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柯 溪/文
一、王鐸及其所處時代王鐸是明末清初的一位書法大家,，生于明萬歷二十年（1592）,，卒于清順治九年（1652）。明亡后,，迫于無奈王鐸只能成為清朝的新臣,，此舉一直被后人責(zé)難至今。晚明之際,，從經(jīng)濟領(lǐng)域到意識形態(tài)領(lǐng)域發(fā)生了前所未有的劇烈變化,。傳統(tǒng)的道德觀念遭受著巨大的沖擊，美學(xué)思想領(lǐng)域也不例外,。各種新思潮的出現(xiàn),，向封建社會千年不變的價值秩序提出挑戰(zhàn)。一時間,，人們的思想達到了相對自由的狀態(tài),。 “國家不幸詩家幸”，這股思潮也給藝術(shù)家?guī)砹丝涨暗挠X醒,，這正是一個思想,、藝術(shù)噴涌的時代。書壇上出現(xiàn)了一股以祝允明,、徐渭,、張瑞圖、董其昌,、黃道周,、王鐸等為代表的浪漫書風(fēng)，獲得了豐碩的書法藝術(shù)成果,。一大批杰出的書法家對以“二王”為標(biāo)準的傳統(tǒng)審美觀發(fā)起了挑戰(zhàn),。 二、立軸形式的發(fā)展與興盛立軸書法出現(xiàn)以前書法作品基本上是以手卷和尺牘的形式呈現(xiàn),。受到書寫材料,、書寫方式和家具的影響,，人們只能書寫尺幅比較小的字。導(dǎo)致作品的觀賞方式也比較單一,，都是放在幾案手頭上細細觀賞,。立軸的這種表現(xiàn)形式首先萌芽與唐，成熟與宋,，現(xiàn)在能見到最早的一副立軸作品,，是南宋時期吳琚的一副《行書七言絕句軸》。元代已經(jīng)出現(xiàn)立軸書法,，但流傳下來的作品很少,，明代以后開始盛行。出現(xiàn)了一大批創(chuàng)作立軸書法的能手,，如徐渭,、王鐸、張瑞圖,、倪元璐,、傅山等。立軸書法的創(chuàng)作在此時達到了空前繁盛,。數(shù)量之多,，作品的水平之高都成為明代書法的一個獨有特性。 為什么立軸書法會在明代發(fā)展起來并且如此興盛的原因有很多,。首先是造紙技術(shù)的進步,，使得人們有豐富的書寫材料進行大膽創(chuàng)作的物質(zhì)基礎(chǔ)。明代家具以及建筑風(fēng)格的改進使得人們的書寫方式從坐書轉(zhuǎn)變?yōu)檎玖鴮?，陳列方式也隨之改變?yōu)橐詰覓鞛橹?。還有就是藝術(shù)家們受到明代創(chuàng)新思潮，審美風(fēng)尚的影響,，而開始做大膽的嘗試和創(chuàng)新,。立軸書法的盛行還與作者的創(chuàng)作心態(tài)有關(guān)，明代以來,，一大批愛好書法的收藏家耗巨資收藏大量書法作品,。大部分作者的創(chuàng)作心態(tài)也不可避免的會受到影響，同時也影響到整個社會對書法的價值觀念[1],。  三,、王鐸立軸書法的形式與空間王鐸的立軸書法在用筆、結(jié)字,、章法等 方面都堪稱典范,，他酣暢淋漓的用墨，勢若飛舞的結(jié)字,，極盡變化的章法,，在視覺上形成了一種特殊的節(jié)奏感和韻律感,。下面我們試從字法、墨法,、章法等幾個方面進行分析,。 （一）字法黃惇先生在《中國書法史.元明卷》中提到了“廳堂壁上觀”這一欣賞方式的轉(zhuǎn)變。認為大尺幅立軸形式的流行引起了筆法由“豐富”還原為“簡單”,。書法三要素的核心部分的筆法開始衰減,。而結(jié)字與章法卻因欣賞方式的改變而大為增強。同時期的董其昌也意識到了寫小字與寫大字在審美以及技法上的差別,，他曾說：“余以《黃庭》《樂毅》真書放大,，為人作榜署書,，每懸看,，輒不佳?！睂⑿∽址糯髮懭绻€用寫小字的方法那必然會顯的流薄而渾厚氣勢不足,。而且那個時期還沒有開始盛行碑刻，是以純帖學(xué)的方法書寫,。那么這些問題是立軸書法初期最普遍的一個問題,，然而王鐸有著不同于常人的而眼光和天分，他注意到了小字展大過程中必不可少的字勢和精微的筆法,。在大字作品中隨性揮灑,，演繹了由小字到大字的完美轉(zhuǎn)換。王鐸曾在《跋柳書》中說：“柳誠懸用《曹娥》《黃庭》小楷法拓為大,，力盡氣完,。”可見王鐸獨具慧眼較早的悟到了寫大字與小字本質(zhì)上的差別,，并且找到發(fā)展的關(guān)鍵運用到自己的實踐創(chuàng)作中[2],。  如圖一《書畫雖遣懷文語軸》中，整幅作品通過字的大小,，筆畫的輕重來調(diào)整節(jié)奏,，通過字形的左右搖擺使之產(chǎn)生動感。王鐸對字形的處理有好幾個方面,，有字與字之間的輕重對比,，有字內(nèi)筆畫之間的對比，如圖一中“書”“事”“撰”等,，單個字內(nèi)筆畫的輕重對比非常明顯,。還有就是字的連帶使幾個字形成塊面，起首“書畫雖遣懷”五字大小,、輕重,、疏密安排的錯落有致,。時而三五字相連，上字連接下字,，線條蒼勁老辣,，一氣呵成、節(jié)湊清晰明快,。在第一列中,，“書畫”“遣”“無”“俗”“事”“時”等字，左右傾斜度很大,，使這一列縱向形成擺動之勢,。如果每字都寫得很正，就會顯得不生動,，呆板無味,。 （二）墨法宋代姜夔在其《續(xù)書譜》中云：“凡作楷，墨欲干,，然不可太燥,。行草則燥潤相雜，潤以取妍,，燥以取險,。墨濃則筆滯，燥則筆枯,，亦不可不知也,。”可見在書寫不同的作品時應(yīng)該取不同的墨色來使作品更加完美,。王鐸不僅僅是依靠字內(nèi),、字外的關(guān)系來處理空間，而且還通過墨色的濃淡,、干濕,、枯潤來表現(xiàn)空間的豐富性。 “漲墨”是指墨溢出筆畫之外的現(xiàn)象,，巧妙地利用“漲墨”之法來增加書作的藝術(shù)效果者古代已有,，但真正在書法創(chuàng)作中大量使用“漲墨”的當(dāng)推王鐸。王鐸漲墨法的運用使筆畫自然滲化,，粘結(jié)成塊,，造成一種模糊、渾沌,、殘缺的美,，使得作品中的“墨色”得到進一步的強化，給我們以強烈的視覺沖擊力,。 王鐸的“漲墨”還在于它的虛靈透澈,，并不是死墨堆積,，他筆中含墨量多，入紙后,，隨其湮去,，漲出之墨與筆畫并不相混。王鐸多變的墨法,，強化了立軸作品的節(jié)奏,，彌補了大字行草筆法單一的缺點，改變了以往巨幅立軸呆板,、單一的局限,，使它呈現(xiàn)出激蕩磅礴的氣勢。 （三）章法中國藝術(shù)哲學(xué)的核心概念是由陰陽衍生剛?cè)?、動靜,、虛實、方圓,、曲直,、遲速,、輕重,、大小、疏密,、離合,、奇正、巧拙,、干濕,、枯潤、濃淡等對立矛盾的審美,。如蔡邕《九勢》中云：“夫書肇于自然,。自然既立，陰陽生焉,。陰陽既生,，形勢出矣?！?/p> 王鐸立軸作品中的章法可謂是擒縱互濟,、斂而不拘、放而不野,，注重大開大磕,，抑揚頓挫、若行若藏等對立而又中和的審美特征,。 解縉《春雨雜述》：“一篇之中……上字之于下字,，左行之于右行,，橫斜疏密，各有攸當(dāng),，上下連延,，左右顧囑，八面四方,，猶如布陣,，紛紛紜紜，斗亂而不亂,，混混沌沌,，形圓而不可破”。論述了作品中字與字,、行與行之間的處理關(guān)系,。 章法關(guān)系著一副書法作品的基調(diào)、意境和情趣,，是整體性的空間經(jīng)營,。相比較以前的卷軸，觀賞作品時主要是品讀文字,、研究筆法,、結(jié)構(gòu)等，對作品整體的章法關(guān)注較少,。但到了立軸作品上,，因作品懸掛在墻面，視覺范圍較廣闊,，人們在較遠的地方就能將整個作品收入眼底,。 所以首先關(guān)注到的是作品的整體氣息，而非某個局部,。王鐸在處理章法時就特別注重作品的勢和氣息,，不因為局部而忽略整體。這里不是說局部不重要,，而是局部在這個時候要為整體服務(wù),，使整體更加完善。此時他的用筆,、字形,、墨法等都是為整個章法服務(wù)的。王鐸在處理行間距的變化也非常豐富,。行間距有寬有窄,、有疏有密，還通過字的左右欹側(cè)、墨色的濃淡使前面一行與后面一行的聯(lián)系更加密切,。 如圖《書畫雖遣懷文語軸》中,，第一二行之間顯的寬松疏朗，到三四行就慢慢緊密,。落款也是非常講究,，根據(jù)最后一排的字勢來安排款識的位置，使得行間的節(jié)奏變得舒緩而有情趣,。王鐸的立軸作品中落款的形式也是獨具匠心,，有窮款、長款,、單款,、雙款等等。這也成為作品布白的一種手段,，款識與正文的走勢相配合,，還可以對正文進行補充和調(diào)整。 四,、總結(jié)王鐸將二王一脈的優(yōu)秀傳統(tǒng)與創(chuàng)新精神相結(jié)合在中國書法史上產(chǎn)生了廣泛的影響,，明清以后學(xué)習(xí)王鐸書風(fēng)的人越來越多。現(xiàn)當(dāng)代各式書法展覽越來越豐富,，而王鐸的大副立軸作品又非常適合走向展廳,，所以王鐸立軸書法的價值也越來越受到人們的重視。他留下的大量書法作品是中華民族珍貴的文化遺產(chǎn),，更是書法學(xué)習(xí)者寶貴的財富,，有著重要的歷史文化價值,。
（孟云飛轉(zhuǎn)自《品牌研究》 2018年第3期） |
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