??在20世紀(jì)50年代席卷全球的藝術(shù)浪潮中,，抽象藝術(shù)無(wú)疑是最為強(qiáng)勁和耀眼的,。發(fā)展至今，仍在多元的國(guó)際藝壇擁有一席之地,，并風(fēng)靡全球藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng),。

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此間涌現(xiàn)出的如趙無(wú)極、刁德謙,、林壽宇,、朱德群等華人藝術(shù)家，面對(duì)歐美抽象藝術(shù)層出不窮的各種新流派,，他們以東方文化為底蘊(yùn)所創(chuàng)造的獨(dú)特表現(xiàn)語(yǔ)言,，不僅讓中國(guó)的抽象油畫(huà)藝術(shù)自誕生之日便保持著與世界同頻的發(fā)展節(jié)奏，而且通過(guò)強(qiáng)大的藝術(shù)感染力,，使其在世界藝術(shù)之林中獨(dú)樹(shù)一幟,、熠熠生輝，并綿延至今,，代有人才出,。

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當(dāng)通過(guò)拍賣(mài)來(lái)梳理中國(guó)油畫(huà)的現(xiàn)當(dāng)代發(fā)展，成為中國(guó)藝術(shù)生態(tài)構(gòu)成的明顯特征和應(yīng)有之義時(shí),，每季涌現(xiàn)拍場(chǎng)的藝術(shù)家及其經(jīng)典創(chuàng)作,，不僅讓藏家怦然心動(dòng)，更引發(fā)學(xué)術(shù)界的極大關(guān)注,。

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在全面呈現(xiàn)中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中,，于抽象藝術(shù)這一重要品類(lèi)，除竭力尋求趙無(wú)極,、朱德群等名家精品力作之外,，更在殫精竭慮地發(fā)掘那些在市場(chǎng)中多被忽略或者低估的藝術(shù)家。本季中國(guó)嘉德尋找到自20世紀(jì)50年代至今,，每個(gè)歷史階段的代表性藝術(shù)家,，從而全面展現(xiàn)中國(guó)抽象油畫(huà)藝術(shù)的當(dāng)代風(fēng)采和時(shí)代特色。
 

刁德謙

以高度思辨性與實(shí)驗(yàn)性開(kāi)拓抽象藝術(shù)

20世紀(jì)50年代,，美國(guó)紐約可謂現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的舞臺(tái)和搖籃,，1943年出生于中國(guó)成都、12歲遷居紐約的刁德謙,，正好在紐約澎湃的當(dāng)代藝術(shù)大潮中度過(guò)少年時(shí)期,。成年后的他，在60年代末開(kāi)始從事藝術(shù)創(chuàng)作,，似乎是水到渠成,。

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繪畫(huà)天賦極強(qiáng)的刁德謙，在70年代便受到美國(guó)藝術(shù)界的關(guān)注——其作品于1978年就登上《Artforum》封面,，成為紐約藝術(shù)圈的討論對(duì)象,。刁德謙在眾星云集的紐約畫(huà)壇脫穎而出，得益于他對(duì)現(xiàn)代經(jīng)典的崇拜,，更因他在抽象藝術(shù)初興的70年代就竭力嘗試如何邁出現(xiàn)有框架,，而使其創(chuàng)作極富思辨性與實(shí)驗(yàn)性。

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刁德謙（b.1943） 無(wú)題 

1973 年 布面 油畫(huà) 216×168 cm.

簽名：David.Diao untitled 1973（畫(huà)背） 

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刁德謙創(chuàng)作于1973年的作品《無(wú)題》,，充分體現(xiàn)了他在創(chuàng)作生涯前期的深度探索與苦思追尋——在大尺寸的畫(huà)布上刷涂上色,，沒(méi)有明確方向性與與邊界，以純粹視覺(jué)美感引發(fā)精神上的漣漪,，藝術(shù)家嘗試以卷筒纏繞布匹于畫(huà)布上擦,、滾、涂抹,，直到營(yíng)造出滿(mǎn)意的效果,；在思索色塊與色塊的邊界關(guān)系時(shí),，他兼用相似手法，博採(cǎi)眾長(zhǎng),，以更加多變的視角,，形塑屬于自我的抽象語(yǔ)言。這正是刁德謙70年代初抽象繪畫(huà)的特征與獨(dú)特手法——其實(shí)在70年代初期,，刁德謙還嘗試不同的媒材,，例如：海綿、滾軸,、捲筒纏繞布匹等代替筆刷,，在畫(huà)布上擦、滾,、涂抹,，將手繪質(zhì)地與構(gòu)圖刻意隱去，在當(dāng)時(shí)不僅獨(dú)具一格,，且處于世界當(dāng)代藝術(shù)的前沿,。
同樣以物體橫向刮抹畫(huà)面顏料，使畫(huà)面顏料在半自動(dòng)性技巧下形成朦朧斑斕的視覺(jué)感,，并形成自身抽象語(yǔ)匯的代表藝術(shù)家當(dāng)屬——格哈德·里希特（Gerhard Richter）,。而他嘗試使用多樣媒材進(jìn)行抽象繪畫(huà)，引入物體刮擦畫(huà)面的手法,，最早則見(jiàn)于1976年出現(xiàn)的“Abstraktes Bild”系列,。由此對(duì)比可見(jiàn)，相似的概念實(shí)驗(yàn),，刁德謙在時(shí)間軸上更加領(lǐng)先里希特,；而刁氏在抽象藝術(shù)探索上的開(kāi)創(chuàng)性，由此可見(jiàn)一斑,。
正是憑借藝術(shù)創(chuàng)作上的超前性,，刁德謙的作品深受眾多國(guó)際知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)包含惠特尼美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館及香港M+博物館等追捧,，使其成為20世紀(jì)后半葉極具影響力與代表性的美籍華裔抽象藝術(shù)家,。在不斷完善書(shū)寫(xiě)的藝術(shù)史中，在21世紀(jì)的國(guó)際視野之下,，刁德謙作為一位反映時(shí)代,、領(lǐng)先時(shí)代的創(chuàng)作者，必將成為各界關(guān)注的焦點(diǎn),。
 

林壽宇

以理性的美學(xué)邏輯打破抽象的傳統(tǒng)

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相比刁德謙的極具開(kāi)創(chuàng)性以及趙無(wú)極和朱德群的熱情奔放,，1933年出生于中國(guó)臺(tái)灣貴族世家的林壽宇，則是以一絲不茍的理性，打破了繪畫(huà),、雕塑與建筑之間的界線(xiàn),，塑造出清晰而絕對(duì)的美學(xué)邏輯而迅速“出圈”——專(zhuān)業(yè)從事繪畫(huà)后不久，他便獲得金貝爾斐斯畫(huà)廊（Gimpel Fils）的賞識(shí),，同年成為畫(huà)廊的代表藝術(shù)家,，并于當(dāng)代藝術(shù)學(xué)會(huì)舉辦個(gè)展,。
1964年,，他成為第一位受邀參展“卡塞爾文獻(xiàn)展”的華裔藝術(shù)家。自此,，林氏在國(guó)際間取得一席之位：他曾榮獲臺(tái)北市立美術(shù)館“中國(guó)現(xiàn)代雕塑展”首獎(jiǎng),；1967年，入選匹茲堡卡耐基國(guó)際美術(shù)展,，與弗朗西斯·培根一同獲頒“威廉佛瑞紀(jì)念收藏獎(jiǎng)”,。

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縱觀20世紀(jì)50年代至70年代的林壽宇，他在英國(guó)所從事的極限繪畫(huà)創(chuàng)作,，均傳達(dá)出近似中國(guó)古典文人畫(huà)中“空”“無(wú)”的極簡(jiǎn)美學(xué)意境,，其藝術(shù)成就不僅享譽(yù)國(guó)際藝壇，也對(duì)臺(tái)灣20世紀(jì)80年代創(chuàng)作幾何抽象形式的藝術(shù)家產(chǎn)生深刻影響,。
林壽宇在60年代享譽(yù)歐洲的“繪畫(huà)浮雕”系列,，是他在修讀建筑學(xué)時(shí)所養(yǎng)成的一套理性邏輯思維的指導(dǎo)下，打破傳統(tǒng)繪畫(huà)以視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)為基本的透視法,，利用繪畫(huà)作成浮雕的方式,，讓畫(huà)面產(chǎn)生光線(xiàn)及陰影變化而產(chǎn)生的。此中精品《繪畫(huà)浮雕》是通過(guò)在畫(huà)布上鋪墊白色的世界,，后貼上鋁板,，矩形淺灰上，覆上了正方型深灰,，再到更大的白色矩形,，完成一個(gè)以直線(xiàn)組成的構(gòu)圖。三個(gè)層次獨(dú)立而完整,，幾何構(gòu)圖經(jīng)精確數(shù)學(xué)計(jì)算,，比例完美，又抓住了肌理,、光感與空間的對(duì)比——此結(jié)構(gòu)與20世紀(jì)60年代興起的兼具工業(yè)感和時(shí)代感的包豪斯風(fēng)格相似,，但又突顯了藝術(shù)家面對(duì)“極簡(jiǎn)主義”所采取的數(shù)學(xué)式精準(zhǔn)以及內(nèi)省態(tài)度，這即是林壽宇藝術(shù)實(shí)踐的核心,。
 

林壽宇（1933-2011） 繪畫(huà)浮雕

1964 年 布面 綜合材料 128×76 cm

簽名：LIN 1964（畫(huà)背）,；RICHARD LIN 1964（龍骨）

發(fā)表：

《一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展》
高雄市立美術(shù)館，高雄,， 2010,，圖版第131頁(yè) 

展出：

“一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展”
2010年5月15日至9月26日,，高雄市立美術(shù)館，高雄 

來(lái)源：

原藏家直接購(gòu)自藝術(shù)家本人 
亞洲私人收藏 

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值得一提的是,，林壽宇是60年代將鋁運(yùn)用在繪畫(huà)中的“垂范者”,，這也成為其“繪畫(huà)浮雕”系列早期最常用的媒材之一。正因如此具有開(kāi)創(chuàng)性和重要性,，在60年代中后期,，林壽宇甚至曾以“鋁板浮雕”命名作品?！独L畫(huà)浮雕》則完整反映了林壽宇60年代中期對(duì)鋁材的探索性運(yùn)用——借由兩種不同色調(diào)和質(zhì)感的鋁片,，令畫(huà)面的三維層次被更顯著地?cái)U(kuò)展并加深；在美學(xué)上,，畫(huà)面形成的反射性的深灰色方形,，是藝術(shù)家對(duì)“蝕”概念的呈現(xiàn)——畫(huà)布上大片的白色之上的深色也在“無(wú)”中強(qiáng)烈的“有”，同樣是藝術(shù)家立足于絕對(duì)主義美學(xué),，并揉合東方哲學(xué)的精神內(nèi)涵,，表達(dá)了老莊思想中“天下萬(wàn)物生于有，有生于無(wú)”的概念,，為中國(guó)傳統(tǒng)自然觀賦予一種“后現(xiàn)代”的意識(shí)表現(xiàn),。正如林壽宇在訪談中所說(shuō)：“創(chuàng)作它自己會(huì)走到那里，它自己會(huì)找到自己的方向,，我不能逼它,，自然地兩個(gè)正方形會(huì)出現(xiàn)?！?/span>
 

趙大鈞,、楊識(shí)宏、李向明

從寫(xiě)實(shí),、具象中崛起的抽象

展現(xiàn)藝術(shù)的思考

1938年出生于漢口市,、1962年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系的趙大鈞，從事繪畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)間跨度超過(guò)半個(gè)多世紀(jì),，作品融匯中西藝術(shù),，在具象、意象,、抽象等繪畫(huà)語(yǔ)言上均有深入實(shí)踐和探索,；因在學(xué)術(shù)界和市場(chǎng)中名聲不顯，而被譽(yù)為“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的一位隱者”,。在魯藝和東北以寫(xiě)實(shí)主義為主流的藝術(shù)氛圍中,，其持之以恒的現(xiàn)代性探索，使自己成為東北當(dāng)代藝術(shù)中的“另類(lèi)”和脊梁。
 

在2000年至2008年間,，由于身體原因,，趙大鈞開(kāi)啟了藝術(shù)創(chuàng)作中“打破自己”“打碎自己”的創(chuàng)舉后，伴隨而來(lái)的更多“頓悟”,，使其創(chuàng)作更多通過(guò)抽象所表現(xiàn)出的有趣,、大膽且謙遜，最終讓作品蘊(yùn)含著更多的文人性情,、自由書(shū)寫(xiě)和故事題材,，上承吳大羽，卻又不像吳大羽那樣直接用線(xiàn)色喻景,、寫(xiě)形,，而是把畫(huà)面整體作為某一個(gè)實(shí)有對(duì)象的寫(xiě)照,。如創(chuàng)作于2017年的《作品1726》,，便是趙大鈞最新創(chuàng)作中，內(nèi)涵極為豐富的代表作,。
 

趙大鈞（b.1939）作品 1726

2017 年 布面 油畫(huà)

160×150 cm.

簽名：2017 大鈞

展出

“漢柏·江聲—趙大鈞,、王劼音雙個(gè)展",

2021年11月，上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館,，上海

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作為繼趙無(wú)極,、朱德群之后對(duì)抽象藝術(shù)再度起到重大推動(dòng)作用的華人藝術(shù)家。楊識(shí)宏,，是第一位獲得紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心“國(guó)家工作室”計(jì)劃獎(jiǎng)助的華人藝術(shù)家,。1989年獲得“杰出亞裔藝術(shù)家獎(jiǎng)”。

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楊識(shí)宏（b.1947） 花開(kāi) 

2008 年 布面 丙烯 64.5×90 cm. 

其藝術(shù)創(chuàng)作雖然涵蓋攝影,、版畫(huà),、素描、水墨,、陶瓷,、繪畫(huà)等諸多領(lǐng)域，藝術(shù)經(jīng)歷也是從具象轉(zhuǎn)換到抽象,，但對(duì)“生命意義的探討”是創(chuàng)作思考的主軸——從最初對(duì)自我“存在”的反思,；到“都市文化”的批判；及80年代旅美后涉及“后現(xiàn)代的浪漫與象征主義”,；至90年代開(kāi)啟以“植物美學(xué)”為抽象繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格,；2000年以后則開(kāi)始于內(nèi)在世界的精神性探討，如創(chuàng)作于2008年的《花開(kāi)》便是此階段的代表,。
 

李向明,，其藝術(shù)路徑在同樣經(jīng)歷具象到抽象的轉(zhuǎn)變之同時(shí)，還形成了從繪畫(huà)到綜合材料及裝置、平面到空間的形式跨越與混搭,。
 

李向明（b.1952） 無(wú)題（雙聯(lián)畫(huà)） 

2008 年 布面 綜合材料 180×140 cm.×2

簽名：向明 2008

發(fā)表 《李向明：土語(yǔ)》,，文化藝術(shù)出版社，北京,，2012年1月,，第162 至163頁(yè)

其創(chuàng)作自進(jìn)入21世紀(jì)后更有了明顯的轉(zhuǎn)向，體現(xiàn)出作為中國(guó)抽象藝術(shù)家的文化身份的深度思考,，更重視在國(guó)際化語(yǔ)境下對(duì)藝術(shù)本土性的研究,，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的根源性與藝術(shù)家生存經(jīng)驗(yàn)的統(tǒng)一。創(chuàng)作于2008年的《無(wú)題》（雙聯(lián)畫(huà)）,，就是李向明提出 “土語(yǔ)”精神母題,、建構(gòu)“補(bǔ)丁美學(xué)”新概念后震動(dòng)業(yè)界，并將相關(guān)理念付諸藝術(shù)實(shí)踐的最典型的藝術(shù)表現(xiàn),。
 

譚  平

以抽象藝術(shù)把架上拓展至空間繪畫(huà)

現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)的譚平,，1960年生于中國(guó)承德、1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系,。而他開(kāi)啟對(duì)“抽象”語(yǔ)言的最初探索也是早在1987年——正是中國(guó)油畫(huà)界產(chǎn)生巨大變革的時(shí)期,，這一年他完成了名為《抽象》的銅版畫(huà)作品。此后,，他逐漸拋開(kāi)題材的限制,，走向平面化的嘗試。2003年之后,，譚平的工作重點(diǎn)徹底轉(zhuǎn)移至抽象藝術(shù)創(chuàng)作,。
 

如此經(jīng)歷和獨(dú)特的藝術(shù)思考：一，參照西方當(dāng)代藝術(shù)的形成機(jī)制,，反觀中國(guó)傳統(tǒng)文化,；二，從中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境出發(fā),，建立自己的方法論,，使他成為中國(guó)油畫(huà)抽象藝術(shù)領(lǐng)域的翹楚。尤其自2013年譚平通過(guò)“覆蓋”系列開(kāi)始藝術(shù)創(chuàng)作的最新探索,，使他對(duì)純抽象繪畫(huà)形式的探索邁入了一個(gè)體現(xiàn)新時(shí)代氣息的階段,。正如譚平在《自述》中寫(xiě)道，“無(wú)論畫(huà)面看起來(lái)如何的完美,，都存在被'覆蓋’的可能,，從物質(zhì)層面來(lái)看，圖像雖被覆蓋,，它曾經(jīng)的樣貌仍然存在于層層顏色之下,，如同人類(lèi)的歷史,，經(jīng)過(guò)了多次自然破壞和人為摧毀，我們依舊可以看到和感受到時(shí)代的痕跡與氣息,?！?/span>

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譚平（b.1960）無(wú)題

2016 年 布面 丙烯 160×200 cm.

簽名：tanping 2016

展出

“秩序向”，2020年5月22日至6月14日,，當(dāng)代大家藝術(shù)館,，北京

創(chuàng)作于2016年的《無(wú)題》，既是以“覆蓋”為主體創(chuàng)作方式的一件典型之作,，又是譚平在“覆蓋”理念基礎(chǔ)上向空間發(fā)起新挑戰(zhàn)的轉(zhuǎn)型期代表,。此作的筆觸和色塊在畫(huà)面中更加隨機(jī)、線(xiàn)條排列組合更加自由,，畫(huà)面在不斷割裂,、重組的過(guò)程中達(dá)成了面與線(xiàn)、形與色,、空間與時(shí)間的互動(dòng)與平衡,，見(jiàn)證了譚平由架上繪畫(huà)拓展至空間繪畫(huà)的轉(zhuǎn)型——在本作完成同年，譚平在瑞士蘇黎世駐地創(chuàng)作期間,，完成了他第一件三維“空間創(chuàng)作”作品,，意義重大，這也標(biāo)志著藝術(shù)家的繪畫(huà)走向空間的新里程碑,，由此開(kāi)啟了譚平延續(xù)至今的“場(chǎng)域繪畫(huà)”。至今,，譚平依舊通過(guò)這種具有偶發(fā)性的繪畫(huà)行為——如創(chuàng)作于2021年的《無(wú)題》,，揭示了繪畫(huà)過(guò)程中有關(guān)“行動(dòng)”“動(dòng)機(jī)”等諸多問(wèn)題的討論，也探討著關(guān)于藝術(shù)本真的課題,。
 

譚平（b.1960） 無(wú)題

2021 年 布面 油畫(huà) 121×150 cm

簽名：TanPing 2021

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王易罡

抽象藝術(shù)也要回歸生活

同樣是“60后”藝術(shù)家,，同樣是在20世紀(jì)80年代開(kāi)始抽象藝術(shù)的創(chuàng)作，也是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)代表性的藝術(shù)家之一的王易罡,，1961年生于黑龍江省齊齊哈爾市,，1986年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系獲學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng),、教授,、研究生導(dǎo)師。
 

與譚平的藝術(shù)創(chuàng)作道路不同的是,，其繪畫(huà)風(fēng)格比較多元——有表現(xiàn)的,、有抽象的，也有傾向于波普的圖像式繪畫(huà),，但在不同的創(chuàng)作階段都因其作品的前衛(wèi)與實(shí)驗(yàn)性而倍受各界關(guān)注,。
 

王易罡（b.1961）抽象作品 H37

2018 年布面 油畫(huà) 200×200 cm.

簽名：王易罡 2018

王易罡的繪畫(huà)由立體主義到拼貼波普,、再到其探索最為深入的抽象領(lǐng)域，尤其是在2015年以后,，他更注重探索“禪與生活,、禪與藝術(shù)，我與生活,、藝術(shù)的關(guān)系”——王易罡語(yǔ),。這從他在2018年創(chuàng)作的《抽象作品H37》，就能明顯窺見(jiàn),，他在非常努力地表現(xiàn)“藝術(shù)就是生活,，藝術(shù)是生活的痕跡”，注重觀念的表現(xiàn),，也借鑒日本藝術(shù)家白發(fā)一雄的表達(dá)方式,，以期自己的藝術(shù)創(chuàng)作能越來(lái)越回向自己的內(nèi)心。
 

李姝睿,、鞠婷

“80后”對(duì)抽象藝術(shù)的新時(shí)代思考

隨著時(shí)代的發(fā)展,，對(duì)藝術(shù)的思考也在不斷深入和多元，作為“80后”藝術(shù)家,，他們已經(jīng)進(jìn)入創(chuàng)作的盛年期,，藝術(shù)語(yǔ)言和風(fēng)格業(yè)已初成，從而成為各界最為期待的“藍(lán)籌股”,。
 

1981年生于重慶,、2004年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的李姝睿，以極具個(gè)人化的繪畫(huà)方式及其延伸實(shí)踐來(lái)探討繪畫(huà)本體的邊界,，以及光與色彩的功能性,、社會(huì)性等，引起了各界的關(guān)注,。
 

李姝睿（b.1981） 燈光 No.18 

2007 年 布面 丙烯 139×139 cm.

簽名：燈光Light No.18 李姝睿 Li Shurui 2007（畫(huà)背） 

藝術(shù)家創(chuàng)作于2007年的《燈光》,，試圖通過(guò)抽象藝術(shù)，尤其是光和色彩的運(yùn)用,，在這個(gè)多元文化蓬勃發(fā)展的新時(shí)代,，記錄和塑造時(shí)代中的個(gè)體需求和精神狀態(tài)，從而體現(xiàn)更為廣義的集體意識(shí)形態(tài),。
 

1983年出生于中國(guó)山東濰坊,、2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系本科、2013年獲得中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系碩士學(xué)位的鞠婷,，則運(yùn)用版畫(huà)刀刻,、油彩重涂的方式，使作品具備了繪畫(huà)與雕塑的方式,。這既體現(xiàn)出作為在新時(shí)代成長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)家,，在思考藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容和觀念的深度與突破的同時(shí),，也在追求對(duì)藝術(shù)媒介的創(chuàng)新。2017年的這件《無(wú)題》便是藝術(shù)家近期藝術(shù)實(shí)踐的典型系列之一,。

鞠婷（b.1983） 無(wú)題 020817

2017 年 木板 丙烯 124×104.5 cm. 

簽名：鞠婷 2017（畫(huà)背） 

展出 “洋蔥”,，2017年4月16日至5月28日，OCAT西安美術(shù)館,，西安

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手工的雕刻,，顏料的堆迭而產(chǎn)生的物質(zhì)性，并由此形成的空間感,，從“珍珠”系列到“+-”系列,，再到“無(wú)題”系列，鞠婷在這一藝術(shù)語(yǔ)言與形式上不斷地進(jìn)行拓展與延伸,。如果說(shuō)鞠婷的“珍珠”系列關(guān)注的是淺空間里面的顏色,、色層變化，以及空間對(duì)色彩的影響,，不同場(chǎng)域色彩的變化,。到了2013年的“+-”系列，畫(huà)面的空間開(kāi)始突破二維,，進(jìn)入三維空間,；而作為“珍珠”系列的延續(xù)，鞠婷在空間的表達(dá)上變得更加清晰,，無(wú)論是空間,、色彩還是蘊(yùn)含于其間的時(shí)間，都變得非常明確和純粹,。

?(來(lái)源：中國(guó)嘉德2022春拍)????