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編者按：7月19日,，歌手刀郎發(fā)布音樂專輯《山歌寥哉》，引發(fā)樂壇久未經(jīng)歷的震蕩與全民熱議,。本期,，音樂周報特約兩位作者，從流行音樂（詳見今日公眾號頭條）與民族音樂學的不同視角,，談談他們各自眼中的《山歌寥哉》,。自7月19日刀郎新專輯《山歌寥哉》發(fā)布以來，中國流行樂壇一夜之間被這張專輯中的一首歌《羅剎海市》炸開了鍋,。熱鬧的場景并非來自中國樂壇本身,，而是全國聽眾。其主要原因是這張專輯中的歌詞太有特點,，它選用了讓人摸不清,、看不透的的文字風格。一時間歌詞內(nèi)容成了人們衡量理解力與認知水平的試金石,，草根精英全民參與,，各種解讀真可謂仁者見仁，智者見智,，百花齊放,，好不熱鬧。除了耐人尋味的歌詞引人注目外,，這張專輯讓人聽著“上頭”的另一個原因,，是專輯里的每首歌都選用了中國民間音樂中的不同曲牌來譜曲,，旋律朗朗上口，再加上中國傳統(tǒng)樂器與西方電子樂器,、合成技術(shù)與各種風格的混搭,，就像本地出產(chǎn)的特色食材加上了異域調(diào)料，經(jīng)過大廚幾番操作加工后,，原本簡單大眾的菜肴做出了不同以往的口感,。中國民間音樂本身的味道依然，只是增加了別樣的味蕾體驗,，讓人吃得痛快,，品得過癮。作為一名研究世界音樂出身的民族音樂學學者,，筆者初次聽到專輯時,，為刀郎對中國傳統(tǒng)音樂的挖掘深感震驚。11首歌曲,、11種民歌或地方曲種：《序曲》廣西山歌調(diào),、《羅剎海市》靠山調(diào)、《花妖》時調(diào),、《鏡聽》鬧五更調(diào),、《路南柯》沒奈何調(diào)、《顛倒歌》栽秧號子,、《畫壁》繡荷包調(diào),、《珠兒》河北吹歌、《翩翩》道情調(diào),、《畫皮》銀紐絲調(diào),、《未來的底片》說書調(diào)，這哪里是流行音樂,，分明是對中國傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)深入大量學習后的展現(xiàn),、發(fā)揚與傳承！這11首民間曲牌音樂橫跨中國的東西南北中,，沒有海量涉獵是不會篩選出它們作為其創(chuàng)作的底色的,。它們的出身沒有一個不是“土得掉渣，俗得酸爽”,，幾乎都不符合所謂“高雅藝術(shù)”的標準,，不為人知到幾乎都被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。那么,，為什么人們對這些用草根音樂作為底色創(chuàng)作的歌曲情有獨鐘,，欲罷不能呢？天津時調(diào)中的靠山調(diào)讓刀郎的《羅剎海市》如虎添翼,，短短幾天播放量突破10億大關(guān),，大街小巷,、公交飯館里的閑暇空間都被這首歌占據(jù)，“羅剎國”的聲音此起彼伏,、循環(huán)往復,。那些被大多數(shù)世人遺忘的民間曲調(diào)，仿佛一夜之間死灰復燃般,，一個個鮮活地支棱在聽眾面前?？可秸{(diào),、時調(diào)、道情,、說書調(diào)等,，在中國民間流傳了百年的不登大雅之堂的草根音樂在刀郎的現(xiàn)代加工之后，堂而皇之地登上了排行榜首,。試想,，如果刀郎曲調(diào)里沒有中國民間音樂曲牌，缺少了嗩吶,、笛子,、二胡與琵琶的演奏，這中國式羅剎國的感覺有如此到位嗎,？反過來,，如果刀郎只選擇傳統(tǒng)曲牌與樂器，不用西方電子樂器,、流行音樂的手段與多種風格去加工那些土生土長的民間曲牌,，它的傳播量會如此巨大嗎？既然這些以曲牌音樂為曲調(diào)創(chuàng)作出來的歌曲如此受歡迎,，為什么原本的它們都淪落到被保護的地步,？今天但凡被保護的，都離不開被淘汰的命運,。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承,，幾乎清一色成為經(jīng)過層層評審過后的個別傳承人的職業(yè)，原先那些全民參與的音樂盛況,，今天大多被放置于各種非遺名頭建立起來的博物館與藝術(shù)節(jié)中,，成為當?shù)卣衽d地方文化的政績與文旅開發(fā)的資源。非遺博物館成為缺少生氣的紀念館,，非遺藝術(shù)節(jié)成為脫離現(xiàn)實的舞臺表演,。刀郎的這一專輯是其對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的思考，就如他本人在專輯中所言：“此系列是要嘗試構(gòu)建流行音樂與民間傳統(tǒng)文化共生共存的音樂生態(tài),?！彼徽J為流行音樂與民間傳統(tǒng)是你死我活,、二者擇一的存在模式，兩者實乃都屬草根“山歌”,，是可同舟共濟的患難兄弟,。他想搞清楚的是，“自楚騷唐律,，不得列之于詩壇的民間性情之響的'山歌’,，骨子里到底傳承著哪些中國人內(nèi)心審美的本真追求。他眼中那11首給他創(chuàng)作靈感的民間曲牌,，“每首歌的曲調(diào)和韻味都讓人沉醉”,。因為他發(fā)現(xiàn)，“中國傳統(tǒng)民間音樂的流傳演變中,，遵循'同源共祖,、曲調(diào)沿用、用中有變,、變不離宗’的創(chuàng)作理念,。11首原創(chuàng)作品，就是11段民間歌曲印象,。那些線性旋律思維秉持自身的合頭,、合尾、加花,、增值,、減板、借字,、變奏手法,，在音色、節(jié)奏,、律動,、速度、動態(tài),、調(diào)性的共同作用之下,，使中國傳統(tǒng)音樂在流傳、再創(chuàng)作中千變?nèi)f化,，這就是中國音樂的特色和神韻所在,。”在刀郎看來,，“但有假詩文,，無假山歌，山歌乃民間性情之響。唱民間的歌,，說民間的事”是在一個是非顛倒,、真假難辨、虛實不分的“羅剎國”里還可以觸碰到本真的媒介,。就像他自己所言,，“文學作品《聊齋》中，雖然現(xiàn)實與幻境伴隨著各種殘缺,，但它絕不是幻滅的悲歌,，其中的許多篇章都充滿了理想的光輝，是我們得以管窺那個不屬于我們的時代之洞眼,?！泵總€時代都有自己的圖樣，專輯《山歌寥哉》中的11首作品則是屬于這個時代的“山歌”,。對刀郎而言，專輯《山歌寥哉》是“沖突與糾葛在光怪陸離中將人的心靈世界撕開一個小口,，于虛擬的異托邦中完成內(nèi)心的自我重構(gòu)”,。正如中國傳統(tǒng)音樂一樣，在流傳與再創(chuàng)作中千變?nèi)f化,，不斷的重構(gòu)中依然保有本源,。從《羅剎海市》的歌詞中可以看出，刀郎的創(chuàng)作受到奧地利哲學家維特根斯坦的啟發(fā),，在此筆者想回應一下的是,，他的音樂不經(jīng)意間還證明著奧地利音樂家古斯塔夫·馬勒的名言：“傳統(tǒng)不是灰燼的保存，而是火焰的延續(xù),?！睙o論如何，他一直以來的嘗試（不僅是這部專輯）給中國民間音樂走出非遺困境,，回歸“人”“作品”“時代”至少提供了一個解決方案,。
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