|
李煜的身上,，有兩個被載入情史的永不褪色的人生標簽：后主,、詞人。 李煜的第一個標簽之所以是后主,，因為他是南唐的最后一位君主,。 李煜，字重光,，南唐元宗李璟第六子,。李煜即位后，不理政事,，沉溺于宴飲的歌舞升平之中,，國事日衰。后來南唐也被宋朝所滅,，李煜成了亡國之君,，史書中也將李煜稱為“李后主”。 李煜被俘后，被宋太宗封為“違命侯”,，這個爵位很明顯只是名義上的,，其實李煜被俘之后過的是囚禁的生活。
據(jù)史書記載：李煜也說他的這種生活是“日夕以淚洗面”,。 在被軟禁的時光中,，李煜失去了人身自由，過著被嚴加看管的的生活,，就是在這樣的境遇中,，他度過了人生中最后的三年時光。 《宋史》對李煜去世一事描述相當簡略,，如同春秋筆法：“三年七月,，卒，年四十二,。廢朝三日,，贈太師，追封吳王,。” 作為南唐最后一任帝王,，他無疑是失敗的。他主政期間,，優(yōu)柔寡斷,，用人失衡，沉迷聲色,，疏于治國,。 但是，人們在歷史評述時,，總是秉持客觀的態(tài)度,，能以包容、理性的心態(tài)評價歷史人物,。就拿南唐來說吧,，南唐在李煜的皇帝職業(yè)生涯里經(jīng)歷了進行時和過去時兩種時態(tài)。 南唐退出歷史朝代序列也為他的人生履歷表填寫了不太光彩的一筆,。南唐的興衰,，有其歷史必然性，南唐被北宋的歷史車輪取代這口歷史大鍋,，不能讓李煜一個人背,。
李煜率南唐降宋后，宋太宗趙光義曾經(jīng)問南唐舊臣潘慎修：“李煜果真是一個昏庸無能之輩嗎,？” 潘慎修毫不避諱地答道：“假如他真是無能無識之輩,，何以能守國十余年？”由此也可見,，李煜并非是沒有治國理政的才能的,。 李煜的人生際遇，毫無疑問是不幸的,。他生在帝王之家,，卻又偏逢亂世，他尚未繼位之時,，南唐就已經(jīng)是一位風燭殘年的老人了,。 李煜即位后，尊事北宋,，對內(nèi)寬刑罰,、輕徭役，讓百姓休養(yǎng)生息,，南唐才得以偏安十五年,。可以說,，他既生錯了年代,，也生錯了家庭。
李煜的第二個標簽是詞人,。 之所以將詞人這個標簽貼在李煜身上,，這當然是因為他為后世留下的一闋闋動人心扉的、有著頂流文學藝術造詣的歌詞了,。 據(jù)史書記載,，李煜“為人仁孝，善屬文,，工書畫”,。李煜在政治上并無多大建樹，然而他卻是一個多才多藝的人,，工書,、善畫、能詩,，尤精于填詞,。 李煜通音曉律，原創(chuàng)樂曲《念家山》和《振金鈴曲》,，李煜對藝術領域的另一貢獻就是復原了“滄海遺珠”的《霓裳羽衣曲》,。 《霓裳羽衣曲》是唐朝大曲中的法曲精品，至五代時失傳,。李煜按譜追尋,，滄海拾貝,，憑借深厚的音樂造詣，更正所獲譜曲中的錯漏之處,，重訂譜曲,，使《霓裳羽衣曲》以驚艷的面孔重新出現(xiàn)在世人眼前。
在李煜的諸多文藝成就中,，歌詞的創(chuàng)作最為世人樂道,。李煜本就是音樂家，集填詞譜曲于一身,，寫出了大量有著很高的文學價值和極高藝術成就的歌詞,。 王國維在《人間詞話》中對李煜的詞作給予了很高的評價：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深,，遂變伶工之詞而為士大夫之詞,。” 正所謂詞人不幸詞家幸,，賦到滄桑句便工,。悲慘的人生際遇，卻越發(fā)促生了李煜的創(chuàng)作欲望,，提升了他的藝術造詣,。 李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠,、韋莊等花間派詞人的傳統(tǒng),，又受李璟、馮延巳等詞人的影響,，語言明快,、形象生動、用情真摯,，風格鮮明,，后期的詞作更是題材廣闊，含意深沉,，在晚唐五代詞中別樹一幟,，對后世詞壇影響深遠。 作為詞人,，李煜無疑是成功的,，他是一個文學天賦極佳、文學素養(yǎng)上乘的人,。李煜的詞,，按照內(nèi)容和情感，基本可以分為兩個階段,。
降宋前,，李煜的詞主要反映宮廷生活和情愛,，風格綺麗柔婉，雖然也取得了很高的藝術性,，但仍然不脫花間詞的窠臼,。 降宋后，李煜的詞則主要反映亡國之痛,，哀婉凄涼,，意境深遠,，極富藝術感染力,。 王國維曾聲情并茂地評價說：“尼采謂一切文字，余愛以血書者,，后主之詞,，真所謂以血書者也?！?/span> 在李煜后期的詞作中,，有很多作品都是情韻兼勝、情意纏綿,、深婉凄切的心聲再現(xiàn),，如《相見歡·林花謝了春紅》和《虞美人·春花秋月何時了》，這兩首詞也被譽為李煜生命中的兩朵琪花瑤草,。
一,，李煜無盡的人生遺憾 《相見歡·林花謝了春紅》一詞是李煜的代表作品，更是被譽為婉約詞的開山之作,，原詞如下：
《相見歡》開篇句“林花謝了春紅”,，寫的是已經(jīng)褪去了鮮妍的春天,，顯然是暮春時節(jié)。這是這首詞開篇句給人的第一印象,。 “林花謝了春紅”,，無疑是李煜當時眼前的風光，無疑也是此刻讀者眼前的風光,。
對于山水的觀照,，是詞人豐盈的內(nèi)心世界與客觀的外部事物之間的直接交談,，是詞人情緒漫展與讀者進入詞境的開始，是維系主觀體驗與客觀感受之間的紐帶,。 在中國傳統(tǒng)文學文本中,，不論是詩詞，抑或是文賦,，幾乎皆由實在的眼前之景開始,，是由無限寬廣的自然之風光開始。也就是詩詞鑒賞時常說的“一切景語皆情語”,。 紅色的林花凋謝了,，開篇句這幅畫面里的紅色，是最鮮艷明麗的色彩,，放在春天,，放在大多數(shù)地方都是如此突出，吸引目光,。 這首詞的初始筆調(diào),，情感突如其來，毫無回旋的余地,，這又是為什么呢,？ 試想一下，遍地都是雨后的落紅,，遍地都是風吹雨打的痕跡,，這樣的景象對于詞人來說既觸景生情又感同身受。 所以,，遍地落紅的景象,，無論是以何種音樂形式表現(xiàn)出來，一定會是哀婉傷感的旋律,。
第二句“太匆匆”,，詞人道出了這最真實的嘆惋。 正所謂景為情設,，詞為情作,。自然景觀落在人的眼中，也就是人眼中的湖光山色了,，這是李煜對這凋謝的春紅及逝去的春光的感慨,，“太匆匆”蘊含著詞人積聚的太多情感。 這就是詞人為抒情營造的場面,，因為落紅,，因為寒涼，因為匆匆,，而盡顯凄清冷落,。 然而這令人嘆惋的匆匆卻只是因為朝風晚雨這最尋常也最自然的現(xiàn)象罷了,，沒有人能夠改變，叫人情何以堪,。李煜的《相見歡》,，正是用簡單尋常的詞匯來表達深刻復雜的情感。 上片的展現(xiàn)中,，沒有陌生的意象,，沒有晦澀的詞組，有的只是這樣一幅花謝春紅的景象,，有的只是一聲無可奈何與扼腕嘆息,。
下片的開始，仿佛有了人的聲音,。從那樣的樹林子里,，讀者眼前又出現(xiàn)了一個模糊的女子的形象,，“胭脂淚”三字,，仿佛從詞中滴落了下來。 這滿林的落紅,，那明媚的顏色就像是美人臉上滴落的淚,，一顆顆變成了胭脂的容顏，一顆顆沖淡了胭脂的彩色,，一片片落在了泥濘的地上,。 在那片林子里，胭脂與春紅構成了一個相連的畫面,，林花謝了春紅無法挽留,，而這一顆顆胭脂的眼淚呢？ 若是可以釀成一杯酒,，定會留下千古英雄的柔腸吧,，唯有醉吟寬別恨，眼前的良辰也是眼前的遺憾,。
這里的醉是胭脂令人醉,，也是留別令人醉。 而這淚也像醉人的酒,，細尋又無蹤影,，就像林花落在地上要收去它美好的顏色，春就匆匆而去了,。何時能夠重逢是詞人的遺憾與追問,，也是理解這首詞的遺憾與追問。 “自是人生長恨水長東”,，當這個被哀怨的曲調(diào)裹挾的詞句從詞人的口中流瀉而出的時候,，讀者仿佛超越了時空的限制,，也就突然明白了詞人對于幾時重的回答，答案就是“長恨”,。 朝雨晚風下凋謝的花瓣,，總是向東的流水，都是自然造化的答案,，而在詞人筆下發(fā)出了自己的聲音,。
下片里的人與事正是在上片的林子里逐漸蔓延，而讀者的閱讀感悟和閱讀體驗,，也隨著詞境的進展和延伸,，而經(jīng)歷著和詞人一樣的心理變化，這樣更能引起讀者的心理共鳴,。 從開篇時的匆匆凋謝的落紅,，到一片片遺恨的胭脂淚，詞義更深層次地體現(xiàn)了詞人無奈和遺憾的情感,。 試想一下,，即使林花凋零，迎來的應當也是綠意生機的夏日,，而不是滿紙的無奈與遺憾,，以及詞中對歲月的嘆惋之情。 當時的林花,，當時的朝雨晚風,，當時的胭脂淚，顯然是當時詞人的心靈體現(xiàn),。
也正因為如此,，這林花謝了春紅的景象與觀賞它的李煜之間，吟詠出了一種新的意境,。 所以,，倘若想要追溯李煜當時的心理活動，那么他的經(jīng)歷與當時的情境,，自然是值得讀者細細品味的,。 這“自是人生長恨水長東”，沉哀入骨的腔調(diào),，將自然風光與李煜的生活遭際,，一切的一切都交融在其短暫的生命體驗中。這也就是所謂的“情景交融”,。 讀者此時漸漸能夠明白的,，這是屬于一個失去家園，失去故國，失去自由與歡樂的李煜,，是此刻最真實的詞人,。
自是人生長恨水長東。結(jié)尾這一句正是詞人那無法消去的憂傷與沉痛,，那超越個人探入生命的長河中的無限遺恨,。 李煜的樣貌，在這首詞中,，才漸漸顯出,，并且變成了讀者所走入的這個詞境中，最濃墨重彩的一個畫面,。 國學大師葉嘉瑩先生曾說：李后主的詞是他對生活的敏銳而真切的體驗,，無論是享樂的歡愉，還是悲哀的痛苦,，他都全身心的投入其間,。 我們有的人活過一生，既沒有好好的體會過快樂,，也沒有好好的體驗過悲哀,，因為他從來沒有以全部的心靈感情投注入某一件事，這是人生的遺憾,。
二,，李煜凄美的人生絕唱 如果說《相見歡·林花謝了春紅》是李煜的代表作的話,，那么他的另一首詞《虞美人·春花秋月何時了》則是李煜的人生絕唱,。 《虞美人·春花秋月何時了》是李煜歸宋后第三年所作，是李煜的代表作,，也是李煜的絕命詞,，詞作通過今昔交錯對比，表現(xiàn)了一個亡國之君的無窮的哀怨,。 相傳李煜于自己生日（農(nóng)歷七月七日,，也是七夕節(jié)）之夜，在寓所命歌姬作樂,，唱新作《虞美人》詞,，聲聞于外。宋太宗聞之大怒,，命人賜毒酒,，詞中之帝李煜就此殞命。 李煜《虞美人·春花秋月何時了》原詞如下：
在《虞美人·春花秋月何時了》一詞中,，李煜以三問三答的結(jié)構表達綿綿不絕的悲愁與哀傷。 同時,，該詞還運用了對比,、反復等多種手法，構筑凄美的意象,，營造傷感的氛圍,，借以抒發(fā)心中苦悶。 李煜原本是南唐君主,，曾享盡人生風光,，降宋之后卻成為階下囚，往昔富貴不再,，日常生活受到嚴密監(jiān)視,，甚至連人身安全也受到嚴重的威脅。 這樣的境況使得李煜詞作風格大變,，由前期的綺麗柔婉轉(zhuǎn)向悲愁哀傷,，可謂句句哀怨，字字泣血,。
在詞作的結(jié)構上,，詞人采用了問答的方式，以精妙的三問三答架構全篇,。 第一問：“春花秋月何時了,？”這美好的時光，何時才能結(jié)束,？第二問：“往事知多少,？”逝去的往事，不知有多少,？第三問：“問君能有幾多愁,？” 李煜從問天，到問人,，再到問己,，架構全篇曲折回環(huán)的結(jié)構。作者心中有太多苦、太多愁無處傾訴，只能以問的方式來表達內(nèi)心的傷痛,，來展現(xiàn)不能吐露心聲的壓抑與無奈,。 在發(fā)問的同時,，李煜又分別以“雕欄玉砌”“朱顏”及“一江春水”作答,，抒發(fā)內(nèi)心復雜的情感,，詞人在問天,，在問地,，也是在問自己,。
眼前看似美好的一切讓詞人不由自主地追思往事，從而對過去的種種生出無窮的思念,。 是什么樣的往事,，讓詞人如此思念呢？是雕欄玉砌,，是溫柔多情的容顏,。 詞人以“雕欄玉砌”來象征昔日歡樂美滿的生活，以“朱顏”來形容錦瑟年華的女子,，只是往昔的種種已然不再,，如今想來只是令人倍增傷感而已。 在表現(xiàn)內(nèi)心復雜的心理時,，詞人并沒有采取平鋪直敘的手法,，而是以三問三答的形式將情感一步步推向巔峰，從而獲得波瀾迭起的藝術效果,，進一步強化詞作表達的情感,。 全詞以“春花秋月”起筆，卻以“春水向東流”作結(jié),，其間人物情感從思念到惆悵,，從惆悵到悲傷，從悲傷到哀愁,，可謂起起伏伏,，情思婉轉(zhuǎn)，如同滔滔江水,，水面下不知涌動著多少暗流。
可以說,，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴,，在很大程度上，正有賴于結(jié)句以富有感染力和象征性的比喻,，將愁思寫得既形象化,，又抽象化。 李煜并沒有明確寫出其愁思的真實內(nèi)涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活,，而僅僅展示了它的外部形態(tài)——“恰似一江春水向東流,。 這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發(fā)自己類似的情感。因為人們的愁思雖然內(nèi)涵各異,，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態(tài),。 由于“形象往往大于思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內(nèi)產(chǎn)生共鳴而得以千古傳誦了,。
李煜不僅才華橫溢,，而且情感細膩，他深諳人物復雜的內(nèi)心活動,，更懂得如何才能運用語言去描繪這種心理,。 所以在創(chuàng)作《虞美人·春花秋月何時了》時，詞人李煜采用問答的方式,，借三問三答形成曲折的藝術結(jié)構,，描繪人物復雜的心理活動，表達自己對人生,、對世界無窮無盡的感慨,。 在詞作的藝術層面上，李煜將境界和情感巧妙地糅合在一起,，從而創(chuàng)造了深遠的藝術效果,。 李煜先寫“故國”，后寫人之“朱顏”,。在“故國不堪回首月明中”一句中,，主要寫了對家國命運和自身命運的巨大改變的無奈和難以回首。
“故國”是相對于“新國”而言的,，“故國”是指李煜的南唐,，而“新國”是指北宋?！安豢啊币辉~寫盡國破家亡之后,，李煜內(nèi)心的不安、悔恨和無奈,。 為什么呢,？因為詞人不敢去回望令他感到極度傷感的往事，也就是說詞人對故國的回憶也不能承受,，因為這種回憶帶來的可能是更深的痛苦,。 然而，李煜的關懷遠不止對“故國”的難以回首,，更重要的是對人之生命易逝的關懷,。 在“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”一句中,，詞人從故國的興衰過渡,、升華到對人之生命的關懷,。
李煜通過“物”與“人”的強烈對比，把對人生的思索寄托在對歷史的回顧中,，體現(xiàn)了深深的生命關懷,。 李煜詞擺脫了花間詞“閨閣閑情”的狹小視域，從多方面述懷言志,，擴大了詞的題材內(nèi)容,，對后來的豪放派詞家都有影響。 在這首詞中,，開頭之句“春花秋月何時了”,，從表面來看是寫美景春花與秋月，實則以美景寫哀情,。 為什么呢,？ 因為，春花與秋月這兩種意象,，傳統(tǒng)意義上多用于描寫美好景致和傳達美好意愿,，但是詞人卻在急切地詢問這美好的景致何時才能結(jié)束，這是有悖于常理的,。
在這看似矛盾的地方,，正是李煜情感的出發(fā)點。詞人為什么希望這春花秋月般美好的景致快點了結(jié)呢,？ 因為詞人觸物生情,，想起了諸多往事，即詞人所言的“往事知多少”,。 這種往事既有作為一國之君時的豐衣足食,、自由自在，更有國破家亡的辛酸苦楚,、物是人非,。 這些往事使詞人感到撕心裂肺，這些往事也是詞人不愿去回憶的,。 但是,，自然萬物卻不知情，昨夜的東風又一次使詞人目睹了春花與秋月,，又一次把詞人帶回到往事的回憶之中,。
正是這種蹉跎唏噓的往事的回憶，讓詞人不愿見到春花秋月般的景致,，所以才希望這種美好景致快速結(jié)束。若非詞人對人生無常感慨深透,，怎能寫出如此樂景哀情,？ 在李煜筆下,，所有不堪回首的往事，所有的物是人非,，都化作了無以名狀的愁思,。 詞人李煜以浩浩蕩蕩、奔騰東去的大江流水作比,，氣勢磅礴有力,、氣象深沉闊大， 詞人李煜將個人情感升華為人生的普遍性悲哀,，將個人的人生感受上升至哲理性的人類共感,，使這首詞具有了深刻的哲理性和普遍的包容性，可見詞人的感情之深沉,。 在《虞美人》中,，李煜對故國往事、朱顏的深刻回憶,，化成了無盡的愁思,，從過去綿延到現(xiàn)在，并延續(xù)到未來,。
李煜詞所體現(xiàn)的時間之深遠,，正是亡國之后的李煜在孤獨愁苦和期待無望的心理狀態(tài)中，對時間帶有一種主觀性的感受,。 李煜將這種主觀感受和傳統(tǒng)文化中的悲秋情結(jié)聯(lián)系起來,，使得詞人苦于時間漫長而無所適從的情狀真切可感、難以名狀,。 正是這時間的深遠之感,，使李煜的詞多了幾分揮之不去的絕望，多了幾分對宇宙人生的追問,，也使“問君能有幾多愁,？恰似一江春水向東流”成為千古絕唱。 當李煜寫完這首歌詞,，當他用熟悉的旋律輕聲歌唱起“春花秋月何時了”那哀婉的曲調(diào)時,，詞人不禁潸然淚下，這催人淚下的旋律一下子擊中了詞人的軟肋,。 這哀婉的旋律或許就是李煜人生的注腳,，這深婉的文字或許就是李煜對生命的感悟吧。
李煜的一生有太多的遺憾,，有太多的未竟之業(yè),，他或許真的不應生在帝王家，他或許真的是被皇帝耽誤了的藝術家,。 但不管怎么樣,，完整的人生,，不能只有盔甲，在盔甲之內(nèi),，是被它保護著的,、不被人輕易察覺到的軟肋。 這個軟肋,，只有在不為人察覺的某一個瞬間,，才會去輕輕舔舐，才會輕輕觸碰,，才會讓他有一個啜泣的空間,。 李煜詞善于抒發(fā)人生經(jīng)歷中最本真的感受；又善于以高度的藝術概括力加以提煉,，使之上升為帶有一定普遍性的人生體驗,。 一切美好的、得以流傳的文學佳作都是創(chuàng)作者最真摯情感的寫照,，因其情感真摯,，才能超越時代，引起讀者共鳴,，稍稍有一點矯揉造作,，生命力便不能長久。
小話詩詞 李煜的《相見歡·林花謝了春紅》,，全詞只有36個字,，卻蘊含著豐沛的情感。這首詞通篇沒有雕飾的痕跡,，幾乎全用白描手法,，全是直抒胸臆，也正是因為沒有任何修辭的情感宣泄,，才讓詞作真切動人,，讀來具有極強的感染力。 《相見歡·林花謝了春紅》,，詞作雖然短小,，卻是紙短情長，唯美婉約的文字配上痛徹心扉感受,，真摯復雜的情感通過白描手法傾瀉而出,，使詞具有了深厚的藝術韻味。 而以《虞美人·春花秋月何時了》為代表的李煜詞,，對苦難的抒發(fā)毫無半點矯情和掩飾,。李煜在字里行間流露出的真摯深沉的情感、毫無城府的坦誠,，其大氣的滄桑和深邃的悲憫讓人難以釋懷,。 李煜把人生中那種無可奈何,、無以名狀,、無從排遣,、無所適從的心境和處境，描寫得具象,、哀婉,、真摯、雋永,，讀來讓人動容,，正是這種率性、坦誠,、真摯的真純性情,，如珍貴的璞玉，為李煜的歌詞贏得了文學史上的重要一席,。 可以說,，如果沒有南唐滅亡的痛苦經(jīng)歷和深切感受，就沒有如此極具情感感染力和極高藝術水準的作品的出現(xiàn),，所以從這個角度看李煜的詞作的話,，他正是以自己的家國之感和身世之悲釀成了一首首經(jīng)典的詞作。 無論是《相見歡·林花謝了春紅》,，還是《相見歡·林花謝了春紅》,，感情豐沛真誠，作品自然天成,，至今傳唱不衰,，永遠地留在人們的心底。 所謂的“國家不幸詩家幸,，賦到滄桑句便工”,，或許便是李煜的人生與歌詞的完美注腳了吧。 |
|
|
