朋友在微信里問我：首博俄羅斯畫展去看了嗎？沒看的話,，強烈推薦哈,！

對俄羅斯的繪畫、音樂和文學我都懷著極大的敬意,。高爾基說“俄羅斯人民在藝術(shù)領(lǐng)域,、在心靈的創(chuàng)作里發(fā)現(xiàn)了驚人的力量，在極其惡劣的環(huán)境里創(chuàng)造了優(yōu)秀的文學,、杰出的繪畫,、獨具一格的音樂，讓整個世界都為之驚嘆……”

幾個朋友約起興沖沖地來到首博,，進入展館,，就覺得眼前一亮，巨大的玻璃幕墻上寫著：《俄羅斯的心靈——俄羅斯國立特列季亞科夫美術(shù)館繪畫作品展》,，幕墻后面是熟悉的挺拔的白樺樹林,。《白樺林》的旋律在腦海里響起“有一天戰(zhàn)火燒到了家鄉(xiāng),，小伙子拿起槍奔赴邊疆,，心上人你不要為我擔心，等著我回來在那片白樺林,，天空依然陰霾依然有鴿子在飛翔,，誰來證明那些沒有墓碑的愛情和生命......”俄烏戰(zhàn)場的硝煙依然彌漫，白樺林里有多少姑娘盼望心上人的歸來,。

畫展精選了俄羅斯國立特列季亞科夫美術(shù)館收藏的56幅繪畫作品,，主題是展現(xiàn)俄羅斯的繪畫藝術(shù)以及繪畫藝術(shù)中的俄羅斯。

19世紀中葉,，特列季亞科夫是當時俄羅斯最有錢的人,，他創(chuàng)辦了一座具有世界規(guī)模的美術(shù)館 。特列季亞科夫美術(shù)館保存了10萬件俄羅斯藝術(shù)品。在他死后,，把所有的收藏和房產(chǎn)捐獻給了莫斯科市,。我在莫斯科的新圣母公墓看到過特列季亞科夫的墓碑，墓碑非常樸素,，黑色大理石的墓碑上是東正教的十字架,。新圣女公墓埋葬的都是俄羅斯各個歷史時期的名人，能夠埋在這里的人都非等閑之輩,，也還要經(jīng)過一個人民委員會的嚴格審查通過才可以葬入，在這里錢不能通神,，唯一葬在新圣母公墓的商人是特列季亞科夫,。

這張?zhí)亓屑緛喛品蛐は袷橇匈e畫的，也是展廳里唯一一張列賓的作品,。

洶涌的大海 （1868,，伊凡·艾瓦佐夫斯基）

這幅畫雖然只有筆記本電腦大小，極具張力的畫面向我們展示了大自然的恢弘氣勢與力量,。我贊嘆畫家對光影的運用,。

流凌 （ 阿爾謝尼·梅謝爾斯基 1860）

厚厚的冰塊在其下方?jīng)坝克鞯膲毫ν苿酉滤榱选⒙∑?，并發(fā)出破裂聲和摩擦聲,。旭日東升的紅光照亮了凹凸不平的冰原，大自然從冬眠中蘇醒的畫面如此強烈和宏偉,。

霧凇中的森林（19世紀80年代末,，阿列克謝·薩夫拉索夫）

高聳的冰樹以及它們那被霜覆蓋、宛如“水晶”般的樹枝,，遠處陰雲(yún)密布的畫面,，被皚皚白雪覆蓋的遼闊大地和飛過的珍稀鳥類，小屋上方飄過的裊裊炊煙,，讓人們對能在那個屋子里找到一處棲身之所抱有一絲渺茫的希望,。

我在畫前除了看到美妙的光影，還有“水晶”般的樹枝和地面冰雪的質(zhì)感都被表現(xiàn)出來了,。

卡馬河之夜 （尼古拉 亞羅申科 1884）

這幅夜景畫充滿了浪漫的情調(diào),，卡馬河的河面十分寬闊，河水緩緩地流淌,，天空布滿了銀灰色的積云,，透過積云可以看見一輪金色的圓月。

雪橇路（1900,，尼古拉.杜博夫斯科伊）

遼闊的田野和森林仿佛凝固在冬日的夢境中,，霜雪天里銀粉色的霞光熠熠生輝。只有一匹農(nóng)家馬拉著雪橇在看似無邊無際的雪道上不緊不慢地前行，這倏忽間讓原本寂靜無聲的畫面變得生動起來,。

這幅畫讓我想起內(nèi)蒙古農(nóng)村的冬季,，一樣的無邊無際，一樣的白雪皚皚,，要是把畫里的馬拉雪橇換成驢吉普（小驢車）就齊活了,。

在公園里 （伊凡·希施金 1897）

伊凡·希施金是19世紀俄羅斯巡回展覽畫派最具代表性的風景畫家之一，也是19世紀后期現(xiàn)實主義風景畫的奠基人之一,。他一生為萬樹寫照,，描繪俄羅斯大自然的雄偉壯麗，被譽為“森林的歌手”,。畫中的景色清新,、自然，展現(xiàn)了畫家對大自然最直接的感受,。畫面中,，舒適的公園沐浴在陽光下，喚醒了人們內(nèi)心明媚的心情,。畫中的景觀層次分明,、相互交融，如鏡子股的水面上倒映著森林的樣貌,，為畫面的空間增添了整體感,。

這幅希施金的代表作之一《松林的早晨》（印刷品）掛在我家墻上，是我最喜歡的一幅畫,。

站在畫前的朋友在56年前被發(fā)配到內(nèi)蒙古農(nóng)區(qū)插隊,，那里有很多白樺林......

從伊凡大帝鐘樓俯瞰莫斯科 （尼古拉·格里岑科 1896）

格里岑科以俯瞰的視角，展現(xiàn)了莫斯科克里姆林宮建筑群的全景:天使長大教堂,、天使報喜大教堂,、建于19世紀中葉的大克里姆林宮一隅、天使報喜塔樓,、沃多夫茲沃德塔樓等,。莫斯科河蜿蜒曲折的河道將觀眾的視線引向遠方的城市風景，救世主大教堂的輪廓在夏日的天空中若隱若現(xiàn),。

畫面中間最醒目的有九個洋蔥頭的報喜大教堂,，是沙皇的私人禮拜堂，是皇子皇孫們洗禮和結(jié)婚的地方,。結(jié)婚與添丁進口無論是老百姓還是皇室都是喜事,。

安德烈科沃村 （弗拉基米爾·斯托扎羅夫 1958 ）

本畫作展現(xiàn)了俄羅斯農(nóng)村的自然風光、獨特的木質(zhì)建筑及農(nóng)民的日常生活,。

放大細節(jié),，可以看到集體農(nóng)莊的生活并不富足,。

　　朝圣者 （瓦西里·佩羅夫 1870）

《朝圣者》開啟了佩羅夫創(chuàng)作民間神秘主義者和先知形象的序幕，畫中人物有意識地偏愛在城市文明之外尋求“他們的真理”,。佩羅夫在這幅作品中的藝術(shù)語言十分克制,，色彩近乎以單一的赭石色調(diào)為主，構(gòu)圖極其簡潔,。佩羅夫細膩地刻畫了“主人公”服飾的細節(jié),但并沒有讓這些細節(jié)分散了人們對其面容和眼神的注意力,。

局部細節(jié)

普希金在米哈伊洛夫斯科耶村 （耶夫塞·莫伊謝延科 1973）

20世紀70年代，莫伊謝延科構(gòu)思并創(chuàng)作了一系列紀念普希金的作品,，此作是該系列中最早的作品之一,，其色彩內(nèi)斂，畫面簡潔,，極具表現(xiàn)力,。畫中普希金的側(cè)影在古老公園的黑色樹干間若隱若現(xiàn)，宛如詩意般的幻影,。

作家契訶夫肖像 （作家契訶夫肖像 1898)

《作家契訶夫肖像》是肖像畫大師約瑟夫·布拉茲的代表作,。

契訶夫是俄國世界級短篇小說巨匠，也是20世紀世界現(xiàn)代戲劇的奠基人之一,，與法國作家莫泊桑,、美國作家歐·亨利并稱為“世界三大短篇小說家”，代表作包括短篇小說《變色龍》《套中人》《小公務員之死》以及戲劇作品《萬尼亞舅舅》《海鷗》《櫻祧園》等,。

這幅作品是契訶夫最著名的肖像畫之一,，由于當時契訶夫身患重病，該畫的創(chuàng)作過程困難重重,。畫面中,，契訶夫一只蒼白的手支著他那張消瘦的臉龐，眼鏡后面的眼睛顯得干澀而悲傷,。）

我在莫斯科新圣母公墓里看到過契科夫的墓,，非常簡樸，墓碑像座很小的房子,。

高爾基的這幅畫像,，我們都不陌生。在巨幅的畫像上，高爾基臉上不屈的神態(tài)和背景中洶涌的海浪,，好像海燕在耳邊高喊,，讓暴風雨來得更猛烈些吧！

畫家米哈伊爾·瓦西里耶維奇·涅斯捷羅夫的肖像 （帕維爾·科林 1939 ）

米哈伊爾·涅斯捷羅夫是著名藝術(shù)家,，他不僅是科林的老師,，也是摯友。早在20世紀30年代科林就萌生了為涅斯捷羅夫畫肖像的想法,，但他遲遲不敢著手創(chuàng)作,。1939年他再次萌生了這個想法。經(jīng)過漫長而艱苦的努力,，他終于找到了這幅能夠表現(xiàn)涅斯捷羅夫的氣質(zhì),、性格以及創(chuàng)造力的構(gòu)圖方案。

一切都過去了（瓦西里.馬克西莫夫 1889）

背景中的莊園建筑是貴族家庭昔日舉辦慶?；顒雍瓦M行夏日漫步的地方,，遠處房子被釘緊的窗框與畫中女主人公撫今追昔的狀態(tài)遙相呼應。從她的外表可以看出她早已習慣了奢華和權(quán)利,，但漫長而多彩的生活卻日漸消逝,，如今只有老傭人陪伴她安度晚年。

局部細節(jié)

金繡女工（瓦西里·特羅皮寧 1826）

《金繡女工》是特羅皮寧風俗肖像畫的代表作之一,，畫風很細膩,。畫中描繪了一位年輕女工正專注于一種精致而復雜的應用藝術(shù)。特羅平寧巧妙地安排了女工手中雪白布料的位置,，使觀眾能夠清晰地欣賞到她的勞動成果——花卉和葉子圖案,。這幅作品的色彩搭配和諧，細節(jié)豐富,，色調(diào)富有層次感,。

工人的午餐 （謝爾蓋·維諾格拉多夫 1890）

畫面描繪的是俄羅斯鄉(xiāng)村的日常用餐的場景，展現(xiàn)了國家對俄羅斯普通百姓與他們緊迫勞動和生活憂慮的深切關(guān)注,。畫面中,，光線和透視效果也處理得非常自然。

1923年,，謝爾蓋·維諾格拉多夫被迫離開家鄉(xiāng),，但他始終思念著故土。在回憶錄中他這樣描寫俄羅斯：'工作的快樂類似于幸福,。我怎么能不愛她,，我的故鄉(xiāng)美景。'

莫斯科天使報喜大教堂舉行的彌撒（斯捷潘.舒赫沃斯托夫 1857 ）

舒赫沃斯托夫創(chuàng)作了許多描繪克里姆林宮教堂的作品,，記錄了19世紀中期教堂內(nèi)部的樣貌,。這幅作品描繪的是在莫斯科克里姆林宮天使報喜大教堂里,，一位懷抱嬰兒的母親向神父鞠躬，神父手持圣餐杯進行圣餐儀式的場景,。之前我說過報喜大教堂是沙皇的私人禮拜堂,，那個嬰兒是皇族的一份子。

畫家惟妙惟肖地展現(xiàn)了教堂內(nèi)部的奢華的細節(jié),，有立體的感覺,，昏暗的部分和光影效果相得益彰。

局部細節(jié)

局部細節(jié)

修士畫家 （亞歷山大·亞諾夫 1885 ）

這幅作品描繪的是一位圣像畫家在工作中的形象,。其中,，救世主的面孔是這幅畫的構(gòu)圖和思想的中心。畫面上,，一位修士赤腳站在高高的腳手架上,，一邊工作，一邊沉思,，他身體前傾的姿勢顯示出他正在祈禱的狀態(tài),，仿佛救世主的形象是自發(fā)顯現(xiàn)在他面前的，而他只是這一奇跡的見證者,。

局部細節(jié)

經(jīng)過“史無前例”以后,，國內(nèi)大部分寺廟里的塑像都被毀了。后來有很多被恢復重塑,，而且涂了金粉，但重塑的造像工藝多是平庸的,，沒有了神韻,。我想后來造像的工匠不是虔誠的信徒，沒有信仰,，并不是在塑造所信奉的神靈,，造像只是工作，糊口而已,。

北方的救主節(jié)（伊拉里翁·普里亞尼什尼科夫 1887）

這幅作品展現(xiàn)的是俄羅斯東正教的一個節(jié)日,，反映了古老的東正教儀式的根源和數(shù)百年民間傳統(tǒng)的延續(xù)。當天,，人們會清潔舊井,，圣化新井，并將手舉十字架在水池和泉水里游行,。

局部細節(jié)

天使報喜日 （康斯坦丁·尤翁 1922）

畫的是謝爾蓋圣三一修道院歷史風貌,，大自然的美景和古老的圣母升天大教堂建筑之美，金光閃閃的穹頂和春日的藍天,，共同營造出一種喜慶而歡樂的氛圍,。

我去過謝爾蓋耶夫鎮(zhèn),，謝爾蓋圣三一修道院是東正教的圣地，是個建筑群,。隔著高墻看到各種美麗的顏色優(yōu)雅的搭配在一起,，精致的塔尖在高墻里昂首向天，最抓眼球的毫無例外的都是用金子打造的金光璀璨的洋蔥頭和十字架,?！斑媒鹱恿恕,！睕]人不這么想,。那天是陰天， 修道院里面給我的印象可以用四個字形容——富麗堂皇,。幾座風格不同,，各領(lǐng)風騷的教堂令人眼花繚亂。畫家把圣三一修道院最美好的景象留在畫布上了,。

街頭小販（尼古拉·科舍廖夫 1865 ）

這幅作品描繪的是18至19世紀一個在俄羅斯非常普遍的現(xiàn)象——小販貿(mào)易,，這些小販被稱為“貨郎”或“商販”，他們在俄羅斯各省走村串戶,，進屋向農(nóng)民推銷書籍,、圣像、布料,、服飾和日用小百貨等,。畫中，一位小販的到來打斷了一個農(nóng)民家庭的日常生活,。在一張大桌子上,，小販擺放出許多貨物，房主老人和他的妻子,，以及一大家子都被這位貨郎的忽悠深深地吸引住了,。

這幅畫讓我想起郭頌唱的《新貨郎》打起鼓來，敲起鑼來哎,，推著小車來送貨......

局部細節(jié)

受洗（彼得.科羅溫 1896 ）

這是一個嬰兒正在接受東正教洗禮的場景,。全家人圍在母親懷中的嬰兒四周。吸引我的是畫家逼真地畫出了各種衣服的質(zhì)地,，神父法衣顯出是昂貴的錦緞的,，特別顯眼。農(nóng)民的大衣是皮質(zhì)的,，干凈略有點舊,。，所有的人都虔誠地被宗教儀式吸引,。

歡樂的時刻 （安東尼娜·勒熱夫斯卡婭 1897 ）

很喜歡畫面里的歡樂氣氛,，在一個破舊的木匠作坊里,，一位祖父和他的小孫子在手風琴的伴奏下翩翩起舞的場景。仿佛聽到皮靴把地板跺得咚咚響,。

局部細節(jié)

又得了一個兩分（費奧多爾·列舍特尼科夫 1952 ）

列舍特尼科夫描繪兒童生活的作品廣受歡迎,，并成為了時代的象征，《又得了一個兩分》便是其中最著名的作品之一,。

這幅畫太有童趣了,，母親的無奈，姐姐生氣的眼神,，弟弟有些幸災樂禍,。男孩把頭偏向一邊，不敢正視母親,，眼里蓄滿了淚水,。那條狗是畫家在大街上跑了很久才找到的模特，為了使它立起扒在小學生的胸前,，他買了大量的香腸引誘它,。

局部細節(jié)

男孩的書包里露出冰鞋的冰刀，這才是又得了一個兩分的原因,。

新羅馬(圣天使城堡) （西利韋斯特爾·謝德林 1825 ）

謝德林,，是一位浪漫主義的風景畫家，他和他同輩的作品奠定了從學院派藝術(shù)轉(zhuǎn)向印象派的重要基礎(chǔ),，開啟了俄羅斯藝術(shù)的新時代,。他晚年長居意大利，也影響了之后意大利藝術(shù)的發(fā)展,。在這幅畫作中,，他以精確的筆觸描繪了圣天使城堡、梵蒂岡宮,、雄偉的圣彼得大教堂等臺伯河左岸的著名建筑。畫面的左側(cè)展示了特拉斯特弗雷區(qū)的住宅,，漁民日常勞作的場景為整幅作品增添了濃厚的生活氣息,，有機地將“永恒之城”的美麗與真實的生活的真實結(jié)合在了一起。

莫斯科紅場（費奧多爾·阿列克謝耶夫 1801）

1812年之前,，那一年莫斯科發(fā)生大火,，幾乎摧毀整座城市，畫家的繪畫作品讓我們看到了火災前的莫斯科風景,。 護城河上圣母節(jié)大教堂屹立于紅場中央,，教堂前方是宣諭臺，遠處可以看到莫斯科河河畔的風景,，教堂右側(cè)是基普里亞諾夫公共圖書館以及被阿列維佐夫護城河和廣場隔開的克里姆林宮城墻,。雄偉的救世主鐘樓后面高聳的是 1929 年被毀的圣母升天女子修道院的圓頂,。畫作左側(cè)處于陰影中的建筑是主藥房和商鋪。這些場景讓觀者全完沉浸于晴朗日子里城市的繁華與商業(yè)生活的濃郁氛圍中,。

女貴族莫羅佐娃的頭部草圖 （瓦西里·蘇里科夫1886 ）

瓦西里·蘇里科夫是19世紀下半葉杰出的歷史畫家,，也是世界歷史上卓越的繪畫巨匠之一。

大型歷史畫《女貴族莫羅佐娃》《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》和《緬?？品蛟趧e廖佐沃鎮(zhèn)》被稱為蘇里科夫歷史題材繪畫的“三部曲”,。本畫作是《女貴族莫羅佐娃》的局部草圖，畫中的人物正是女貴族莫羅佐娃本人,。在本作品中,，蘇里科夫通過塑造舊禮儀派的狂熱信徒、大貴族莫羅佐娃的形象,，反映了17世紀俄羅斯“舊禮儀派”與以東正教大牧首尼康為代表的“新禮儀派”之間的斗爭,。

蘇里科夫的歷史題材的“三部曲”，在很多圖冊里都有,，印象很深,。

局部細節(jié)

為了創(chuàng)作《女貴族莫羅佐娃》，蘇里科夫為畫了很多幅草圖,，本作品便是其中一副,。畫中展現(xiàn)了一位臉色蒼白、棱角分明的女性,，她正是女貴族莫洛佐娃本人的形象,。策展人貼心地將草圖放在展板上，雖是草圖,，卻因只有主人公而更顯感染力強,。

彼得一世肖像 作者不詳，不早于1714年,。

列寧在斯莫爾尼宮（伊薩克·布羅茨基 1930）

這是畫展里最大的畫,。

茶炊（格利·科爾若夫 1984 ）

俄式茶炊是俄羅斯人飲茶時使用的傳統(tǒng)器具，俄語中有“沒有茶炊,，就不算喝茶”之說,。茶炊于18世紀在俄羅斯出現(xiàn)，并逐漸成為俄羅斯飲茶文化的象征,。圖拉是俄式茶炊最著名的產(chǎn)地之一,。俄羅斯的茶葉主要是在18世紀時由中國的旅蒙商通過當時俄國邊界恰克圖進入俄國，中俄茶葉貿(mào)易興起于 18 世紀末而全盛于 19 世紀,。

在俄羅斯旅游時,，弗拉基米爾的一個商店里擺放很多高低不一，锃光瓦亮的俄羅斯茶壺,。東北老鄉(xiāng)看到兩手插腰的人,，就會取笑：嗬,，俄羅斯大茶壺呀——倆把兒。 我把相機貼在玻璃上咔嚓,，各式各樣的大茶壺都收進相機,。

戰(zhàn)斗的間隙 （謝爾蓋·特卡喬夫& 阿列克謝·特卡喬夫 1958-1960）

特卡喬夫兄弟是罕見的雙人創(chuàng)作組合，70多年來,，他們一直共同創(chuàng)作,，是當代極具影響力的藝術(shù)家。他們的作品既展現(xiàn)了其深厚的傳統(tǒng)功底,，又具有鮮明的時代特征,。

《戰(zhàn)斗的間隙》是特卡喬夫兄弟的成名之作，描繪的是在蘇俄內(nèi)戰(zhàn)期間,，一些純樸的紅軍戰(zhàn)士在饑餓,、寒冷、疾病和失敗或?qū)⑼{生命的艱苦條件下,，仍利用戰(zhàn)斗的空隙在一所鄉(xiāng)村學校學習識字的場景,。該主題是根據(jù)特卡喬夫兄弟的父親在布良斯克州的奧夫斯圖格村從事掃盲工作的經(jīng)歷改編的，兄弟二人為了創(chuàng)作此畫繪制了300余幅草圖,。

早上好 (德米特里·日林斯基 2001）

弗拉基米爾圣母（伊萬.米哈伊洛夫 1697）

這幅圣像畫為《弗拉基米爾圣母像》的副本,。12世紀初，原件《弗拉基米爾圣母像》從君士坦丁堡被運至俄羅斯,。它是俄羅斯東正教會最古老,、最著名的圣物之一，其歷史與俄羅斯國家的歷史——東北羅斯及之后莫斯科羅斯的崛起密切相關(guān),。 俄羅斯的古代編年史和傳說故事中曾記載,，圣母瑪利亞通過《弗拉基米爾圣母像》多次靈煦和庇護弗拉基米爾、莫斯科羅斯,，甚至整個俄羅斯,。

圣格奧爾吉戰(zhàn)勝惡龍的奇跡（16世紀上半葉，佚名）

這幅圣像畫描繪的是端坐在馬背上的圣徒圣格奧爾吉(又譯作“圣喬治”)用長矛刺中惡龍的場景,。畫面的上方,，上帝的右手在為圣格奧爾吉祈福，天使為他戴上王冠,，這象征著人心圣潔,、正義戰(zhàn)勝邪惡,。自公元988年“羅斯受洗”后,，俄羅斯沿襲了拜占庭對圣徒的崇拜。在古羅斯,，圣格奧爾吉與其他基督教殉教者一同,，被俄羅斯大公和公爵衛(wèi)隊視為守護神,，之后又被尊為整個俄羅斯國家的守護神。如今,，莫斯科市市徽和俄羅斯國微上都有圣格奧爾吉戰(zhàn)勝惡龍這一圖案,，它已成為俄羅斯傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

繪畫與觀眾（埃里克·布拉托夫 2011-2012）

畫面上部約三分之二的空間展現(xiàn)的是俄羅斯19世紀著名藝術(shù)家伊萬諾夫的巨幅畫作《基督向人民顯現(xiàn)》,，描繪的是彌賽亞在約旦河邊向正在受洗的人們顯現(xiàn)的情景,，而前景則用少量空間描繪了駐足于畫作前的觀眾。布拉托夫認為,，正是伊萬諾夫這幅畫讓俄羅斯藝術(shù)第一次有機會將觀眾納入畫中所發(fā)生的事件里,。本作品不僅是布拉托夫?qū)苌侠L畫的本質(zhì)及其與周圍空間和公眾互動關(guān)系的思考，也是古典學院藝術(shù)與觀念藝術(shù),、后現(xiàn)代藝術(shù)之間的一場公開對話,。

離開俄羅斯畫展時，看到墻上寫著“美是生活;任何東西,，凡是我們在那里看得見依照我們的理解應當如此的生活,，那就是美的;任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的,，那就是美的,。

       尼古拉·車爾尼雪夫斯基”