現(xiàn)代藝術(shù)正以開放性、多元性,、多樣性的態(tài)勢發(fā)展,，攝影和美術(shù)在發(fā)展過程中也在不斷碰撞、交融,，展現(xiàn)出多方位的藝術(shù)結(jié)合,。藝術(shù)形態(tài)之間往往存在部分相通之處，攝影與美術(shù)這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅存在一定差別,，還有很多相似點,。人們在談論美術(shù)作品和攝影作品時，常常難以區(qū)分兩者,，單純站在美感的角度審視作品,。在時代發(fā)展的背景下,，攝影和美術(shù)之間的界限確實在逐漸弱化，但只有真正了解兩者的關(guān)系與區(qū)別,，才能充分感知,、理解以及創(chuàng)作相關(guān)藝術(shù)作品。因此,，探究攝影與美術(shù)之間的關(guān)系,，具有重要的現(xiàn)實意義。  

一,、美術(shù)與攝影的起源  

美術(shù)具有悠久的發(fā)展歷史,，在幾千年之前就已經(jīng)成為人們對精神世界的追求形式，在人類發(fā)展的歷史中,，美術(shù)更是發(fā)展出具有自身特色的理論基礎(chǔ)與技術(shù)體系等,，成為一種較為成熟的藝術(shù)形式，長時間的發(fā)展過程中,，優(yōu)秀的美術(shù)作品更是在一代又一代地傳承,，為世人留下無數(shù)作品和藝術(shù)流派。比如,，我國著名的敦煌莫高窟，就是經(jīng)典的美術(shù)作品之一,，且歷經(jīng)千年歲月仍在向世人表達著當時社會的美術(shù)氛圍,。可以說,，敦煌莫高窟是人類美術(shù)領(lǐng)域中達到巔峰的藝術(shù)作品,。  

攝影這一藝術(shù)形式與美術(shù)相比歷史較短，通過對相關(guān)文獻資料的了解,，攝影藝術(shù)的發(fā)展時間在百年左右,。并且人們經(jīng)常將攝影藝術(shù)視為科學技術(shù)的產(chǎn)物，認為攝影是建立在科學技術(shù)的基礎(chǔ)上,，因此,，攝影從某種角度上來說，并非是藝術(shù)而是一種技術(shù)的體現(xiàn),。還有部分人認為,，攝影缺乏藝術(shù)創(chuàng)作的過程，而是將原本美好的事物進行記錄和“復刻”,，再以藝術(shù)的形式展現(xiàn)在大眾面前,，這種觀點現(xiàn)在依然存在，然而,，隨著攝影技術(shù)和藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展,，部分大眾已經(jīng)逐漸接受攝影作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式存在,，并承認其作為一項獨立的藝術(shù)科目。出現(xiàn)這一情況的主要原因是攝影愛好者的人數(shù),、規(guī)模逐漸增加,，攝影作品的形式和內(nèi)容更為豐富，人們逐漸在攝影作品中感受到藝術(shù)氣息,，因此,，對攝影作品的印象也不再拘泥于“記錄生活”這一角度。在眾多攝影愛好者的推動下,，攝影不僅受到廣大群眾的認可,，還逐漸成為群眾熱愛的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一[1]。  

與此同時,，我們應知道攝影的流派,、藝術(shù)技巧、創(chuàng)作原則,、設(shè)計理念等方面與美術(shù)有著很多相似之處,，大部分人通常認為美術(shù)流派要早于攝影流派，而出現(xiàn)這一觀念的主要因素是美術(shù)發(fā)展的歷史過于悠久,，其文化內(nèi)涵更為豐富等,，再加上人們在設(shè)計、創(chuàng)作,、觀賞攝影作品的同時,，常將美術(shù)思維運用于其中，且攝影與美術(shù)兩者都屬于視覺藝術(shù),，所以,，人們的審美角度多為價值觀念以及審視美感?？偠灾?，人們面對攝影和美術(shù)時，無論是理解其中思想內(nèi)涵,，還是體會其美感表現(xiàn),，常會將兩者混淆。  

二,、美術(shù)與攝影的區(qū)別  

美術(shù)與攝影之間存在很多相似之處,，相互影響卻又相互區(qū)別，一同豐富著人們的精神世界和現(xiàn)實生活,。筆者通過對相關(guān)文獻資料的分析以及自身經(jīng)驗,，對攝影與美術(shù)的區(qū)別做以下總結(jié)。  

首先，制作材料以及使用的工具不同,。美術(shù)創(chuàng)作的過程中,，主要用到的工具為畫筆、顏料,、木料,、紙張等客觀物體；創(chuàng)作攝影作品時多使用相機,、感光材料,、計算機等記錄或復刻客觀物體的工具。  

其次,，創(chuàng)作技術(shù)與手法不同,。相對來說，創(chuàng)作美術(shù)作品期間,，通常會用到更多的材料,，并利用各種材料和道具創(chuàng)作出獨具匠心的美感，然而,，僅有這幾方面并不足以創(chuàng)作出優(yōu)秀,、經(jīng)典的美術(shù)作品，而是需要美術(shù)作品創(chuàng)作者將腦海中的藝術(shù)靈感充分展現(xiàn)在紙張或物品上,，以此達到心手合一的藝術(shù)創(chuàng)作境界,。能夠形成這一技能通常需要長時間的學習、堅持和練習,。創(chuàng)作攝影作品則與之不同,，攝影的創(chuàng)作方法主要依賴于相機，只要擁有相機或其他能夠拍攝的工具或設(shè)備,，就能實現(xiàn)拍攝。當然,，拍攝的作品有境界,、質(zhì)量、技巧等方面的區(qū)別,。在信息技術(shù)發(fā)展的時代背景下,，手機已經(jīng)具備拍攝的功能，人們能夠利用手機隨時記錄自己的實際生活,，因此攝影具有大眾化的藝術(shù)特點,。  

再次，選擇自由度有很大不同,。與攝影作品相比,，美術(shù)作品的選擇度更大，創(chuàng)作者能夠依據(jù)現(xiàn)實生活中存在的場景進行創(chuàng)作，也可通過自身的藝術(shù)靈感,，將腦海中想象出的場景進行創(chuàng)作,。創(chuàng)作的內(nèi)容、形式更為多樣化,，且不會受到各種客觀因素的影響,，在色彩的使用方面，也不會有過多的要求和限制,。美術(shù)作品的創(chuàng)作者可以充分利用自身對美感的了解和對美術(shù)技巧的運用,，充分表達出自己的創(chuàng)作意圖，因此,，美術(shù)作品具備需要人們仔細品讀其內(nèi)涵,、價值等特點。攝影師在創(chuàng)作攝影作品期間,，面對的是真實的生活,，其作品的來源主要為自然環(huán)境和人文環(huán)境，攝影作品所記錄的對象都為真實存在的人,、事,、物，因此,，攝影作品只要保障其正確的藝術(shù)化處理,，就能賦予其觀賞價值[2]。  

最后,，創(chuàng)作過程和時間不同,。美術(shù)作品向人們傳遞出的信息多為繪畫者想要表達的情感和內(nèi)涵，簡單來說,，繪畫者會將自身的情感通過美術(shù)作品進行詳細,、充分的表達，讓整幅作品中充滿情感元素并感染人們,。因此,，想要創(chuàng)作出經(jīng)典、優(yōu)秀的美術(shù)作品,，需要繪畫者首先感知生活,，從生活中吸收創(chuàng)作靈感，通過對這些靈感的藝術(shù)化處理,，最終將其表現(xiàn)在美術(shù)作品中,。繪畫者往往需要針對創(chuàng)作的藝術(shù)作品進行揣摩、分析和調(diào)整,，才能在腦海中實現(xiàn)對作品的設(shè)計,，這一過程可以是幾個小時,、幾天、幾個月甚至幾年,。與美術(shù)作品相比,，攝影作品形成的時間極短，甚至可以說攝影作品的創(chuàng)作時間僅是按下快門的一瞬間,。然而這一特點,，決定著攝影作品精悍的特點。優(yōu)秀的攝影作品并非隨時隨地都可產(chǎn)出,，而是要求攝影師優(yōu)先具備敏銳的目光,，能夠及時發(fā)現(xiàn)生活中的美，并在諸多資源中將其選擇出來,。  

三,、美術(shù)與攝影的主要代表流派  

（一）美術(shù)主要代表流派  

美術(shù)領(lǐng)域包含很多藝術(shù)流派，這些流派之間的區(qū)別主要在于創(chuàng)作形式和創(chuàng)作方式,，然而,，無論哪一種流派，其基礎(chǔ)都是素描,、色彩以及速寫,。這是創(chuàng)作美術(shù)作品最為基礎(chǔ)的技能，只有掌握這些基本功,，并經(jīng)其熟練運用,，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術(shù)作品。由于美術(shù)流派眾多且表現(xiàn)形式之間存在很大差別,，因此,，人們對于美術(shù)流派，一直存有誤解,。比如,，人們對抽象畫的理解就是很隨意的繪畫，沒有主題也沒有意象,，隨即便認為抽象流派作品的創(chuàng)作極為簡單,。所以，人們想要了解美術(shù)這一藝術(shù)形式,，就要首先理解各種美術(shù)流派。  

1．古典學院派  

古典學院派在表達手法方面更為寫實,，整體畫面具有構(gòu)圖嚴謹,、色彩搭配優(yōu)美的特點。攝影藝術(shù)的基礎(chǔ)理論中對于構(gòu)圖,、采光以及色彩方面受到古典學院派的影響較大,。比如攝影作品中經(jīng)常強調(diào)的“黃金分割線”，就是從古典油畫作品中得來的。  

2．現(xiàn)實主義畫派  

現(xiàn)實主義畫派源自一場藝術(shù)運動,，著名的藝術(shù)代表人物有畫家?guī)鞝栘愐约袄碚摷疑懈ダ绽?。這種畫派的風格和創(chuàng)作理念在于真實。要求如實表現(xiàn)出繪畫者創(chuàng)作美術(shù)作品期間,，時代背景下的風格,、思想以及價值觀念，其中不斷強調(diào)的創(chuàng)作理念就是真實,、真誠?，F(xiàn)實主義畫派與藝術(shù)創(chuàng)作中的完全寫實有著很大程度的不同，注重對現(xiàn)實社會實際情況的描繪與展現(xiàn)[3],。  

3．印象主義畫派  

印象主義畫派最早出現(xiàn)于19世紀,，其創(chuàng)作理念與古典學院派相反。印象主義畫派主要吸取巴比松畫派中的精華,，并在19世紀光學理論的影響下,，注重繪畫作品中對外界光感的反饋與變現(xiàn)。印象主義畫派主張戶外寫生的創(chuàng)作手法,，真實地描繪處于自然光下的景物,，因此，印象主義畫派又被稱為“外光派”,。這種繪畫創(chuàng)作摒棄以往的褐色畫調(diào),，強調(diào)畫家對事物最真實的觀感，力求表現(xiàn)事物中色彩發(fā)生的變化,。印象主義畫派注重對客觀事物的描繪和體驗,，與之前的繪畫派系相比，更具藝術(shù)革新氣息,。繪畫技巧中也對光與色的搭配進行深度探究,，提出使用外光描繪對象的方式，并充分認識到色彩的變化主要受到外界光照的影響,。這一美術(shù)派系的繪畫理念,，對現(xiàn)代美術(shù)以及攝影光學理論帶來極大影響。  

4．野獸主義畫派  

野獸主義畫派最早源自19世紀,，是當時法國極為流行的一種繪畫潮流,。野獸主義畫派的繪畫者樂于使用極為鮮艷、濃重的繪畫色彩,，配以更加直率,、粗放的繪畫方式，力求創(chuàng)作出強烈的觀感效果,，從而彰顯繪畫者對情感的追求和自身表現(xiàn)主義,。  

（二）攝影主要代表流派  

1．繪畫主義攝影  

繪畫主義攝影是19世紀攝影領(lǐng)域出現(xiàn)的一種藝術(shù)流派,，最早起源于英國。這一攝影創(chuàng)作環(huán)節(jié),，傾向于繪畫效果,，意在表現(xiàn)繪畫作品的境界。繪畫主義攝影的發(fā)展主要分為兩個階段,。首先,，仿畫階段，這一階段的攝影作品崇尚意境的優(yōu)雅,、唯美,；其次，畫意階段,，處于這一發(fā)展時期的作品,，充滿濃厚的宗教色彩，其內(nèi)涵中帶有一定的詭異性,。拍攝作品期間需要預先設(shè)置背景,，再利用人、物對場面進行安排,，最終經(jīng)過暗房加工而成,。而無論是仿畫階段還是畫意階段，攝影師追求的都是繪畫效果,。在后續(xù)的發(fā)展過程中,，繪畫主義攝影內(nèi)容逐漸豐富，但其攝影風格仍舊遵照古典主義,。雖然受到現(xiàn)實主義,、自然主義的沖擊，但繪畫主義攝影在現(xiàn)代攝影風格中仍占據(jù)重要地位,。  

2．印象派攝影  

印象派攝影的畫展最早出現(xiàn)于1889年的英國,。受到繪畫主義派攝影家的影響，印象派攝影強調(diào)“軟調(diào)”攝影,。這一攝影派系的發(fā)展初期,，攝影師常用軟焦點鏡頭進行拍攝創(chuàng)作，使用布紋紙洗印,，力求表現(xiàn)出朦朧的藝術(shù)效果,。隨著洗相紙方式的優(yōu)化和更新，印象派攝影作品由以往的控制鏡頭成像轉(zhuǎn)變?yōu)榘捣考庸?。處于這一時期的印象派攝影師,，秉持“照片不像照片”的理念，將攝影作品的藝術(shù)效果向繪畫作品貼近,。有部分印象派攝影師,，會用畫筆在原有照片的基礎(chǔ)上，對其進行加工,，改變其原有的色彩,、光亮變化，以此追求“照片轉(zhuǎn)為繪畫”的效果,。如經(jīng)典的攝影作品《掃公園的人》,，整體展現(xiàn)的效果就像是一幅炭筆畫。印象派攝影過于追求繪畫特點,，弱化攝影特點,，因此又被稱為“仿畫派”[4]。  

3．寫實攝影  

寫實攝影流派強調(diào)紀實特點,。寫實攝影流派的攝影師追求攝影應與自然相一致的風格,，畫面中的各種細節(jié)之處，要做到極具準確性,，并認為只有這樣的作品才能充分發(fā)揮出攝影藝術(shù)的特點,，增強作品對觀眾的感染力和說服力，因此,，這一類攝影作品的內(nèi)容主要來源于現(xiàn)實生活,。這一派系的攝影作品風格較為質(zhì)樸，但具有強烈的代表性,、象征性以及提示力量,。由于寫實攝影理念擁有強烈的認知、感染,、傳播作用,，因此在新聞領(lǐng)域占據(jù)重要地位。攝影家雅谷布·里斯對美國紐約貧民窟生活進行記錄的攝影作品,，就是這一派系的重要奠基,。  

4．自然主義攝影  

自然主義攝影的創(chuàng)作題材主要來源于自然風景與人文環(huán)境。自然主義攝影滿足于對環(huán)境細節(jié)的展現(xiàn),，因此,，與寫實攝影相比弱化攝影作品對事實本質(zhì)的挖掘，缺乏時代內(nèi)涵與社會人文環(huán)境的價值,。簡單來說,，這一攝影派系過多的專注于風景表面，忽視藝術(shù)創(chuàng)作的典型性和藝術(shù)性,。  

四,、美術(shù)與攝影之間的聯(lián)系  

美術(shù)與攝影之間雖存在一定差別，但也擁有一定聯(lián)系,。然而,，區(qū)別也好聯(lián)系也好,，兩者具有相輔相成的關(guān)系，一同形成優(yōu)秀的藝術(shù)作品,。筆者通過對相關(guān)文獻資料的了解,，以及自身對美術(shù)與攝影的認知，將兩者之間的聯(lián)系總結(jié)為以下三個方面,。  

（一）創(chuàng)作來源相同  

無論是哪一種藝術(shù)形式與現(xiàn)實生活都有極為緊密的連接,。因此，美術(shù)作品和攝影作品其主要創(chuàng)作來源都是現(xiàn)實生活,。創(chuàng)作者需要從生活實際中獲取靈感,，感受并體驗生活的過程中，將自身情感與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合,，采用藝術(shù)表現(xiàn)手法,，創(chuàng)作出展示在人們面前的藝術(shù)作品。  

（二）創(chuàng)作目的相同  

美術(shù)作品與攝影作品之間雖然存在很多不同之處,，但作為藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要組成部分,，兩者的創(chuàng)作目的一致。創(chuàng)作者都是將靈感與自身情感相結(jié)合,，充分展現(xiàn)于作品之中,，這樣做的目的一方面是迎合大眾的審美，另一方面,，無論是攝影還是繪畫,，多是抒發(fā)自身情感、傳遞美學觀念的工具和載體,。  

（三）重視畫面構(gòu)圖  

由于美術(shù)與攝影都屬于視覺藝術(shù),，因此，在構(gòu)圖,、色彩,、視覺、空間,、亮度等方面都有相似之處,，并通過這些創(chuàng)作元素，展現(xiàn)創(chuàng)作者對客觀事物,、社會等方面的感受與情緒,。在此期間，美術(shù)作品與攝影作品都在美學范圍內(nèi),，能夠有效提升人們的審美追求[5],。  

五、結(jié)束語  www.

提高對美術(shù)、攝影作品審美,、鑒賞能力的前提是了解美術(shù)與攝影之間的關(guān)系,，了解兩者的相似之處與不同之處，只有這樣才能更好地理解,、鑒賞和創(chuàng)作美術(shù)作品與攝影作品,。  

參考文獻：  

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[2]李騫.風格、主體與民族化——舒新城美術(shù)攝影初探[J].電影新作,2021(03):118-121.  

[3]葉頔,商簫怡.論數(shù)字時代背景下工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新生行業(yè)——工藝美術(shù)攝影[J].藝術(shù)與設(shè)計,2021,2(02):122-124.  

[4]李成祥.攝影與美術(shù)設(shè)計的交叉與融合研究[J].魅力中國,2021(27):400-401.  

[5]孫坤琚.美術(shù)手工設(shè)計與攝影藝術(shù)融合研究[J].動漫先鋒,2021(08):23-24.