我國古代有非常多的極其優(yōu)秀的畫作，這些畫作能夠流傳至今更是一個奇跡,，但是畢竟時間久遠,，中間一定發(fā)生過很多事情，它們的流傳也是幾經(jīng)波折,。而古代堪稱“畫圣”的吳道子,，有一副《八十七神仙卷》，上面畫了八十七位神仙,，你知道他們都是誰嗎?而近現(xiàn)代畫家徐悲鴻與這幅畫也有很深的淵源,，他經(jīng)歷過些什么呢?

　　《八十七神仙卷》圖中的行列應由八十八位神仙組成，但卻少了第一位的神將,。圖中描繪了東華帝君,、南極帝君、扶桑大帝在侍者,、儀仗,、樂隊的陪同下，率領真人,、神仙,、金童、玉女,、神將前去朝謁道教三位天尊的情景,。圖中神將開道，壓隊;頭上有背光的帝君居中;其他男女神仙持幡旗,、傘蓋,、貢品、樂器等,，簇擁著帝君從右至左浩蕩行進,。隊伍里，帝君,、神仙形象端莊,，神將威風凜凜,，眾多仙女輕盈秀麗。作者將眾神仙安置在和畫面平行的廊橋上 ,，橋下蓮花盛開,，祥云舒卷; 橋上錦旗招展，神仙們列隊前行,，他們或手持鮮花寶瓶,，或高擎錦旒旗幟，或手握各類樂器,、寶劍,，等等;眾神仙表情尊貴肅穆，衣裙隨風飄拂,，隊列連綿不斷,，陣容蔚為壯壯觀。畫面中七位仙女執(zhí)各種樂器簇擁而行,，手持琵琶,、竹笛、蘆笙,、腰鼓等樂器,，邊走邊奏。此外,，卷首,、卷尾人物還有某種程度的缺失。

　　《八十七神仙卷》上面并無落款,，因此對于該畫作的創(chuàng)作年代和創(chuàng)作背景一直都有爭議,，大致分為“唐派”和“宋派”。以現(xiàn)代畫家徐悲鴻,、盛成以及張大千等人為代表的畫家認為該畫作創(chuàng)作于唐代,，其中謝稚柳、張大千卻認為該畫作創(chuàng)作于晚唐時期,，而徐悲鴻認為出自于盛唐畫家吳道子之手,。

　　吳道子生活的年代，正是唐代國勢強盛,，經(jīng)濟繁榮,，文化藝術飛躍發(fā)展的時代。唐代的東西兩京—洛陽和長安,，更是全國文化中心,。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧,，群星璀璨,，繪畫之盛蔚為大觀,。吳道子吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格,，即世人所稱的“吳家樣”,。與此同時,，佛道內(nèi)容經(jīng)南北朝畫風的滲透融合,，至唐代而發(fā)生了巨大變化，集中表現(xiàn)在吳道子筆下的釋道人物身上,，便產(chǎn)生了宗教藝術與“吳家樣”的完美結合,。在此背景下，吳道子創(chuàng)作出了諸多道教畫作,，而《八十七神仙卷》有可能也是在這種條件下誕生的,。

　　以黃苗子、 楊仁愷,、徐邦達等人為代表的“宋派”則認為該畫作創(chuàng)作于宋代,，并認為是《朝元仙仗圖》的摹本。

　　《八十七神仙卷》以道教人物為主題,，描繪了天庭朝會的盛大場面,。畫面中繪有東華帝君、南極帝君,、扶桑大帝三位主神,，十位神將，七位男仙官,，六十七位金童玉女,。中國傳統(tǒng)繪畫的構圖規(guī)則意在自然而不受限于時空。作品正是吸取了中國古典繪畫構圖的精髓,，采取“散點透視”的手法,，在這樣一個狹長的畫面中，八十七位神仙平行排列于同一視平線上,。三位主神處于畫面的視覺重心之上,，在眾神的擁簇之下前行。畫面中的人物互相遮擋疊加,，每一個人物安排得錯落有致,，沒有一個完整形象，畫面的空間感和節(jié)奏感十足,。將每個人物的頭連接起來,，構成了一條起伏的曲線，形成了律動的畫面效果,。畫面統(tǒng)一而有變化,，規(guī)律而不呆板,。充分體現(xiàn)了中國繪畫自由、靈活的獨特構圖范式,。

　　在時空上,，畫家充分展開了想象的空間，祥云,、荷花,、樹木等事物完全擺脫了自然的束縛而出現(xiàn)在同一平行畫面中。這些事物出于自然,，而又不受自然的局限,，完全按照畫家個性的審美情趣，為主題和人物服務,，整個畫面超乎自然,，蘊含著突破時空的審美理想，正符合了中國傳統(tǒng)繪畫體系中“意向布局”的精髓,。在畫面的最左端,，畫家安排了一棵向左傾斜的樹，仔細體味作者的用意就會發(fā)現(xiàn)其中蘊含的深意,。橋頭岸邊一棵左傾的樹表明朝拜隊伍剛剛出發(fā),，在形式上收攏畫尾，與眾仙人向左運動的態(tài)勢相協(xié)調(diào),，加強了縱深的層次感,。充分體現(xiàn)了畫家對細節(jié)匠心獨運的把握。

　　里面有西王母,，也有太上老君,、千里眼、順風耳,、觀音等神仙,，具體的很難有人能說清楚，只有畫家自己知道罷了,。主要欣賞的是那種群仙云集的意境,，而非注重是哪些人物。

　　這幅唐畫《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷,，佚名,，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命,。國寶《八十七神仙圖》力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙,。那優(yōu)美的造型，生動的體態(tài),，將天王,、神將那種"虬須云鬢,，數(shù)尺飛動，毛根出肉,，力健有余"的氣派表現(xiàn)得淋漓盡致,。

　　那冉冉欲動的白云，飄飄欲飛的仙子,、使整幅作故具有"天衣飛楊,，滿壁風動"的藝術感染力。畫面沒有任何款識,，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出于唐代名家之手的藝術絕品,。它代表了我國唐代人物畫白描技法的杰出成就,。無怪乎徐悲鴻的好友--張大千和謝稚柳見之也對其夸贊不已,。

　　張大千認為"北宋武宗元之作，實濫觴于此"(指《朝元仙杖圖》——北宋畫家武宗元的惟一傳世作品),，而謝也認為是"晚唐之鴻裁,，實宋人之宗師"，并喻之為稀世之寶,，自己的收藏被同道好友贊賞品評,，真乃人生一大快事。

　　徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道,，此卷之藝術價值"足可頡頏歐洲最高貴名作",，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提并論,。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》,，并親手將一方刻有"悲鴻生命"四字的印章，小心地打印在畫面上,。

　　從此,，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失于外國人之手的國寶贖身,，使其回歸祖國,，視為平生最快意之事。