《封神第一部》點映的最早場,，皮哥走進了影院。

印象中,，以往新片點映都是普通場,，這一輪片方安排的都是特效影廳放映。

走出IMAX影廳時,，已經(jīng)是晚上9點35,。

先和大家說說這次觀影的一大遺憾。

電影時長148分鐘,，總共有3個彩蛋,。

第一個彩蛋是可以預(yù)計到的，之前故事明顯留了線,。

但是第一個彩蛋播放完,，演職員字幕滾動升起,，皮哥就離場了。

之后才知道,，原來《封神第一部》有3個彩蛋,，而且后兩個是連在一起的。

遺憾之余,，皮哥也翻看了網(wǎng)絡(luò)上出爐的各類評論,。

有談?wù)撚捌瑘雒娴摹?/span>

皮哥的感受是“恢弘、磅礴”,，這類電影之前在國內(nèi)確實沒有出現(xiàn)過,。

特別是片頭的戰(zhàn)爭戲，提醒還沒觀看的觀眾,，做好心理準備,。

有談?wù)撗輪T配置的,。

電影中采用了實力派戲骨＋新人演員的配置,。

一個個名字看過來,，確實沒有一個偶像明星，新人演員也幾乎是“零知名度”,。

不過相比以上這些,，皮哥關(guān)注最多的，是影片對于故事的改編,。

眾所周知,，《封神演義》原著故事屬于“神仙大亂斗”,。

作者許仲琳將明朝時期民間流傳的神話傳說，都梳理了一遍,。

之后他以“武王伐紂”為時代背景,，用“封神榜”的形式，將“道”,、“釋”兩家的神仙妖怪都集結(jié)到了一起,，構(gòu)建了一個龐大的道教神話譜系,。

想象力雖令人嘆絕，但具體到其中故事,、描寫,，卻又差些火候。

比如其中有著對于《西游記》贊詩的照搬；

比如于謙的“粉身碎骨渾不怕,，要留清白在人間”,，也被嫁接到了姜王后口中；

而在一些情節(jié)發(fā)展上,，敘述邏輯也有些混亂,。

一些角色講著講著，又沒了下文,，讓人摸不著頭腦,。

所以我們之前觀看的電視劇版本，或多或少都會對原著進行改編,。

到了烏爾善執(zhí)導(dǎo)的三部曲電影版,，面對原著的各種不足,，改編也幾乎是必然的。

再加上,，受限于時長,，電影不可能把原著中100回的故事都呈現(xiàn)出來，而是要將其濃縮到這三部曲中去,。

整體來看,，電影主創(chuàng)以《封神演義》及宋元話本《武王伐紂平話》為本，按照小說脈絡(luò),，分成《朝歌風云》,、《魔道爭鋒》、《封神天下》三個故事,。

而從之前的宣傳中,，我們也能看到，電影主創(chuàng)在故事中加入了許多全新的設(shè)定,。

那相比原著,，《封神第一部》在人物表現(xiàn)上,，到底有著怎樣的表現(xiàn),？

這些改編和新的設(shè)定，到底又該如何評價,？是否合情合理,？

作為資深原著黨的皮哥，這就帶著大家一探究竟,。

一、改動最大的,，就是兩個核心人物

《封神第一部》很大膽,，改動最大的，就是原著中兩個核心人物——

紂王殷壽和武王姬發(fā),。

兩個人物堪稱是進行了大刀闊斧的重新塑造,。

我們先看紂王,。

原著中的紂王有幾個特點。

除了力大無比,、兇殘暴戾之外,，其實是個憨憨。

他總是被狐貍精蘇妲己牽著鼻子走,，教唆之下,，甚至連自己的至親骨肉也不放過。

《封神第一部》中,，幾乎做了重新設(shè)定,。

電影將冀州侯蘇護的造反故事提前，而前去討伐的,，正是紂王,。

但彼時的紂王,，還只是小王子殷壽。

除此之外,，電影還用一場戰(zhàn)爭戲,，將殷壽塑造成一個有勇有謀的英雄式人物。

也就是在戰(zhàn)時，自殺的蘇妲己被狐妖附體,，重新復(fù)活來到了殷壽面前,。

但殷壽在領(lǐng)略了蘇妲己的神奇妖力后,，其野心也慢慢展露出來。

為了登上王位,，他在蘇妲己的幫助下,，弒父殺兄；

為了鞏固政權(quán)，他誆殺東西南北四大伯侯,，視人命如草芥,。

相比原著，紂王的人物演變,，有了更為自洽的前因后果,。

這樣的反派形象更加陰險邪惡，也更為豐滿,。

我們再看武王姬發(fā),。

為了讓武王姬發(fā)提前出場,，電影中引入了諸侯“質(zhì)子”的概念。

商王帝乙統(tǒng)領(lǐng)著四路大諸侯和八百鎮(zhèn)小諸侯,。

為了維護政權(quán)的穩(wěn)固,，各路諸侯都要送一子到朝歌為質(zhì)。

而這些質(zhì)子由帝乙的小兒子殷壽統(tǒng)一管理,，認殷壽為義父,，接受其訓練和派遣。

姬發(fā)就是這些質(zhì)子中的一員。

由于從小受到殷壽英武形象的影響,，他視殷壽為英雄和父親,，一度迷失于殷壽的光環(huán)之下。

而隨著殷壽坐上商王之位，兇殘本性暴露無遺,，籠罩在他身上的英雄光環(huán)也隨之破滅,，殷壽與姬發(fā)的“父子”關(guān)系也走到了盡頭。

“弒父”是貫穿于故事線的一大主題。

殷壽因“弒父”登上王位，他又用同一手法,，逼迫四大諸侯的兒子去親手殺死自己的父親,。

在這四大諸侯之子中，姬發(fā)因自身善良正直的本性,，最終想出辦法避免“弒父”,。

之后他也認清了殷壽的真面目,，而毅然與其決裂。

英雄成長和蛻變的過程,，往往需要經(jīng)歷“擺脫父權(quán)”和“找到自我”兩個階段。

殷壽的“弒父”正是“擺脫父權(quán)”的標志,。

但他選擇的是殘暴的手段,，走的是一條黑暗的道路，也逼迫親生兒子走向?qū)α⒚妫?/span>

姬發(fā)叛離朝歌,，同樣也是“擺脫父權(quán)”，但他找到了自我,，走的是光明的道路,。

電影將紂王殷壽和武王姬發(fā)聯(lián)系在一起，雖與原著小說不符,，也背離了史實,。

但它突出了第一部人物覺醒的主題，確立了這兩大核心人物敵對的關(guān)系,。

往大了看,，也為后面兩部續(xù)集做好鋪墊,。

這些改編皮哥認為是成功的。

二,、“蘇護反商”,、“妲己禍政”、“比干剖心”和“文王食子肉”

在確定了殷壽和姬發(fā)的這條主線后，電影對原著前30回,，都做了一定的改編,、融合。

其中就包括了前30回最經(jīng)典的幾幕——“蘇護反商”,、“妲己禍政”,、“比干剖心”和“文王食子”。

原著中蘇護反商,，是因紂王荒淫暴虐,。

在身邊近臣的建議下，紂王搜羅天下美女,。

偏不巧這時蘇護去往朝歌,，因性格剛烈不愿送禮,，得罪了紂王身邊近臣，于是自己女兒就被點了名,。

蘇護憤然回到封地,，隨即兩方開戰(zhàn)。

蘇護見打不過侯崇虎,，最終只能獻出蘇妲己,，解了冀州城之圍。

電影中則將“蘇護反商”當作開場先聲奪人的第一幕重點打造。

讓殷壽親自披掛上陣,，姬發(fā),、殷郊、崇應(yīng)彪,、姜文煥,、蘇全孝等人物都一起亮相。

騎兵,、火攻,、投石器等古代戰(zhàn)爭利器也都得到還原，不得不說,，IMAX影廳呈現(xiàn)出的視聽效果頗為震撼,。

這場戰(zhàn)爭的結(jié)果,，是質(zhì)子蘇全孝戰(zhàn)前“自殺殉父”,，蘇護和蘇全忠父子也都死在戰(zhàn)場上，而蘇妲己則在馬車內(nèi)以發(fā)簪自盡,。

蘇妲己的死去,，也引出了狐妖的出場。

原著中,，九尾狐是女媧娘娘派去紂王身邊惑亂君心的,，蘇妲己也是在去往朝歌路上，被狐妖附體,。

電影中省去了女媧娘娘的線索,，給了狐妖一個新的設(shè)定。

九尾狐原本是被商湯封禁在雪山之下,，殷壽的血恰好幫她解除了封印,。

它附身在死去的蘇妲己身上,，為了報恩而伴隨在殷壽左右。

這種改編,，主要凸顯了九尾狐對殷壽的特殊情感,。

而“報恩”的設(shè)定，也使蘇妲己與紂王的關(guān)系更加緊密,。

殷壽弒父的完成，以及片尾電影第一個彩蛋,，也變得順理成章,。

“比干剖心”在原著中,，只是展現(xiàn)紂王昏庸無道的一個小故事。

歷史上的比干是紂王之叔,，因以死相諫而觸怒了紂王,，終被其剖心而死。

小說中比干因一把火燒死了軒轅墳石洞中的狐妖而觸怒了蘇妲己，被其設(shè)計剖心,，死后被姜子牙在封神臺上封為“文曲星君”,。

電影中對比干的塑造，幾乎也是全新設(shè)計,。

為了揭露蘇妲己的真面目，比干剖胸取出七竅玲瓏心,，逼蘇妲己吃下,，使其現(xiàn)出狐貍本相。

然而紂王非但不殺九尾狐,，反說她是“祥瑞”,。

這一幕使姬發(fā)徹底認清了紂王的本性,，也讓整個故事由此轉(zhuǎn)折。

我們再說說“文王食子肉”,。

“文王食子肉”是文王姬昌最終倒戈的原因,。

小說中,，姬昌占卜出了肉餅來源，但還是忍痛吃下,，以此消除紂王對他的顧忌,。

顧全大局的隱忍是有了，卻少了一點人情味,。

電影中的姬昌在吃肉餅時,，完全不知道這是兒子的肉。

得知真相后他完全崩潰了，趴在地上號啕大哭,，之后完全崩潰,。

這樣的姬昌不如小說中那樣神機妙算，卻顯得更加真實,，其表現(xiàn)也更符合正常人的情感,。

電影中還有個重要角色,，姜子牙。

由于前期的姜子牙還未曾拜相,，他是元始天尊弟子,，持封神榜下山輔佐明君。

與小說不同的是,，電影中的姜子牙被收了40年法力，變成一個普通人,。

他只能依靠自身的機智躲過兇險,，大大增加了難度，同時也使這一人物形象變得更詼諧有趣和接地氣,。

姜子牙的角色塑造,，其實《封神第一部》非常冒險,。

大眾印象中，姜子牙應(yīng)該和藍天野那一版一樣,，仙風道骨,，運籌帷幄。

但在這部分,，電影還是保留了小說原著的設(shè)定,。

原著中，姜子牙相貌普通,，天資一般,，動不動還被妻子打罵。

從這個角度看，黃渤的塑造,，雖然有一些議論,，但確實更貼合原著。

除了這些之外,，原著中的其他支線，電影都做了減法,。

讓哪吒和楊戩跟著姜子牙一起出場,，省略了揭示他們?nèi)绾纬砷L的情節(jié)。

原著中很多打醬油的人物，像石磯娘娘,、三太子敖丙,、云中子等，也都被省略掉了,。

此外,，原著中容易引起不適的情節(jié),，也都被刪除掉了。

比如姜皇后遭受剜目烙手酷刑而死的情節(jié),，被改成欲刺殺蘇妲己不成被反殺而死,。

這些都降低了電影的尺度,，也讓這部奇幻大片變得不那么獵奇。

四,、對坐騎,、神獸的改編

有句俗話叫：“看《三國》不識人名，看《封神》不識坐騎,?！?/span>

原著中出現(xiàn)的眾多坐騎和神獸，是《封神》這個IP的一大特點,。

我們再來看看,，電影對原著這一部分的改編。

片中共出現(xiàn)了雷震子,、饕餮,、龍須虎、九尾狐,、墨麒麟等神獸形象,，其設(shè)計都非常有特色。

比如雷震子剛出生時,，是個天賦異稟的小孩,。

其全身青色皮膚,，滿臉兇相，但還沒有長出翅膀,。

后面為救姬昌再次現(xiàn)身時,，就變成長著一對大翅膀、青面獠牙的怪物,。

這個形象倒是還原了原著,。

原著形容，“面如藍靛,，發(fā)似朱砂,，巨口獠牙，眼似銅鈴,，身長二丈”,。

相比電視劇版本,，電影中的形象,，明顯更符合神獸特征。

饕餮的出場,，也是一大亮點,。

饕餮出自《山海經(jīng)》，是神話電影中出鏡率最高的網(wǎng)紅神獸,。

但由于其形象沒有固定,，在影視作品中的形象也大相徑庭,。

片中的饕餮是一頭石獸，受到申公豹的法術(shù)驅(qū)動,，活了過來,。

設(shè)計師從商周青銅器中提取獸面紋路,，使其形象帶著符合那個朝代審美標準的藝術(shù)美感。

龍須虎在電影中也有出場,。

龍須虎是原著中的經(jīng)典形象,，有詩詞專門描述他的造型：

“古怪蹺蹊相，頭大頸子長,。獨足只是跳,，眼內(nèi)吐金光。身上鱗甲現(xiàn),，兩手似鉤槍,。煉成奇異術(shù)，發(fā)手磨盤強,。但逢龍須虎,，不死也著傷?！?/span>

龍須虎的出場是在昆侖山上,，為姜子牙帶來封神榜神器。

雖然很多《封神演義》小說插圖都將他設(shè)計成獨腳龍形的將軍形象,。

但片中他的形象設(shè)計參考了商周青銅器上的夔龍紋,，是長著二足的青龍形象,，區(qū)別于傳統(tǒng)龍造型的小扁嘴甚是可愛。

五、下一部會講什么,？

片尾彩蛋中,，紂王重臣太師聞仲現(xiàn)身。

他頭生三眼,，手使雌雄雙鞭,，坐騎墨麒麟，身邊跟著魔家四將和鄧蟬玉,，顯得逼格滿滿,。

下一部《魔道爭鋒》就是姬發(fā),、姜子牙與聞仲、申公豹的神魔大戰(zhàn),。

小說中的大場面,，還從未被還原，這讓皮哥更加期待了,。

《封神第一部：朝歌風云》作為三部曲的開端，以148分鐘的時長構(gòu)建了一個虛構(gòu)的商周神話世界觀,，也確立了紂王殷壽與武王姬發(fā)的敵對關(guān)系,，使這三部曲有了一個良好的開局。

其場面恢弘磅礴,，故事銜接緊密,，情節(jié)推進自然，在同類國產(chǎn)電影中實屬上乘之作,。

電影的服化道精美,，觀感十分大氣,，戰(zhàn)爭場面與特效打造都盡善盡美，肉眼可見的大片質(zhì)感,。

導(dǎo)演烏爾善,，依舊能打,，與其上映前猜忌《封神》質(zhì)量，抹黑《封神》,，不如一睹為快,，以免自己孤陋寡聞。

如無意外的話,，皮哥覺得《封神第一部》會引爆這個暑期檔又一輪觀影熱潮,，拿下一個好的票房成績。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心