如今的書畫市場,，天價的字畫已經不是什么奇事，除去炒作成分,，這些天價字畫貴也有貴的原因,，一起欣賞一下這56幅古今中外拍出過億價格的書畫吧。

行楷，紙本,，37.6×824cm,，本卷為黃庭堅抄錄唐代魏征《砥柱銘》，全文六百多字,，大字行書凝練有力,，結構獨特。《砥柱銘》作于1095年前后,，經王厚之,、賈似道、項元汴等收藏,，長期流傳于中國民間,，20世紀上半葉從廣東流往日本，為日本有鄰館收藏,，被視為鎮(zhèn)館之寶,，直到數年前，為臺灣藏家購得,。

《稚川移居圖》繪晉葛洪舉家移居羅浮山煉丹事,。畫面峰巒疊嶂，樓閣參差,，運用焦墨,，間淺赭色，生動細膩,，筆墨沉酣,，應是王蒙的成熟代表作。畫上有與王蒙同時或稍后的七位大學者的題詩,，包括王冕的老師韓性,、“元四家”倪瓚、陶復初,、陳則等,。

此畫是王蒙深具個人藝術特色的成熟之作，也系其迄今尚流于民間而極為罕見的最重要的真跡,。尤為令人側目的是,，此件19世紀后半葉入藏蘇州過云樓顧家后（過云樓藏書歷經顧家?guī)状?50年的傳承，鼎盛時曾集宋元古槧,、精寫舊鈔,、明清佳刻,、碑帖印譜800余種，蔚為大觀）,，數十百余年間還與之有過一段充滿戲劇色彩的曲折傳奇,。王蒙繪有另一幅《葛稚川移居圖》，同樣題材,，現(xiàn)收藏于故宮博物院,。

《枯木怪石圖》又名《木石圖》，為蘇軾任徐州太守時曾親往蕭縣圣泉寺時所創(chuàng)作的一幅紙本墨筆畫,。

畫作畫面筆墨不多,，唯枯木一株，干偃枝曲,，逆順有勢,；周匝綴以坡石，叢竹,。石不作皴,，暑微著墨，頗具腴潤之感,；叢竹蔓衍,，倚石起伏，野趣橫生,?？瞻椎谋尘埃菽?、怪石,、叢竹呈現(xiàn)墨色緩慢變化，線條粗細運用,，繪出一種荒空而沉郁的意境,。

《子母猴圖》系水墨紙本，縱92厘米,、橫46厘米,。此畫構圖布局之奇絕，毛色梳渲之鮮潤,，形象刻畫之準確,，神態(tài)表現(xiàn)之生動，顯示出畫家的頗具匠心和精湛技藝,，顯然若非絕頂高手而絕難為之。此畫含著“有靠山輩輩為侯”之寓意,。歷經元內府（“天歷之寶”）,、明洪武內府（“司印”半印）,、明永樂帝朱棣的駙馬袁容（“袁氏家藏子孫永保之”）,、清代梁清標、笪重光,、伍元蕙,、黃德峻,、劉芬等共鈐有十一枚鑒藏印,，均出自歷代宮廷貴室或著名書畫鑒藏家，傳承有序,，足見其珍貴,。

《萬歲山圖稿本》,，紙本設色,。乃是房大年與元文宗罕見之藝術精品。峰巒競秀之間,，云水樓臺掩映,，亭廊軒榭,，縱延蔓迴，楥檐高琢,，勾心斗角,，圖中心位置繪有巨型太湖石。

房大年所繪《萬歲山圖》與文宗帝所繪稿本時代一致,，在筆法,、設色、局部景物乃至作畫人的地位,、心態(tài)以及作畫的天賦均存在些許差異,。而作為臣下為曾是皇帝復為儲君的文宗之命按稿描繪《萬歲山圖》，其嚴謹認真,，寧拙毋巧,，一絲不茍的臣下心態(tài)也在圖中表露無遺。所繪對比遠沒有文宗帝來的灑脫飄逸,，氣象沉厚奔放,、靈動博大。

晉王羲之草書《平安帖》（后世摹本）,，又名《告姜道帖》,，絹本,，最早見于北宋《絳帖》，后經《宣和書譜》著錄,，當時共有九行,，后被一分為二，此為前半部,，縱24.5厘米,，橫13.8厘米，保留了前四行計41字,。該帖經乾隆二次題識并著錄于《石渠寶笈續(xù)編》,，乾隆盛贊該帖“可亞時晴”，媲美“三希堂”瑰寶王羲之《快雪時晴帖》,，足見其珍貴,。

2016年12月4日，北京保利2016秋拍“中國古代書畫夜場”清宮舊藏任仁發(fā)《五王醉歸圖卷》6800萬元起拍,，最終以2.64億元落槌,，成交價3.036億元，由蘇寧集團購得,，成為2016年度最貴拍品,。

《五王醉歸圖卷》用的是宋代紙本，高35.5厘米,，長212.5厘米,，曾是清宮舊藏。此繪唐玄宗五兄弟的故事,，兄弟五人宴飲后醉歸,，第一位即唐玄宗，第二位為其兄長李憲,，坐姿相對端正,，若有所思。除卻其他三兄弟,，余下四人為隨從仆役,，九人九騎，神態(tài)各異,，表情豐富,。任仁發(fā)今所存作品皆是絹本，此紙本罕見,，然畫筆與鈐印俱真,，誠任氏鞍馬畫精品。

紙本，冊頁,，墨書,，29×38.2厘米。《局事帖》是迄今發(fā)現(xiàn)的唯一一件“唐宋八大家之一”曾鞏的傳世墨跡,，為曾鞏62歲那年寫給同鄉(xiāng)故人的一封信,，寫在書頁背面，共124字,。用筆工謹端正,，一絲不茍，亦可謂字如其人,。經徐邦達考證,，此帖是在外任上所書。這封信應為在通判越州任上所寫,。時間應在熙寧十年之前,，曾氏大約五十余歲。

此件拍品于2016年5月15日,，由華誼兄弟傳媒董事長、藏家王中軍競得,。在短短124個字的信中,，曾鞏將長年外放的苦悶直白地倒了出來。一方面表現(xiàn)了曾鞏的沉郁情緒,，另一方面也反映了當時的社會現(xiàn)實,。

《乾隆大閱圖》是清代宮廷畫家郎世寧晚期作品。清朝宮廷繪畫中最有價值的部分,，就是宮廷畫家描繪同時代人物和事件的紀實性繪畫作品,。《乾隆大閱圖》屬此類精品,，在照相機發(fā)明之前,，是真實記錄人,、事的最佳手段,。

北京保利秋拍，趙孟頫《般若波羅蜜多心經》以1.2億元起拍,，1.66億元落槌,，加傭金以1.909億元成交,。

這件趙孟頫《般若波羅蜜多心經》是唯一一件在市場上可流通的趙孟頫心經書法作品，這個價格也創(chuàng)下了北京保利本季中國古代書畫拍賣的最高價紀錄,。據悉,，這件國寶級的趙孟頫《心經》最終是被甘肅天慶博物館競得。

此幅《蕃騎弄簫圖》,，系設色絹本,，裝裱方式為單色全綾裱立軸,。圖繪一蕃人騎馬吹簫過漠地古松下，于畫面左側中部,，題有楷書“陳皋制”三字,，墨色沉著，深入肌理,，與畫面用墨統(tǒng)一,，顯系原畫本款。

關于陳皋,，史書著錄頗少,，宋人鄧椿《畫繼》卷七載：“陳皋，漠州人,，長于蕃馬,，頗盡胡態(tài)，張勘(戡)甥也”,，僅十七字,。由此不難推斷，陳皋為宋代人無疑,。

此畫是蔣廷錫在內廷時所畫進呈雍正帝之作,，氣韻超逸，深得乾隆皇帝喜愛,。全套牡丹譜以“元,、亨、利,、貞”為名分列四冊,，皆得乾隆、嘉慶,、宣統(tǒng)三帝鑒藏御覽,，并有“石渠寶笈、御書房鑒藏寶”等諸方鑒藏之印以證源流,。 蔣廷錫的《百種牡丹譜》在清宮內珍藏了近200年,，四大巨冊。這樣的大部頭文物,，實屬珍貴,。

唐寅的此幅《仿李唐山水》，畫面布局嚴謹整飭,，造型奇絕生動,，重山復嶺，山勢雄峻。山石的皴法運用南宋沉雄剛健的斧劈皴加之細長清勁的線條,，來表現(xiàn)山石的堅凝,。石間樹影婆娑，茅屋掩映山間,，筆法勁健,，拙巧相宜，墨色淋漓,，頗為灑脫,。將吳門畫派的風格體現(xiàn)的淋漓盡致。二高仕自山下徐徐而行,，似是奔赴山間茅廬之約,。紅花碧樹，表現(xiàn)出濃濃秋意和無盡的灑脫飄逸,。作者一生為功名所累,，寄渴望恬淡之情思于此幅作品之中，尤為難得,！

由吳彬創(chuàng)作的這幅《十八應真圖卷》堪稱絕妙,，作品用色講究，畫面清新淡雅,，令人賞心悅目,。畫中的人物也畫的細致入微，惟妙惟肖,。不得不說，這幅畫真乃一幅精品佳作,。當年,，乾隆也被這幅畫深深吸引，他甚至用楷書在畫上親筆題寫了“游藝神通”四個大字,。吳彬的畫作留傳下來的本就不多,，這幅畫自然是無比珍貴。因此,，這幅畫也價值1.69億,。

《漢宮秋圖》是南宋宮廷畫家筆下的上乘之作，是創(chuàng)作于李唐《采薇圖》,、《晉文公復國圖》和蕭照《光武渡河圖》,、劉松年《便橋會盟圖》風格之下，以漢武帝甘泉宮候約西王母故事為題材的一件宋代畫院杰作,。這幅作品著錄于《石渠寶笈·續(xù)編》,，乾隆帝非常看重這件作品。

紙本,，水墨,，142.4x38.5厘米，至正二十二年（1362年）,，王蒙在鄒復雷的蓬蓽居作這幅畫,。畫中墨色由淺而深，用焦墨的地方甚多,。皴紋的用筆非常繁復,，而毫不紊亂，特別能表現(xiàn)出山林茂密蒼郁的感覺,。元代繪畫流傳至今鳳毛麟角,，這幅佳作在中國繪畫史上具有相當重要的歷史意義。

《平定西域獻俘禮圖》手卷,，設色紙本,，縱42厘米，橫1800厘米,。全圖描繪人物眾多,，街市整齊，地域特征明顯,，繪圖用筆細致入微,，色彩鮮艷飽滿，全圖以寫實的筆法,，描繪了一個歷史時刻的片斷,，具有十分重要的文物史料價值和藝術價值，是乾隆時期清朝宮廷紀實繪畫的又一佳作,。

畫幅上“乾隆鑒賞”,、“乾隆御覽之寶”、“五福五代堂古稀天子之寶”,、“嘉慶御覽之寶”“三希堂精鑒璽”,、“宜子孫”等五璽俱全。宮廷的原樣裝裱,，包首為織錦,，題簽上的文字為“徐揚畫平定西域獻俘禮圖”，玉制的別子亦保存完好,。此畫卷曾經著錄于《石渠寶笈》,，十分珍貴。

《雁蕩圖》是乾隆皇帝欽點狀元畫家錢維城的代表作,，也是是清宮乾隆內廷畫家錢維城一生最著名的兩幅長卷之一,，又稱為《雁蕩五十三景圖》,。此卷為紙本青綠設色手卷，長731.2厘米,，乾隆八璽齊全,，并有嘉慶、宣統(tǒng)的鑒藏印,。

這件作品曾被列入記錄清朝宮廷收藏的《石渠寶笈》,，并在偽滿時期流失于海外，2002年由中貿圣佳從海外征集回來,，當時的拍賣成交價為429萬元,。此番再次上拍成交價就翻了5倍多，不僅創(chuàng)造了畫家個人的最高拍賣記錄,，更使清代宮廷繪畫的市場價格高看一層,，充分說明了古代書畫精品價格的上升空間。由于《雁蕩圖》的保存狀況完好,，屬于極其珍貴的精品,，其成交后的升值潛力仍被眾多買家看好。

王翚此圖,，寫江南景色,。起首平林清曠，坡陀相續(xù),，淺沙遠水,，天遙日暮。坡岸之間,，蹊徑蜿蜒,，山勢漸起，村舍列列映帶于喬木茂樹之間,。小道之上,，人騎往來，碧溪盡頭,，歸鴉翔集。晚靄生處,，崗嶺遂峻,，疊壑層巖，逶迤有磅礴之勢,。其間喬松積翠,，山寺藏幽，其下芰荷送香,，平疇交遠,，大江與青山,，遠而不見盡頭矣。其末以落照結,，故意境益見祥和,。

本卷共六開，冊改卷,。各仿王蒙,、吳鎮(zhèn)、黃公望,、巨然,、趙孟頫、趙令穰筆意,，而頗得各家意味,。卷后王時敏雖謙稱：“每幀標題強名之曰學某家，其實于古人神韻,，曾未得其腳汗氣,。正米老所謂慚煞人也”，然此卷實則是王時敏精心之作,，筆墨酣暢渾厚,。其中第六開“仿趙令穰湖鄉(xiāng)清夏”，畫意與今藏波士頓美術館《湖莊清夏圖》相近,，似為所本,。而第五開仿趙孟頫山水，全做青山白云,，亦頗有可玩味處,。

《竹石鴛鴦圖》，該圖為立軸中堂,，寬65cm,，高約120cm，以墨筆作于明代灰紙之上,?？铑}乙酉春日寫，八大山人,。構圖取對角倚斜之勢,，上留天頭，下著斜坡,，畫兩鴛鴦依偎于巨石之上,；右上危壁兀立，上平下斜,，有芙蓉扎根壁上,，旁見側出,，偃仰敷榮；實景相對之間留空,，恍若有萬頃碧波,，極目難測。分章布白,，巧妙取勢,，咫尺之間，意象蕭遠,。

朱耷的《竹石鴛鴦圖》,，此作之妙，尤在筆墨,。八大山人在70歲前后,，書畫用筆由方轉圓，從務追險絕歸于平正深厚之上來,。尤其在他的花鳥畫創(chuàng)作上,，把明代由沈周開創(chuàng)的意筆傳統(tǒng)推向了極致。

陳栝《情韻墨花》是乾隆十分喜愛的明代作品,，乾隆自書詩十首,，前后鈐蓋印章三十余方，可見珍愛至極,。清朝皇宮收藏錄《石渠寶笈·續(xù)編》共著錄十件作品,，便包括這件，足見其珍貴,。陳栝為明代花鳥畫宗師陳淳之子,。

《徐常侍篆書之跡》《徐常侍篆書之跡手卷》的書法作品是張景修,、朱熹等多位南宋名家的真跡,，其中還有一部分是元代名家所寫。由此可見,，這幅書法作品十分珍貴,，而作品本身也價值1.008億。現(xiàn)存北京故宮博物院,。據悉，此卷北宋晚期一直在江蘇儀征張氏及丹陽,、南京一帶流傳,，清嘉道時為金石僧達愛所得,，后歸李佐賢及南皮張氏，新中國成立前歸張蔥玉收藏,。

2017年12月17日晚,，北京保利2017年秋拍，齊白石《山水十二條屏》以4.5億元起拍,，在近七十余次的競爭中,，最終是以8.1億元落槌，加傭金以9.315億元成交,，這一成績創(chuàng)下的世界拍賣紀錄,。

這組《山水十二條屏》由齊白石創(chuàng)作于1925年，12條屏的每屏畫面尺寸縱180厘米,、橫47厘米,，分別為《江上人家》、《石巖雙影》,、《板橋孤帆》,、《柏樹森森》、《遠岸余霞》,、《松樹白屋》,、《杏花草堂》、《杉樹樓臺》,、《煙深帆影》,、《山中春雨》、《紅樹白泉》,、《板塘荷香》,。這十二條屏作畫法是以石濤、徐渭的筆法為主,，以他家鄉(xiāng)湖南和桂林的山水為描摹對象,，展現(xiàn)出了白石老人心中理想的美好家園,。

公開資料顯示，《山水十二條屏》首次公開展出時間為1954年4月,，在齊白石繪畫展覽會首次露面,。隨后，1958年1月1日至1月20日在齊白石遺作展上全數展出,。根據該套作品第十二屏《板塘荷香》上題寫的“子林仁兄”可知,，這套《山水十二條屏》為齊白石送給醫(yī)生陳子林之作。

此畫為齊白石繪畫及書法作品中尺寸最大的一幅,。畫作縱266厘米,，橫100厘米，氣勢宏偉,，有松柏圍英之喻,。匹配畫作的篆書對聯(lián)“人生長壽，天下太平”單幅縱264.5厘米,，橫65.8厘米,，渾厚自然、端莊大氣,，表達了對國家民族和平發(fā)展的美好祈望,，對人間幸福、天下太平的美好祝愿,。

松鷹是齊白石最喜歡也是觀賞者最熟悉的畫題之一,，“鷹”寓意“英雄”，剛健有力,，而“松柏”則有長壽之喻,。據白石老人自題,，此畫作于1946年，其時畫家86歲，正是齊白石藝術創(chuàng)作的成熟期,，其創(chuàng)作欲望高昂,，力作精品頻出,。

中國嘉德2017春拍,，黃賓虹絕筆巨制《黃山湯口》，成交價達到創(chuàng)記錄的3.45億元,。一向被市場低估的賓虹老人,，此次畫價扶搖直上，對于圈外人,，讓更多人知道了中國近代畫壇,，與張大千、齊白石并稱的還有一位黃賓虹。

對于圈內人,，這個價格只是對賓虹老人藝術價值的肯定,。對于一生樸素節(jié)儉的賓虹老人，3億元僅僅是一個數字,，與金錢相比，賓虹老人的藝術成就與學識維度更難得,！

款識自跋：萬山紅遍,，層林盡染，一九六四年秋九月,，寫毛主席詞意于北京西山,，可染。

此圖為李可染以毛主席《沁園春.長沙》詞意而繪,，為其巔峰時期作品,，該畫在2000年11月臺灣舉辦的李可染畫展上展出，并被出版于畫展的畫集中,。北京保利2012年春拍2.9325億元拍出。

《鷹石山花圖》為潘天壽的代表作,，創(chuàng)作于上世紀60年代,。2005年在中國嘉德春拍中拍出了1171.5萬元，當時便創(chuàng)下了潘天壽市場拍賣紀錄,。2015年5月17日晚,，在嘉德春拍“大觀·中國書畫珍品之夜”上拍出2.79億元，創(chuàng)潘天壽個人作品拍賣新紀錄 ,。

《鷹石山花圖》屬于潘天壽最典型的題材,，創(chuàng)作于盛年，因此是潘“鷹石圖”題材的巔峰之作,，也是其“中西繪畫要拉開距離”理念的最佳詮釋,。《鷹石山花圖》采用了潘天壽獨創(chuàng)的山水與花鳥相結合的創(chuàng)作圖式,。所寫內容則由其花鳥畫中經典的鷹石,、山花、野草等元素構成,，舍去了文人畫逸筆草草的隨性,，在當時反傳統(tǒng)呼聲此起彼伏的大環(huán)境下，最大限度地結合傳統(tǒng)養(yǎng)分與時代精神,，開拓出全新的花鳥畫創(chuàng)作體系,。

《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的作品，這種人與動物相結合的宏幅巨制在徐悲鴻的創(chuàng)作精品中是極為罕見的,。1951年郭沫若出席“第三次保衛(wèi)世界和平大會”,，并在莫斯科克里姆林宮被授予“'加強國際和平’斯大林金質獎章”。徐悲鴻聞訊欣喜萬分,，抱病為郭沫若繪制了這件150×250cm的宏幅巨制,。此畫一方面是徐悲鴻對郭沫若獲此殊榮的慶賀，一方面也是出于對和平的渴望,。這件作品完成后,，徐悲鴻便立刻送給了郭沫若,，此后曾藏于郭沫若紀念館，后流入民間,，屬于國家一級文物   ,。

徐悲鴻以“九州無事樂耕耘”為此巨作的題目，并送給郭沫若,，有一番巧妙的用意：郭,、徐二人亦是“儒臣”，卻都有著一顆為國為民奔走呼號的文人俠客之心,，以此砥礪,，共同為建設新中國盡自己的微薄之力！

這件由傅抱石于1954年根據郭沫若《屈原賦今譯》的內容,，以屈原《九歌》中云中君與大司命兩位神話人物為題的創(chuàng)作不僅是傅抱石一生中最為重要的人物畫,，更在近代美術史中有著極其重要的位置。

全幅高約七尺,，上方幾近滿畫,，以極厚重的石青石綠等礦物顏料，反復潑灑,，層層堆疊,。從該畫中可看出大千潑墨和潑彩的結合可謂駕輕就熟、爐火純青,。畫面下方留白,，近岸處醒以桃花數叢，嫣紅粉嫩,，爛漫怒放，清香襲人,，旁有漁翁釣艇,，似入桃源之境，這樣的景象也是張大千畢生所求,。

《瓶菊》纖維板油彩,，51×40cm，1940年作,。常玉一生都極為坎坷,，他的靜物作品是他內心世界的一面鏡子，畫中的花朵大都孤單無力,，殘花敗韻,、強撐姿色，像失去母親的孩子般孤單寥寂,，無依無靠,，直叫人有“殘月伴秋寒,，冷冷清清”的凄涼感。

《周莊》創(chuàng)作于1997年,，當時的吳冠中已是78歲的高齡,，這樣大尺幅的創(chuàng)作并非易事，因此對他來說這也是一種突破自我的象征,。在吳冠中的著作《畫眼》中,，他曾詳細記錄了《周莊》的創(chuàng)作過程，作品雖來自于昔日寫生,，但經過十余年來的沉淀與再創(chuàng)作,，已然成為他對于古鎮(zhèn)風貌的永恒刻畫。

而上世紀90年代中期是吳冠中藝術成果極為豐碩的一段時間,，他在油畫(行陸路)與彩墨(走水路)兩方面都達到創(chuàng)作的頂峰,，實現(xiàn)了所致力的“油畫民族化”，因此《周莊》也代表了吳冠中以“水陸兼程”對于中西美學探索所樹立的典范與成就,。此前亦有多件吳冠中周莊題材作品拍賣,，但價格都不及此件。

《巴人汲水圖》高300厘米,，寬62厘米,。創(chuàng)作于1938年抗日戰(zhàn)爭時期，是一幅真實記錄民眾階層生存景象的藝術珍品,，被譽為徐悲鴻最具人民性和時代精神的代表作,。

原作共有兩幅，第一幅《巴人汲水圖》,，徐悲鴻后來補題“靜文愛妻保存”,，現(xiàn)存于北京徐悲鴻紀念館。第二幅《巴人汲水圖》是由于徐悲鴻在重慶期間創(chuàng)作了第一幅《巴人汲水圖》并舉辦畫展,，當時的印度駐華公使看上這幅畫,，希望重金購得。即2010年12月10日下午舉行的翰海秋拍慶云堂近現(xiàn)代書畫專場中的《巴人汲水圖》,，最后以1.71億元成交,，刷新中國繪畫拍賣成交世界紀錄。

吳冠中《長江萬里圖》打破了油畫二維平面的創(chuàng)造范疇,，以中國傳統(tǒng)的手卷形式展開內容,，將時間和空間融合于一，作品的敘事性和畫面的形式美感得到完美結合,，不僅表現(xiàn)了吳冠中高超的西畫功底,，同時也將西畫技法與傳統(tǒng)的“江山臥游”概念相結合，彰顯了吳冠中這一時期對油畫藝術和水墨藝術卓有成效的探索,。

黃胄（zhòu）繪制于1981年,，表現(xiàn)的是新疆柯爾克孜族人民正在進行傳統(tǒng)體育項目一一“馬上較力”的活動場面,。畫面描繪了七位女性人物、九條牧羊犬,、七十多匹駿馬,，如此眾多的表現(xiàn)對象，畫幅尺寸達到驚人的46平尺,。如此精彩的巨幅作品在黃胄的繪畫生涯是非常少見的,。

此幅《井岡山》創(chuàng)作于1976 年，是李可染為日本“唐人館”創(chuàng)作的名件,；是李可染變“寫生”為“意構”,，化“寫境”為“造境”的典范之作；亦是新中國革命圣地山水的經典巨制,。

李可染《韶山》曾是1996年秋季中國嘉德《新中國美術作品》專場的封面作品,，該作品創(chuàng)作于1974年，尺幅巨大(141.5 243.1cm),，構圖完整,，經過多次加工，成為李可染的經典構圖和革命圣地山水創(chuàng)作的集大成之作,。

該幅作品是吳冠中點線色彩系列中留存在民間的尺幅最大作品,，甚為難得。畫中假山均以線條勾出,，直線,、折線、曲線及弧線等等的組合,，雅致大方,，變幻莫測。假山形狀各異,，有的玲瓏剔透,，有的氣勢磅礴，有平易近人之情,，有光怪陸離之狀，千奇百怪,，妙在似與不似之間,。

此幅作品作于1959年，是為了紀念建立新中國十周年以毛主席詩詞進行的大型創(chuàng)作初稿,。畫中,，景物橫向展現(xiàn)，重山疊積,，參差錯落,，雄奇壯麗,。紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化,。全幅結構規(guī)整,，筆墨精嚴，氣象萬千,。

《愛痕湖》為張大千1968年所作巨幅絹本潑彩,，描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見。這是張大千化用西方抽象派藝術與中國傳統(tǒng)文人藝術的水乳交融之作,，也是以現(xiàn)代的語言對北宋以來山水畫的現(xiàn)代性“翻譯”,，不僅是張大千的藝術臻于化境的象征，也是中國傳統(tǒng)藝術最成功的“現(xiàn)代性突圍”,。

曾梵志《最后的晚餐》于2013年以1.81億港元（折合人民幣1.42億元）的價格成交,，刷新了他的個人紀錄。

創(chuàng)作于2001年,，形式上借鑒了達芬奇《最后的晚餐》,，耶穌及十二個門徒，被換上戴上面具,、吃著西瓜及系紅領巾的少先隊成員,。《最后的晚餐》是對經濟日益發(fā)達的中國的一種隱喻,，紅領巾是代表了共產主義的理想,，是“集體主義”的象征，而原作中的猶大,，則由一個戴著金黃色的西式領帶的人物飾演,。

《協(xié)和醫(yī)院系列之三》創(chuàng)作于1992年，為曾梵志剛畢業(yè)于湖北美術學院時的大型早期風格代表巨作,。畫中描繪了醫(yī)院中病人能獨立活動,、較樂觀的一面，包括了以下畫面：病人井然有序地排著隊準備用餐,，病人正接受輸血其中有些還悠閑地抽著煙,，以及病人依序向醫(yī)護領藥而去，逐漸走向康復的未來,。畫中的人物,，無論是各類醫(yī)護人員還是病人，他們的頭,、手都被突出,、夸大。這件作品繪畫風格直接引發(fā)出曾梵志下一個階段的“面具”系列。

該作品由巨幅六條屏組成,，整幅達兩百三十平尺,。畫面中呈現(xiàn)一片銀裝素裹，山脈延綿,，以連貫的氣息,，呈現(xiàn)出一種'大道’的美學，特別是畫面中自生自融的狀態(tài),，真正體現(xiàn)出“天地不仁,，以萬物為芻狗”的大氣與自然，讓山川古樸磊落,，感通古今,。將東方哲學的辯思境界，以視覺化的水墨語言,，娓娓道來,。

《盛世荷風》一組八幅，是崔如琢的傳統(tǒng)水墨巨制,，估價就高達4000萬至6000萬元,，在香港佳士得秋拍現(xiàn)場引起多名藏家的爭奪，最終以1.28億元成交,。

崔如琢的荷花題材作品也一向是重量級藏家追逐的對象,。其筆下荷花落落大方，嬌艷而不媚,，沉著而不浮,，生動而不匠，既充分體現(xiàn)濃厚的中國傳統(tǒng)文化積淀,，又蘊含著靈動鮮活的時代氣息,。

以下是國外最頂級的藝術拍品，注意這里的“億元”,，是以美元為單位,，若按匯率算一算，簡直是天價,！

《你何時結婚,？》便是高更創(chuàng)作于44歲的作品，畫中有兩名大溪地女子,，充滿著質樸而原始氣氛,，畫家的創(chuàng)作已經進入創(chuàng)作晚期，居住于充滿原始風情的大溪地,。此時,，他的畫風從早年的拘謹變得放松自如，但在色彩上仍舊非常拘謹,。盡管此時畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沉些,，但是在構圖上卻變得更為直接而大膽，具有壁畫的風格與份量,。

《玩紙牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一,。他曾多次畫過以玩牌者作為主題作品，但也許只有這一幅構圖上才達到了自己的目的,。色彩效果上,，畫面左邊玩牌者上衣的紫藍色同右側玩牌者黃色帶有藍色陰影的形象形成了鮮明對比；而及這些顏色又同背景和肉體的紅色調,、桌子的黃色調形成對比,。這幅作品通過千變萬化的色調造成了形象刻畫的立體感。

每當畢加索擁有一份新的愛情,，他的畫風都會為之一變,，這件作品便是其中的一件代表之作。畢加索1927年47歲的畢加索與長著一頭金發(fā),，體態(tài)豐美的17歲少女初次相遇,，從此這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。

創(chuàng)作這件作品的時候畢加索正沉浸在幸福的愛情之中,。這件作品被認為是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現(xiàn),。作品中一位美麗的金發(fā)女孩正靠在沙發(fā)之上睡覺，她仿佛正在做著美妙的夢,，面部安詳,，柔和洋溢著幸福的表情，讓人不禁也有睡欲的感覺,。

2008年,，美國著名抽象派畫家杰克遜·波洛克的一幅油畫以1.4億美元的天價創(chuàng)下了當時的世界最昂貴油畫紀錄。據報道,，《第5號,，1948年》是波洛克上世紀40年代潑濺式油畫系列中的一幅，帶有典型的波洛克風格,。這幅畫長2.5米,，寬1.2米，在纖維板上繪成,。畫家將黃色和棕色養(yǎng)料隨意潑灑,，使大面積的不規(guī)則色塊重疊交融，成為畫作,。

這幅《阿黛爾·布洛赫-鮑爾I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奧地利的蒙娜麗莎”稱號,，是奧地利畫家克林姆于1907年為維也納制糖巨頭布洛赫鮑爾的愛妻阿黛爾畫的肖像,，又稱“金色的阿黛爾”，以瀝粉,、貼金箔等特殊手法創(chuàng)作,。于2006年6月被美國大亨Ronald Lauder以1.35億美元收藏。

挪威畫家愛德華·蒙克的代表作《吶喊》以1.199億美元的價格在紐約成交（調整后價格：1.24億美元）,。在這幅畫上,，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象,，把人類極端的孤獨和苦悶,，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致,。

畢加索1932年所作的《裸體、綠葉和半身像》盡管不是他的最好作品,，但在2010年拍賣價格1.06億美元（調整后價格：1.16億美元）,。

這幅畫是畢加索1905年創(chuàng)作的，當時他只有24歲,。畫面集中展現(xiàn)了一位表情有點憂郁的青春期男孩,，他身穿藍色服裝，頭戴花冠,，手里拿著一支煙斗,，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。這一作品色彩清新明快,，筆法細膩,，人物和景致都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性,、也很經典的作品之一,。

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