隆六十年（公元1795）的《八旬萬壽盛典圖》及《避暑山莊圖》、《圓明園四十景詩圖》,、《皇清職貢圖》等等,，也都是版畫遺產(chǎn)中的珍寶。每一部插圖,，多至幾百幅,，畫面的人物，多至幾千人，而又層疊布置了殿閣,、園囿,、溪橋、村市,、埠頭,、城閣的背景。若將《萬壽盛典圖》中的一百四十八圖伸展開來看,，就是一個最偉麗的長卷,。其中如'慈云寺恭諷萬壽經(jīng)’、 '江南十三府戲臺’,、 '福建等六省燈樓’,、 '暢春園大市街’等段，結(jié)構(gòu)細密,，刀法爽朗,，實在是別具風范?！保ü掇　肚宕跗诘陌娈嫛份d1956年《版畫》第2期）

王伯敏：“這是康熙時代皇家的巨制,，也是統(tǒng)治者作為自我夸耀的精心杰作。為畫計一百四十八頁,。如果給以相連伸展，便是一幅長約二十丈的偉麗長卷,。繪畫者初為宋駿業(yè)及冷枚等,，于康熙五十年（公元1711）又詔王原祁補成，其中人物,，頗多冷枚手筆,，而所繪山水，便由王原祁總其成,。從繪畫的布置來說,，這不能不說它是一幅巨構(gòu)，也是宮廷集體創(chuàng)作的示范作品,。此畫鐫刻者仍為朱圭,，至康熙五十二年（公元1713）才鐫刊完工，影響極大,。乾隆六十年（公元1795）所刊《八旬萬壽盛典圖》,，幾乎全部摹仿《萬壽盛典圖》而作，很少見其獨創(chuàng),，而刻工也不及朱圭之精了,。”（王伯敏《中國版畫史》）

鄭振鐸：“更為浩瀚的是《萬壽盛典圖》,，刻于康熙五十二年（1713）,。繪者初為宋駿業(yè),，后由王原祁等補成之。這卷子除寫皇家的鹵簿儀仗外,，并把當時北京的城內(nèi)外的社會生活,，民間情況的形形式式，都串插進去了,，是重要的歷史文獻,。繪者固盡心竭力以為之，刻者也發(fā)揮其手眼的所長,，精巧地傳達出這畫卷的意境來,。在美術(shù)史，這樣長的綿綿不斷的畫卷,，是空前的,，其所包羅的事物景象的多種多樣，也是空前的,。從山水,、花卉、界畫,、人物到馬,、牛、道,、釋無一不有,，該有多末大的魄力和修養(yǎng)才行啊。我們老祖宗的魄力之大,，往往出人意外,。不要說政治、經(jīng)濟,、文化的建設,，就是藝術(shù)創(chuàng)作也往往是高人一等的。像這樣的弘偉的長卷恐怕世界上是不會有二的,?！保ㄠ嵳耔I《中國古代木刻畫史略》）

上列三位是研究中國古代版畫史最權(quán)威的專家，他們精當?shù)脑u論,，足以引起人們對《萬壽盛典圖》的重視與研究熱情,。同時，我們也看到,，前輩對《萬壽盛典圖》的作者,、創(chuàng)作過程、版本情況等問題，還有一些混淆或訛誤之處?，F(xiàn)據(jù)有關(guān)資料,，略作考辯如下。

歷史背景與創(chuàng)作過程:

康熙五十二年（1713）三月十八日,，是康熙皇帝六十壽辰,，清廷決定為此舉行規(guī)模空前的慶?；顒?。

從三月一日始，自紫禁城神武門經(jīng)西直門,，到北京西郊的暢春園,，沿途三十余里長的街道，按照統(tǒng)一尺寸和規(guī)格進行修整,，路上鋪滿細軟的黃沙,。街巷兩側(cè)，分別搭建了龍棚,、經(jīng)棚,、燈樓、戲臺,、茶坊,、書肆等，全部朱漆彩繪,，并飾以萬字,、壽字、福字形圖案,，十分光鮮耀目,。而高懸的對聯(lián)與彩燈,，還有隨風飄揚的旌幡,，更是烘托出喜慶的氛圍。

三月十七日,，康熙皇帝乘涼步輦奉皇太后自西郊暢春園回鑾紫禁城,，皇子、皇孫二十五人,，扶輦隨行,。街道兩側(cè)，紅燈高懸,，彩旗飛揚,，各省搭建的彩繪戲臺上，百戲雜技輪番上演，熱鬧非凡,。王公大臣,、士民百姓夾道跪迎圣駕，歡呼聲此起彼伏,，響徹四野,。

三月十八日，壽誕慶典正式開始,?；首印⒅T王,、大臣一同進表行禮,；外省入覲的督、撫,、提,、鎮(zhèn)大員，以及致仕給還原品官員,，各依照品級隨班拜賀,。其后，一系列隆重的慶?；顒右碴懤m(xù)展開,。

四月一日，兵部右侍郎宋駿業(yè)上奏“恭請繪圖,，以昭盛典,。”（《萬壽盛典初集》卷四十）宋駿業(yè)計劃在畫卷中再現(xiàn)三月十七日,，康熙皇帝從暢春園返回紫禁城時,，沿途受到萬民歡呼慶賀的盛況。但他僅畫了一半便去世了,。

五月三日,，“養(yǎng)心殿監(jiān)造趙昌等傳旨發(fā)下兵部右侍郎宋駿業(yè)所畫萬壽圖稿”，命戶部侍郎王原祁繼續(xù)完成此畫,。王原祁“隨即率同冷枚,，更選工畫人物、界畫者,，就私寓繪畫,。”（《萬壽盛典初集》卷四十）作為一代畫壇宗師的王原祁,，顯然對宋駿業(yè)的畫稿難以認可,，他在奏章中寫道“臣細閱已鉤稿中,，其長短疏密尚未有盡善處，臣愚識斟酌,，指示另為鉤稿,。其未鉤者，亦為續(xù)鉤,?！保ā度f壽盛典初集》卷四十）很明顯，王原祁不想在宋駿業(yè)畫稿的基礎上續(xù)畫,，而是另起爐灶,，帶領(lǐng)自己的助手冷枚等人重畫。所以,，有人在完整的《萬壽盛典圖》作者中,，著錄有宋駿業(yè)是錯誤的。當時王原祁已年逾七旬,，不可能全程親自參與繪畫,，真正的主畫者應是冷枚。至康熙五十二年十二月,，第一幅完整的《萬壽盛典圖》畫稿竣工,，隨即進呈康熙皇帝審閱。后來,，有的中國版畫史專著與一些古籍目錄便據(jù)此將雕印本《萬壽盛典圖》著錄為“康熙五十二年（1713）刻本”,。其實，當時王原祁所獻的《萬壽盛典圖》,，只是尚待康熙皇帝審定的手繪畫稿而已,。雕印《萬壽盛典圖》，是兩年后,，與《萬壽盛典初集》一起進行的,。

康熙皇帝對《萬壽盛典圖》畫稿十分滿意，隨即批準“即領(lǐng)絹鉤摹正本”,。受到鼓勵的王原祁,，在康熙五十三年（1714）元月八日又上奏建議纂修《萬壽盛典初集》，并毛遂自薦由自己來主持纂修工作,。他的建議順利獲得批準,。這樣,，王原祁就要組建三套班底同時進行三項工作,。其一，遴選徐玫,、金昆等人協(xié)同冷枚等十二人,，領(lǐng)絹三十丈,，在絹上勾摹《萬壽盛典圖》正本。其二,，推薦查嗣瑮,、王世琛等人，協(xié)助自己編纂《萬壽盛典初集》,。其三,，親率冷枚、王敬銘等,，依樣另畫《萬壽盛典圖》木刻畫稿,。木刻畫稿后編為卷四十一、卷四十二,，刻入一百二十卷本的《萬壽盛典初集》中,。作為年逾七旬的老人，顯然無法勝任如此重負,，王原祁未及看到最終結(jié)果,，便于康熙五十四年（1715）病逝了。后續(xù)工作由他的堂弟王奕清主持完成,。

關(guān)于《萬壽盛典初集》及《萬壽盛典圖》的刊刻時間,，據(jù)王奕清《校刊恭紀》所云“《萬壽盛典初集》于康熙五十四年春正月開雕,，越明年冬十一月?？婵ⅰＳ嫸甙偃灏?，五十三萬四千四百八十八字,，為書一百一十八卷，合畫圖二卷,，為書一百二十卷”,。又據(jù)卷前所刻康熙五十六年馬齊等人《進書表》，可以確定為康熙五十四年（1715）至康熙五十六年（1717）,。負責組織刊印事宜的是刑部云南司郎中趙之垣等,，刻工是朱圭等人。

根據(jù)《萬壽盛典初集》卷前,，以及卷四十中王原祁,、王奕清等人的奏折等資料，可以厘清《萬壽盛典圖》共有如下五種版本：

（1）康熙五十二年宋駿業(yè)繪未完稿本,。

（2）康熙五十二年王原祁,、冷枚等繪稿本。

（3）康熙五十三年王原祁,、冷枚等絹繪正本,。

（4）康熙五十三年王原祁,、冷枚、王敬銘等繪木刻稿本,。

（5）康熙五十四年至康熙五十六年刻《萬壽盛典初集》本,。亦有將《萬壽盛典初集》中的《萬壽盛典圖》抽印單行者。

以上諸本中,，除了宋駿業(yè)繪未完稿本,，其余幾種的主持者，雖然皆為王原祁,，但真正的主畫者,，應是冷枚。只因他官品不高,，竟然在纂修職名表找不到他的名字,，這實在有失公允。幸虧在王原祁,、王奕清的奏折中,，對他的工作屢有提及，才使他的重要貢獻不至于湮沒無聞,。

《萬壽盛典圖》的特點與價值

 （一）名家畫稿,，其格自高。在中國古代版畫史上,，凡是最經(jīng)典的版畫杰作,，大多會有專業(yè)畫家的參與。尤其是著名畫家不同凡響的藝術(shù)品位與創(chuàng)作才華,，自然會提升版畫的格調(diào)與水準,。他們的畫稿，無疑是版畫成功的先決條件,。此圖畫稿者的名望與地位之高,，參與畫稿者人數(shù)之多，都是前所未見的,。盡管《萬壽盛典圖》的畫稿是眾人合作的結(jié)晶,，但有兩個人居功至偉，不能不提,，他們就是王原祁與冷枚,。

【故事】在清代康熙五十二年，康熙帝六十大壽時,，舉辦的千叟宴及萬壽盛典,。那次盛會可謂規(guī)模空前,，據(jù)相關(guān)記載：“天下臣民赴京慶祝者以億萬計（億萬感覺有些夸張,，但與會人數(shù)空前怕是不假）?！笨滴趿髩叟e辦千叟宴,，天下臣民赴京慶祝者以億萬計?？滴醯垩残疫^霸州水圍,，臣民自暢春園至神武門輦道所經(jīng)數(shù)十里結(jié)彩張燈，雜陳百戲,，迎駕登殿受朝賀,。又載康熙帝輦路經(jīng)行之處：“莫不衢歌巷舞，擊壤呼嵩,。時京師九門內(nèi)外張彩燃燈,，建立錦坊彩亭，層樓寶榭,，云霞魂麗,，金碧焜煌，萬狀千名,，莫能殫述,。百官黎庶、各省耆民,，捧觴候駕,，填街溢巷。琳宇珠容,，鐘鼓迭喧,，火樹銀花，笙歌瓦起,，祝嘏之盛,，曠古未有……”此時盛會不僅各地外臣和京官、皇子進貢壽禮,，宮廷造辦處亦制作了一大批以慶壽為主題的吉祥器物,，尤為引人注意的是在《萬壽盛典初集》中反復出現(xiàn)的爐瓶之器。這一桌桌的爐瓶出現(xiàn)在道路的錦坊彩亭中,，甚至出現(xiàn)在康熙帝的輦路經(jīng)行之處,。

【觀圖顯詩意】“大始未形，混沌無際,。上下開運,，乾坤定位。日月麗天,，山川鎮(zhèn)地,。萬匯猶屯,，三才始備。肇有神化,，初生蒸民,。上惟立德，下無疏親,?；曙L蕩蕩，黔首淳淳,。天下有道,，誰非圣人。開源嗜欲,，澆漓俗盛,。賢者避世，真人華命,。八極神鄉(xiāng),，十州異境。翠阜丹丘,，潛伏靈圣,。惟彼武夷，實曰洞天,。峰巒黛染,，巖岫霞鮮。金房玉室,，羽蓋云輧,。葬日風雨，會有神仙,。國步多艱,，皇綱中絕。四海九州,，瓜分幅裂,。稔禍陬隅，阻兵甌越,。寂寞玄風,，荒涼絳闕。赫赫烈祖,，再造丕基,。拱揖高讓，神人樂推。明明我后,，允協(xié)昌基,。功崇下武，德茂重熙,。睿哲英斷,，雄略神智。拓土開疆,，經(jīng)天緯地,。五嶺來庭,，三湘清徹,。四海震威，群生懷惠,。猶勞宵旰,，猶混馬車。貪狼俟靜,，害焉方除,。淹留駿馭，想像鶉居,。心懸真洞,，夢到華胥。乃眷名山,，追惟圣跡,。內(nèi)庫頒金，元侯奉職,。三境求規(guī),，五靈取則?？绻葟泴?，張霄架極。珠宮寶殿,，璇臺玉堂,。鳳翔高甍，龍轉(zhuǎn)回廊,。錯落金碧,，玲瓏璧珰。云生林楚,，雷繞藩墻,。七圣斯嚴，三君如在。八景靈輿,，九華神蓋,。清霄莫胥，明霜匪對,。仿佛壺中,，依稀物外。眾真之宇,，擬之無倫,。會仙之類，名之惟新,。高峰為壑,，區(qū)谷成坰?；诗I頌聲,，永絕淄磷。”

  當時北方清廷奉“四王”畫格為正統(tǒng),，江南地區(qū)卻出現(xiàn)一批富于個性的畫家,，他們與北方宮廷“四王”崇尚摹古的畫風有很大出入，“四僧”乃當中代表,。他們出家為僧,，多抱有強烈的民族意識，其中石濤,、朱耷更為明宗室后裔,。四僧借畫抒發(fā)身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川之情,。四人都擅長山水畫,，各有風格：石濤奇肆超逸；八大山人簡略精練,；髡殘蒼左淳雅,；弘仁高簡幽疏。他們雖風格各異,，但都竭力發(fā)揮其創(chuàng)造性,，沖破當時畫壇摹古的樊籬，振興了畫壇,，對后世的“揚州八怪”有較大的影響直到近代的吳昌碩,、齊白石等畫家。

顧紹驊于二零二四年十二月九日