文中所提到的美術(shù)作品及圖像,，我會盡可能地配上圖片，希望看文的小伙伴們能夠喜歡,！

本文篇幅偏長,，小伙伴們要耐心看下去哦！

古希臘美術(shù)是西方美術(shù)史上第一個繁榮的高峰期,，也是歐洲文化的發(fā)源地,，分為4個階段，即荷馬時期,、古風(fēng)時期,、古典時期和希臘化時期。

古希臘美術(shù)的總體特征為質(zhì)樸,、合理,、端莊和協(xié)調(diào)。

希臘美術(shù)的高度成就以瓶畫,、雕塑和建筑等為突出代表,，尤其以建筑和雕塑對后世的影響最為深遠。

恩格斯曾經(jīng)說過,，“沒有希臘,、羅馬奠定的基礎(chǔ)，就不可能有現(xiàn)代的歐洲,?！?/p>

正因為古希臘美術(shù)的重要性，我在下面簡單解釋一下其產(chǎn)生的原因。

一,、產(chǎn)生原因

希臘藝術(shù)的形成發(fā)展,，可以從4個方面來講。

首先,，政治上,，城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的條件，城邦國家要求公民具有強健的體格和完美的心靈,。

其次,，經(jīng)濟上，貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展,，促使希臘人得到接觸兩河,、埃及等地區(qū)文化的機會。

在思想文化上,，希臘人深受希臘神話的熏陶,，這是希臘藝術(shù)的土壤。

最后,，溫和的希臘氣候,，使希臘人有廣闊的露天活動場所。

四年一度的奧林匹克運動會上,，運動員裸體競技為藝術(shù)家提供了塑造健美人體的條件,。

二、荷馬時期

荷馬時期是神話形成期,，也是造型藝術(shù)的萌芽時期,。

荷馬時期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，除此之外,，就連陪葬用的小雕像也是幾何形的,，沒有細節(jié)刻畫。

因此,，這一時期又被稱為“幾何風(fēng)格時期”,。

三、古風(fēng)時期

古風(fēng)時期是希臘造型藝術(shù)的形成和發(fā)展時期,。

這一時期的美術(shù)成就主要是瓶畫和建筑,，它奠定了情節(jié)性繪畫的基礎(chǔ)。

瓶畫（陶瓶是希臘人主要的日常器皿）

在古風(fēng)時期,，先后出現(xiàn)了三種風(fēng)格：東方風(fēng)格,、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。

東方風(fēng)格的陶器紋樣,，受到埃及和兩河流域等地區(qū)的影響，主要表現(xiàn)為獸首人身像和植物紋樣。

黑繪風(fēng)格是把人物主體涂成黑色,，背景赭色,，細部用細線勾勒，效果猶如剪影,，題材多為神話故事,，其代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》。

而紅繪風(fēng)格,，正好與黑繪風(fēng)格相反,，是把背景涂黑，人物赭色,，細部勾線,，這種風(fēng)格主要流行于古典時期。

建筑

希臘的建筑主要是神廟,。

它的典型形式是圍柱式,，也就是建筑周圍用柱廊環(huán)繞。

這時兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成：多利亞式和愛奧尼亞式,。

多利亞式沒有柱基,，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯,，由下往上逐漸縮小,。

柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成,，沒有任何裝飾,，柱身刻有垂直、平行的淺凹槽,。

愛奧尼亞式則比較精巧纖細,，它有筑基，柱身比較細長,，上下變化不大,，柱身也更細密、更深,。

柱頭帶渦形卷,，檐壁有浮雕飾帶。

古羅馬的建筑師認為,，柱式與希臘人對人體的崇拜有關(guān),，認為多利亞式是對男性人體的模仿，而愛奧尼亞式是對女性人體的模仿,。

古典時期,，希臘人在這兩種注釋的基礎(chǔ)上,，又創(chuàng)造出科林斯式柱式。

科林斯式是從愛奧尼亞式演變過來的,，柱頭更為華麗,，像一個花籃，這種樣式主要流行于小亞細亞地區(qū),。

雕塑

古風(fēng)時期開始出現(xiàn)大型圓雕和建筑裝飾雕刻,，雕像仍處于正面的呆板、僵硬階段,。

顯然還受埃及程式化的影響,，但又不及埃及雕刻成熟。

人物直立像一根柱子,，女性的衣紋刻成一根根平行線,。

為追求生動的表情，人物臉部都帶有微笑,，這種千篇一律的笑容被稱為“古風(fēng)的微笑”,。

后期藝術(shù)家努力擺脫程式化，創(chuàng)造新的形象,，開始出現(xiàn)健美的青年男人體,，后來被人稱為“阿波羅”。

在雅典衛(wèi)城出土的《荷犢者》,，描寫了一個農(nóng)民肩背著一只小牛犢,，把它獻給神的情景。

古風(fēng)時期的浮雕也很發(fā)達,。

阿爾忒密斯神廟三角楣上的浮雕是古風(fēng)時期的代表作,，三角楣的正中是“奔跑的美杜薩”。

埃伊那島上的雅典娜神廟的裝飾浮雕《受傷的戰(zhàn)士》是古風(fēng)末期的代表作,，人物表現(xiàn)出較高的寫實技巧,。

表現(xiàn)的題材是特洛伊戰(zhàn)爭，人物臉上卻保留著與這一題材不符的微笑表情,，但對人物人體動作的刻畫比以前有了更進一步的發(fā)展,，帶有明顯的向古典時期過渡的色彩。

四,、古典時期

這一時期是希臘藝術(shù)的繁榮期,，其中以建筑和雕刻對后世的影響最為深遠。

建筑

這個時期最突出的代表是雅典衛(wèi)城建筑群,。

衛(wèi)城包括山門,、巴底農(nóng)神廟、尼開神廟,、伊克瑞翁神廟等建筑,，其主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟,。

巴底農(nóng)神廟（又叫帕特農(nóng)神廟），采用了長方形圍柱式的建筑樣式,，屋頂是人字形坡里頂,，東西兩端有山墻，這是古希臘建筑最基本的形式,。

它的柱子采用了多利亞式，東西三角楣有高浮雕裝飾,，檐壁采用了浮雕飾帶,，是世界藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。

伊克瑞翁神殿以活潑輕巧為特點,，它的柱式是愛奧尼亞式,，其南側(cè)有一組女像柱，姿態(tài)輕盈,，形象端莊,。

雕刻

古典時期的雕刻已完全擺脫古風(fēng)時期的拘束和裝飾性，產(chǎn)生了寫實而理想的人體,，達到了希臘雕刻藝術(shù)的鼎盛時期,。

皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家。

皮弗格拉斯善于表現(xiàn)人物的運動,。

但他沒有可信的作品流傳下來,，有人認為《魯多維奇寶座》的浮雕是出自與他同一流派人之手。

寶座的背面刻著阿佛洛狄忒從海水中誕生的情形,。

構(gòu)圖完全對稱,，人物動作平靜而富有節(jié)奏。

米隆的作品造型準確,，對人體的骨骼和肌肉運動有較深的理解和傳達,。

《擲鐵餅者》是他的代表作，它表現(xiàn)了競技者在擲出鐵餅前的一瞬間的動作,。

同時,，米隆也解決了人體重量落在一只腳上的重心問題，他使另一只腳自由屈伸,，改變了雕刻中直立的程式,。

古典時期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯，他設(shè)計了雅典衛(wèi)城建筑,，創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕,。

他發(fā)展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境界,。

他為巴底農(nóng)神廟創(chuàng)作的雅典娜女神像,，表現(xiàn)了女神一手持矛,、一手托著勝利女神的姿勢。

菲狄亞斯為神廟的東西三角楣所創(chuàng)作的高浮雕被當(dāng)作古典雕刻最完美的標本,。

其中,，《命運三女神》姿態(tài)優(yōu)美，薄而柔軟的衣服下透出豐滿的胸和結(jié)實的身體,，女神的衣紋處理得特別精彩,。

波留克列特斯是菲狄亞斯的同時代人，他既是雕刻家,，又是理論家,。

他寫了《法則》一書，系統(tǒng)的闡述了人體各部分的比例,，提出頭與人體之比為1:7,。

他的雕刻《持矛者》就是其理論的具體體現(xiàn)。

古典時期的藝術(shù)風(fēng)格從崇高的英雄氣概轉(zhuǎn)向為個性化,、多樣化的傾向,。

普拉克西特列斯的作品以柔美、抒情為特征,。

《赫爾墨斯與小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品,。

他把赫爾墨斯與小酒神的關(guān)系表現(xiàn)得很親密。

人物的身體柔美,，具有女性化傾向,，整個人體修長，頭,、軀體,、下肢形成三個自然的轉(zhuǎn)折，使身體形成s形,。

從公元前4世紀開始,，在希臘雕刻中出現(xiàn)了女子裸體圓雕。

普拉克西特列斯的《尼多斯的阿佛洛狄忒》,，是希臘雕刻中第一件全裸女人體,，它表現(xiàn)了女神正要下海沐浴的情景。

與普拉克西特列斯的寧靜,、抒情相反,，史珂珀斯的雕刻卻傳達出一種內(nèi)在的騷動和悲劇性的沖突。

《尼奧貝群像》是史珂珀斯作品的摹制品,，表現(xiàn)了尼奧貝正在拼命保護她最后一個小女兒免中阿波羅之劍的情景,。

尼奧背的面部表情和動作表達出她的絕望、悲憤而又不甘屈服的復(fù)雜心情,。

留西波斯是古典后期最后一位重要的雕刻家,。

他繼承和發(fā)展了波留克列特斯的理論,，提出了頭和身體全長之比為1:8的標準。

他塑造的神話人物《赫拉克列斯》表現(xiàn)了正在休息中的英雄,，肌肉發(fā)達的身體和深思的面部形成對比,。

五、希臘化時期

這一時期的希臘藝術(shù)沖破了原來的區(qū)域性限制,，走向更廣闊的世界,，它的影響遠達印度。

希臘藝術(shù)與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)相結(jié)合,，形成了以不同地區(qū)為中心的各種風(fēng)格,。

希臘本土

本土地區(qū)仍然保持著希臘古典傳統(tǒng)，但在技巧上更加成熟,，在題材上也有很大的開拓。

《薩莫色雷斯的勝利女神》是為了紀念打敗托勒密艦隊的海戰(zhàn)而建造的,。

作者將底座做成戰(zhàn)艦的船頭,，雕像面對著大海。

女神的衣紋刻的很深,，造成較強的陰影,，衣紋貼在身體上的螺旋形變化加強了人物的動感和生命力。

《米洛斯的阿佛洛狄忒》（斷臂的維納斯）的造型具有古典的理想美,。

它融合了希臘古典雕刻中優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格,，既有菲狄亞斯的莊嚴崇高，又有普拉克西特列斯的優(yōu)美抒情,。

埃及

在埃及地區(qū),，雕刻傾向于世俗化的描寫。

表現(xiàn)日常生活場景的題材十分流行,，出現(xiàn)了大量下層人物的形象,，如流浪漢、漁夫,、乞丐,、醉漢等，具有濃厚的地方特色,。

如《小孩與鵝》表現(xiàn)了天真可愛的兒童抱著一只鵝,，而鵝極力掙扎，兩者相持不下的情景,。

小亞細亞

小亞細亞地區(qū)的柏加摩斯,，是希臘化時期的藝術(shù)中心之一。

在這里,，史珂珀斯的悲愴風(fēng)格得到了繼承和發(fā)展,，柏加摩斯的宙斯祭壇是其主要代表作品,。

這一祭壇是為了紀念對高盧地區(qū)的征服而建的，以高浮雕的形式表現(xiàn)了眾神與巨人之戰(zhàn),。

人物深凹的眼窩和微張的嘴角,，充滿痛苦和渴望的表情，體現(xiàn)出他們與史珂珀斯的關(guān)系,。

一組圓雕如《垂死的高盧人》,、《殺妻后自殺的高盧人》，表現(xiàn)了剽悍,、粗野的高盧人堅忍不拔的意志,。

羅德島

同一類風(fēng)格的作品，還有在羅德島出土的《拉奧孔》,。

雕像表現(xiàn)了特洛伊祭司拉奧孔與他的兩個兒子被兩條大蛇纏住,，正在極力掙扎、痛苦不堪的情形,。

希臘化時期的肖像雕塑有了很大的發(fā)展,，在肖像藝術(shù)中出現(xiàn)了英雄化和個性化的傾向。

如《亞歷山大肖像》,，把叱咤風(fēng)云的亞歷山大大帝塑造成一個俊美而健壯的青年,。

又如《阿里斯托芬像》形象生動，這位喜劇大師有著稀疏的頭發(fā),、寬闊的額頭,、深深的皺紋，顯示出他過人的智慧和深刻的思想,。

fu'p：

1,、產(chǎn)生原因

（1）城邦國家的奴隸主民主政體（政治）

（2）貿(mào)易航海業(yè)的發(fā)展（經(jīng)濟）

（3）希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤（思想文化）

（4）溫和的希臘氣候（氣候）

2、荷馬時期

（1）最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋樣風(fēng)格的陶瓶

（2）“幾何風(fēng)格時期”

3,、古風(fēng)時期

瓶畫：東方風(fēng)格,、黑繪風(fēng)格（《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》）、紅繪風(fēng)格

建筑：“圍柱式”神廟,、多利亞式,、愛奧尼亞式、科林斯式

雕塑：“古風(fēng)的微笑”,、“阿波羅”（裸體的男人）,、《荷犢者》、阿爾忒彌斯神廟三角楣浮雕“奔跑的美杜薩”,、《受傷的戰(zhàn)士》

4,、古典時期

建筑：雅典衛(wèi)城建筑群、巴底農(nóng)神廟、伊克瑞翁神廟

雕塑：初期：（1）皮弗格拉斯：《魯多維奇寶座》（2）米?。骸稊S鐵餅者》,、運動“黃金點”

盛期：（1）菲狄亞斯：雅典娜女神像、《命運三女神》

（2）波留克列特斯：《法則》1：7,、《持矛者》

晚期：（1）普拉克西特列斯《赫爾墨斯與小酒神》,、《尼多斯的阿佛洛狄忒》

（2）史柯珀斯《尼奧貝群像》

（3）留西波斯《赫拉克列斯》、黃金比例1:8

5,、希臘化時期

希臘本土：《薩莫色雷斯的勝利女神》,、《米洛斯的阿佛洛狄忒》

埃及：《小孩與鵝》

小亞細亞：柏加摩斯祭壇、圓雕《垂死的高盧人》,、《殺妻后自殺的高盧人》,、祭壇浮雕《雅典娜與巨人之戰(zhàn)》

羅德島：《拉奧孔》

果然，能看到最后的你,，果然是個狼人,，厲害。

不斷地重復(fù),，有助于加深印象和理解哦,！