美學與精神共振的結晶

一一記青年油畫家李永強

畫家李永強對油畫技法的追求達到了精益求精的境界,，每一件油畫作品都是無與倫比的專業(yè)屬性。無論是處理光影色彩,、透視還是空間結構都表現(xiàn)得無可挑剔,，這是他的油畫作品贏得專業(yè)肯定的重要原因。這就讓他的油畫作品以中流砥柱的正宗姿態(tài)融入當代油畫發(fā)展前進的宏大程途當中,。

掌握著精湛的技法,，李永強先生卻并不是“唯技派”，他并非用嫻熟的技法只對自然物象進行簡單復制,，與當代畫壇的純技術表達有著明顯的差別,。他在努力讓自己的心靈與自然、萬物產生精神共振,，在共振的過程當中激發(fā)出創(chuàng)作欲,，然后在物我兩忘空間里做出獨特的藝術塑造。所以對他的作品一一甄別之后就會發(fā)現(xiàn),，如果沒有情感精神的參與,，無法畫出這獨樹一幟的畫境，于是人們更加堅信他的畫是用心畫的,，是以情感畫為靈魂的,。

他與萬事萬物都是可以進行心靈對話，他認為每一處風景都有靈性,，都可以在畫里畫活喚醒,。一草一木，暖日和風,。一磚一瓦,，悠悠鄉(xiāng)愁。雪落長城內外，波涌黃河上下,。筆作太行山,，若叩擊山河。他的油畫主題都體現(xiàn)著心情與自然景觀的雙重交流,。一只狗的肖像,，被他轉注人格化的感動，開啟了他與生靈對話的藝術敘事,，形神兼?zhèn)?，令人觸景生情。從畫面觀賞的感受來講,，藝術家懂得萬物之心,，所以擁有飽滿的創(chuàng)作懷感，最終可以把一件動物肖像畫得獨特而精彩,。

風景是李永強先生非常嫻熟,，也非常出彩的創(chuàng)作題材。他對于風景的觀察與處理,，剔除了造作的,，帶著非常到位的象征主義手法，為太行山塑造一座座精神的豐碑,。畫面中有強烈的色彩對比,，有鋼勁的筆力特征，讓《太行吟》充滿奇觀力量,，讓人在仰觀這種風景作品的時候,，完全可以體驗蕩氣回腸的正大氣象，大國正在崛起,，文化正在復興,，用油畫見證風起云涌的大時代，這是美學與精神又一次共振結晶的經典,！

《春之夏》以詩化的油畫語言,，寫下大地春夏之交的優(yōu)美進行曲，讓油畫帶有東方審美的氣韻生動,?！度钡难酚瞄L城不朽于天地的姿態(tài)，激越起視覺審美的無限感懷,。在他的油畫作品里,，所有的風景并不是復制自然的結果，也是人格化,、精神化、情感化的綜合結晶。藝術家時時刻刻能夠從自然風景里感念到精神的力量,，并且把這種力量投射在色彩的磅礴鋪陳過程,，畫出了讓人大振心顏的美術魅力，為當代油畫確立了畫以載道的巍儀范本,！

著名書畫評論家 史國澳

2022年8月26日

作 品 欣 賞

▲《與風并肩》150x150cm 2022年

▲《春雷·精準扶貧式通電》100x80cm 2021年

▲《鄉(xiāng)夢》150x150cm 2021年

▲《守望幸?！ぴ暗膲簟?50x105cm 2021年

▲《太行吟》60x80cm 2021年

▲《風月》160x120cm 2021年

▲《涂川晉韻》150x120cm 2021年

▲《塞北的雪》120x100cm 2021年

▲《遙望·西域凈土》150x150cm 2021年

▲《母親河》100x50cm 2021年

▲《春之夏》180x100cm 2021年

▲《粉墨荷韻》120x80cm 2021年

▲《蓮韻》160x120cm 2021年

▲《鳶尾花》160x120cm 2021年

▲《春韻》50x60cm 2021年

▲《秋葵》150x150cm 2020年

▲《晨曦太行》100x120cm 2018年

▲《留住那抹綠》 120x100cm  2015年

▲《友·系列之四》80x120cm 2019年

自    序

每每坐在畫在畫布前，有種特想畫的沖動,。我走意向油畫的路子,，力求在形意，色意,，情意上有所突破,。形意上在點線面，黑白灰,，以及形光色的布局,，多學習前輩們的處理手段。色意上大膽把用色（色彩分布）的各種手段揉進畫面中,。力求統(tǒng)一中有變化,。變化中有統(tǒng)一。使其豐富畫面,。而情意上就更難了,，不是小情小愛的流露，而是把它上升到一精神層面,，使畫面從徐蔣體系中轉化到林吳體系上來……體裁上多畫梅蘭竹菊荷等中國人文精神的東西,，而形式上打破地理觀念，多畫長城,，太行,，黃河等有象征意意義的東西。希望在良師益友的幫助下共勉....

李永強1971年生,，山西晉中人,，中國藝朮平臺油畫院畫家，中國藝術平臺會員,。山西油畫學會會員,。1993年畢業(yè)于晉中學院藝術系。同年參加全省高校聯(lián)展,。2008年油畫作品入展《風景·風情》全國油畫展（上海）,，2017年油畫作品入展山西“人說山西好風光”油畫展。油畫作品《風月》2022年”年代物油畫展（上海）（線上）,。