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說到章草,，我們很多人都了解,，有人問草行書法對聯(lián),，另外，還有人想問黃字草書書法視頻,，這到底是咋回事,？事實上一幅好的書法作品如何賞析呢，接下來小編在這里給大家?guī)碚虏輹ㄗ髌沸蕾p,，以供大家參考借鑒! 章草書法作品欣賞 找到幾幅,，內(nèi)容分別是：左1：風雨一杯酒,，江山萬里心,。左2：與有肝膽人共事，從無字句處讀書,。左3：樹影不隨明月去,，花香時與好風來。左4：清霜醉楓葉,，淡月隱蘆花,。右：青山不墨千秋畫，綠水無弦萬古琴,。
惠風和暢草書書法作品欣賞百度圖片 惠風和暢四字書法是屬于比較經(jīng)典的語句,，所以寫這幅字的老師還不少呢，現(xiàn)代的書法名家觀山,、李傳波,、于國光、石開,、石榮祿,、上元、孔德文,、劉光霞這幾位老師寫的都還不錯,，而且他們擅長寫的字體也不同，具體的如下： 觀山擅長寫行書 李傳波擅長寫啟功體 石開擅長寫草書,、工隸 于國光擅長寫隸書,、楷書、行書,、草書 孔德文擅長寫楷書 書法欣賞的草書 懷素最擅長寫小草和大草字體,，代表作有“天下第一小草”之稱的《千金帖》（小草千文）等等。 懷素（737-799）,，字藏真,，俗姓錢，永州零陵（今湖南零陵）人,，唐代書法家,，以“狂草”名世,，史稱“草圣”。自幼出家為僧,，經(jīng)禪之暇,，愛好書法。與張旭齊名,，合稱“顛張狂素”,。懷素草書，筆法瘦勁,，飛動自然,，如驟雨旋風，隨手萬變,。他的書法雖率意顛逸,，千變?nèi)f化，而法度具備,。懷素與張旭形成唐代書法雙峰并峙的局面,，也是中國草書史上兩座高峰。傳世書法作品有《自敘帖》紙本《千金帖》（小草千文）《苦筍帖》《圣母帖》《論書帖》諸帖,。
懷素《小草千字文》作為其傳世書跡中的經(jīng)典,，其紙本真跡首次在2017年3月被學者黃錦祥發(fā)現(xiàn)。此《千字文》原是經(jīng)帖裝紙本（白麻紙）,，每頁縱26.8厘米,，橫13.5厘米；現(xiàn)存9頁共42行（為原文過半手跡）,，計530字,。帖外封套被舊藏家題簽為：“懷素傳本墨跡《草書千字文》”十一字。現(xiàn)為黃錦祥先生所藏,。此《小草千字文》是懷素標準小草的唯一作品,，古有“一字值千金”的美譽，故又名《千金帖》,，為“天下第一小草”,，與其天下第一草書《自敘帖》相映成趣。觀帖中藏印數(shù)枚,，打開全帖俯瞰時,，那些如指甲般大小的字跡富有動感，讓人賞心悅目,。通篇為小草,，筆鋒瘦勁飄逸、典雅；上下呼應,，一氣貫之神采飛揚,。“宋四家”之一黃庭堅在《山谷題跋》中稱道：“懷素草書暮年乃不減長史(指張旭),。,。?！贝搜灾苯刂赋鰬阉赝砟晟眢w狀況良好,，才能寫出眼前這樣高水平的得意之作，讓后人為之激賞和贊嘆,！
懷素《草書千字文》紙本真跡,，與其《自敘帖》筆性相近，無不揮灑自如,，勁健飄逸,，充分顯示出懷素駕輕就熟的草書本領,，是時下書法界臨寫小草的最標準范本之一,。懷素的小草作品，無論是歷史流傳還是文獻記載,，其真跡傳世僅此一幅,，這是真真正正的《千金帖》，一直是書畫家和收藏界夢寐以求的千古絕品?，F(xiàn)將懷素小草真跡拓印出碑帖效果,，與海內(nèi)外同好共賞，可以說原作有多美碑刻就有多美,，是國內(nèi)首份研究懷素小草的珍貴資料,。。,。（注：下圖是按懷素紙本原作真跡拓印的碑帖作品）
草書黃字書法 黃字的草書書法:
拓展資料:草書作品賞析: （1）“一筆書”
（2）懷素《肚痛貼》
如何欣賞草書,？ 一、書法的審美標準 一般地說,，“形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構,；“神”主要指書法的神采意味。 （一）書法的點畫線條 書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力,，它本身抽象,，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中,。這樣,，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感,、節(jié)奏感和立體感,。 1、力量感 點畫線條的力量感是線條美的要素之一,。它是一種比喻,，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代,，《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究,，指出“藏頭護尾，力在字中”,，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡,，力收之”,。要求點畫要深藏圭角，有往必收,，有始有終,，便于展示力度。需要注意的是,，我們強調(diào)藏頭護尾,，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆,。中間行筆必須取澀勢中鋒,，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔,，力含其中,。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒),。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合,，尤其在行草書中，千變?nèi)f化,。欣賞時,，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄,。 2,、節(jié)奏感 節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱,、長短的變化,。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重,、粗細,、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化,，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏,。漢字的筆畫長短、大小不等,，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感,。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書,、隸書,、楷書)節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體(行書,、草書)節(jié)奏感較強,，變化也較為豐富。 3,、立體感 立體感是的結(jié)果,。中鋒寫出的筆畫，“映日視之,，畫之中心,，有一縷濃墨，正當其中,，至于折處,，亦當中無有偏側(cè)?！边@樣,，點畫線條才能飽滿圓實,，渾厚圓潤。因而,，中鋒用筆歷來很受重視,。但是，我們不能發(fā)現(xiàn),，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見,。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒,。尤其是在行草書中,，側(cè)鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見,。 （二）書法的空間結(jié)構 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合,，分割空間，形成書法的空間結(jié)構,?？臻g結(jié)構包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分,。 1,、單字的結(jié)體 單字的結(jié)體要求整齊平正，長短合度,，疏密均衡,。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生,，錯綜變化,，形象自然，于平正中見險絕,，險絕中求趣味,。 2、整行的行氣 書法作品中字與字上下(或前后)相連,，形成“連綴”，要求上下承接,，呼應連貫,。楷書,、隸書,、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連,。行書,、草書等動態(tài)書體可字字連貫,，游絲牽引。此外,，整行的行氣還應注意大小變化,、欹正呼應、虛實對比,，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感,。這樣，才能使行氣自然連貫,，血脈暢通,。 3、整體的布局 書法作品中集點成字,、連字成行,、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割,，并由此構咸了書法作品的整體布局,。要求字與字、行與行之間疏密得宜,，計白當黑,；平整均衡，欹正,；參差錯落,，變化多姿。其中楷書,、隸書,、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書,、草書等動態(tài)書體變化錯綜,，起伏跌宕。 （三）書法的神采意味 神采本指人面部的神氣和光采,。書法中的神采是指點畫線條及其結(jié)構組合中透出的精神,、格調(diào)、氣質(zhì),、情趣和意味的統(tǒng)稱,。“神采為上,，形質(zhì)次之,，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質(zhì)”(點畫線條及其結(jié)構布局的形態(tài)和外觀),，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎,；因此,，書法藝術神采的實質(zhì)是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采,，抒寫性靈始終是孜孜以求的最高境界,。 書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟,，這是前提和基礎,；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如,，創(chuàng)作中心手雙暢,，物我兩忘，才能寫出真情至性,，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味,。 二、書法欣賞的方法 書法欣賞同其他藝術欣賞一致,，需要遵循人類認識活動的一般規(guī)律,。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現(xiàn)出獨特性,。一般地說,，我們可以從以下幾個方面進行。 1,、從整體到局部,，再由局部到整體。 書法欣賞時,，應首先統(tǒng)觀全局,，對其表現(xiàn)手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆,、結(jié)字,、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)?，生動活潑,。局部欣賞完畢后，再退立遠處統(tǒng)觀全局,，校正首次觀賞獲得的“大概印象”,，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現(xiàn)手法與藝術風格是否協(xié)調(diào)一致,，作品何處精采、何處尚有不足,，從宏觀和微觀充分地進行賞析,。 2,、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯(lián)想,。 書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動的,。欣賞時應隨作者的創(chuàng)作過程，采用“移動視線”的方法,，依作品的前后(語言,、時間)順序，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏,、力度以及作者感情的不同變化,，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程,，正確把握作者的創(chuàng)作意圖,、情感變化等。 3,、從書法形象到具體形象,，展開聯(lián)想，正確領會作品意境,。 在書法欣賞過程中,，應充分展開聯(lián)想，將書法形象與現(xiàn)實生活中相類似的事物進行比較,，使書法形象具體化,。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯(lián)想到作品的審美價值,，從而領會作品意境,。如欣賞楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍,，樊噲擁盾,，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯(lián)想,，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征,，由此聯(lián)想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。 4,、了解作品創(chuàng)作背景,，正確把握作品的情調(diào)。 任何一件書法作品都是某種文化,、歷史的積淀,，，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物,。因而,，了解作品的創(chuàng)作背景(包括創(chuàng)作環(huán)境),，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)、審美情趣,、創(chuàng)作心境,、創(chuàng)作目的等等，對于正確領會作者的創(chuàng)作意圖,，正確把握作品的情調(diào)大有裨益,。清《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍,，故其書頓挫郁屈,，不可控勒。此《告伯文》心氣和平,，故客夷婉暢,，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑,，言哀已嘆,。情事不同，書法亦隨而異,，應感之理也,。”可見,，不論是作者的人格修養(yǎng),、創(chuàng)作心境，抑或是創(chuàng)作環(huán)境,，都對作品情調(diào)有相當?shù)挠?。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響,，更使書法作品折射出多元的文化氣息,。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生,。 總之,，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式,。以上所述僅是書法欣賞的一種方法,，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外,，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能,、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創(chuàng)作意圖體味作品的意境,。努力做到賞中有評,、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環(huán)境中去考察,，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價,。當然,，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞,，是提高欣賞能力的重要途徑,，謂，“能觀千劍,，而后能劍,；能讀千賦，而后能賦”,，說的正是這個意思,。 評審書法的好壞，是一件非常困難的事情,，評論者的主觀因素往往起決定作用,。首先愛好不同，酸甜苦辣各有所好,。有的人喜歡纖細秀美,，有的人喜歡厚重粗狂；有的人偏愛端正靜氣的楷書,，有的人偏愛生動流暢的行草,。其次，文藝修養(yǎng)有深淺,，審美趣味有高低,。有的人追求寫實，有的人追求寫意,；有的人推崇傳統(tǒng),，有的人推崇創(chuàng)新。 草書的書法特點 草書的產(chǎn)生,，是在秦時戰(zhàn)事頻急,，戰(zhàn)攻并作，軍書交馳,，信鴿紛飛,，迫于軍情，篆隸費時，趨便救急,，故作隸草,。漢末張芝所創(chuàng)今草，把原來實用型的草書,，轉(zhuǎn)變成了更富于觀賞性的書體,。 草書藝術的美體現(xiàn)在兩個方面：即表層的外形美和深層的蘊涵美。也有人將草書藝術的美概以十點：曰點劃飛動,，曰筆情墨趣,，曰結(jié)體多變，曰章法生動,，曰線條優(yōu)美,。 曰血脈連通，曰氣韻天成,，曰轉(zhuǎn)化跌宕,，曰氣勢磅礴，曰奇逸瀟灑,?？傊輹囆g之美宛若無言而有詩篇之意蘊,，無動而有舞蹈之神形,，無色而有繪畫的斑斕，無聲而有音樂的旋律,。
擴展資料：草書發(fā)展： 從草書的發(fā)展來看：草書發(fā)展可分為早期草書,、章草和今草三大階段。 早期草書是跟隸書平行的書體,，一般稱為隸草,，實際上夾雜了一些篆草的形體。 初期的草書,，打破隸書方整規(guī)矩嚴謹,，是一種草率的寫法。稱為“章草”,。章草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體,，波挑鮮明，筆畫鉤連呈“波”形,，字字獨立,，字形遍方，筆帶橫勢 ,。章草在漢魏之際最為盛行,，后至元朝方復興,，蛻變于明朝。 漢末,，章草進一步“草化”,，脫去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通,，偏旁部首也做了簡化和互借,，稱為“今草”。今草,，是章草去盡波挑而演變成的,，今草書體自魏晉后盛行不衰。到了唐代,，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環(huán)繞,，字形奇 變百出,，稱為“狂草”，亦名大草,。 到了今天,，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。 草書是按一定規(guī)律將字的點劃連字,，結(jié)構簡省,，偏旁假借，并不是隨心所欲的亂寫,。 一幅好的書法作品如何賞析 1,、從整體到局部，再由局部到整體,。 書法欣賞時,，應首先統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術風格有一個大概的印象,。進而注意用筆,、結(jié)字、章法,、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)?，生動活潑?/p> 局部欣賞完畢后，再退立遠處統(tǒng)觀全局,，校正首次觀賞獲得的“大概印象”,，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現(xiàn)手法與藝術風格是否協(xié)調(diào)一致,，作品何處精采,、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。 2,、把靜止的形象還原為運動的過程,，展開聯(lián)想。 書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動的,。欣賞時應隨作者的創(chuàng)作過程,，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言,、時間)順序,，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化,，將靜止的形象還原為運動的過程,。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程，正確把握作者的創(chuàng)作意圖,、情感變化等,。 3、從書法形象到具體形象,，展開聯(lián)想,，正確領會作品意境。 在書法欣賞過程中,，應充分展開聯(lián)想,，將書法形象與現(xiàn)實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化,。再由與書法形象相類似事物的審美特征,，進一步聯(lián)想到作品的審美價值，從而領會作品意境,。 如欣賞顏真卿楷書,，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾,，金剛眩目,，力士揮拳”等具體形象類比聯(lián)想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征,，由此聯(lián)想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格,。 4、了解作品創(chuàng)作背景,，正確把握作品的情調(diào),。 任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀,，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物,。因而,，了解作品的創(chuàng)作背景(包括創(chuàng)作環(huán)境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng),、審美情趣,、創(chuàng)作心境、創(chuàng)作目的等等,，對于正確領會作者的創(chuàng)作意圖,，正確把握作品的情調(diào)大有裨益。 清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂,，不自堪忍,，故其書頓挫郁屈，不可控勒,。此《告伯文》心氣和平,，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣,。所謂涉樂方笑,，言哀已嘆。情事不同,，書法亦隨而異，應感之理也,?！?/p> 可見，不論是作者的人格修養(yǎng),、創(chuàng)作心境,，抑或是創(chuàng)作環(huán)境，都對作品情調(diào)有相當?shù)挠绊?。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響,，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度,，同時更使書法欣賞妙趣橫生,。
書法賞析的局部分析 1、字法,。字法即字的結(jié)構安排,，也就是“集點畫成字”。通過違與和,、正與斜,、疏與密、增與減,、向與背,、松與緊,、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體,，這就是理想的字法,。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美,，只是一個形式感的問題,，而字的結(jié)體不好，也難稱得上好的作品,。 2,、筆法。從字面上看是用筆的方法,。從書法欣賞的角度講,，應該是以正確的用筆寫出形態(tài)規(guī)范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同,。但是古往今來的書評中都認為 “凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的”,。這種力度，在傳統(tǒng)書學中稱為“筆力”,。 判斷點畫有無“筆力”——也就是書法線條的審美條件,，主要是以“圓”和“澀”為標準的。圓,，是一個立體的而不是平面的概念,。圓的線條飽滿、結(jié)實,，具有浮雕感,，能表現(xiàn)出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結(jié)果,，即古人所說“令筆心在點畫中行,，令筆心自點畫中出”寫出來的筆畫。 再談“澀”,。澀者,，不浮滑，不流暢之謂也,。用在書寫中的用筆上,，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果,，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗,，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現(xiàn)的越充分,，線條就越顯示出本身的力感,。 “圓”和“澀”也是有內(nèi)在聯(lián)系的,。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立,，人為地制造逆勢澀行,。古人有“橫鱗豎勒”之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣,，產(chǎn)生一定的阻力,；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制,，是一種蓄勢的前進,。劉熙載說：“筆欲行，如有物拒之,，竭力與之爭,，斯不期澀而澀矣?！边@樣的線條,，不輕滑，不飄弱,，而有沉著,、凝重、蒼勁老辣的效果,。 另外,，書法線條的節(jié)奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節(jié)奏也像音樂中音的長短,、高低、快慢一樣,，不能平鋪直敘,。體現(xiàn)在書法上，不但表現(xiàn)在線條的長短,、輕重上,，還表現(xiàn)在行筆的快慢上。無論是何種書體,，運筆都不是“勻速”運動,，而是隨著書者的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染,。 3,、墨法。墨法即用墨的技巧,。是書法藝術形式中一個重要課題,?！白直九c筆，而成于墨”“肉生于墨,，血生于水”,，沒有墨色的變化、配合,，用筆效果就難以達到,。字缺乏血肉，也就沒有了生命,。所以清包世臣說：“書法字法本于筆成于墨,，則墨法尤書藝一大關鍵也”。唐孫過庭說：“帶燥方潤,，將濃遂枯”,，也點出了用墨的關鍵處?！霸铩?、“潤”、“濃”,、“枯”又是矛盾的法則,。 用墨不可太枯，枯筆多了則燥,；又不可水分太多,，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩云：“墨氣淋漓幛猶濕”,，就是理想的用墨,。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣,，精氣神采不可磨滅,。“不善用墨者,，濃則易枯,，淡則近薄，不數(shù)年間已淹淹無生氣矣”,。 卜算子詠梅書法作品行書 卜算子詠梅書法作品行書中“風雨”二字,，沉著豐厚，“歸”之長豎,，則似千年古藤,；至若“飛”、“雪”,、“迎”諸字,，輕盈飛動,，如隨風搖曳之柳，婉轉(zhuǎn)婀娜,。無論粗如巨椽,，或者細若游絲，皆圓轉(zhuǎn)飽滿,，堅利挺拔,，絕無虛浮尖滑之病。 雖以中鋒為主,，然亦偶用側(cè)鋒以取勢,。如“送春”之“春”的首筆、“迎春”之“春”的首筆,，皆用側(cè)鋒,，似利刀刮木，筆跡寬而速度快,，因側(cè)而枯,，因枯而蒼茫遒勁。先生常將此筆法與中鋒筆法組合,，形成虛實對比,，達到相映成趣的效果。 用筆靈動,，牽連游絲與筆畫銜接極富姿態(tài),。如首句“送”字，啟首兩點,，第一點由“雨”字牽連帶下,，點到即止，隨即提筆,，筆鋒在尚未離紙時,，輕快向上提起，帶出牽絲,，至未及右點時即斷，空接第二點,，兩點之間,，由游絲連接，卻幾乎斷了兩次,，這種跳躍式的行筆,，筆雖斷，意卻連,，筆路清晰,，循規(guī)中矩,，于細微中見功夫，次系先生超常功力所使然,。 其后所書“猶”,、“有”、“花”,、“來”諸字多用此法,，只因隨字賦形，變化多端,，不細加審視,，往往被忽略。 開篇即以濃墨蘸清水之筆,，沉著生猛地一氣寫下“風雨送春歸……百”十五字,，前五字筆酣墨飽，水墨淋漓,，然后稍整筆鋒,，亦濃亦枯寫后面十個字，至“百”處,，已在揉擦中寫出,；繼而再次整鋒寫“丈”及以下五字。 至行末,，復用開篇之法,，以濃墨蘸清水寫一“俏”字，置于行末,，穩(wěn)若泰山,。第三行伊始，用“俏”之余墨,，復寫第二“俏”字,，墨色濃郁豐潤，與右行枯筆形成鮮明對比,。接著亦寬亦緊,，亦輕亦重，亦枯亦濕寫下“也不爭春只把”六字,，其后第三次掭墨蘸水,，寫“春來報待到山花爛漫時她在叢中笑”十五字。 由濃遂枯,，由緊復松,，交替變化至篇末。最后掭墨少許，輕筆題款,，不奪主體,，輕重疏密。
卜算子詠梅書法作品四行四十八字,，濃淡枯濕,，疏密大小，輕重徐疾,，無不在對比中呈現(xiàn)出節(jié)奏的變化,，宛如一幅水墨淋漓的山水佳構，使觀賞者沉浸在水,、墨,、紙、筆交融變化的神奇世界中,，深刻領略到中國傳統(tǒng)書法藝術無比生動流美的藝術魅力,。 創(chuàng)作背景： 此作問世之時的1961年12月，正值國內(nèi)三年自然災害和國外敵對勢力聯(lián)手反華的困難時期,。面對寒冬般的嚴峻形勢,，詩人以“風雨送春歸，飛雪迎春到,。 已是懸崖百丈冰,，猶有花枝俏”的詩句，來勉勵和勸慰人們要像梅花那樣不懼艱險,，坦然勇敢地去迎接各種挑戰(zhàn),，去展示自己的俊俏形象。一個極其簡潔的“俏”字,，既精準頌揚了梅花不懼嚴寒的美麗英姿,，亦成功塑造了詩人自己和共產(chǎn)黨人不屈不撓的高大形象。 如何欣賞,，學習古代章草 章草,，是書法的傳統(tǒng)書體之一，是早期的草書,，始于秦漢年間,，由草寫的隸書（今楷書，唐以前稱隸）演變而成的標準草書,。章草是“今草”的前身,，與“今草”的區(qū)別主要是保留隸書筆法的形跡，上下字獨立而基本不連寫,。 章草，是篆書演進到隸書階段相應派生出來的一種書體。它屬于草書由胚胎時期逐漸走向規(guī)范化過程中的一種體段,。唐朝張懷瓘稱之為“既隸書之捷”,，是由隸書的簡捷寫法發(fā)展演變而成的，是隸書草化或兼隸,、草于一體的一種書體,，也可以說章草是草書中帶有隸書筆意的一種書體。 |
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