張曉琴,，廣州市天河區(qū)美協(xié)會員。自小酷愛書畫,，退休后近幾年方起步油畫,，國畫,，書法,，先后得到賴征云，陳永康,，梁錦豪,，岑圣權，李曉白,，李家馨，王昌淦等老師的指導,，先后分別師從王昌淦老師習油畫,；師從李曉白,，范明老師習國畫人物；師從梁錦豪,，張華安老師習書法,；師從姚靜毅老師習花鳥等,。

2019年，參加廣州天河區(qū)老干國慶70周年書畫展,；第三屆亞太藝術雙年展,。

2020年 ，參加中國書畫交流,，華夏傳媒等多家媒體聯(lián)合舉辦《大美中國，大美書畫》,；《全國兩會·藝術?？?；《銘記歷史·砥礪前行》 ；《國慶特刊》,；《傳承創(chuàng)新》；《名家專訪—自然展真情,，觀之如夢歸》；《2020年度中國書畫人物》,。2021年,，《2021新春大拜年》,；《文化自信·經典傳承》；《盛世當歌》,；《中國夢·勞動美》,；《榮耀百年·翰墨傳承》,；《慶百年風華·抒時代強音》。人民日報—書畫名家欣賞,；新時代贊歌—祝建軍94周年書畫展,；(河南挺?。≈袊佑?全國書畫家助力河南抗洪救災公益作品展,；正能量藝術家—畫筆寫大愛,，弘揚正能量,，傳遞中國夢,；（典范風采）中國書畫榜樣人物專刊（名家在線）,；（濃情中秋,，喜迎國慶）書畫家作品展,。

幾年來，埋頭苦學,，堅信一份耕耘一份收獲……

張曉琴作品欣賞

沉醉在詩意的丹青里

——記畫家張曉琴

繪畫藝術創(chuàng)作,，需要一種心境去推動,，這種心境的核心就是沉醉。很明顯,，畫家張曉琴就有這種藝術心境,。當她拿起畫筆的時候，外事皆忘,，唯存心感,。心靈與物象合為一體，她也從畫外駐進了畫里,，這種忘我創(chuàng)作的心境,，因為癡于丹青而生成,，因為妙于感受而持久。用心去創(chuàng)作丹青世界,，成績不會差,，成就不會低！

她學畫畫的時間雖然比較短,，是退休之后方入丹青，但是并不影響她經由法度的磨礪,，取得令人折服的專業(yè)成績,。如今已經是美協(xié)會員，進入了專業(yè)創(chuàng)作隊伍,，并且有多件作品入選書畫藝術展,。如果沒有因癡愛而沉醉心境,，在短時間內取得這樣的專業(yè)成績，恐怕是不太可能的,。

張曉琴對藝術的追求,，有寬度,，也有深度。從寬度上來論,，她比較廣泛地學習了油畫,、中國畫、書法等多門藝術,，有博涉多優(yōu)的價值觀。這樣的博修寬度,，明顯可以拓展藝術創(chuàng)作視覺,，可以修多而至專，融合不同的畫法就成為可能的選項,。由此，看她的作品,，中西畫法有相互嫁接的主動意識,，并且嫁接而能成活,，這正是她修養(yǎng)畫養(yǎng)的深度。

她把中國畫的線質交付給油畫創(chuàng)作,，不顯得違和,，這是因為她練習描線法度很用心,，掌握線條造型的功夫也很到位，工筆人物畫已經達到了描線精確,，傳神準確的境界,。反之,，油畫的光影技法轉遷給中國畫創(chuàng)作,，顯得天衣無縫。這是因為她歷練油畫技法,，把古典主義風格習成的很扎實,，光影作油畫游刃有余，轉遷作山水,，也可以遂手應手,。中國畫里介入光影效果,，強化了中國畫的形神質量,，有筆墨當隨時代的考量,。

這種中西畫法兼融的創(chuàng)作思路和實踐，明顯帶有美術審美的學術價值,，可以促進文化的交流,。從這個角度來講，張曉琴的畫法與畫題,，可以成為世界文化大融合背景下的一個范例去研究,。也許張曉琴創(chuàng)作作品時，沒有刻意想要做什么“學術”,，但是越不刻意，越顯得珍貴,！張曉琴身居廣州,，南國開放多元的文化價值觀,，應該從客觀角度影響了她的創(chuàng)作意識,，地域文化對一位畫家的影響力總是潛移默化的現(xiàn)象,。這樣最好，不經意間可以出一條獨特的藝術之路,！

綜觀她的油畫,、中國畫作品，無一例外都有顯明的東西相融的效果,。中國畫法與西洋畫法,，在她的丹青結構里，不會有審美的沖突,，可以互益互補,。這是一項很有建樹的成績，說明她在創(chuàng)作時,，有很強的文化“求同”智慧。中國畫與油畫的“異”表現(xiàn)在造型的差別,，中國畫重寫意,，油畫重寫實，這是常識,。中國畫與油畫的“同”卻可以表現(xiàn)在色彩上,，中國畫有濃墨重彩生成的渾厚華滋,，油畫也會有這種復顯自然的色彩流麗。

張曉琴緊緊抓住了中國畫與油畫極盡色彩鋪陳的共性,，讓油畫里有中國畫的詩意,，讓中國畫里有油畫的形真，以色彩為橋,，畫法可以相通,。所以她的風景、人物,、山水,、花鳥都獨具文化融合的風格，在廣州這個藝術區(qū)域里肯定令人賞析悅目,，再呈現(xiàn)在更大的舞臺上,，也會是大顯驚艷的效果！

江上

《盛世當歌》總編室主任