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中國木刻畫的歷史據(jù)已知的史料證明已有1100年之久。有確切年代可考的第一幅木刻畫是唐咸通九年(868年)《金剛般若經(jīng)》卷首的扉圖,。木刻畫譜屬于木刻畫的一種,，也是屬于版畫的范圍，從宋代刊印的第一部畫譜開始,，到元朝李衍的畫譜,，到了明清，尤其是萬歷時期,，達到了鼎盛,。

宋《梅花喜神譜》宋伯仁

中國最早的一部木刻畫譜是宋代宋伯仁刻印的《梅花喜神譜》。初刻于南宋嘉熙二年(1238年),，現(xiàn)存最早版本是景定二年(1261年)雙桂堂重刻本,。宋伯仁輯刻此譜的目的是想與同樣喜好梅花的同道人士一起欣賞梅花的姿態(tài)，所以就用圖譜記錄了下來,，將梅花的各種姿態(tài)用木刻畫譜的形式描繪下來,，繪圖百幅并配詩百首。作為第一本圖文并立的畫譜,，對后世梅譜的刻印提供了典范,。宋伯仁在畫譜中對梅花形態(tài)的命名與畫譜的版式設計，與當時一般的圖書不同,，已經(jīng)反映出畫譜獨特的審美,。

元《竹譜》李衍

元代畫家李衍的《竹譜》是專門畫竹的一部畫譜?！吨褡V》共七卷,，分“畫竹譜”、“墨竹譜”,、“墨竹態(tài)譜”及“竹品譜”五大類,。李衍在自序中解釋了輯印這部畫譜的原由，他是想要教授不能目睹真跡的人畫竹的各種技法。李衍的《竹譜》自出版以來,，影響很遠,，《竹譜》中所闡述的畫竹方法及圖式體例為以后竹譜的刊印提供了典范。

明代版畫

明代是我國古代版畫藝術發(fā)展的輝煌時期,。戲曲,、小說、畫譜的刻印都非常興盛,。木刻畫譜大規(guī)模的發(fā)展就是始于明代中葉,，且絕大部分是在萬歷至天啟的五十年間。這時期由于商品經(jīng)濟的高度發(fā)展,，手工業(yè)發(fā)達,，社會分工也更為明確，社會各階層人士對文學作品的需求增加,，尤其是帶有插圖的圖書受到廣大群眾歡迎,。書商們?yōu)榱宋嗟淖x者，幾乎所有出版的書籍都配有插圖,，可以說達到了“無書不圖”的地步,，這種趨勢在萬歷時愈演愈烈。

明代畫譜

在這些因素的影響下,，木刻畫譜的盛行也就理所當然了,。畫譜比小說、戲曲更重視圖式的作用,，成為版畫中的異類,。當時刊行的許多畫譜，大多制作精良,，尤其到了萬歷中后期,，徽州刻工鐫刻的畫譜工麗典雅，秀潤雅致,，達到了畫譜規(guī)格的最高水平,。又因為有了文人,、畫家的加入,，畫譜的內(nèi)涵又有了不同的意義，更多體現(xiàn)出文人畫家的品格追求,，帶有文人的審美趣味,。這時期的畫譜主要有《高松畫譜》、《劉雪湖梅譜》,、《程氏竹譜》,、《畫藪sǒu》、《圖繪宗彝》、《顧氏畫譜》,、《詩徐畫譜》,、《集雅齋畫譜》、《十竹齋畫譜》,，另有墨譜兩部《方氏墨譜》,、《程氏墨苑》，箋譜兩部《蘿軒變古箋譜》,、《十竹齋箋譜》,。

《高松畫譜》高松

《高松畫譜》包括《菊譜》、《竹譜》和《翎毛譜》三種畫譜,。作者高松是一位畫家,，擅長梅蘭竹菊及寫竹、翎毛等,，他的繪畫風格較偏向于吳門畫派,，這在他的畫譜中也充分的體現(xiàn)了出來。高松的《菊譜》是明代首部為菊立圖的畫譜,，譜中不但記錄了畫菊的技法,，同時也記錄了不同品種的菊花，可作植物學研究,。高松刻印此譜主要是為了遣興,。《菊譜》序言后開篇即是下手口訣,，概述了畫菊方法,，其后繪菊圖百幅并詩百首。

《翎毛譜》刻于嘉靖三十三年(1554年),，此譜在序言中開門見山的介紹了翎毛下手口訣十二則,，并輔以圖例，可看出傳播技法的目的十分明確,。其后是“飛鳥七十二式”,，描繪鳥的全形勢。譜中畫訣淺顯易懂,，比較適合沒有繪畫基礎的讀者作為畫翎毛的入門圖譜范本,。

《竹譜》是繼李衍之后又一部關于畫竹相關技法的圖譜。明代是繼宋,、元后墨竹畫發(fā)展的第三個高峰期,，畫竹的名家有很多，但是卻沒有一部關于墨竹的畫法與理論出現(xiàn),，直到高松的《竹譜》出現(xiàn),?！吨褡V》的刻印年代不詳，但應該與其前兩部畫譜時間相去不遠,。竹譜從體例上參照了元代李衍的《竹譜》,，畫譜中近一半的內(nèi)容皆源于李衍的《竹譜》。高松畫譜中關于畫竹技法的傳授非?；A化和口訣化,，適應了初學者的學習狀態(tài)。高松的竹譜此后又被周履靖收錄進《畫藪》中,，可見它的傳播是有一定影響的,。王世襄評到:“此譜上承息齋之書，下啟明清諸作,，以筆法布局論,，更無出其右者，則其有功于后學,，亦偉矣”

《劉雪湖梅譜》

《劉雪湖梅譜》于嘉靖年間首次刻印出版,，分上下兩卷。但是關于畫梅的只有17片,，包括梅花圖24式,，梅圖24幅，雪湖自敘,，寫梅十二要,，寫梅品目若干、歌訣,、梅病,、華光口訣、揚補之論等,。我們從這部木刻畫譜中的作品可以看到的是與他本身的繪畫作品相近的,。

《百詠圖譜》顧正誼

二卷，其后又有一卷《詠物新詞圖譜》散曲集,，由顧正誼于萬歷二十四年(1596年)編刻出版,。顧正誼本身亦是一位畫家，所以在出版這部畫譜時,，他是以畫家的角度來繪制畫譜,，即先作詩，在詩意的基礎上進行繪畫創(chuàng)作,，并且更注重畫面布局的重要性,?！栋僭亪D譜》在圖文關系上以詩書畫三絕的形式影響了其后詩畫譜的出版形式,。鄭振鐸評到:“一洗過去的簡陋,，而為蘇州版的木刻畫開啟了光芒燦爛的先路?！币驗檫@時的畫譜風格正是由早期粗獷向中期細膩轉(zhuǎn)變的時期,，而《百詠圖譜》正是畫譜轉(zhuǎn)變的標志之作。

《畫藪sǒu》周履靖

《畫藪》是周履靖《夷門廣犢》叢書中的一種,，由金陵荊山書林刻于萬歷二十五年(1597年),，分五類刻印，分別為人物譜,、竹譜,、梅譜、蘭譜,、翎毛草蟲譜,，其中以人物譜最為出彩。人物譜卷首有“畫人物論”,，詳細介紹了唐宋以來的畫論和具體的作畫方法,，是中國人物畫史上不可或缺的文獻資料。

《顧氏畫譜》顧炳

顧炳摹輯,，萬歷三十一年(1603年)由武林雙桂堂刊行,，采用先圖后傳的版式。此譜為顧炳摹繪自晉顧愷之,、陸探微,、張僧蒜、吳道子到萬歷年間董其昌,、王廷策為止的名家作品106人計106幅作品,，其中山水51幅，人物20幅,，花鳥35幅,。所選畫作皆為畫家擅長的代表作品，如李思訓,、王維是山水畫,，黃荃、趙昌,、陳淳等是花鳥畫,。這些說明了顧炳在刻繪此譜前是經(jīng)過很周密的考察的。圖譜后有當時士林名流為畫譜畫作題跋作傳,，讀者可參閱并臨摹其中書畫,。顧炳作圖頗有真跡風貌，在中國繪畫史上做出了很大貢獻,。首先以“減小元樣”的方式摹繪了歷代畫家的作品,，使后世諸人得以見到前賢的遺意;其二顧炳以木刻復制的方式使得作品得到了廣泛地傳播,，促進了繪畫藝術的進步和中國畫的傳承;其三《顧氏畫譜》刻印精美，亦有助于繪畫與版畫藝術的發(fā)展,。

《圖繪宗彝》楊爾曾

刊于萬歷三十五年(1607年),，是楊爾曾根據(jù)周履靖編的五種畫譜，又采錄宋元以來的著述,，輯錄了包括人物,、翎毛、梅花,、竹,、蘭等八卷。繪稿者蔡沖寰在此譜的風格演繹中更多的突出了當時盛行的徽州精細,、注重裝飾性之風尚,，在其后蔡沖寰為其繪稿的《唐詩畫譜》中更是表現(xiàn)的淋漓盡致。

《程氏竹譜》

刊于萬歷三十六年(1608年),，由程大憲刊印于世,。畫譜分二卷，為文字與圖示兩部分,，論述畫竹方法,，其后有關于竹子的“四景”、“十二種”等等,。畫譜中的《雪竹圖》頗引人注意,。

《詩徐畫譜》又名《草堂詩徐意》

出版于萬歷四十年(1612年)，不分卷,，譜前有吳汝館序與湯賓尹題詞,。畫譜內(nèi)容擷取自唐宋數(shù)十家詩詞百首，一詩一圖,，圖寫詩意,，圖譜與詩詞相映成趣，迎合了當時士大夫的審美取向,。正如吳汝館在序里所說:“案頭展玩,，流連光景，益浸浸乎情不自已”畫譜作書者,，如董其昌,、陳繼儒、何偉龍等都是當時的名流,，也正如黃冕仲在跋中稱:“汪君獨抒己見,，不惜厚資，聘名公繪之而為譜,，且篇篇仿古人意,，字字俱名賢真跡”特別的是,，在譜中有些形象還套上了淡灰色，這就突出了主要形象,，畫面也就更顯得典雅秀致,。

《集雅齋畫譜》

新安黃鳳池輯,，蔡沖寰等繪,，劉次泉刻，約成書于天啟元年(1621年),。畫譜共八冊,，分別是《唐詩畫譜》三種、《古今畫譜》,、《名公扇譜》,、《梅竹蘭菊譜》及草本、木本花鳥譜,。黃鳳池在杭州花市以經(jīng)營刻書為生,，他所刊印的畫譜以豐富的樣式滿足了不同階層人士的閱讀需求。 

《唐詩畫譜》三冊,，畫譜的出版與當時的社會風向息息相關,。明代的文壇非常提倡“以書入畫”的風尚，吟詩作畫,，尤其非常盛行在畫作中題詩,，許多畫家亦請當時名流為其畫作題詩。黃鳳池編輯刊印的《唐詩畫譜》就是當時社會風尚下的產(chǎn)物,。由當時的名士焦站,、董其昌、陳繼儒等書寫,，畫家蔡沖寰,、唐世貞繪稿，徽派名工劉次泉等刻板,，分別選取了五言,、七言唐詩各五十首，六言唐詩四十九首,，前圖后詩,，依次刻印出版。畫譜中畫作多以山水題唐人詩意,，間或有梅竹花卉,，畫譜繪刻精美，人物山水花卉皆能診釋詩中之意韻,，引人入勝,，符合文人士大夫的審美意趣,。

《梅竹蘭菊四譜》，由孫繼先繪,，刻于泰昌元年(1620),。畫譜中用圖例分別描繪了梅,、竹,、蘭、菊的各種畫法,，如對梅竹的枝干處理，對蘭菊的花與葉子的處理都非常詳實,，適合初學者臨習,。木本與草本兩種畫譜各有圖四十五幅,，前圖后文，概括了對花鳥寫生的重要技法,，又扼要介紹了各種花卉的品類,、用途、栽培方法等,，既是畫譜,，同時又是花譜。卷后有詠花詩,，與畫面相應成趣,。

《集雅齋畫譜》自刊行以來,，盛行海內(nèi),，是明代不可忽視的畫譜,。

《十竹齋書畫譜》

(1627年)是由胡正言輯摹,，汪楷等刻印的木刻彩色套印本。畫譜在版式上采用對版,，一圖一文的版式,。分為《書畫譜》,、《墨華譜》,、《果譜》、《翎毛譜》,、《蘭譜》、《竹譜》,、《梅譜》、《石譜》等八大類,，共186幅畫及140件書法作品,。畫譜中有胡正言自己的作品，也有當時的名家吳彬,、吳士冠,、魏之克,、米萬鐘等畫的,，另外還有摹仿自前賢的作品，如趙孟順,、陸治,、陳道復等,。胡正言刻印此譜一是為了“幽人韻士之癖好者”圖,，也可作為繪畫入門的粉本。畫譜中有蘭竹“起手式”等入門技法,，是一部具有教材性質(zhì)的畫譜。

胡正言在畫譜中還使用了短版的套印技法,，使畫面具有“淡淡濃濃,，篇篇神采;疏疏密密，幅幅亂真”的藝術效果,，達到了明代木刻畫譜發(fā)展的最高成就。鄭振鐸先生在《中國版畫史圖錄》自序中贊到:“十竹齋所刊畫譜,、箋譜則纖妙精雅,，曠古無倫，實臻彩色版畫最精至美之境,，已躋彩色版畫至高之界”畫譜自刊印以來,，非常受歡迎。《門外偶錄》中記載:“銷于大江南北,，時人爭購,，且不計工價。良工汪楷,，以致巨富矣,。”說明其盛行程度可見一斑,。

《十竹齋書畫譜》出版后,，胡正言又印行了《十竹齋箋譜》，分四部分,，各有不同內(nèi)容,，其所作內(nèi)容多是士人生活玩賞之場景，是為文人“案頭展玩”的珍品,?！豆{譜》還創(chuàng)造了一種“拱花”的技術，使得整部畫譜具有文人的氣質(zhì),。箋譜出版后同樣受到時人的爭相訂購,。李克恭在序文中寫道:“自十竹齋之箋后先疊出，四方鑒賞,，輕舟重馬,，筒運郵傳，不獨江南紙貴而已”另有一箋譜是((蘿軒變古箋譜》,，為江陵吳發(fā)祥所輯,，不分卷，二冊,。收錄畫

詩至雜稿共188單面箋譜圖,，畫譜中已經(jīng)出現(xiàn)了“拱花”技術。

《方氏墨譜》

方于魯所撰,，刻于萬歷十一年(1583年),，插圖為畫家丁南羽、吳左千所繪,。方氏與其后《程氏墨苑》編者程君房皆為新安制墨名家,。

《程氏墨苑》

刻于萬歷二十二年(1594年)，新安程君房所撰,，丁云鵬繪,，黃鱗等刻。畫譜內(nèi)容包羅萬象,，有縮減原畫的,，有仿歷史故事的,，有寫名山大川的等等?！冻淌夏贰分?，還另有4幅丁云鵬摹繪的西洋宗教畫，別具風格,。

清代木刻畫譜

到了清代,，畫譜的刻印已成普遍現(xiàn)象，其中有一部繼《十竹齋畫譜》之后,，最廣為流傳的畫譜就是《芥子園畫傳》,。《芥子園畫傳》的出版,，對我國傳統(tǒng)繪畫的普及,，起到了積極的作用。

《芥子園畫傳》

于康熙十八年(1679年)刊于“芥子園”,，故名,。《芥子園畫傳》分四集,，初集由王概所編,，前有李漁的序言，分五卷,。卷一“畫學淺說”與“設色各法”,，無圖;卷二“樹譜”，圖文并立;卷三“山石譜”,，圖文并立,，論畫山、石,、水諸畫法;卷四“人物屋宇譜”，圖文并立,，論述點景人物等諸畫法;卷五“摹仿各家”,。李漁在序中說到此譜成稿是其婿沈因伯請王概照明末李流芳原本四十三頁增至一百三十三頁而成的。 

二集刊于康熙四十年(1701年),，據(jù)初集已有二十二年,。因初集自出版后，銷于海內(nèi),，時人爭購,，又因沈因伯鼓勵，于是王概與其弟王著,、王桌重新整理畫稿進行刊印,。二集分八卷,，兩卷為一個品類，分別為蘭譜,、竹譜,、梅譜、菊譜,。譜前均有畫法淺說,，后有圖示各種畫法。如諸升畫蘭竹,，王質(zhì)畫梅菊等,。 

三集與二集同時刊印，三集前有王澤弘與王著的序,。三集分四卷,，一卷二卷是花卉草蟲譜，前有草本花卉淺說,，后以圖示各種草蟲畫法;三卷四卷是花卉翎毛譜,，前有木本花卉淺說。卷尾有沈因伯論述各種顏色的性質(zhì)與使用方法,。

四集其實與王氏兄弟已無關系,，只是借用“芥子園”之名出版。四集刊于嘉慶二十三年(1818年),，據(jù)二,、三集已有83年之久。四集分四卷,，卷首“寫真秘傳”,，為丁桌所著人物畫法;第二卷為“仙佛圖”;第三卷為“賢俊圖”;第四卷為“美人圖”，卷尾還有治印的方法,。但四集與上官周的《晚笑堂畫傳》多有雷同,，價值不大。

為《芥子園畫傳》繪稿的王氏兄弟皆為當時著名畫家,，王概師從龔賢,，初集中的山水作品中，我們可以看到與龔賢課徒畫稿中的圖例極為相似,?！督孀訄@畫傳》在中國畫史上影響深遠，不僅在于其編輯體例,、刻印技法,，更是因為它是一部集合所有畫譜特長的帶有教材性質(zhì)的畫譜。

當時的畫壇上,，清初四王的作品是迎合了當時整個的社會風氣的,，清王朝雖然下令禁毀了許多書籍,，但是對于《芥子園畫傳》卻持放任的態(tài)度。其原因就是畫傳的內(nèi)容并不違逆“上層”統(tǒng)治者的思想,，它的畫法畫理與四王的繪畫是相通的,。陳扶搖稱畫傳為“畫學之金針”。近代的許多畫家都受到其影響,，如八大,、弘仁、蘇仁山,、齊白石,、潘天壽、陸儼少,、顧鶴逸等等,。畫傳對中國畫的傳承起到了不可湮滅的重要作用。

《太平山水圖畫》

是蕭云從畫當涂,、蕪湖,、繁昌一帶景物共四十三幅，可以說幅幅皆精品,，匯集了古今山水畫技法之大成,，一直被當成畫譜以為臨習。((六法大觀》是任頤所畫,，刊于光緒十三年(1887年),。

——文摘自張影碩士論文

《明清插圖木刻版畫與江戶時代浮世繪》