流行歌的人聲和聲該如何編寫?

哎呀君

不少同學(xué)在剛接觸寫歌創(chuàng)作,，或開始學(xué)習(xí)音樂制作初期,，都會遇到類似的問題：自己寫的歌曲作品人聲單薄，層次感薄弱,，以及音樂缺乏表現(xiàn)力,。這往往是因為初學(xué)者過分在意，或追求如何寫出好聽的旋律,，而忽略了構(gòu)建合理的音樂織體（musical texture）,，導(dǎo)致音樂層次感變得單薄。

有人會問,，如果只是聽起來單薄,，那還不簡單，多加幾個樂器疊起來伴奏不就好了么。對不起,，還真不是這樣,。這也是初學(xué)音樂制作和創(chuàng)作的同學(xué)，常有的錯誤概念,。多,，并不代表一定會 “厚”。 這聽起來怎么感覺邏輯怪怪的,？這還得從常見的三種織體組成方式 -- 單音音樂,，主音音樂，和復(fù)調(diào)音樂說起,。

/ 單音,，主音，復(fù)調(diào),，傻傻分不清,？/

什么是單音, 主音, 復(fù)調(diào)? 其實在我們平常聽的音樂之中, 這三種音樂形式都常出現(xiàn)。其實,，這三種形式,， 在我們專業(yè)的音樂領(lǐng)域中， 它們都屬于音樂織體的范疇,。 我們通常說的單音,，主音，和復(fù)調(diào)的全稱分別為以下三種：

Monophony（單音音樂）,，Homophony（主音音樂）以及 Polyphony（復(fù)調(diào)音樂）,。那么它們到底指的是什么呢

單音音樂（Monophony）

在古典音樂時期，當(dāng)音樂為宗教服務(wù)的時候,，這一類音樂很大一部分都是單音音樂,。大家最熟悉的一首，應(yīng)該就是亨德爾創(chuàng)作的大型神劇《彌賽亞》中的《哈利路亞》,。整個合唱團(tuán)齊刷刷地唱著單一旋律線,。Monophony 這個詞本身源于希臘文，為 “單一” 的意思,。在現(xiàn)代音樂中,，無論多少種樂器，多少個聲部,，只要它們演奏同一個音高,，以及與其有八度關(guān)系的音,，都稱為單音音樂,。單音音樂的特點在于統(tǒng)一性，在聽覺上會非常震撼。據(jù)說當(dāng)年英皇喬治二世第一次聽到《哈利路亞》時,，激動地站立起來,。觀眾看到國王站起來，也立刻一起站了起來,。導(dǎo)致形成了現(xiàn)今觀眾在聽到《哈利路亞》的時候,，都會自覺站立的習(xí)慣。

主音音樂（Homophony）

但是久而久之,，作曲家們發(fā)現(xiàn)總是唱一個音或者疊加八度唱,，作品會略顯單調(diào)。因此開始在一個旋律線上配上和聲伴奏,。而這種形式就是主音織體,，Homophony 了。在主音音樂中,，必須有一個主旋律做主導(dǎo),，再用其他樂器，進(jìn)行有和聲的和節(jié)奏性的伴奏,。我們常見的最簡單的主音織體音樂形式,，便是拿著吉他自彈自唱了 ?？谥谐粋€主導(dǎo)旋律,，伴奏配有和聲和節(jié)奏。

復(fù)調(diào)音樂（Polyphony）

隨著音樂形式的發(fā)展,，聽眾不再滿足于停留在主音音樂,，希望能領(lǐng)略到層次感更豐富的音樂。作曲家也在不斷地進(jìn)行創(chuàng)新,，為作品的內(nèi)容性添磚加瓦,。相信很多學(xué)習(xí)爵士的同學(xué)都會接觸過 Polyphony 這個詞，爵士樂本身就含有各種復(fù)調(diào)音樂的因素在里面,。典型的紐奧良爵士（New Orleans Jazz）,，音樂通常以大樂隊（Big Band）形式演奏，通常以人聲 + 黑管,，或者小號和薩克斯這樣的搭配,，以兩條旋律線平行貫穿演奏過程。

Maple Leaf Rag.mp3

(經(jīng)典的 New Orleans Jazz 大樂隊）

復(fù)調(diào)音樂也很好地被運用在現(xiàn)代流行音樂中,。阿卡貝拉作為無伴奏合唱,，便是一種很受大眾喜歡的復(fù)調(diào)音樂。利用人聲模擬樂器,，并以多聲部旋律線進(jìn)行和聲伴唱,，雖然阿卡貝拉好聽，但其表演難度也頗高，并不是所有樂隊都有能力去做無伴奏合唱,。既然沒法做到整首歌都用阿卡貝拉的形式去表達(dá),，那只抽取其中的一部分放在副歌行不行？行,！而且效果非常好,！在副歌中加入復(fù)調(diào)織體，不僅能增加作品的層次,，而且還能極大程度上烘托了作品所要表達(dá)的情緒,。這被抽取出來的那一部分，便是我們今天要講的主角：和音,。 和音是什么,？ 不如直接聽周董的《珊瑚海》,，感受一下和音在副歌中起到的效果,。

酷狗音樂 - 就是歌多

一部鋼琴，兩個人聲,。少,！但聽感非常 “厚實”。

繞了這么大一個圈子來說和音,，無非是想告訴大家,。和音，是構(gòu)造豐富音樂織體中一個最常見,，最有效,，且必不可少方法。僅僅是在一個主線旋律上添加第二條旋律線,，便可達(dá)到雙倍以上的聽覺效果,，可謂事半功倍。

對于歌手,，掌握好和音,，代表你有更好的音準(zhǔn)和和聲配合能力；對于作曲編曲者,，如何運用好和音,，決定了你能否能把和聲知識學(xué)以致用，融會貫通,，達(dá)到豐富作品層次感的目的,；對于演奏樂器的同學(xué)，了解和音會讓你以高一個層面去理解一部作品,，無論是古典還是爵士,，你都應(yīng)該能分辨出 “隱藏” 的第二條旋律線條,，這樣在演奏的時候才會下意識地表達(dá)出來。

/ 怎么樣寫出好聽的和音旋律 /

那么和音到底應(yīng)該怎么寫呢,？是否需要很深厚的樂理知識才能夠?qū)懞煤鸵裟兀?/p>

爵士鋼琴家 Peter Martin 曾提出，“solo by ear”,，也就是 “用耳朵練琴” 的理念來學(xué)習(xí)音樂,。對于和音來說，當(dāng)然也可以僅憑樂感,，“用耳朵和音”,。很多歌手都能夠在沒有樂譜的情況下，現(xiàn)場即興演唱和音,。但是,，想要真正搞懂和音，那么熟練掌握音程,、和弦等基礎(chǔ)樂理知識還是非常有必要的,。在現(xiàn)代流行音樂中，編寫和音最常用的兩個方法,，一是使用旋律的三度音,，二是使用和弦內(nèi)音。我們拿《茉莉花》來具體試試效果,。

首先,，是在每個主旋律上疊加三度音。

如何寫出阿卡貝拉般層次豐滿的和聲旋律線條,？1

可以聽得出,，和音與主和弦有明顯的 “沖突”，比如第五小節(jié)的 7 不在一級和弦內(nèi),，第三小節(jié)的 3 也不在和弦里等等,。而且演唱起來也有一定的難度，譬如第十和十一小節(jié)的 7 和 4 音,，是增四度關(guān)系,，這種不和諧音程加大了和音演唱難度。

我們試一下第二種方法,，除了疊加三度,，另外添加和弦內(nèi)音音程。

如何寫出阿卡貝拉般層次豐滿的和聲旋律線條,？添加和弦內(nèi)音音程

第二種和音編配方式,，在聽覺上明顯會好一些。采用了三度音與和弦內(nèi)音編寫和音的方式,，解決了和音與旋律音 “沖突”,，也解決了和音難唱的問題,。和音的旋律更為合理，演唱更通順,。

最后,，我們除了疊加三度和和弦內(nèi)音，對節(jié)奏型再做一定的優(yōu)化,。

如何寫出阿卡貝拉般層次豐滿的和聲旋律線條,？

最后這種和音編寫方法，采用旋律三度音與和弦內(nèi)音編寫和音,，解決的是和音與和弦打架,，以及和音演唱難的問題。使和音的旋律音程更為合理,，演唱更為通順,。

從以上三個示例可以看出，一味地疊加三度音雖然方便快捷,，但作品聽感上卻差強(qiáng)人意,，無法體現(xiàn)和音帶來的 “層次美感”。在學(xué)習(xí)和音編寫的初期,，除了掌握理論知識以外,，更重要的是靠耳朵來聽辨你所寫的和音線條能否與原主旋律融合。畢竟,，像文章之前提到的,，音樂最終是要為耳朵服務(wù)。

/ 練習(xí)你的耳朵,，比練琴更重要 /

你是否也遇到過這樣的問題,，你很勤奮地練琴，音階,、琶音,、調(diào)式、練習(xí)曲和樂曲,。但自己演奏的音樂始終不夠悅耳,，沒有韻律，音色單一,，層次感不夠分明,。

這就是因為過分注重提高技巧，而忽略了提高自己 “耳朵辨別” 的能力,。

即沒法通過自己的聽覺, 來分辨自己彈的音色層次是否達(dá)到理想目標(biāo),。對于學(xué)習(xí)聲樂的同學(xué)來說，好的耳朵與音準(zhǔn)同樣重要,。這也是為什么沒經(jīng)過訓(xùn)練的業(yè)余愛好者,，明明自己唱歌跑調(diào)很嚴(yán)重,，卻完全 “感覺 " 不出來；又或者,，許多同學(xué)是聽不出這兩個節(jié)奏的區(qū)別 ~

5 鋼琴 附點與三連音. mp3

（考考你,，聽得出兩個節(jié)奏的區(qū)別么，是哪幾個節(jié)奏型）

這種 “感覺”,，指的就是通過自己“內(nèi)部聽覺” 來判定音準(zhǔn)的正確,。音樂是一種聽感藝術(shù)，而不是技巧藝術(shù),。我們?nèi)鄙俚模菍Χ渥鲠槍π缘木毩?xí),。相信很多學(xué)音樂的同學(xué)都知道 “視唱練耳”,，考專業(yè)音樂學(xué)院的同學(xué)在入學(xué)前，需要進(jìn)行長達(dá) 2-3 年系統(tǒng)性的訓(xùn)練,，來應(yīng)對日后的院?？紝W(xué)。

有好的耳音就等于有好的音準(zhǔn),，這話絕對不假,。如何確保音準(zhǔn)的情況下不被主音帶跑，是許多練習(xí)聲樂的同學(xué)一開始需要克服的難題,。擁有良好音準(zhǔn)的同學(xué),，能馬上辨識音差，并用內(nèi)心聽覺及時修正,，更能辨明節(jié)奏,，聽辨和聲音程，解析曲目風(fēng)格等等,。

同樣,，學(xué)習(xí)和音和練耳也是相輔相成的。除了和聲知識之外,，提高自己的耳辨能力對和音學(xué)習(xí)同樣有幫助,。為什么？無論是學(xué)習(xí)唱歌,、樂器,、還是作曲編曲，甚至在編寫人聲合唱初期,，很重要的一步是模仿,，通過模仿來學(xué)習(xí)。模仿彈法,，模仿和聲走位,，模仿節(jié)奏型,，模仿編曲風(fēng)格等等。

如果沒有譜例,，怎么模仿,？聽！聽低音,，聽調(diào)式,，聽和聲，聽節(jié)奏,，聽編配等等,，把一首完整的曲子細(xì)細(xì)拆分并記譜，然后再分析學(xué)習(xí),。如果你的聽力過硬,，完成上百首流行曲的扒歌練習(xí)，那么寫出像周杰倫《珊瑚?！愤@種歌曲,，并非難事。

* 以上干貨來自子淼老師的《和音編寫指南》

和音編配指南從基礎(chǔ)到進(jìn)階視頻課程 子淼

天貓

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張毅非

謝邀,，你所問的部分具體是要根據(jù)情況根據(jù)聽覺做調(diào)整的,，沒有辦法提煉成很簡單的一句非黑即白的話，不過還是有些規(guī)律可以遵循,，我個人體會是,，一般不必非要寫在和弦音里，不然會很死板,，可以帶著音階,、延伸音的思路去寫（也就是有些你覺得不是和弦音、以為是 2 度,、4 度,、6 度音，其實在音區(qū)走的足夠高的情況下其實它起的作用是 9 度,、11 度,、13 度延伸音，這樣不會不和諧,，反而會更豐富）決定某個音是否要壓在和弦音里,，主要看音是否會改變和弦的色彩，以及是否和其他樂器的音打架,。

比如我最近的一個案例,，副歌旋律是在 1 級大三和弦下唱 3454345 這些音（后面還有別的音，和討論無關(guān),，就先省略）其中第三個音（5）在小節(jié)第一拍,，并且兩個 5 都是在旋律比較強(qiáng)調(diào)的點上,。那你是否可以往上一個三度唱 5676567 呢,？不恰當(dāng),，因為這樣唱,，就會在小節(jié)重拍、強(qiáng)調(diào)的音上出現(xiàn)了一個明顯的 7,，聽上去效果就是你憑空給大三和弦加了一個大 7 度音,，色彩變了。

所以這時有三個選擇,，1,，唱 5616561；2,，唱 5717571,，這兩種選擇主要看你前一個小節(jié)的和弦，如果是從 5 級接過來,，那基本選擇方案 2 比較好因為 7 是 5 級大三和弦的和弦音（而后面 1 級和弦的小節(jié)內(nèi)出現(xiàn)快速的 7 音經(jīng)過一般是沒多大問題的,，如果聽上去有問題,，那…… 繼續(xù)改唄?。┠侨绻菑?6 級小三和弦接過來可能就選方案 1 會比較順，這個事就沒法掰開了細(xì)說,，一說全是牽一發(fā)則動全身,。還有選擇 3，唱低三度,，1232123,，基本不會有問題，但如果是女聲的歌合適,，是男聲的歌可能就不合適,，和配器法里說的音的排列要 “上密下疏中不空” 一個原理，偏低音的地方你排列太密集容易聽起來渾濁,。而且還要兼顧前后句的和聲聲部位置,，前后都唱高于主唱的，唯獨這一句唱了低的,，那肯定不連,，就需要用點別的手段給勻過去，比如前后的句子也加入低聲部,、然后這句再多給他疊一個 double,，等等…… 所以還是得看具體狀況……

然后和其他樂器打架問題，通常都是和弦樂打了問題比較大因為弦樂是長線條,，存在感強(qiáng),。和鋼琴吉他打有些是可以不用管的因為這兩者是顆粒型的樂器（當(dāng)然如果聽覺上明顯不對勁那還是別）所謂的打架就是,，弦樂有可能已經(jīng)在走和弦延伸音了，但和你和聲走的延伸音不一致,，相差又很小產(chǎn)生了一個不和諧音稱,，這時就需要避免一下了，看是要改為和弦樂同度,，還是走和弦樂可以構(gòu)成比較和諧音稱的音,。

說多了都是經(jīng)驗…… 一開始經(jīng)驗不足誰還沒有寫錯過幾個音的，都靠修音師傅的良心了 hhh 有經(jīng)驗又負(fù)責(zé)的修音師傅（比如我）會在修的時候把打架的音給硬修到不打架,。我覺得學(xué)習(xí),、練習(xí)的時候也可以多利用修音插件，聽到不和諧又不知道該唱什么音的時候,，先暴力修修,，修和諧了再來總結(jié)一下原因是什么，就學(xué)到東西了,。

——

然后還要補(bǔ)充說明一下,，只寫一個高三度左右聲部這算是最簡單的一種和聲寫法了，在曲風(fēng)適合的情況下,，還可以嘗試更多聲部,，這時聲部之間有時有出現(xiàn)不和諧音稱其實是非常好聽的，像鐘興民老師就曾在他自己的部落格留言板里回過網(wǎng)友,，說寫弦樂光寫和諧的多沒意思,，最好聽的就是不和諧的那些音程了 www 以及除了疊字多，還可以在適當(dāng)位置給一點 “wu～～～”“ha～～～～”“wu la la la du wah” 之類的長音的穿插,，也就是引入一些阿卡貝拉的編法,，這部分有興趣可以多研究一下陶喆的和聲編寫，這些手法在 r&b 曲風(fēng)下可以讓歌變的更豐富更有趣,，不過循序漸進(jìn)吧一步步來 ww

馬淵培

我覺得這個問題 可以參考那些爵士樂的阿卡貝拉教程 教程會給你更清晰的關(guān)于流行爵士和聲如何 voicing

Duane

首先 世上調(diào)式千千萬 咱不能有判定對與錯這個概念

1 選擇性 歌手某音區(qū) 某音 確實干 確實唱不動

反方向 上下行 3 度 ok

2 你考慮的諧和 嘛啊 兄弟 你嚴(yán)格落實大小和弦 那還要伴奏樂器干嘛 全程你找 3 人就哼哼 135 音不就這效果嗎,？ 7 9 11 13 音咋了 都一樣 合理安排音區(qū) 每一小節(jié)承上啟下 別和樂器搶聲部 就完了

我有點描述不動了 文化水平有限 要不然你就直接問具體問題 比如說 這一小節(jié) 這一拍 能不能加這個音 或者怎么加 我回答你

淺嘗

音樂創(chuàng)作沒有定法，不要太過拘謹(jǐn),。對音樂創(chuàng)作而言（考試除外）太過刻板是沒有味道的,，人聲和聲寫作也是這樣，這是一份創(chuàng)作,，是文科的事,，文科是沒有固定答案的，絕對不是理科般做應(yīng)用題那么教條,，沒有規(guī)定人聲和聲必須是上下三度疊起來的,，首先就不能有這個思維。人聲和聲寫作是非常靈活的，就像作戰(zhàn)一樣,，主唱是主攻部隊,，那么人聲和聲就是掩護(hù)部隊，掩護(hù)部隊存在的意義就是讓主攻部隊更好的完成任務(wù),！為了這個目的,，掩護(hù)部隊要隨時、隨境的變化,，是不拘泥形式的,，掩護(hù)部隊若偏執(zhí)的跟在主攻部隊后三米遠(yuǎn)一路到底，是非常危險的,。人聲和聲也是這樣,，它是為了主唱一路保駕護(hù)航打掩護(hù)的，大量優(yōu)秀的歌曲作品中人聲和聲與主唱之間并非是三度關(guān)系,，也非是和聲框架內(nèi)的某個音,，二度甚至小二度，六度甚至七度都有可能,，分析起來好像沒有道理,，但是在歌曲中一聽一過卻很微妙，一種不和諧倒是成了一種色彩,，這種情況非常多,，若用單純的和聲考試思維來分析，這簡直是不及格的寫法,，但這卻真實的能給作品帶來不俗和'’高級'’的色彩,，這種跳脫和聲框架的寫法在不同的作品里,，不同的樂句中,，不同的情緒下有萬種不同的處理，要通過大量的實踐來碰撞出來,。人聲和聲也并非單純的'’對位'’,，要有復(fù)調(diào)意識，主唱進(jìn),，伴唱退,，主唱退，伴唱進(jìn),，主唱伴唱兩軌游離甚至多軌游離都是非常普遍的,，一味的'’對位'’會顯得呆板?？傊寺暫吐晫懽饕`活,，不要有太多的'’框架'’觀念。音樂像水一樣，水無常形,，進(jìn)退騰跌依情而行,。