最近感覺到處都在開演唱會，壓抑了幾年后,，各大歌星都要開始重新舉辦演唱會了,，各種音樂狂歡不絕于耳。大概是舉辦的實在太多了,，有一些明星定的場地甚至很多問題,，空調不涼、座椅都是垃圾等等問題,。
大部分人選擇去演唱會,，除了追自己的偶像，更多是喜歡那個為音樂狂歡的氛圍,。歷史上,，在流行音樂風靡之后，進而帶來一陣陣的狂歡,，演唱會也隨之而誕生,。截圖來自大麥網，光是目前今年全國的演唱會有50多頁
流行音樂起源于西方,。在西方,，如果以20世紀50年代為分界線，流行音樂可大致劃分為兩個階段：第一階段從19世紀末到20世紀50年代,，這一時期是爵士樂的鼎盛時期,；第二階段從20世紀50年代持續(xù)至今，這一時期主要是搖滾樂的崛起以及近年來多種流行音樂形式的蓬勃發(fā)展期,。不少流行音樂研究者認為,，真正意義上的流行音樂應該從第二次世界大戰(zhàn)之后即20世紀50年代算起，因為對當代流行音樂發(fā)展影響最大的一種流行音樂形式——搖滾音樂就是在50年代誕生的,。搖滾音樂是在爵士樂,、節(jié)奏布魯斯與鄉(xiāng)村音樂共同影響下誕生的，而且迅速受到了西方戰(zhàn)后“嬰兒潮”（Baby Born）中出生的,、數目龐大的青少年的喜愛,。真正使搖滾變得家喻戶曉的卻是有 “搖滾之王”之稱的“貓王”—— 埃爾維斯·普萊斯列，他使得搖滾樂迅速俘獲了美國萬千青少年的心,。而繼“貓王”之后的流行音樂的組合——英國利物浦的“甲殼蟲”（又名“披頭士” ）樂隊對流行音樂的發(fā)展也是不容忽視的,，他們是60年代流行音樂的領軍人物，他們那大膽的臺風,、激烈的情緒、自由隨意的演唱風格和的反叛精神贏得了處于無所適從狀態(tài)中青少年們的強烈認同,。古希臘競技場常有音樂項目,，由于競技本身的角逐性質而帶有狂歡的色彩,，被視為最早的音樂廣場現象。此外,，所有包含音樂的戶外儀式比如宗教儀式,、民間婚禮等，盡管狂歡程度有所不同,，但也都具有音樂廣場的性質,。音樂會廣場鮮明的狂歡精神、強烈的音響效果,、寬容的敞開性等這些特征都被演唱會繼承下來,。很多人把演唱會看作是古典音樂會的一種變形，其實二者還是有區(qū)別的,。
音樂表演早期的繁榮是在宮廷中,。演奏音樂的音樂家們以及觀眾，都會盛裝在音樂廳等高雅的場所進行演奏,。他們的服裝,、頭飾都是經過精挑細選搭配出來的，無不顯示出音樂的高雅和藝術氣質,，就連在演奏中間的小憩和后面的謝幕時,，他們也都風度翩翩。人們觀看音樂家的現場表演比只聽他們的音樂能感悟到更多,、更豐富的情感,，演奏的音樂作品也往往跟主流文化或主流政治意識形態(tài)合拍。大眾參與的“狂歡精神”是演唱會區(qū)別于其他類別音樂會的最顯著的特點,，所有來到流行音樂會的大眾把自己融入到全體的狂歡中,，心醉神迷地沉浸在音樂中，從中得到嘲笑權威,、批判丑惡的欲望的滿足,。隨著時代的發(fā)展，流行音樂的崛起,，宮廷及音樂廳等場所已經不能滿足音樂演出的需求,，人們需要更大的場地，藝術家們也樂于讓更多的觀眾參與到自己的現場演出中,。在1957年,，貓王首創(chuàng)全新的臺式演唱模式，他的個人演唱秀也搬到了高臺之上,，自此這種演唱形式就被稱為“演唱會”,。披頭士樂隊(The Beatles)是最早選擇在體育場舉辦演唱會的藝術家組合。1964年,，由約翰·列依(John Lennon),、保羅·麥卡尼特(Paul Mccartney),、喬治·哈里森(George Harrison)以及林戈·斯塔爾( RingoStarr)組成的披頭士樂隊開始了在美國的首次巡演。他們選擇在以往大牌歌星都未曾嘗試過的體育場進行演出,，近1.7萬觀眾在現場欣賞了他們的演出,，盡管與如今動輒近10萬觀眾的體育場演唱會無法相提并論。但在20世紀60年代,，他們的演出可謂開創(chuàng)了歷史,。與嚴肅的音樂會相比，演唱會更像是天性的釋放,。人們進入音樂廳時,，必須穿戴整齊，并按座位就坐,。在音樂會過程中,，人們不得出聲，而且只能或必須在恰當的時候鼓掌,，這就需要人們具有較高的音樂素養(yǎng)與專業(yè)知識,。而流行音樂演唱會中的行動卻完全打破了官方文化的霸權、等級和禁忌,。在流行音樂演唱會進行過程中,，整個音樂會成了所有參與者汲取精神養(yǎng)分的饗宴，人人陶醉其中,，得意忘形地又唱又跳,。大眾在這場精神饗宴中，打破了正統(tǒng)文化的束縛,，并獲得了一種肯定自我的力量,，此時更像一場以音樂為名的自我狂歡。搖滾音樂以粗野強烈的節(jié)奏,、激蕩洶涌的情感和詼諧調侃的歌詞來表達對精英文化和主流意識形態(tài)的反抗與追求人性自由的時代精神,，這種反叛和顛覆性的力量以致精英文化也為之恐慌，并將它視為社會的不安定因素加以批判,。但是也正因為其強烈的反叛性,，才使得眾人找到了宣泄不滿的出口，從此意義上講,，搖滾音樂會具有使大眾病態(tài)的情感得以宣泄,。恰恰是搖滾音樂的這些特點，讓其一直成為演唱會的主流歌曲形式,。進入新時代,，隨著各種新媒體的出現，音樂會和演唱會對視覺化的重視已經不僅僅局限于服裝和化妝的呈現,，它加入了燈光,、舞臺造型,，就連樂器也因此產生了革新。邁克爾·杰克遜(Michael Jackson)的“history”世界巡演前后歷時兩年,，橫跨全球五大洲的35個國家、56個城市,，82場演唱會共吸引了450萬觀眾參與,，是有史以來世界上最大規(guī)模的巡演。所有到場的觀眾都被絢麗的舞臺和燈光,，驚險的爆炸和邁克爾瀟灑的舞姿所折服,。越來越多的視覺化形式拓展了舞臺音樂表演的空間在給觀眾帶來聽覺享受的同時也為他們帶來前所未有的視覺震撼，這也是很多觀眾會為演唱會瘋狂的原因吧,。1976年3月27日,，鄧麗君在香港利舞臺開展個人演唱會，第一次將演唱會形式帶入中國,。同年,，香港男歌手羅文也在利舞臺舉行了15場個人演唱會。利舞臺當年是一間戲院,，用作粵劇,、歌劇及演唱會等表演，及放映電影等用途,，是香港的高尚娛樂表演場地,。面積不大的利舞臺，在中國演唱會的發(fā)展史上,，有著不可撼動的地位,。香港的紅磡填海后，許多大樓拔地而起,，其中就有 1983年4月誕生的,，俗稱“紅館”的香港體育館。它因上大下小像倒置的金字塔而被稱作是“世界上最獨特的建筑工程之一”,。作為體育館,，觀眾逾萬的紅館辦過東亞運動會、排球大賽等許多世界性賽事,；作為大會場,，紅館頒過香港電影金像獎，選過香艷的香港小姐,；作為演出地,，紅館更多的是被藝人當做了開辦演唱會的所在。1983年5月許冠杰在紅館舉辦了香港首場演唱會,，成為紅館舉辦演唱會的第一人,。同年12月,，鄧麗君在紅館也舉辦了自己的個人演唱會，成為第一個在紅館開演唱會的女歌手,，香港自此開始了演唱會輝煌的新一頁,。紅館成為香港歌壇標志地點。1989年2月5日,，徐小鳳在紅館連開33場“金光燦爛徐小鳳個人演唱會”,，場場爆滿。到了1992年7月,，徐小鳳又在紅館連續(xù)辦了33場《金光燦爛徐小鳳1992演唱會》,，沒多久又加開了10場，被列入當時的吉尼斯世界紀錄大全,。1985年,，梅艷芳在紅館舉行首場個人演唱會《百變梅艷芳盡顯光華演唱會》，直接連開十五場,，打破了香港歌手首次個唱的場數記錄,。1988年初跨年時，她又在紅館創(chuàng)下連開28場演唱會的紀錄,，人們直接稱她“梅廿八”,。到了1990年又連開三十場個人演唱會，又得到了“梅三十”稱號,。2003年11月,，身患癌癥的梅艷芳帶病踏上紅館舞臺，舉行了人生最后的演唱會“梅艷芳經典金曲演唱會”,。很多人至今都忘不了她身穿婚紗走上樓梯后,，揮手跟歌迷們告別的場景。轉頭再看中國內陸的演唱會,，1984年羅文在廣州中山紀念堂舉行了他在國內第一次個人演唱會,，1987年9月與汪明荃第一次在廣州天河體育場舉辦大型戶外演唱會，1989年,，臺灣歌手費翔在國內12個城市共舉辦了65場演唱會,。1991年8月到9月，小虎隊首度赴內陸參加義演及舉辦12場名為“青春本色·歡樂天地”巡回演唱會,，演唱會的模式開始在內陸開始流行,，收到大批聽眾的喜愛。進入2000年后,，來到了以周杰倫為代表的“華語音樂”巔峰時代,，從這個時候起，開演唱會已經成為歌手的常態(tài)。2009年5月1日,，汶川地震之后,，成龍為一線官兵、藝術人員,、志愿者等在鳥巢舉辦慰問演唱會,，這是鳥巢的演唱會處女秀，除了成龍本人傾情獻唱之外,，容祖兒,、李宗盛、周華健,、常石磊等大咖也加盟了該演唱會。從此后,，“鳥巢”在演唱會場所中,，成為如同“紅館”一樣的地位，被各路明星追捧,。五月天可以說是在鳥巢開演唱會次數最多的歌手,，自2012年諾亞方舟北京演唱會演唱會以來，先后多次登陸鳥巢,，同時他們還是最早在鳥巢連續(xù)3天開演唱會的歌手,。現如今，演唱會的形式越來越多,，有時候現場的燈光特效表演等反而成了主角,，歌手的演唱則成了插敘。與其說是在看演唱會,，不如說是在看一場“科技秀”,。原本，流行音樂演唱會代表了一種的音樂傳播樣式,，拓展了音樂的傳播渠道,。隨著音樂傳播渠道的增多且更方便，演唱會原本的內核已經失去了,。參考資料：《中國新音樂史論集》周凡夫,；《香港音樂發(fā)展概論》朱瑞冰；《流行音樂演唱會的文化解讀》張晨陽,；《音樂的視覺傳達》 肖丁,。
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