永樂秋拍現(xiàn)場

2021年12月3日晚,，北京永樂2021年“國際視野——全球化的現(xiàn)當代藝術(shù)夜場”秋季拍賣會又一次見證了新的歷史。

法國知名具象繪畫大師巴爾蒂斯生前最后一幅作品《鏡子里的貓Ⅲ》重磅亮相此次拍賣,，當晚競拍異常激烈,，以6800萬元起拍，以1.45億元落槌,，加傭金后最終以1.6675億元成交,。

永樂秋拍現(xiàn)場 

這次拍賣不僅刷新了巴爾蒂斯作品全球拍賣紀錄，也一舉創(chuàng)下中國內(nèi)陸拍出的最貴西方藝術(shù)品紀錄,。

展覽現(xiàn)場

此前,，永樂文化就在北京798幻藝術(shù)中心主辦了“成為巴爾蒂斯的女孩——向巴爾蒂斯致敬”沉浸式體驗展，展覽從“藝術(shù)家生平”“女孩的世界”“巴爾蒂斯的工作室”“《鏡子里的貓》創(chuàng)作背景”“對中國藝術(shù)家的影響”五個角度深入展示了巴爾蒂斯的藝術(shù)世界,。

回顧巴爾蒂斯的一生,，留下的作品數(shù)量雖不是很多，但他在藝術(shù)史上的地位與影響確實重大,。畢加索稱他為'20世紀最偉大的畫家',，許多藝術(shù)界專業(yè)媒體與評論家也都稱他為“20世紀最后的巨匠”。無數(shù)贊譽加身,，足以見得巴爾蒂斯這一生的藝術(shù)成就是多么輝煌,。

巴爾蒂斯的本名叫巴爾塔扎·克洛索夫斯基，是個妥妥的波蘭貴族后裔,，一大家子都是文藝青年,，父親是美術(shù)史學家和畫家，母親是畫家,，兄長后來也是超現(xiàn)實主義小說家,、批評家兼畫家。

強大的基因和濃厚的家庭藝術(shù)氛圍使巴爾蒂斯從小就顯露出了藝術(shù)天賦,，父母在藝術(shù)圈的好友們看過他的畫后都頻頻稱贊,，常鼓勵他作畫,，說這孩子絕對是個人才。

由于父母常常出入藝術(shù)圈的各種展覽和飯局,，童年時期陪伴巴爾蒂斯最多的可能就是家中的小貓,，那個時候起，貓就已經(jīng)出現(xiàn)在了巴爾蒂斯的作品中,，或許他自己都沒有想到,，他的余生，許多作品都與這個可愛的生物有著密切關(guān)聯(lián),。

13歲時,，巴爾蒂斯為詩人里爾克的詩集創(chuàng)作了40幅插圖,，他的創(chuàng)作才華越發(fā)被看好,，他也越發(fā)堅定了自己想要從事藝術(shù)創(chuàng)作的決心。父母提出要送他去藝術(shù)學校接受正規(guī)的美術(shù)教育,，但巴爾蒂斯卻不走尋常路,，比起在學校里中規(guī)中矩，他更愿意四處游歷,，用自己的親身體驗來豐富創(chuàng)作,。

雖然不去學校，但并不代表巴爾蒂斯將繪畫視為玩票,，他十分肯下苦功,，常常臨摹過去一眾大師的畫作，普桑,、庫爾貝,、弗朗切斯卡等都是他的男神。經(jīng)過長期的研究學習,，他將臨摹中所學的知識與自己的生活體驗相結(jié)合,，受到古典主義繪畫的影響，漸漸琢磨出了自己的風格,。

那個時候的畫壇人人競相模仿畢加索的風格,，但巴爾蒂斯堅決不那么干，他更希望堅守他自己的表達方式,。

成年后巴爾蒂斯去到巴黎闖蕩,，和許多醉心于巴黎并以此地為主題進行創(chuàng)作的藝術(shù)家們一樣，巴爾蒂斯也停留在了這里,，并且混得風生水起,。當時已享譽世界的畢加索毫不掩飾對他的欣賞，在他剛舉辦畫展的時候就曾買下過他的畫作,。

青年時期的巴爾蒂斯

他結(jié)交了許多圈內(nèi)大佬,，如加繆、畢加索、米羅,、賈科梅蒂,、費里尼、布列松等,，可謂是人人稱羨的朋友圈了,。

雖說好友眾多、邀約不斷,，但巴爾蒂斯其實是個典型的外向型孤獨患者,，他在獨處時常常寡言少語，和家里的小貓一起一宅就是一整天,，一邊擼貓一邊創(chuàng)作,，好不愜意。

他很少與人提及自己的事情,、剖析自己的內(nèi)心,，但正是這樣的性格使他更愿意花時間去觀察、去思考表象背后的心理活動,。他的作品更像是富含哲思與深刻意味的詩歌,，畫面背后仿佛暗流涌動，讓人不禁想沉進去一探究竟,。

1934年,，巴爾蒂斯在巴黎皮埃爾舉辦了自己的第一次畫展，這次畫展使他開始備受關(guān)注,，他畫中迷離又引人遐思的少女也從此成為了他作品的標志性元素,。

相比成熟曼妙的女性，巴爾蒂斯更偏愛描繪天真無暇的少女,。在他看來,，少女時的形態(tài)最是美麗，他將自己畫作中的少女稱為“天使”,，常常展現(xiàn)她們睡夢中的樣子,。

這樣的主題也引來一些爭議，有的人認為巴爾蒂斯關(guān)乎少女的畫作都帶著情色意味,，少女或嬌憨,、或純真的樣子，再加上不加遮掩的身體,，似乎暗含挑逗,。對于這類說法，巴爾蒂斯常借用圣保羅的話來回擊,，“猥褻的是觀看者的目光”,。

巴爾蒂斯并非不明白這樣的畫面會招致議論,，但他全然不在乎，甚至自己給自己“加戲”,。此次畫展中最引人注目的《吉他課》就因過分露骨的畫面而遭到許多外界的非議,。

事后巴爾蒂斯承認這是他故意為之，因為他認為,，“在巴黎,，要想出名，丑聞是最佳的捷徑”,，這幅畫讓他一躍成為巴黎畫壇的熱議對象,，正好一解他當時需要用錢的燃眉之急。原來炒熱度這回事,，在那個時候就已經(jīng)被巴爾蒂斯玩兒明白了,。

那個時代許多人都被“藝術(shù)家”這個光鮮的頭銜所吸引，想削尖腦袋躋身大師名流的行列,，但巴爾蒂斯恰恰相反,，他成名已經(jīng)算早,，并且此后一路備受推崇,，但他非常排斥別人稱他為“藝術(shù)家”或者“大師”。

相比之下,，他更愿意稱自己為“畫家”或者“匠人”,，名利浮華并不是他看重的，他更在乎以一個畫家的專業(yè)身份,，隱藏在作品背后,，留下一些能夠跨越時代被后人銘記的作品。

雖然沒有過硬的學歷加持,，但并不妨礙巴爾蒂斯在藝術(shù)界大放異彩,。1961年，法國文化部長力排眾議,，委派巴爾蒂斯擔任羅馬法蘭西文化學院院長,，此舉使巴爾蒂斯的名聲進一步拓展到了社會各界。

他在任16年,，將學院改造得煥然一新,，安排課程、策劃展覽,、照顧學生,，常常忙得腳不沾地，但始終堅持在工作之余進行創(chuàng)作,，這期間,，他也開始畫一些風景畫,。

1977年，巴爾蒂斯卸任后與妻子出田節(jié)子移居瑞士羅西尼埃鎮(zhèn),，在當?shù)氐慕ㄖ幕z產(chǎn)“大木屋”安家,。這里風景秀麗，森林環(huán)繞,，巴爾蒂斯將工作室安置在這個如詩中田園般美好的地方,，和家人一起過起了與世隔絕的隱士生活。

瑞典“大木屋”

這個時期,，他的創(chuàng)作也變得更加自由而肆意,，那些畫面中的迷離夢境與冷硬現(xiàn)實不斷交錯，常給人一種絕對靜止的錯覺,。

他熟練地運用自己的繪畫語言表達著對世界的觀察,，畫面背后的隱喻、隱喻象征的思考,、思考映射的現(xiàn)實……,，這一切都讓他的畫更添魅力。

晚年的巴爾蒂斯更是將自己的創(chuàng)作元素集中在了帶給他無限靈感的少女,、貓和鏡子這三個元素上,，也因此成就了他最重要的代表作《鏡子里的貓》系列。

他從1978年到1990年間斷斷續(xù)續(xù)地完成了此系列的三幅畫,，投入了相當大的精力,，甚至好幾次因為身體健康問題，不得不停筆作畫,，但他仍然堅持完成畫作,。信奉天主教的他曾說，“我會一直畫到上帝覺得是時候讓我離開人世去找他為止,?！?/strong>

在他的意象體系中，少女代表著純真,，鏡子代表著觀照,，而貓，代表著一切不可捉摸的情緒與事物,，也代表著那些被觀照,、甚至在暗中窺視的所謂“觀眾”。

巴爾蒂斯《鏡子里的貓Ⅱ》

三幅畫中的女孩都將鏡子反向舉起,，對著沙發(fā)上表情讓人捉摸不透的貓咪,，少女的衣著打扮大不相同，從不著寸縷到規(guī)規(guī)矩矩,，她和貓之間的距離在三幅畫中有著微妙的調(diào)整,，一人一貓的關(guān)系也隨之變化,。

巴爾蒂斯《鏡子里的貓Ⅲ》

貓咪的表情動作從最初的友好和諧到最后的驚訝詫異，畫面下潛藏的戲劇張力發(fā)人深思,。

而那面始終隔在少女和貓之間的鏡子,，既是用來規(guī)避視覺盲點的工具，亦是一種映射,、一種窺視,、一種無言的審判。

晚年的巴爾蒂斯與妻子出田節(jié)子

畫完《鏡子里的貓Ⅲ》后,，巴爾蒂斯的身體狀況已經(jīng)大不如前,，這幅畫也成為了他生前最后一幅完整的大尺幅油畫作品。

2001年2月18日,，巴爾蒂斯在妻子和女兒的陪伴下于瑞士家中去世,，享年92歲。

當整個文化藝術(shù)界都在惋惜這位大師的離去時,，他的作品又一次次被人們傳看和議論,，新的時代語境下會否有新的看法？不論如何,，這一切,，都已經(jīng)與巴爾蒂斯無關(guān)了。

巴爾蒂斯曾說,，“繪畫很明顯既不是生意也不是時尚,，而是一場必要的、殘酷的個人冒險,，這場冒險的結(jié)果在于看到無法言說的美?！?/strong>

他這一生,，就好似一個獨自與時代背行的冒險家，不被潮流左右,，不被浮華蒙蔽,，只為堅守自己的風格，只為表達自己心中對美,、對生活的理解,。

也正是他這種逆流前行的勇氣與品格，他創(chuàng)作中蘊含的氣質(zhì)與哲思,，讓他的作品能夠跨越時間,、跨越距離，在車如流水馬如龍的世界里,，還能留有一份滿含深意的靜謐,。