◆明代唐寅《玩月圖》成扇,，臺北故宮博物院藏

       韓長君
      
       熱播古裝劇《風(fēng)起洛陽》近日因一把道具團扇引發(fā)抄襲爭議,。此扇源于劇中一幕大婚的場景,女子著紅裝,執(zhí)喜扇,用以障面。其設(shè)計者是當代一位民間設(shè)計師,足見扇之美跨越千年,經(jīng)久不衰,。
      
       扇子在中國古代歷史生活中,，經(jīng)由一系列時空的流轉(zhuǎn)與藝術(shù)角色的演變，逐漸脫離了“秋扇見捐”的季節(jié)限制,。今人對扇面進行圖案設(shè)計,，大抵源自古代扇面繪畫的傳統(tǒng)?？v觀中國歷代畫作形式,，有起筆落墨間縱橫捭闔的掛軸式全景山水,逸逸然展現(xiàn)出了崇山峻嶺、江奔泉涌之勢;也有落于斗方,、冊頁等方正格局之上的怡人寸景,或疏落或細密的數(shù)筆,繪的多是怪石嶙峋,、梅竹幾枝、堞戲鳥啼,。在此之外,偏偏有一種不規(guī)則外形的載體自宋代開始成為了繪畫筆墨的新形式,并在之后歷朝歷代中不斷演變其審美意涵,這便是——扇子,。
      
       古代文人最重器物之雅，希望借扇面彰顯自己的藝術(shù)才華與生活品位,；而高雅二字又恰好是一些民間百姓所追求的生活境界,。因此，扇面書畫乃至扇子制造在不同人群的訴求下生出了豐富的表現(xiàn)形態(tài),。今時今日,，其面貌之異、種類之多,，均上承古代生活美學(xué)之遺風(fēng),，仍讓今人為之心動,。
      
       美人裊裊，執(zhí)扇在手,；輕搖生風(fēng),，君子文雅
      
       “扇”之一字，以羽為底,，讓人想到“羽扇綸巾,，談笑間，檣櫓灰飛煙滅”的翩翩郎君形象,。周瑜頭戴青巾,，羽扇微搖，面對曹操八十萬雄兵鎮(zhèn)定自若,，于談笑間盡顯大將風(fēng)度,。三國時期，正是魏晉風(fēng)格流行的時代,，士人偏愛峨冠博帶,、羽扇綸巾。而“羽扇”正是中國歷史上最早出現(xiàn)的扇子形式,。其于漢末盛行,，取禽鳥的半翅做成，以竹簽或金屬絲穿翎管編排成形,。《湖州府志》中記載,，我國公元前就有制作鶴翎羽扇的傳統(tǒng)工藝,，力求禽羽潤澤如錦緞，富于光彩精致,。而生長于江南水鄉(xiāng)富饒土地的水禽,，便是極佳的供羽來源。即便清代乾嘉年間,，每年二月仍有制扇者分赴淮揚,、湖廣等地采集各色禽羽。時至三月之際,，“長衢夾巷,，春風(fēng)比戶，名流韻士,，競握招涼”,。
      
       若說中國古代傳統(tǒng)生活中，有何物件是摒棄了明顯的男女性別意向的,，扇子便是其中一樣,。自羽扇之后,，扇子的制作材料與形式更豐富了起來。隋朝之前多用綾絹,，至隋唐才開始出現(xiàn)紙扇,。此時期的扇子除羽扇外，多為團扇,、紈扇之類,，均不能折疊。唐代《簪花仕女圖》中,，在畫家周昉平鋪列繪的表現(xiàn)手法下,，立于仕女身后的侍女顯得身形小巧。她梳著十字相合的發(fā)髻,，僅以簡單的紅緞帶束起,。手執(zhí)長柄團扇，扇面繪漸層暈染的紅色牡丹,，賦彩牡丹葉所用的綠亦是淡雅,，顯得雍容而不濃艷。畫中時節(jié)似是春夏,，長柄的團扇高高舉起,，亦可遮陽。畫中女子們的舉手投足間皆顯露出優(yōu)越富足,，呈現(xiàn)出中唐時期貴族人物慵懶閑適的生活狀態(tài),。《招涼仕女圖》繪于宋末元初,，同樣以女子為畫面主人公,。與唐代仕女略顯豐腴的體態(tài)不同，圖中二位南宋女子輕盈纖弱,，身姿窈窕,，眉眼低垂間笑語盈盈，相偕漫步于庭院之中,。二女各執(zhí)一短柄團扇,，用以避暑招涼。而因畫面朱砂多已脫落,，畫面總體較顯黯淡樸素,，扇面圖案已不可識。
      
       相傳漢成帝妃子班婕妤失寵后,作了一首《怨歌行》,，詩中以合歡團扇比喻自身,，從“出入君懷袖”的依依不舍，到“棄捐篋笥中”的秋扇見捐,，道出了宮廷女子失去君恩的凄慘處境,。在唐代詩人筆下,，團扇亦多與幽冷孤寂的深宮圖景相聯(lián)系：杜牧筆下“輕羅小扇撲流螢”的月色清涼，王昌齡筆下“且將團扇共徘徊”的孤眠不寐,。同時,，這也暗示了當時女子“團扇不離手”的生活狀態(tài)。團扇在古代女子的手中,，除了春夏遮陽納涼之外,，亦常用于障面。只此“障面”一用,，便淋漓盡致地展現(xiàn)了含蓄矜持的東方女性之美,。試想，一位窈窕淑女遠遠地自橋上而來,，身著一襲淡色長裙,，霧鬢風(fēng)鬟，明眸皓齒,，眉眼盈盈處,，垂首淺淺一笑。還未及讓人看清她的容貌,，她便已執(zhí)了一柄工筆繪山水的團扇,，掩去大半面容，只露出鬢邊斜斜簪著的一朵芍藥,。嬌嫩的花瓣掩映在烏發(fā)之間,，隨著微風(fēng)輕顫。若是細看,，那團扇的青綠竹柄仿佛觸手生涼,，襯著她的纖纖柔荑，更顯膚白勝雪,，令人心頭如春水乍破,，無端泛起層層漣漪來,。
      
       在近年來的國產(chǎn)古裝電視劇中,，也多見到團扇的身影?！堆屿ヂ浴分械母徊旎屎?，常執(zhí)一柄繪著火紅石榴的團扇，暗示了劇中人物的執(zhí)念,；《錦心似玉》中的羅十一娘,，所持團扇素凈清雅，更顯該角色的端莊秀麗,；《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》中,，明蘭在新婚之夜以團扇遮面,，既象征了對美滿生活的希冀，又顯示了舊時傳統(tǒng)禮節(jié)下女子的自持,。但是,，扇子因?qū)嵱眯耘c其不鮮明的性別歸屬，并不只是女子的專屬物,。對于古代文人雅士而言,，扇子可用于招涼避暑，遮風(fēng)障塵,，同時也是隨身飾物的一種,。在中國古代傳統(tǒng)美學(xué)的境界中，君子所伴之物,，不只為了日常生活所用和滿足悅目歡愉,。文人追求物之美，更求在物上彰顯自身性情,，并借此滋養(yǎng)品格,。
      
       宋朝時期，扇面書畫風(fēng)氣盛行,，由此形成團扇扇面藝術(shù)創(chuàng)作的高峰
      
       在《簪花仕女圖》上,，侍女所持的團扇扇面繪有牡丹一朵，可見唐人就已為團扇繪畫做飾,，但其時仍未脫離扇子的實用物限制,，扇面畫未成為獨立的藝術(shù)表現(xiàn)類別。唐畫年代久遠,，留存稀少,，文獻中也未見關(guān)于扇面畫的相關(guān)記載。這種現(xiàn)象在宋代則發(fā)生了質(zhì)的改變,。眾所周知,，宋朝統(tǒng)治者們對水墨繪畫尤為偏愛，數(shù)位帝王都擅書法丹青,。北宋徽宗年間,，自創(chuàng)瘦金體的帝王趙佶曾作一幅《枇杷山鳥圖》，并在清朝為乾隆皇帝所收藏,。宋代鄧椿在《書繼》中寫道：“鄭和間,，徽宗每有扇畫，則六宮諸邸竟皆臨仿一樣,，或至數(shù)百本,。”由此可見宮廷繪扇之風(fēng)自帝王興始。
      
       從水墨畫的總體發(fā)展來看,，宋代畫家所使用的材料工具,，較之唐代更為講究，下筆力求工整細麗,，雖無唐代的重彩大氣,，但更顯精致清雅。彼時既有大格局的中軸線構(gòu)圖山水畫,，代表作大抵如北宋范寬的《溪山行旅圖》,，亦稱“立碑式”構(gòu)圖；同時,，與前朝更側(cè)重于展現(xiàn)歷史人物,、宗教信仰的宏偉壁畫不同，宋朝開始大量出現(xiàn)立軸,、長卷,、冊頁等便于把玩的畫作形式，多繪山水自然之景,。而便于攜帶,、又常常示人的團扇扇面，也逐漸成為宮廷畫家與文人雅士展現(xiàn)書畫造詣的繪畫形式,。加之尺幅較小,，所繪題材趨于多樣，更富于人文情懷的抒發(fā)與世俗趣味的描繪,。
      
       紈扇的扇面繪畫雖在徽宗時引得宮中眾人紛紛效仿,，但流傳至今的宋代扇面畫卻是南宋時期所作頗多。如《奇峰萬木圖》上的舊題簽顯示為北宋時期的院畫家燕文貴所作,，但現(xiàn)代學(xué)者大多認為是南宋李唐所作,，或是南宋初期受李唐影響的畫家繪制。此扇畫面恰如其名“奇峰萬木”,，近景主山只露山巔之上向兩側(cè)與前方開面的巖石,，以橫斜皴擦的筆法表現(xiàn)出巖石的質(zhì)地與凹凸層次。山峰上松杉蔥郁,，間或夾雜幾株深墨密點的樹木,，顯出樹叢的遠近層疊、高低參差,。遠景高山相列,，濃淡有致,，左側(cè)群峰聳峙,，仿若懸浮云間；右側(cè)層巒疊嶂，竟似深遠無窮,。整體染色頗淡,，用筆較為柔和，學(xué)者認為與李唐《江山小景卷》頗有相似之處,。
      
       一開始,，大多數(shù)宋代畫家繪扇面，只是將山水畫縮小,，或取一山水景的角落,，從立軸移至扇面。舊題簽為張訓(xùn)禮所繪的《春山漁艇圖》,，以青綠設(shè)色山水,，描繪春日里的溪山風(fēng)光。遠山縹緲綿長,，近處古松蒼翠繁茂,，桃花點點嬌嫩。江溪之上橫著一小舟,，漁夫高舉雙手,，攥住栓系漁網(wǎng)的竹竿；江岸邊上筑著一茅舍,，背靠遒勁蒼松,，面向溪水湯湯，掩映于山石之后,，正是宋式住宅常見的“三面環(huán)景”式布局,。此扇面工筆寫意兼?zhèn)洌O(shè)色精細,，細膩柔美中蘊藏著幾分高華氣度,，營造出一幅恬淡安逸的景象來。
      
       南宋的扇面畫就好似其時的生活建筑一般,，比之于前朝,，尺度逐漸縮小，工藝日趨精細,，傾向關(guān)注“一角”小景,。《青楓巨蝶圖》便是經(jīng)典之作,，成片的嫩綠楓葉與碩大的赭黃蝴蝶在畫面對角兩相平衡,。畫中物皆以細線勾勒，下筆如游絲,，輕巧而靈動,。設(shè)色清淡卻對比鮮明，在楓葉之綠與蝴蝶之褐間，點以瓢蟲之紅,，清新中又顯跳脫,，不落俗套。相傳為南宋吳炳所繪的《出水芙蓉圖》更是細膩精妙,，蓮花花瓣飽滿,，幾近沒骨，卻盡顯輕盈之姿,?；ㄈ锝z絲分明，末端漸紅,，紋理清晰精細,。此番布局大氣，設(shè)色清雅,，全無綠葉映紅花之俗,，足足繪出了蓮花的“濯清漣而不妖”。
      
       縱觀宋代文人所繪的扇面畫,，仍是偏重將扇面作為小品水墨畫的表現(xiàn)形式,。畫中用筆之工細，設(shè)色之高華,，顯示出畫家是將扇面悉心當做繪畫作品看待的,。宋代扇面流露出的靜謐幽深之美，便恰似宋詞婉約,，藏在執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕的起承轉(zhuǎn)合間,。筆尖輕觸，絹絲微彈,，水墨漸染,，即便方寸之內(nèi)，容納的也是青山綠水般高遠清凈的心境,。透過小小一方扇面畫,，叫人忍不住遐想那個審美風(fēng)格寧靜而沉濾的時代，文人高懸書畫于廳堂,，內(nèi)造園林于庭院,，假山堆巖壑，流水潤花木,。人們撫琴焚香,，烹茶觀畫，飲酒聽雨,，好不風(fēng)雅快活,。
      
       明清時期,，折扇成為文人品位和才情的顯示
      
       宋元時期，世人認為折扇經(jīng)由外邦傳入,，所以使用折扇的人并不多，相傳自明朝永樂年間日本進貢之后方才逐漸流行,?！墩壬刃落洝分杏涊d：“明代永樂中，朝鮮進撒扇,，士喜其卷舒之便,，命工如式為之。南方婦女皆用團扇,，惟樂女用撒扇,，今年婦女都用之”，由此可知,，明代的折扇經(jīng)皇室推廣,，民間模仿制作。在初始階段僅有歌舞女伶使用,，其后方普及于市民階層,。正如宋代陶谷的《清異錄》中，“涼友招清風(fēng)”一句描述出了扇子的特性與讀書人的雅意,。明清時期盛行的折疊扇,，不僅用于招風(fēng)納涼，也完全成為了文人士大夫象征自身身份的裝飾品,。
      
       伴隨著團扇與折扇的扇面先后成為文人水墨畫的表現(xiàn)形式,，及多種繪畫尺幅的變化，繪畫載體的尺寸與繪畫表現(xiàn)的關(guān)系也逐漸進入畫論體系之中,。明代唐志契在《繪事微言》中道：“蓋小幅景界最多,，大幅則多高遠，是以能大者,，每每不能?。荒苄≌?，每每不能大”,，明言繪畫的尺幅大小不可同景兼容。至于同為小尺幅繪畫表現(xiàn)形式,，畫家為何選擇扇面而不是斗方,，一來因為扇面與日常生活緊密聯(lián)系，二來扇面藝術(shù)已建立起自身與其他繪畫形式有所區(qū)隔的審美指標：簡筆寫意,。按照古代的生活習(xí)慣,，使用扇子依照季節(jié)不同而有差別,，大致是初夏用折扇，中夏用團扇,，盛暑用羽扇,，天氣涼爽時再改用團扇或折扇。折扇本是“動搖風(fēng)滿懷”的袖中雅物,，扇面的藝術(shù)性日漸為人們所關(guān)注,，也是因知識分子將其視為品味和才情顯示的緣故。
      
       文人畫扇,，大多是書畫皆擅,，山水、花木,、湖石乃至人物均可入扇,，卓越的文人畫家無一不工，如文徵明,、仇英,、唐寅、沈周等人,。流傳后世的扇面畫不僅畫面精美,，且數(shù)量繁多，可見其時文人士大夫?qū)φ凵戎Яw,。明代陸榮在《菽園雜記》中極言折扇因形制小巧,，可“卷舒自如”，十分便于隨身攜帶,，也適宜即興創(chuàng)作,，扇面的開合更為扇面畫營造了漸進式的欣賞效果。正因于此,，折扇的流行將扇面畫的實用性與審美性的融合推向了一個新的高度：扇子一躍成為文人交游唱酬的社交工具,。
      
       藝術(shù)史家柯律格在《雅債：文徵明的社交性藝術(shù)》一書中，全面解讀了文徵明冠以藝術(shù)之名的生活社交,，以及覆蓋明代宮廷與民間多方交雜的社交關(guān)系,，將藝術(shù)家文徵明放置在社會關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中進行角色還原。在明中期“尚物”的主流風(fēng)氣下,，文徵明的才情也是毋庸置疑得到藝術(shù)史認可的,。他將扇面的藝術(shù)創(chuàng)作加以創(chuàng)新，偏愛扇面題詩,，結(jié)合書法與辭章,，首創(chuàng)性地讓扇面成為了詩詞的載體之一。與扇面繪畫的不同之處在于,，扇面書法的表現(xiàn)尤需經(jīng)營布局位置,。文徵明習(xí)慣用“一長一短”的布局方式,，行距統(tǒng)一，稀疏有致,，使得書法扇面呈現(xiàn)出了一種節(jié)奏韻律之感,。同時，每個字結(jié)字平穩(wěn),，粗細錯落,，連筆流暢，筆斷意連,。只見扇面的章法韻致,，便仿佛見其人的溫潤儒雅之貌,。
      
       在今天,，若是到一個有文化底蘊的景點旅游，也不難看到“現(xiàn)場扇面題名”或“現(xiàn)場畫扇面”的場景,。攤主多是一位手搖折扇,、以不羈文人形象示人的男子。游客上前報自己的姓名,，他略做思索,，大筆一揮，以游客的姓名做藏頭詩,，洋洋灑灑便在紙扇上寫就,。但若論此扇價格幾錢，則不僅是作詩與寫字的價,，還得看扇子的材質(zhì),、做工和品質(zhì)，有不同的價位可供選擇——這也是源于古代的舊規(guī),。明代永樂至清朝的書畫行規(guī)大抵是：扇面一尺作兩尺,，泥金加倍，大青綠則再加倍,。在此時期,，拋開文人雅士的階層，當折扇進入市民生活,，所承載的生活流行基調(diào)則發(fā)生了轉(zhuǎn)向,。紅金扇、烏油描金扇,、紅戲畫扇等都是民間制扇手藝中的精品,，蘇州的水磨玉骨扇更是上等佳品。水磨玉骨扇采用“老礬面”工藝,，配灑金,、仿古等扇面,，以適應(yīng)水墨作畫。扇骨則用浙湘兩地的冬季毛竹,，紋理纖細而色澤沉厚,。柄部的造型更是多樣，有燕尾,、葫蘆,、玉蘭等一百二十多種。水磨扇骨還可能附有雕刻與鑲嵌,，釘眼多用水牛角,。民間不多接觸儒雅之士，因此多靠奇技巧藝與珍貴材料彰顯自身地位的不同,。同時,，扇面繪畫也轉(zhuǎn)向為符合民間大眾喜好的題材，如吉祥主題,、艷麗山水,、工筆仕女等。到了清代同治年間,，甚至出現(xiàn)了南北的扇面畫風(fēng)景差異,，南邊多繪西湖景致，北方多用津西楊柳青,，與現(xiàn)代南北地區(qū)旅游景點所賣商品的差異類似,，別有趣味。
      
       （作者為上海大學(xué)歷史系博士研究生）