楊亞杰｜水墨之界—中國當(dāng)代書畫名家學(xué)術(shù)邀請展

北京墨真書畫 2022-07-12 發(fā)布于天津

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【藝術(shù)家簡介】

楊亞杰（號吾山）中國美術(shù)家協(xié)會會員,，貴州省文史研究館特約研究員，貴州省中國畫學(xué)會副會長,，貴州師范學(xué)院客座教授,，云水山房楊亞杰（北京、貴州）工作室導(dǎo)師,。

中國畫主題創(chuàng)作作品多次入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國性展覽并在中國國家博物館,、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院等國內(nèi)專業(yè)展覽機構(gòu)展出并獲獎,，同時作品被國家專業(yè)展館及駐外使領(lǐng)館等機構(gòu)收藏,。

雨潤山深稚拙野逸

——評楊亞杰黔地系列作品

文/劉劍

亞杰本住京城，卻遠赴而來黔山野地,，帶著畫具終日在山里轉(zhuǎn)悠,，樂此不疲。黔中山水,，亙古源遠,，至今還在那里，但如何看她,，卻因人而異,。

“山水畫”是由山和水兩類陰陽性格的題材建構(gòu)起來并具有價值邊界的畫種概念。山水畫科獨立以來,，畫的還是山和水,，卻至今綿延不盡，原因不在于“畫什么”,，而在于“怎么畫”,。“怎么畫”的關(guān)鍵不是技藝問題,，而是“怎么看”的問題,。

換言之，黔中山水如何成為“山水畫”,，全在于畫家“怎么看”,。怎么“看”形成了不同畫家不同的視覺經(jīng)驗,，山水畫就是畫家視覺經(jīng)驗的凝結(jié)。

黔地風(fēng)物,，在域外人的想象中,，多是山深人樸，異族風(fēng)情,。此類景觀化的圖像,，充斥在各類旅游宣傳廣告和影像文字中。讓人好奇的是,，亞杰會怎么“看”,？

亞杰的畫面，以寫生為途徑,，根據(jù)畫面需要來選物取象,，抓住與深山古寨相逢的那一瞬間所喚起的直覺感受來營造布景。他看到那些與這個科技高速運行的城市生活迥異的山里生活,，處處呈現(xiàn)出質(zhì)樸的人們與自然相依的詩意之境,。正是這種詩意讓亞杰得到心靈的棲居，郭熙的“可游可居”真正的意義就是精神的安居,。亞杰來到黔中大地轉(zhuǎn)山轉(zhuǎn)水,，遇到別處的風(fēng)景，了卻他對黔山秀水向往已久的夙愿,。從畫面來看,，他很少畫風(fēng)光式的點景人物，寨院深巷,，門扉閉掩,，無人張望，似乎從來不曾被打擾過,。亞杰呈現(xiàn)的就是這種純粹安靜的心境,。

如何處理這樣的視覺經(jīng)驗和詩性意境，就屬于藝術(shù)語言問題了,。亞杰采用水墨語言,，畫面調(diào)子控制在淺絳系，有時略施小青綠,，以此暗合黔地陰天多雨的灰調(diào)子天氣,。庸人多不識氤氳之美，舊語誤言為“天無三日晴”,，若以山水畫之眼來看,，多雨造就豐茂雜多的植被草木，地處低溫高原，荊棘苛蔓又多奇姿異態(tài),，再加上喀斯特造就的山形水貌,，以此入畫，自然萬象競生,，意境氤氳混沌，不知山深幾何,，路去哪方,。

對于筆墨，亞杰有意淡化中鋒濃墨所產(chǎn)生的圓潤效果,，多以勾染處理,，除了筆頭蘸水多以將墨化開之外，還有意利用黔地所造紙張的粗糙特性,，勾線時的墨與水順著紋理絲縫滲開洇去,，如此，既突出了用筆的“水性”,，又彰顯了紙張的“紙性”,，這樣發(fā)散生澀的語言效果是絹帛熟宣難以得到的。點線那毛糙糙的邊緣,，不管施之以房舍的勾勒,，還是施之以草木的輪廓，都切合山巒植被之野,，人的生存境況之僻,，這即所謂的山野之氣。但是,，為避免失之過野,，亞杰的畫面保持物象取舍的稚拙造型，與之達成調(diào)解：視角俯仰混用,，墻體斑駁高斜,，房舍東倒西歪，物象錯落不齊,，山中寂靜無擾,，這些造型造像透示出他與山野相逢時那顆真誠之心的稚拙。亞杰有意回避過于優(yōu)美討巧的唯美畫面,。

云貴高原雖是多民族雜居的格局,，但依此以為黔中山水畫越是少數(shù)民族的就越是世界的，這個邏輯路徑是有待商榷的,，它致使黔地畫家長期誤入風(fēng)情景觀的裝飾化歧途,。山水畫的核心精神是天人合一，風(fēng)情奇觀是過客匆匆掠過的窺視，山川萬物只是與他主客兩分的對立之象,，這是西方風(fēng)景畫的觀看之路,，卻不是中國山水畫要求的胸中丘壑，心象山水,。

在我看來,，對黔中山水的繪畫表達若能跳出異域奇觀的俗套就已高出一籌。亞杰,，就屬于此類畫家,。

劉劍：藝術(shù)學(xué)博士，貴州大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授,，《貴州大學(xué)學(xué)報》（藝術(shù)版）執(zhí)行主編,。

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