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018·動感藝術(shù)/動態(tài)藝術(shù)（Kinetic art） 簡單說 特指看起來會動的藝術(shù)作品總稱,。 如通過各種方法,，例如機械力和電動力使作品的整體或部分產(chǎn)生真實活動的雕塑藝術(shù)；和通過光色給人以活動幻覺的美術(shù),。 動感藝術(shù)的支持者認為由于現(xiàn)代科技的發(fā)展,，繪畫、雕塑,、建筑,、工藝美術(shù)應(yīng)該形成不可分割的統(tǒng)一體，利用多種手段使藝術(shù)活動起來,。
源起 最初提到動感藝術(shù)的人,，是俄羅斯雕刻家納姆·賈伯(Naum Gabo)。 賈伯制作運動馬達電力啟動的立體造型作品<動力學(xué)構(gòu)造（駐波）>
納姆·賈伯,，<動力學(xué)構(gòu)造（駐波）>,，機動藝術(shù)，雕塑,、木質(zhì),、金屬，1919—1920,，圖源水印,。 在俄國革命的余波中，材料很難得到,。 這是俄羅斯內(nèi)戰(zhàn),、饑餓和騷亂的高峰期。 而這件作品最初只是為了向?qū)W生演示動力學(xué)的原理。在之后則反映了藝術(shù)家對空間和時間是有效成分的雕塑的信念,。 使金屬條振蕩,，從而建立駐波。這種運動實時產(chǎn)生體積空間的錯覺,。 這件作品同年和馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)的作品<旋轉(zhuǎn)玻璃板（精密光學(xué)元件）>,，并列為這個潮流最初期的作品。
馬塞爾·杜尚,，<旋轉(zhuǎn)玻璃板（精密光學(xué)元件）>,，裝置，120.6 x 184.1 cm,，1920 不過如果要追溯到動感藝術(shù)最初的起源,，應(yīng)該能夠追溯到馬塞爾·杜尚之前的作品<自行車車輪>。
馬塞爾·杜尚,，<自行車車輪>,，裝置，1913,，圖源水印,。 這件作品包含了可動部分的現(xiàn)成物。 而曾經(jīng)在包豪斯當代藝術(shù)關(guān)鍵詞100（系列）包豪斯任教的拉茲洛·莫霍利·納吉(Laszlo Moholy·Nagy),，也曾經(jīng)用動力制作立體作品,。
拉茲洛·莫霍利·納吉，<鎳構(gòu)造>,，復(fù)合裝置,，1921，圖源水印,。 1955年,，巴黎畫廊舉辦「運動」展，促使動感藝術(shù)獲得廣泛關(guān)注,，不再只是為數(shù)有限的藝術(shù)家關(guān)心的潮流,。 從動力而言，動感藝術(shù)概分為：
其中,，4.的作品常被歸類于媒體藝術(shù)。（注） 一體兩面 一般,，動感藝術(shù),，幾乎都被局限在立體作品,。 相對于運用動力啟動的立體作品，平面作品是以歐普藝術(shù)（注2）為代表,，不過多半是利用錯覺效果，讓靜止的物品看似在動,。 動感藝術(shù)和歐普藝術(shù)曾經(jīng)被視為一體兩面,。 不過后來在「回應(yīng)之眼」展（The Responsive Eye）（注3）中，歐普藝術(shù)被廣泛得到關(guān)注,，便脫離了動感藝術(shù),。 現(xiàn)如今的街頭中，也常能看到許多動感雕塑結(jié)合了公共藝術(shù)的形式,，提供民眾參與互動和觀看,。
新宮晉作品 注1：不同于傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等藝術(shù)形式,，特指利用媒體技術(shù)的新型藝術(shù)作品總稱,。 注2：起源于法國，是精心計算的視覺的藝術(shù),，使用明亮的色彩,， 造成刺眼的顫動效果，達到視覺上的亢奮,。 注3：1965年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）舉辦了這場展覽,，成功的引發(fā)了時尚界及媒體對歐普的狂熱。這似乎是一個由計算機,、航空航天和電視的科技進步所定義的時代的完美風格,。但刁鉆的藝評家卻從未支持它，認為歐普是噱頭,，直到今天這些觀點仍然在貶損,。 |
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