北京過去有一所中央工藝美院,，相對(duì)于中央美術(shù)學(xué)院來說,，工藝美院就是研究工業(yè)中的美術(shù)唄，染一匹布或者設(shè)計(jì)一個(gè)點(diǎn)心匣子之類的,。工業(yè)設(shè)計(jì)可是很要緊的事業(yè),，設(shè)計(jì)好的話那真是無限趨近于藝術(shù)，比如景泰藍(lán)花瓶,；設(shè)計(jì)得不好的話,，可能就是一本黃歷。中央工藝美院是1956年成立的,，后來在1999年合并到清華大學(xué)里去了,，變成了清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。清華是工科學(xué)校,，把工藝美院合并進(jìn)去倒是很對(duì)胃口,。清華建筑系是最牛的，再加上工藝美院來點(diǎn)建筑美術(shù),，那當(dāng)然就可以把清華的建筑系搞得多一點(diǎn)藝術(shù)感,。工藝美院歷史雖然不短，但是它的收藏品還沒有等身,。即使收藏不多,，那也要蓋一座美術(shù)館,，一來可以秀藏品；二來可以當(dāng)作梧桐樹用來招鳳凰,。清華原來有一所考古展覽館,，沒多大規(guī)模，也沒多少藏品,，1952年給撤銷了?，F(xiàn)在的這所叫做清華大學(xué)藝術(shù)博物館，2016年才開放,。最近,，清華的這個(gè)美術(shù)館就招來一個(gè)日本的民間美術(shù)館來秀藏畫。這個(gè)日本的美術(shù)館叫做東京富士美術(shù)館,。

東京富士美術(shù)館是一家民間博物館,，歷史更短，1983年成立的,。美術(shù)館的創(chuàng)始人叫做池田大作,，本身是攝影家。東京富士美術(shù)館專門收集西方藝術(shù)品,，據(jù)說現(xiàn)在也攢了有五千多件寶貝了,，他居然能收集到從文藝復(fù)興到現(xiàn)代的大部分大家的作品，要說是很可以的了,。東京富士美術(shù)館經(jīng)常和外國(guó)搞一些交流,，把他的藏畫拿到各地去辦展覽。其實(shí)它的藏品中精品很少,，但是通過這樣的交流，他就可以把外國(guó)的美術(shù)館請(qǐng)到日本來辦展覽,，那可全是名家大作呀,。這不，這次東京富士美術(shù)館挑了些他的好畫來清華藝術(shù)博物館,，辦了一個(gè)《西方繪畫500年》的展覽,。北京現(xiàn)在喜歡美術(shù)的人越來越多，還有外地來看展覽的,，一到周末,，清華美術(shù)館就人山人海，快趕上中國(guó)美術(shù)館了,。

西方繪畫500年這個(gè)題目,，那就是從16世紀(jì)初開始算唄。16世紀(jì)初在美術(shù)史上屬于意大利文藝復(fù)興時(shí)期,，可是這個(gè)復(fù)興是開始于15世紀(jì)的,，到了16世紀(jì)末期就開始發(fā)展到極端的熱情了,。所以16世紀(jì)初應(yīng)該還是屬于文藝復(fù)興早期。文藝復(fù)興說的是復(fù)活黑暗的中世紀(jì)之前的古代繁榮昌盛過的一切藝術(shù),。在繪畫方面,，意大利文藝復(fù)興是從佛羅倫薩開始的，最早的有馬薩喬1425年的《圣三位一體》,，他1427年的《逃出伊甸園》是第一次有人畫圣經(jīng)里的人體,，他等于是佛羅倫薩畫派的奠基人；其后是弗朗切斯卡,，代表作是《鞭打基督》,。早期佛羅倫薩畫派最著名的應(yīng)該是波提切利，他1482年的《春》和1485年的《維納斯的誕生》是開創(chuàng)性的的大作,，最早畫神話里的人體美,。這些都是500年前的了，這次畫展上沒有他們的作品,。意大利文藝復(fù)興三杰中達(dá)·芬奇最年長(zhǎng),，米開朗基羅居中，拉斐爾最年輕,，他們都是佛羅倫薩畫派的代表,，但是和早期佛羅倫薩畫派大師們沒有師徒關(guān)系。雖然這三杰的鼎盛期都已經(jīng)進(jìn)入16世紀(jì),，但是也還是將將夠上距今500年,，這次的畫展上還是沒有他們的作品。意大利文藝復(fù)興時(shí)期有二個(gè)最有名的畫派,，一個(gè)是佛羅倫薩畫派,；另一個(gè)是威尼斯畫派。這次有一幅威尼斯畫派鼻祖貝利尼的畫,，貝利尼是和波提切利一個(gè)時(shí)代的人,，比波提切利大十幾歲。這個(gè)貝利尼一家的男丁都會(huì)畫畫,，他爸,、他哥、他姐夫都會(huì),，當(dāng)年最有名的是他哥,，但最有成就的是這個(gè)喬凡尼·貝利尼。貝利尼非常有名的是那幅《眾神之宴》,。貝利尼有二個(gè)非常有名的學(xué)生,，一個(gè)是喬爾喬內(nèi)，另一個(gè)是提香，這二個(gè)名字提起來都是如雷貫耳,，他們倆是緊接著三杰之后的,。威尼斯畫派早期最著名的是貝利尼的風(fēng)景畫，即使是人物也都有風(fēng)景做陪襯,，他開創(chuàng)了威尼斯風(fēng)景畫,。這次展出的是一幅貝利尼1507年的一幅肖像畫《執(zhí)政官的肖像》，還差一點(diǎn)到500年,，屬于他的晚期作品,，這時(shí)他已經(jīng)開始采用透明的油彩一層一層地涂，實(shí)現(xiàn)最后的效果,，所以畫面非常厚重,。

和意大利文藝復(fù)興時(shí)期同時(shí)，德國(guó)也產(chǎn)生了一批偉大的畫家,，叫做北方的文藝復(fù)興,。其中的代表人物就是丟勒，北方文藝復(fù)興三杰之一,。丟勒曾經(jīng)游歷意大利和貝利尼切磋技藝,，對(duì)貝利尼很是崇敬。這次的畫展上沒有丟勒的作品,，但是有北方文藝復(fù)興三杰中的另一位,，叫做老盧卡斯·克拉納赫?？死{赫技藝上受到丟勒的影響,，但是畫風(fēng)卻是他自己的，喜歡畫宗教題材,，還喜歡畫宮廷畫,，因?yàn)樗撬_克森公爵的宮廷畫師?？死{赫畫的人物肖像多很古樸,，下巴都是往上抬的，可能因?yàn)檫@些人物都是大人物的關(guān)系吧,？你看下面這幅《寬宏的約翰·弗雷德里克薩克森選侯的肖像》,，那眼神,、那嘴角,，無不說明這是一個(gè)BigPotato。

這個(gè)時(shí)期的德國(guó)有一個(gè)多瑙河畫派,，多瑙河畫派最重要的人物是阿爾布雷希·阿爾特多費(fèi)爾,。這個(gè)多瑙河畫派雖然博采眾長(zhǎng)，卻不盲目跟從，他們的畫里沒有意大利的古典風(fēng)格和佛蘭德斯的鄉(xiāng)土氣息,，而是體現(xiàn)了自己的特色,，就是多瑙河流域的自然風(fēng)光和人物。特別是這個(gè)阿爾特多費(fèi)爾,，他是純風(fēng)景畫的創(chuàng)始人,，在他之前，不是人物畫里有風(fēng)景,；就是風(fēng)景畫里有人物,，自阿爾特多費(fèi)爾開始才有了不帶人物的純粹風(fēng)景畫，據(jù)說應(yīng)該是倫敦國(guó)家美術(shù)館里的一幅《人行橋的風(fēng)景》,。其實(shí)威尼斯畫派也畫了大量的風(fēng)景畫,，特別是威尼斯的風(fēng)光，有水有樓有小船,。但是威尼斯畫派的風(fēng)景畫上都有小人兒,，要不的話那些船如何搖蕩。阿爾特多費(fèi)爾的風(fēng)景畫用色非常富有想象力,，通常在前景里都有一棵大樹,，然后他往往會(huì)把大樹擬人化。這次的畫展里有一幅阿爾特多費(fèi)爾的風(fēng)景畫《山岳風(fēng)景》,，屬于他的晚期作品,。這幅畫很特別，它沒有阿爾特多費(fèi)爾慣有的豐富色彩,，而是通篇冷色,；前景里的大樹沒有了，取而代之的是起伏的山巒,。你看那聳立的山巒和彎曲的河流,，是不是很有中國(guó)水墨畫的意思？要是水邊再畫一個(gè)西施跪地在洗頭巾,，那就整個(gè)是石濤的前生了,，不行，山里還缺點(diǎn)云霧,。

這一大撥文藝復(fù)興時(shí)期豪杰們之后,，他們的衣缽就被孝子賢孫們繼承了下去。前面那位意大利威尼斯畫派鼻祖貝利尼就有高徒,，喬爾喬內(nèi)和提香,。提香當(dāng)然不能讓香火斷了，就接著收徒授徒,。提香的高徒最有名的是委羅內(nèi)塞,，還有一位叫做丁托列托，這是他的藝名，他的原名叫雅各布·羅布斯蒂,。丁托列托的意大利文意思是“小染”,，那他爸就是“老染”唄，這個(gè)染不是染??；而是染布。染布和畫畫有點(diǎn)聯(lián)系哈,？丁托列托是一個(gè)淘氣的學(xué)生,，像我們段子里經(jīng)常提到的那個(gè)“小明”，常常被老師吼“滾出去”,。丁托列托被提香攆出去以后就自己畫,，按著他自己說是“提香的色彩和米開朗基羅的構(gòu)圖”。你別說,，他還真是在威尼斯王宮里畫了一幅世上尺寸最大的布面壁畫叫《天國(guó)》,，就和米開朗基羅的《末日審判》挨著，夠牛的吧,？下次去威尼斯一定要在米開朗基羅和丁托列托的畫下面各拍一張舉著剪刀手的肖像,。丁托列托的宗教畫繼承了提香的色彩，非常華麗,；但是他的肖像畫則不然,，和提香的色彩完全不同。這次展出了一幅《收藏家的肖像》,。丁托列托為了獲得精確的光效,，經(jīng)常把主人捏成小人兒穿上衣服放在一個(gè)盒子里，然后在盒子上開一個(gè)小孔從外面用燭光照進(jìn)去觀察光效,。這次這幅畫的光線來自左上角的一個(gè)點(diǎn)光源,，照在人物皮膚上的暖色調(diào)說明收藏家吃的食材營(yíng)養(yǎng)豐富，人物的細(xì)節(jié)輪廓線有米開朗基羅素描的風(fēng)格,。收藏家左手側(cè)冷色的雕像作為襯托,，和人物主體形成不太強(qiáng)烈的對(duì)比，這是踩著巨人首級(jí)的大衛(wèi),。窗臺(tái)上安放著一架當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的自鳴鐘,，說明收藏家具有科技創(chuàng)新精神。窗外的建筑是圣天使堡,，就是羅馬帝國(guó)時(shí)期的十三陵,。收藏家的左手我們好像在米開朗基羅的素描集里見過，手里握著一塊擦鼻涕的真絲手絹,，杭州西湖出品,。從這幅畫里收藏家的面色、天鵝絨窗簾,、高級(jí)雕像,、新科技產(chǎn)品、窗外的景觀和杭州絲綢,，都可以看出收藏家的富有和高尚品位,。這是典型的丁托列托肖像，但是已經(jīng)不同于提香的風(fēng)格,。

自從法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世在16世紀(jì)初把達(dá)·芬奇挖走,，就有很多意大利畫家跟著達(dá)·芬奇去了法國(guó)，把文藝復(fù)興帶到了法國(guó),。達(dá)·芬奇去世之后,，這些畫家都去了楓丹白露宮給這座弗朗索瓦一世新皇宮畫裝飾，這就形成了第一代楓丹白露畫派,，屬于意大利文藝復(fù)興和法國(guó)哥特結(jié)合的風(fēng)格,。到16世紀(jì)后期的亨利四世重修楓丹白露宮，就又引發(fā)了一批美術(shù)家來此搞奉獻(xiàn),，就是所謂的第二代楓丹白露畫派,。這第二批畫家里有一位杜伯瓦，他是佛蘭德斯人在法國(guó)畫畫,，第二代楓丹白露畫派的代表人物,，法國(guó)樣式主義風(fēng)格。他最有名的是一幅美第奇的瑪麗肖像,，是楓丹白露宮里王后房間的裝飾畫,。這次畫展上有一幅杜伯瓦的代表作《芙羅拉》，作于16世紀(jì)晚期,，芙羅拉是羅馬神話中的花神,。這幅畫中可以看到當(dāng)時(shí)已經(jīng)開始的巴洛克風(fēng)格，柔和的光線,，明亮的色彩,，細(xì)膩的肌膚。左上角建筑物的典型意大利文藝復(fù)興透視是在向前輩致敬,。溫暖的色調(diào)和艷麗的畫面是法國(guó)巴洛克的特點(diǎn),。按照記載，這幅畫最初是在楓丹白露宮國(guó)王房間里,。1789年法國(guó)大革命推翻了路易十六,，法國(guó)的皇宮都被破壞。1793年處死路易十六之后,，皇宮里的家具,、雕塑和繪畫都被變賣,，包括楓丹白露宮，也包括這幅畫,。按照畫展上的介紹,，這幅畫后來在1834年被盧浮宮購(gòu)買收藏。1834年是法國(guó)七月王朝時(shí)期,，盧浮宮是國(guó)王路易·菲利普的皇宮,。七月王朝之后有拿破侖三世的第三法蘭西帝國(guó)，皇宮也是在盧浮宮,。拿破侖三世在普法戰(zhàn)爭(zhēng)中戰(zhàn)敗投降,，國(guó)內(nèi)推翻他的時(shí)候，盧浮宮遭過一次劫,，這幅畫是不是那個(gè)時(shí)候流出宮的,？但是，這幅畫最后是怎么流傳到日本人手里的,，畫展的介紹里沒說,。

文藝復(fù)興之后一百年，意大利美術(shù)開走下坡路,，佛羅倫薩畫派在這之前就已經(jīng)開始往下出溜,；從貝利尼的徒孫丁托列托之后，威尼斯畫派也歷史性地逐漸式微,。16世紀(jì)末意大利天才畫家卡拉瓦喬就像一顆流星閃耀了很短時(shí)間,，也就是十幾年，但是他創(chuàng)立了繪畫中的巴洛克主義,，對(duì)后世影響非常大,，非常遺憾這次畫展上沒有看到他的作品。16幾幾年這時(shí)候,，隨著之前的楓丹白露畫派把意大利文藝復(fù)興繪畫傳入法國(guó),，西方美術(shù)的中心就要開始向法國(guó)轉(zhuǎn)移了，這時(shí)候的法國(guó)已經(jīng)有了很著名的普桑,，他是法國(guó)古典主義和巴洛克繪畫的奠基人,，延續(xù)文藝復(fù)興的調(diào)調(diào)，主要畫圣經(jīng)里的那些人物和神話故事,，古典主義嘛,。巴黎圣母院里有他的畫，這次畫展上沒有他的畫,。盧浮宮里有一幅普桑最著名的《阿卡狄亞的牧羊人》,。普桑是在意大利研究古典和文藝復(fù)興繪畫，而且在意大利結(jié)識(shí)了一位小弟,，也是在意大利畫畫的法國(guó)老鄉(xiāng),，叫克勞德·洛蘭,。這個(gè)時(shí)候，風(fēng)景畫在意大利已經(jīng)開始風(fēng)靡,?？藙诘戮褪歉蛇@一行的，而且成了網(wǎng)紅,，排隊(duì)請(qǐng)他畫風(fēng)景的人在他家樓下站了一操場(chǎng)。他紅到什么程度呢,？法國(guó)大畫家布爾東成名之前就曾經(jīng)簽克勞德的名字畫過風(fēng)景畫,，居然還賣出了錢?？藙诘聻榱朔乐冠I品充斥市場(chǎng),，就在1635年開始自己把每一幅畫簽上名字，而且另做一張素描,，在背面寫上此畫的所有信息,，包括訂購(gòu)者。這個(gè)素描越來越多,，就成了一本真品目錄書,，記錄了1635年后克勞德所有的作品，這本書流傳了下來,，現(xiàn)在大英博物館,。我最早看到的克勞德的畫是那幅很有名的《西巴女王的出發(fā)》?？藙诘碌娘L(fēng)景畫里面通常都會(huì)有人物,，雖然很小，看上去就是點(diǎn)綴,，但是很重要,，這些人物多是神話或者圣經(jīng)里的人物，背后有故事,。這次展出的有一幅克勞德的早期1630年作品,，就是真品目錄之前的作品，上面沒有他的簽名,。這幅畫里的人物講的是描寫羅馬神話的故事,。愛神維納斯和戰(zhàn)神瑪爾斯的兒子丘比特看上了人間一個(gè)國(guó)王最小的公主普緒克，丘比特就射了她一箭,。其實(shí)維納斯本來是因?yàn)榧刀势站w克是人間最美麗的女子,，是讓丘比特去懲罰她的，沒想到丘比特立場(chǎng)不堅(jiān)定倒娶了她為妻,。因?yàn)槿松癫荒芡ɑ?，而且不能讓人看見神,，丘比特就只能天黑之后去?huì)普緒克。普緒克在姐妹們的慫恿下,，夜里挑燈來看其夫,，被其美貌驚到炸裂，手中的燈油灑在丘比特身上燙醒了他,。丘比特一看普緒克違反了禁令,，憤而離去。后悔不已的普緒克就到處奔波去尋夫,，維納斯為了刁難普緒克,，就給她布置了各種高等數(shù)學(xué)和量子物理那樣的作業(yè)，她一個(gè)文盲那里做得出來,，好在有各路學(xué)霸幫助她完成了這些作業(yè),。最后，丘比特把她帶到天神朱庇特那里,，央求天神給她升級(jí),。朱庇特果然賜普緒克永生并升級(jí)為神，帥氣的丘比特和美麗的普緒克有情人終成眷屬,。這幅畫里的人物就是尋夫路上失魂落魄的普緒克正在向羅馬郊區(qū)的農(nóng)民打探丘比特的去向,。從這幅畫上可以看到，原來康斯太勃爾的英國(guó)風(fēng)景畫是來自這里：暮色蒼茫照樹林,，亂云飛舞讓人愁,。林中一片空地上，自有小人兒下夕煙,。

前面那張丁托列托的收藏家肖像是在點(diǎn)光源光線下畫的,，可是丁托列托這方面的技藝和同時(shí)代另一位法國(guó)畫家拉·圖爾一比就差遠(yuǎn)了，拉·圖爾是玩兒蠟燭的絕對(duì)高手,。從玩兒明暗對(duì)比方面來說,，這位拉·圖爾還真是卡拉瓦喬的追隨者。拉·圖爾身后事沒人知道,，就直接消失了,。一直到192幾年才被人從歷史的垃圾堆里偶然發(fā)現(xiàn)，他就又重新煥發(fā)出耀眼的燭光,。他最好的那些畫基本都是在燭光下的人物,，有單人像；也有群像,。盧浮宮里有一幅他的典型作品《木匠約瑟夫》,。這次的畫展上有一幅他的《吸煙的男子》，作于1646年,，雖然不是代表作,；也不是蠟燭畫,，但是很能說明他的特點(diǎn)。一個(gè)紅衣小兒郎手里舉著從灶臺(tái)下面掏出來的柴禾,，正在用嘴吹那余燼,，余燼燃著后的火光照亮了小兒郎的嘴臉。畫中的光效非常溫暖,，特別是小兒郎的眼睛里的那個(gè)亮點(diǎn),。燭光沒有那么高的勒克斯，而且發(fā)光特性是心形曲線,，心窩里就是燈下黑的那個(gè)地方,，這些特點(diǎn)在這幅畫里都有體現(xiàn)，而且很精辟,。

意大利文藝復(fù)興向北擴(kuò)散,，在德國(guó)產(chǎn)生了北方文藝復(fù)興三杰,；它繼續(xù)向北就影響到了弗蘭德斯畫派,。這個(gè)時(shí)期的弗蘭德斯畫派雖然也畫圣經(jīng)故事，但是人物形象多是北方農(nóng)民,。代表畫家是勃魯蓋爾,，大家管他叫作“鄉(xiāng)下人”。勃魯蓋爾的兒子叫小勃魯蓋爾,，也是畫一些民俗畫,，比他阿爸更具特色。這次畫展上有二幅小勃魯蓋爾模仿他爸爸最著名的民俗畫,。一幅是《雪中狩獵》,，另一幅是《農(nóng)民的婚禮盛宴》，作于1630年左右,。小勃魯蓋爾的畫尺寸都不大,，《雪中狩獵》只差不多十六開雜志那么大。勃魯蓋爾的畫里面人物都有一點(diǎn)怪異,，色彩對(duì)比非常大,，也非常濃烈，這是荷蘭小畫派的前奏,。但是這次畫展上的這二幅畫不能說是小勃魯蓋爾的,，應(yīng)該還是老勃魯蓋爾的，這二幅原畫都是老父親的,。老勃魯蓋爾具有幽默,、甚至嘲諷的性格，在他的畫里也有體現(xiàn),。

弗蘭德斯畫派從17世紀(jì)開始向二個(gè)方向發(fā)展,，一個(gè)就是上面這種民俗畫,，發(fā)展成為荷蘭小畫派。另一個(gè)方向成為弗蘭德斯的巴洛克,，出了不少大家,，比如那個(gè)畫高級(jí)黑的倫勃朗，還有在英國(guó)畫畫的凡·戴克,，這次畫展上沒有他倆的作品,。還有一個(gè)如雷貫耳的名字就是魯本斯。魯本斯在意大利游歷期間臨摹了不少文藝復(fù)興大師的作品,，學(xué)到了不少大師畫內(nèi)幕,。回到安特衛(wèi)普后,，他逐漸形成了自己的巴洛克風(fēng)格,，交叉對(duì)角線布局，強(qiáng)壯的男人和肉感的女人,，色彩極為豐富而且動(dòng)感強(qiáng)烈,。最能反映他特點(diǎn)的我覺得是那幅《強(qiáng)劫留基伯的女兒》。這次畫展上沒有魯本斯的正式作品,，但是有一幅草圖,，就是下面這個(gè)《君士坦丁的婚姻》。1621年,，魯本斯接受了法國(guó)亨利四世的王后美第奇的瑪麗的委托,，要畫兩組套圖。第一組是描繪王后美第奇的瑪麗的一生,，第二組是描繪國(guó)王亨利四世的一生,。這個(gè)時(shí)候的亨利四世已經(jīng)被刺去世，當(dāng)朝的皇帝是路易十三,，美第奇的瑪麗成了太后,，垂簾聽政，實(shí)際上是攝政王,。第一組“瑪麗的一生”一共24幅,，于1625年完成，掛在巴黎的盧森堡宮,，現(xiàn)在是在盧浮宮,。而第二組“亨利四世的一生”沒等開工就被終止，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)候美第奇的瑪麗太后已經(jīng)被紅衣大主教黎塞留放逐,，而黎塞留反對(duì)繼續(xù)研發(fā)這一組畫,。這個(gè)時(shí)期的魯本斯已經(jīng)名聲播揚(yáng)全球，賣畫買肉非常富足，日子過得不亦樂乎,。他開了一家畫畫工廠,，顧了很多小工和粉絲，魯本斯自己一般先打草稿,，然后讓粉絲們吆喝小工一起按著草稿先畫起來,，他到最后才去做那個(gè)畫龍點(diǎn)睛的粉飾工作。這次展出的草稿《君士坦丁的婚姻》是為這一組套畫準(zhǔn)備的,，可是已經(jīng)完成的《美第奇的瑪麗的一生》里沒有這幅成畫,。《亨利四世的一生》也應(yīng)該有24幅,，雖然沒有畫出來,，但是流傳下來的草圖有9幅，都是亨利四世打仗和獲勝的場(chǎng)面,，沒有這樣纏綿的畫,。據(jù)畫展上介紹，這張《君士坦丁的婚姻》是美第奇的瑪麗的一生的第一張草圖,，后來沒有用上,，就流傳到了日本。說實(shí)在話,，這幅草圖可是夠草的,，和已經(jīng)完成的那些畫差距還是挺大的,，但是還可以看出來魯本斯的構(gòu)圖和細(xì)膩,。畫面上左邊身后有牛犧牲的是君士坦丁大帝，右邊被牽著手的綠衣白袍女是君士坦丁大帝的妹妹,。這是把兩場(chǎng)婚禮畫在了一幅畫上,，這兩場(chǎng)婚禮差了六年。對(duì)了,，魯本斯和老勃魯蓋爾是鐵哥們兒,，他給老勃魯蓋爾畫過一張全家福，上面有童年的小勃魯蓋爾,。

弗蘭德斯巴洛克時(shí)期是荷蘭繪畫史的黃金時(shí)期,，這個(gè)時(shí)期還有一位大名鼎鼎的哈爾斯，他專門畫肖像,，開啟了荷蘭現(xiàn)實(shí)主義繪畫的時(shí)代,。他的人物肖像非常生動(dòng)，畫上的人物性格鮮明,，活靈活現(xiàn),。他既畫大人物，也畫小市民，而且他還畫一種團(tuán)體肖像,。最能說明他風(fēng)格的是那張《彈曼陀林的小丑》和《吉普賽女郎》,。哈爾斯一生貧困潦倒，不能像魯本斯那樣賣畫買肉,，他賣畫的錢不夠買肉的,，臨去世前還欠著蛋白質(zhì)鋪?zhàn)永习逡还P肉錢。中國(guó)的普通大眾不太了解哈爾斯,，多是在哈爾斯的畫前走過路過都給錯(cuò)過了,，這次的畫展上有一幅他的《男子肖像》，右上方的空白處寫著1633,。威嚴(yán)的老頭,，左手放在一本《圣經(jīng)》上，脖子上套的圍脖說明他地位很高,，大概是個(gè)教堂里的本堂神父,。

這次畫展上17世紀(jì)的法國(guó)繪畫少了一點(diǎn)，只有克勞德·洛蘭和拉·圖爾,，沒見到普桑,，也沒見到勒布侖。我正在琢磨著,，就發(fā)現(xiàn)前面有一大群人在圍觀一幅畫,。

這倒是一位法國(guó)畫家的畫，這是布歇的《維納斯的凱旋》,。這幅畫畫的是維納斯在海上誕生后和眾女神玩耍的情景,，布歇另外還有一幅同樣題材的同名畫，現(xiàn)在斯德哥爾摩國(guó)博,。布歇比克勞德小了一百歲,，所以這幅畫比前面克勞德的那幅也晚了一百年，作于1745年,。布歇是香艷的法國(guó)洛可可風(fēng)格,。法國(guó)洛可可風(fēng)格有很多人都在畫，比如華托,，你要是到凡爾賽宮和盧浮宮里走一圈,，就可以看見很多大廳里都有這種洛可可風(fēng)格的穹頂畫。畫面非常明亮,，淡藍(lán)色的天空蒙著一層薄霧,，天上飛著仙女、地上跑著神人,，要是有皇上也都給畫成大神的模樣,。布歇和他們不一樣,，布歇畫里的男人都是跟班，主角是仙女,，都是美麗的免衣女,。她們都有白皙粉嫩的皮膚，讓人覺著天上的薄霧是她們身上掉下來的粉底霜之類的面兒,。布歇畫的美女都非常信感,，不是魯本斯那樣的肉感；估計(jì)布歇的模特每天要做四個(gè)小時(shí)的瑜伽,，不然的話哪里有那么好的身材,？布歇在法國(guó)很受買家歡迎，因?yàn)榭梢猿Ｕ驹谇懊尜p賞,；但是卻很受畫家不齒,，說他的畫太香艷、桃色太重,、沒有根基,。布歇在中國(guó)其實(shí)也很受歡迎，你看上面那一群人,，里面站了一批面紅耳赤的女觀眾,，外面站了一圈踮著腳尖的男觀眾。這讓我想起來82年在北展的《法國(guó)繪畫250年展》,，當(dāng)年布歇的畫前面也站了和這個(gè)組織結(jié)構(gòu)一模一樣的一批觀眾,，可比這次人多多了。布歇的畫爭(zhēng)議比較大,，貶他的人說是低級(jí)趣味,，夸他的人說是優(yōu)雅的信感。

在布歇所處的18世紀(jì)法國(guó),，洛可可之風(fēng)非常盛行,，風(fēng)靡那種奢華,、精致,、精雕細(xì)琢的裝飾，到處都是BlingBling的,。在法國(guó)皇宮里路易十五時(shí)期的裝潢,、家具都是金光閃閃，那些繁瑣的花邊和金枝玉葉滴了當(dāng)啷的掛得到處都是,。但是在這個(gè)浮華奢靡的藝術(shù)環(huán)境中,，也有個(gè)別例外，夏爾丹就是這樣的個(gè)別畫家,。夏爾丹的專長(zhǎng)是畫靜物,，開始是香蕉蘋果大鴨梨和香煙洋火桂花糖，后來連廚房里的鍋碗瓢盆臟抹布都畫。他的成名作是那幅《鰩魚》,，現(xiàn)在盧浮宮,。后來他遭到那些洛可可畫家挑戰(zhàn)，說你也就會(huì)畫這些個(gè)雜碎,，你咋不畫張肖像呢,？夏爾丹就果真畫了一些肖像，也很優(yōu)等,。后來他就被吸收進(jìn)了皇家學(xué)會(huì),，當(dāng)秘書和會(huì)計(jì)，拿雙份工資,。再后來,，因?yàn)槟切┊嫾叶家獊硭@里領(lǐng)工資和報(bào)銷差旅費(fèi)，他既不克扣也不拖延,，大家都選他做為藝術(shù)委員會(huì)委員,，還成為皇家首席畫師，拿最高年薪,。夏爾丹的用光是非常古典的,，特別是光線在不同材質(zhì)物體上反射的效果。夏爾丹的靜物畫對(duì)后來的法國(guó)繪畫影響很大,，現(xiàn)在也是學(xué)畫畫練習(xí)光影的典型教材,。而且，夏爾丹肖像的光效也非常經(jīng)典,，甚至成為攝影師拍人物肖像時(shí)的經(jīng)典布光,，盧浮宮里他的那副自畫像就是典型。這次畫展上有一張夏爾丹的人物畫,，就是下面這張《繪畫課》,，大約作于1753年。從這幅畫上可以看到夏爾丹的一些特點(diǎn),，人物的神態(tài),，光線的明暗變化，在不同物體上的光效,，暗處的物體細(xì)節(jié)等等,。

這個(gè)時(shí)候，有一個(gè)外省的青年來到巴黎律師樓學(xué)法律,，學(xué)了一會(huì)兒覺得沒勁,，就進(jìn)了夏爾丹的畫室學(xué)畫畫。這個(gè)青年叫弗拉戈納爾,，夏爾丹發(fā)現(xiàn)這個(gè)弗拉戈納爾是個(gè)浪蕩公子,，根本不好好學(xué)畫,。而弗拉戈納爾也覺得夏爾丹的畫不好玩兒，就改換門庭去投靠了布歇,，因?yàn)樗X得布歇的畫真是香艷,。他看著布歇畫維納斯，就也學(xué)著畫了一幅《維納斯的誕生》,，不是波提切利的風(fēng)格,，而是那種香艷的洛可可風(fēng)格，但是沒有布歇的那么漂亮,。他見布歇和宮里的貴婦打得火熱,，就也去巴結(jié)路易十五的一位女朋友芭利夫人，給芭利夫人畫了一幅《秋千》,，非常有名的一幅畫,，還是香艷的洛可可風(fēng)格，但是沒有免衣女,，基本看臉色,。他后來拿著皇家獎(jiǎng)學(xué)金去了一趟意大利留學(xué)，回來以后改了畫風(fēng),，開始畫嚴(yán)肅的古典主義了,。這一時(shí)期他最有名的一幅畫是照著小姨子畫的《讀書女孩》，喜歡畫的人都在各種美術(shù)書里見過,，現(xiàn)在華盛頓國(guó)家美術(shù)館里藏著,。這次畫展上有一幅他的后期作品，《幸福的繁衍》,，作于1776年,。這幅畫不大，屬于畫給中產(chǎn)階級(jí)掛門廳衣帽架旁邊的小畫,。這看上去是一幅民俗畫,，老公騎毛驢帶著兒子去拜求子觀音，不對(duì),，西方是拜豐收女神,，希望神賜給他多子幸福?；丶乙豢?，哇塞，神真靈呀,！家里老婆立馬就抱了一個(gè)大閨女，身邊還圍著一群,，還有柴狗和阿姨,。你看那老公樂得都站不住了,，只能趴在窗臺(tái)上?？墒悄阍僮屑?xì)看,，這家好像住的是大廟唉，灶臺(tái)上還放著香爐吶,！再看那女主人的紅臉蛋和皮膚,，明明有洛可可的痕跡。這是用民俗畫演繹的圣經(jīng)故事《牧人來拜》吧,？據(jù)說弗拉戈納爾畫了四幅這樣的畫,，華盛頓國(guó)家美術(shù)館也有一幅。

18世紀(jì)的歐洲繪畫,，除了意大利已經(jīng)式微,，法國(guó)成了中心，而且英國(guó)也開始了崛起,。這個(gè)時(shí)期最有名的英國(guó)畫家是庚斯博羅,，他是18世紀(jì)最重要的英國(guó)畫家。庚斯博羅的肖像畫非常有名,，比如《豪的女伯爵瑪麗》,。而他也是英國(guó)風(fēng)景畫派的創(chuàng)始人，我們剛剛在美術(shù)館看的英國(guó)風(fēng)景畫展就是從庚斯博羅起頭的,。這次畫展上有一幅庚斯博羅的風(fēng)景畫,，《小屋前的人物》，作于1773年,。

我十一的時(shí)候在美術(shù)館的英國(guó)風(fēng)景畫展上沒有看到透納瘋狂的大海,，這次畫展上卻有一幅1804年的《暴風(fēng)雨來臨前的海景》，很能體現(xiàn)透納的風(fēng)格,。天上黑云已經(jīng)從左面壓了上來,，右面還有一點(diǎn)藍(lán)天窗口，遠(yuǎn)處還能看見被黑云攆跑的白云,。黑色的海水上翻著白色的浪花,，海浪越來越大。遠(yuǎn)處的船帆已經(jīng)被吹得倒向海面,，近處的船上水手們正在落帆,。整個(gè)畫面充滿了緊張感，好像讓人透不過氣,。云縫里透過來的陽光照射在浪花和船帆上的光效,，海水由近到遠(yuǎn)越來越黑，左邊作為襯托的黑云那種壓抑和恐怖,。

西班牙繪畫雖然一直都在意大利的影響之下,，但是也是有一些偉大的畫家的,，最早在四百年前的十七世紀(jì)有偉大的委拉斯貴支，其后是牟利羅,，到了十八世紀(jì)則是戈雅的天下,。戈雅不像委拉斯貴支和牟利羅有自己基本定型的風(fēng)格，戈雅的風(fēng)格一直是現(xiàn)在進(jìn)行時(shí),。他早期的二幅畫《維斯塔的獻(xiàn)祭》和《潘神的獻(xiàn)祭》是巴洛克,，而最有名的是二幅脫衣和穿衣的馬哈，馬哈在西班牙文里是“女子”的意思,。戈雅的馬哈畫就是印象派的前奏,，還有一幅最有名的《1808年5月3日》就是典型的現(xiàn)實(shí)主義。他的畫對(duì)后來的畢加索,、甚至馬奈都有影響,。這次畫展有一幅戈雅的作品，《波旁—布拉干薩家族的唐·塞巴斯蒂安·瑪麗·加布里埃爾的肖像畫》,，這是巴洛克風(fēng)格的宮廷肖像畫,，畫里的人物是西班牙的一位親王。

這個(gè)時(shí)候已經(jīng)是18世紀(jì)末,、19世紀(jì)初,，法國(guó)出現(xiàn)了偉大的新古典主義畫家路易·大衛(wèi)。我們?cè)诒R浮宮看到過他的成名作《荷拉斯兄弟的誓言》,，那是新古典主義的開山之作,。法國(guó)大革命時(shí)期，他有一幅《馬拉之死》,。大衛(wèi)和布歇是遠(yuǎn)房親戚,，他最早就是在布歇的畫室學(xué)習(xí)油畫，當(dāng)然是畫洛可可美女,，但是他畫的都是衣冠整齊的洛可可美女,。大衛(wèi)很快就發(fā)現(xiàn)洛可可漸漸被大家唾棄，世風(fēng)又回歸古典,。大衛(wèi)沒有什么政治頭腦,，在大革命中上錯(cuò)了船，后來坐過一段監(jiān)牢,，沒等把牢底坐穿就被徒兒們營(yíng)救出來,，這是最早的保釋案例。后來他就努力當(dāng)上了拿破侖的御用畫師,，這要?dú)w功于1802年他畫的一幅《拿破侖越過圣貝爾納山》,，這是對(duì)著拿破侖唱贊歌的宣傳畫，說的是1799年馬倫哥戰(zhàn)役拿破侖率領(lǐng)法軍沿著圣貝爾納山的一條羊腸小路越過阿爾卑斯進(jìn)入意大利北部，突然出現(xiàn)在攻擊熱亞納的奧地利軍隊(duì)面前,。這次作戰(zhàn)號(hào)稱可以媲美迦太基大將漢尼拔遠(yuǎn)征翻越阿爾卑斯進(jìn)攻羅馬,。路易·大衛(wèi)曾經(jīng)在拿破侖面前用素描記錄過拿破侖的面相,，但他還是在這幅畫里把拿破侖畫成了法國(guó)小鮮肉,，得到拿破侖的衷心喜愛。路易·大衛(wèi)從此告別了畫洛可可美女,，開始形成了他的新古典主義,。在這幅畫里可以看到路易·大衛(wèi)新古典主義經(jīng)典的的對(duì)角線布局，山坡,、躍起的馬和飛動(dòng)的紅色斗篷是一條線,，而馬背上的拿破侖和馬脖子是另一條交叉的對(duì)角線。整個(gè)畫面的明暗分布還是古典主義肖像的光線,，和之前的《荷拉斯兄弟的誓言》完全不同,。這次畫展上的這幅畫并不是原畫，展出的這幅畫是1805年路易·大衛(wèi)工作室的復(fù)制品,，也就是官方臨摹,，官贗。既然是官贗,，那就一定要和真品有所區(qū)別,，這幅畫在燈光下顯得比原畫色調(diào)暖多了。

這之后,，路易·大衛(wèi)就成了拿破侖的御用畫師,。他受邀請(qǐng)參加了拿破侖在巴黎圣母院的加冕儀式觀禮，并且受命畫一幅加冕禮的紀(jì)實(shí)畫,，這就是1806年的《拿破侖加冕禮》,，我們?cè)诒R浮宮曾經(jīng)觀賞過這幅原畫。為了完成這幅畫,，路易·大衛(wèi)居然能把教皇庇護(hù)七世,、約瑟芬皇后、拿破侖的妹妹和約瑟芬的弟弟分別拘到畫室畫了每個(gè)人的草稿,。他畫這幅畫期間,，拿破侖還曾到畫室現(xiàn)場(chǎng)督陣，他對(duì)路易·大衛(wèi)說“大衛(wèi),，我要向你致敬”,。這次畫展展出了一幅這畫的節(jié)選，也是路易·大衛(wèi)工作室摘出來的,，這是原畫中的拿破侖手舉皇后冠要戴在前面地上的約瑟芬頭上的情節(jié),。

路易·大衛(wèi)的學(xué)生中最有成就的恐怕要數(shù)安格爾了。安格爾繼承了路易·大衛(wèi)的新古典主義，但是他又顯示出早期浪漫主義的特征,。我們?cè)?jīng)在盧浮宮見識(shí)過他那幅很有名的《大宮女》,，這次的畫展上有一幅比《大宮女》早三年的《朱庇特和忒提斯》，作于1811年,，是安格爾在羅馬期間定期交給法國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的作業(yè),，這時(shí)他正拿著美術(shù)學(xué)院的獎(jiǎng)學(xué)金在意大利學(xué)畫。畫里講的故事來自荷馬的《伊里亞特》,，忒提斯正在祈求眾神之王朱庇特幫助她的兒子阿喀琉斯在特洛伊能打勝仗,。這幅畫非常有意思，面向觀眾的是威嚴(yán)的眾神之王朱庇特,，這個(gè)形象是照搬世界七大奇跡中的“奧林匹亞的宙斯雕像”,，那座雕像據(jù)信是公元前四百年希臘雕塑家菲狄亞斯的大作，古希臘豪放派,。安格爾把著名雕像的左右手換了個(gè)方向,，其它都與原雕像極為相似，他是以此方式向古典致敬,。再看朱庇特膝下的海神忒提斯,，和朱庇特的形象完全相反，形成巨大的反差,。朱庇特威嚴(yán)到極點(diǎn),，忒提斯嫵媚到極點(diǎn)；朱庇特形象是完全古典的,，忒提斯的形象和后來的大宮女一樣,，失調(diào)的解剖比例，人體各部的錯(cuò)亂,，反映出浪漫主義的超級(jí)想象,。朱庇特的原雕像是大理石的，安格爾在這里為了在色彩上與之對(duì)應(yīng),，把朱庇特腳下的臺(tái)基畫成和他皮膚近似的色調(diào),；而忒提斯皮膚的色調(diào)和大宮女類似，非常迷茫,。左上方云端里是朱庇特的夫人朱諾在看著忒提斯,。看安格爾的畫老是覺得他那個(gè)色彩朦朦朧朧的，可是所有的線條都是非常清晰,。這幅畫的原作在普羅旺斯艾克斯市的格拉內(nèi)博物館,，我曾經(jīng)去過艾克斯，但是沒有到這座博物館,。這次展出的不是原作,，而是比原作幅面小得多的復(fù)制品，可能還是官贗。對(duì)了,，這個(gè)安格爾還會(huì)拉小提琴,，還拉得相當(dāng)不錯(cuò)，在樂隊(duì)里當(dāng)過第二小提琴的首席,。他居然和帕格尼尼一起拉過四重奏,。匈牙利鋼琴家李斯特說安格爾的小提琴“很迷人”，甚至要和他合作演出貝多芬的全套小提琴奏鳴曲,，這是相當(dāng)了得的,！

和安格爾同時(shí)期法國(guó)還有一位畫家叫做籍里柯,，他不像安格爾是飄向浪漫主義的新古典主義繼承人,，籍里柯是法國(guó)浪漫主義繪畫的奠基人。他最有名的一幅畫是《梅杜莎之筏》,，描繪的是梅杜莎號(hào)海船遇難時(shí),，船員們綁了一只木筏漂泊在海上的情景。籍里柯的成名作是1812年的一幅《輕騎兵軍官的沖鋒》,，可以看到魯本斯的影子,。這幅畫在巴黎沙龍展上意外獲得金獎(jiǎng)，這讓籍里柯很是開心,，他就跑到皇家馬廄里認(rèn)認(rèn)真真地畫了一批輕騎兵和戰(zhàn)馬的畫,。這次展出了這個(gè)系列里面的一幅，《向敵人進(jìn)攻的第一帝國(guó)將軍》,，這個(gè)第一帝國(guó)當(dāng)然是拿破侖的第一帝國(guó),。

籍里柯沒有進(jìn)入安格爾的畫室，而是在另一間畫室學(xué)畫,。在這里,，他有一個(gè)小師弟叫德拉克洛瓦。雖然籍里柯沒多久就離開了這間畫室,，但是德拉克洛瓦還是和他經(jīng)常在一起,。籍里柯創(chuàng)作《梅杜莎之筏》的時(shí)候，德拉克洛瓦也參與進(jìn)來,，做籍里柯的模特,，出演木筏上的一位死難者。德拉克洛瓦后來接過了籍里柯的浪漫主義大旗,，并且玩兒命揮舞,，最后成了法國(guó)浪漫主義繪畫大師。德拉克洛瓦最有名的是那幅《自由引導(dǎo)人民》,，說的是法國(guó)1830年的七月革命,。德拉克洛瓦是法國(guó)歷史上最著名的畫家之一，他的頭像曾經(jīng)印在一百法郎鈔票上。這次畫展上,，德拉克洛瓦的畫不多,，有那么二、三幅小畫,。下面這是他1832年非洲旅行畫的,，《奧蘭的阿拉伯人》。

另一幅是1858年的《牽馬的切爾克斯人》,，切爾克斯人是當(dāng)年黑海沿岸北高加索一帶的游牧民族,。

法國(guó)繪畫從新古典主義、浪漫主義向印象主義發(fā)展的過程中,，有一位非常關(guān)鍵的人物就是柯羅,。柯羅前半生經(jīng)歷了新古典和浪漫主義,，他博采眾長(zhǎng)形成了自己的風(fēng)格,，并且開創(chuàng)了光和影的新描繪法。在中國(guó),，我們非常熟悉的是他的那幅《孟特芳丹的回憶》,。80年代初，我的一位朋友結(jié)婚的時(shí)候,，我曾經(jīng)送給他一幅臨摹的此畫,。記得當(dāng)時(shí)在小畫店里有好幾幅這個(gè)臨摹，肯定都是美院學(xué)生的練習(xí),，我是挑了一幅畫得好的買下來,，才三十塊錢?？铝_本人的畫可是價(jià)值不菲,，成名后他的畫室里整天擠滿了徒弟、模特,、哥們兒,、淘寶買家和賣家，得有十好幾個(gè)圍在柯羅身邊,。有一次,，柯羅畫到半截抬頭一看，怎么這么多人,？就說“為什么你們十好幾個(gè)人圍在我身后就沒有一個(gè)人去給我點(diǎn)上一袋煙吶,？”柯羅的畫就這樣經(jīng)常是剛一下架就被人喊價(jià)四千法郎給卷走了，所以柯羅非常有錢,。他的錢不亂花,，他經(jīng)常賑濟(jì)窮人,，像普法戰(zhàn)爭(zhēng)難民和巴黎窮人都得過他的好，1875年他還資助米勒的遺孀一萬法郎送孩子上雙語幼兒園,。有人說柯羅的風(fēng)景畫屬于巴比仲畫派,，其實(shí)他在那里也就住了二個(gè)多禮拜；有人說柯羅風(fēng)景畫屬于巴比松畫派,，其實(shí)他只是和米勒他們是好朋友,。柯羅的風(fēng)景畫自成一體,，影響了很多法國(guó)畫家,，包括巴比松畫派?？铝_之前的風(fēng)景畫家們的畫面明暗反差特別大,，亮的地方煞白；暗的地方黢黑,。而柯羅則不同,，他的亮處蒙著一層霧似的，叫嵐光,；暗的地方也是有豐富的細(xì)節(jié)。他們把柯羅畫里的嵐光叫大氣,?？铝_也畫人物，他的人物畫里也有神人,，但是他神話故事畫里的神人都是農(nóng)夫或者農(nóng)婦出演的,，經(jīng)常被人詬病“我滴個(gè)神呀！這哪里是神呀,？”這次畫展上有一幅柯羅的人物畫,，《憂郁的少女》?；疑谋尘翱湛帐幨帲谏娜棺与m然是暗部，卻是亮的,；面部和左臂是突出的亮部,，臉上卻布滿陰影。畫面上的各種元素都是和傳統(tǒng)相反,，潮流開始要變,。再仔細(xì)看，人物的輪廓線基本都消失了,，色彩的變化構(gòu)成了人物,，這是印象派的苗頭,。這幅畫和《孟特芳丹的回憶》是一個(gè)時(shí)期的，屬于晚期,，反映出柯羅風(fēng)景和人物的極大不同,，他這個(gè)時(shí)期的人物畫差不多就都是這個(gè)樣子。

像柯羅一樣和巴比松畫派過從甚密的還有一位偉大的法國(guó)畫家就是米勒,。米勒來自外省農(nóng)村,，在巴黎大都市漂泊了一段時(shí)間，以他的性格去趨附洛可可的香艷一方面是勉為其難,；另一方也是相當(dāng)不得要領(lǐng),。他的畫就是洛可可的拙劣模仿，不僅無法進(jìn)入沙龍那樣的上流社會(huì),，而且連二道販子都對(duì)他的畫嗤之以鼻,。1840年，逃出巴黎來到瑟堡,，米勒的一幅貴夫人肖像意外地被沙龍選中,。從此開始，他就滿懷激情地畫了一批肖像,。這次畫展上有一幅米勒這個(gè)時(shí)期的《男子肖像》,。

此后，米勒滿懷信心,、興高采烈地又回到巴黎,。1848年，米勒最雄心勃勃的一幅《巴比倫被囚的猶太人》在沙龍展出時(shí)遭到評(píng)論家和公眾的大大diss,，這對(duì)他打擊很大,，也由此消沉下去。這幅畫再也沒人見過,，據(jù)說是被他搗毀了,。1984年，波士頓美術(shù)館用X光研究米勒在1870年的一幅《牧羊少女》,，卻發(fā)現(xiàn)了下面隱藏的那幅猶太人,。1849年，米勒接受委托畫了一幅《豐收》,，還在沙龍展出了一幅小畫《林邊的牧羊女》,，這是代表米勒畫風(fēng)從理想主義轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)主義的代表作，此后的米勒逐漸形成了自己的風(fēng)格,。這一年,，他帶著家眷去了巴黎附近的畫家村巴比松。那個(gè)時(shí)候的巴比松已經(jīng)有了若干畫家駐扎,，米勒雖然在巴比松畫畫,，可是他的畫里都是巴比松的農(nóng)民,，要么是干農(nóng)活《拾麥穗》，要么是站在地里念經(jīng)《晚鐘》,。因?yàn)樗哪抗庖恢本劢乖谙袼粯拥南聦有∪宋锏膭趧?dòng)瞬間,，所以，在法國(guó)繪畫史上把他歸類在法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義先驅(qū),。1850年,，他開始接受贊助商的資助，有贊助商提供筆墨紙硯,，然后把作品收購(gòu)走,。這時(shí)他完成了三幅代表作之一的《播種者》，另外二幅就是《拾麥穗》和《晚鐘》,，這后二幅現(xiàn)在都在巴黎奧賽博物館,。米勒1875年1月3日剛剛和新太太在教堂辦完婚禮，就在1月20日去世了,。米勒在法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義繪畫的成就使他獲得了法國(guó)榮譽(yù)軍團(tuán)勛章,。米勒的繪畫影響了很多后人，梵高說他從米勒的畫中獲得很多靈感,；莫奈的諾曼底海濱風(fēng)景也受到米勒晚期風(fēng)景畫的影響,；米勒的形象曾出現(xiàn)在馬克·吐溫的劇作中；還有美國(guó)詩(shī)人愛德華·馬克漢姆曾以他的《倚鋤的人》意境寫了一首同名詩(shī),。西班牙畫家達(dá)利更是被《晚鐘》吸引,，他還專門寫文章分析這幅畫，但他不是描述畫上的那種肅穆氣氛,，而是說這對(duì)農(nóng)民夫婦很有可能不是隨教堂的晚鐘祈禱，而是在為他們死去的孩子祈禱,。有人用X光分析這幅畫后,，還真是發(fā)現(xiàn)農(nóng)民夫婦中間的地上畫面下覆蓋著有一個(gè)棺材形狀的矩形。現(xiàn)在學(xué)術(shù)界對(duì)這個(gè)分析不置可否,，沒有定論,。這次畫展上有一幅米勒1867年的《牧鵝少女》，這是米勒已經(jīng)定居巴比松后的作品,。藍(lán)藍(lán)的水上有鵝游,，黃黃的路上有鵝走，綠綠的草上有鵝跑,，到處都是鵝,。岸邊大樹下的陰影里站著標(biāo)題里說的少女在看她家的鵝吃到河里的魚沒有，因?yàn)楸彻舛床磺迕婵?。這是一幅祥和的田園河邊風(fēng)光,。米勒還畫過另外一位牧鵝少女,，那是在鵝都下水之后，少女也脫了衣服正準(zhǔn)備下水洗澡,，不知道是不是這位少女的后續(xù)動(dòng)作,，但是那幅畫是在這幅畫之前。

巴比松畫派的首領(lǐng)有一位叫盧梭,，不是寫《懺悔錄》的雅克·盧梭,，而是叫亨利·盧梭，這次畫展上沒看見他的作品,。還有一位首領(lǐng)叫杜比尼,。杜比尼家里的長(zhǎng)輩都會(huì)畫畫，他自己早期就在楓丹白露畫畫,。但是他不能像前面的杜伯瓦那樣進(jìn)宮,，他只能在楓丹白露宮外面草地上梭巡，然后坐在草地上畫點(diǎn)寫生,，很不過癮,。1852年，他跟著柯羅大哥去瑞士旅行采風(fēng),，對(duì)他的風(fēng)景畫影響很大,；而反過來，后面的那些印象派畫家小弟們又受到他不少影響,。1857年,，他在某寶上淘來一條小船，而且在船上搭了一個(gè)畫室,，他就整日游蕩在瓦茲河上瞄著兩岸的風(fēng)光,，并且把它們都給畫下來，成了巴比松畫派中最會(huì)玩水的,，這給杜比尼后來的風(fēng)景畫辦下了不少經(jīng)驗(yàn)和素材,。他學(xué)習(xí)柯羅風(fēng)景畫的氣氛，寧?kù)o,、和諧,，但是沒有柯羅的那種嵐光，也沒有康斯太勃爾的那種朦朧大氣,，杜比尼的空氣是晶瑩剔透的,，還有那些個(gè)云卷云舒。這個(gè)時(shí)期開始的法國(guó)繪畫基本上都沒有了線條,，都是畫筆點(diǎn)出來的,，大片的色彩就是抹出來的。盧浮宮里有一幅杜比尼最有名的油畫《春潮》,，這次畫展上有一幅他1874年的《沿河》,，畫的是瓦茲河畔的風(fēng)光,，屬于高峰時(shí)期的作品，很能反映出他的風(fēng)景畫風(fēng)格,。畫里也是牧鵝少女,，看來少女在法國(guó)有不少都會(huì)牧鵝。

雖然法國(guó)繪畫在不斷發(fā)展,，巴比仲,、巴比松畫派等等采用新的技法和表現(xiàn)方法描繪畫家對(duì)自然的感受，但是古老的傳統(tǒng)還在一些畫家那里得以維持,，這就是學(xué)院派畫家,。19世紀(jì)法國(guó)學(xué)院派畫家里面最重要的要數(shù)布格羅，他年輕的時(shí)候?qū)W習(xí)成績(jī)并不是十分突出,，當(dāng)年他是排名倒數(shù)第二考入巴黎美院的,。1850年，布格羅的一幅畫獲得羅馬大獎(jiǎng),，他拿著獎(jiǎng)學(xué)金去了意大利進(jìn)修,。意大利的藝術(shù)讓本來就是美院學(xué)生的布格羅更加拜倒在文藝復(fù)興時(shí)期的那些大藝術(shù)家腳下，他最崇拜的是拉斐爾,，對(duì)委羅內(nèi)塞和提香也是頂禮膜拜,。布格羅由此便堅(jiān)定了繼承和保持古典繪畫風(fēng)格的決心。布格羅這個(gè)時(shí)期的作品多以神話故事為題材,，他筆下的女性人體極為美麗,，屬于唯美的古典主義學(xué)院派。他也畫過《維納斯的誕生》,，他的那幅《維納斯的誕生》雖然看上去色彩,、造型都和洛可可相似，但是卻是那種高貴,、典雅的美,。對(duì)布格羅風(fēng)格的評(píng)價(jià)在當(dāng)時(shí)是二個(gè)嚴(yán)重對(duì)立的陣營(yíng)，一派以專業(yè)人士和經(jīng)銷商為主,，對(duì)布格羅的唯美愛sker；另一派則是正在興起的印象派等院外勢(shì)力,，對(duì)布格羅大加鞭笞,，怒懟其是守舊的老派，跟不上時(shí)代,，是時(shí)代列車前面的小螳臂,。面對(duì)洶洶的輿論，布格羅也漸漸把畫里的神話人物換成了世俗大妞,。當(dāng)然,，她們也都穿上了村姑的布衣,，但是布格羅畫里的大妞們都一個(gè)賽一個(gè)的漂亮，由此,，他仍然得不到新勢(shì)力的接納,。后來，布格羅逐漸就退出了歷史舞臺(tái),。一直到那些印象派,、后印象派也都升天以后的一百年以后，布格羅的作品又被人們翻了出來,，大家發(fā)現(xiàn)他那些唯美的畫仍然攝人心魄,。從1984年起的一系列布格羅作品巡回展開始，布格羅又被美術(shù)界推崇,，用來反對(duì)現(xiàn)代派潑墨迷魂畫,，布格羅現(xiàn)在被稱為法國(guó)19世紀(jì)最重要畫家之一。這次畫展上有一幅1872的《漁夫的女兒》,，屬于布格羅轉(zhuǎn)變畫風(fēng)后的作品,，雖然畫的是一位布衣女郎，但還是古典主義的手法,，所有的細(xì)節(jié)一點(diǎn)都不缺,。從少女的皮膚細(xì)節(jié)，到細(xì)致的輪廓線,，無不反映出古典主義的美,。

19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義繪畫中一定要提到的就是庫(kù)爾貝，他最有名的是那幅大型油畫《畫室》,，不僅畫幅大,，而且里面人物眾多，工農(nóng)兵學(xué)商都有,，包括畫家自己和模特,。庫(kù)爾貝畫的女性人體也是像魯本斯一樣的豐滿肉感。他喜歡畫大海,，是那種一望無際的大海和平直的海平線,，氣象萬千。這次畫展上就有一幅他畫的大海,，《海平線上的風(fēng)暴》,。岸邊的海浪已經(jīng)開始翻騰，天上布滿烏云,，遠(yuǎn)處海平線上已經(jīng)有暴風(fēng)雨的影子,，近處海面還是一片平靜，暴風(fēng)雨前的平靜。

法國(guó)繪畫從浪漫主義之后就不斷在變化,，但是帶來一場(chǎng)徹底革命的卻是馬奈,，是他把傳統(tǒng)翻了個(gè)底朝天。馬奈的繪畫啟蒙是在一個(gè)學(xué)院派古典畫師的畫室里,，但是他接受不了古典的規(guī)矩,，甚至連庫(kù)爾貝的現(xiàn)實(shí)主義也接受不了。他去意大利,、德國(guó),、荷蘭游歷來游歷去，發(fā)現(xiàn)還是接受不了前輩們的傳統(tǒng),。他就建立起自己喜歡的風(fēng)格,，把前輩都給糞土了。1863年,，他的一幅畫送去巴黎沙龍,，被專家委員會(huì)拒絕。從這一年開始,，在拿破侖三世的建議下,，和沙龍展同時(shí)還舉辦一個(gè)落選沙龍展，作者可以選擇要不要把自己沒被選中的作品拿到落選展去,。這一年送展的作品有差不多五千,，專家們只選中了不到一半?yún)⒓由除堈梗痪芙^的作者中有五百人同意參加在愛麗舍宮舉辦的落選沙龍展,，其中包括馬奈,。馬奈同意參加落選展是他事業(yè)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，從原來的默默無聞一下子成了網(wǎng)紅,。他當(dāng)時(shí)送展的作品是我們非常熟悉的《草地上的午餐》,。畫面是一位無衣女子和二位西裝屌絲吃完野餐坐在草地上，遠(yuǎn)處還有一位白衣女子蹲在草地上抓蛐蛐,。按照當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng),，畫里的無衣女郎應(yīng)該都是仙女，而和仙女在一起的應(yīng)該都是神人,。這幅畫卻不走此路,，這明明是一幅民俗畫，怎么能出現(xiàn)仙女呢,？在這之前,，只有提香的《田園音樂會(huì)》里有仙女和俗人同時(shí)出現(xiàn)，但是那幅畫里的俗人是看不見仙女的,。馬奈的這幅畫引起軒然大波，還有就是它的畫法也完全顛覆了傳統(tǒng)。線條完全失去了精細(xì),，色調(diào)變換雜亂無章,，一條一條的色塊好像是沒完成的草稿，人物的陰影全都沒有了,，就像是一個(gè)二維世界,。其實(shí)，這就是馬奈的風(fēng)格,，他得到了一批年輕畫家的狂頂,，這批年輕畫家就是印象派的骨干力量。馬奈喜歡畫人物肖像,，不是宗教,、神話里的人物，而是世俗人物,。他的肖像畫代表作是我們非常熟悉的《吹短笛的少年》,。這次畫展上有一幅馬奈的肖像畫，完全反映出他的風(fēng)格,，就是1880年的《漫步》,。這幅畫是馬奈晚期作品，看上去根本就沒有縱深,，草地和樹木根本看不出來是前景人物的背景還是周圍的環(huán)境,，它們也沒有細(xì)節(jié)，就是一條一條涂抹的色彩,。再看人物,，只有很少的、斷斷續(xù)續(xù)的輪廓線條,，人物的外形基本上就是抹出來的,，人物的面部也是用畫筆點(diǎn)出來的。整個(gè)畫面上沒有光線的明暗變化,，只有色彩的變化,。但是，你看人物的面部,，畫得非常細(xì),，淡淡的色彩變化、完美的的輪廓和精致的五官,。這就是馬奈的風(fēng)格,，用色彩變化來描繪畫家看到的世界。馬奈的肖像畫中,，雖然整個(gè)都是涂抹出來的,，可是人物的面部卻是非常細(xì)膩；雖然沒有光線的明暗，可是皮膚上淡淡的色彩變化卻是最能住住觀眾的,。

馬奈的風(fēng)格對(duì)印象派影響很大,，法國(guó)印象派是西方繪畫史上一個(gè)非常重要的流派，它徹底推翻了古典的美術(shù)原則,，引導(dǎo)繪畫發(fā)展到了現(xiàn)代,。馬奈可以說是印象派的奠基人，但是印象派最偉大的畫家可能還要說是莫奈,。莫奈一開始在19世紀(jì)60年代也是像馬奈似的老被巴黎沙龍展拒絕,，因?yàn)槟抢锏膶W(xué)院派導(dǎo)師們不喜歡創(chuàng)新的畫法。到了1874年,，莫奈糾集起一批同樣被沙龍拒絕的新派畫家就搞了一個(gè)自己的畫展,，要和沙龍PK。在這次畫展上,，莫奈展出了《日出·印象》,。類似于馬奈，莫奈在這幅畫里也是用色彩描繪了勒阿弗爾港口晨霧中的日出景象,。由于這幅畫名字里的“印象”二字,，后來人們就把他們這批人成為印象派，而這次為期一個(gè)月的畫展也就成了第一次印象派畫展,。和過去的畫家在畫室作畫不同,，印象派畫家們走出畫室，在室外的自然光線下畫畫,。莫奈喜歡畫系列,，就是畫一個(gè)物體不同時(shí)間、不同光線下的系列,。我們?cè)诜▏?guó)看過魯昂大教堂,，莫奈就曾畫過這個(gè)教堂前臉兒、就是正立面的系列畫,，一共有26幅,，非常有名。在這之前還有14幅干草垛,。后來還有什么楊樹,、火車站，甚至跑到倫敦把國(guó)會(huì)大廈也畫了一個(gè)系列,。他最有名的是《睡蓮》系列,。1883年，莫奈一家搬到諾曼底的一個(gè)小村莊,，叫作吉維尼,。他在那里租了一座房子,，搭起了一個(gè)畫室，開了一片花園,，還挖了一個(gè)池塘種上好多睡蓮,。從此，莫奈就一直住在這里到1926年去世,。這些年，他不停地在池塘邊畫那些睡蓮,，一共畫了一百八十多幅,；如果算上除了睡蓮還有其它景物的就有二百五十多幅。吉維尼收集了一批美國(guó)印象派畫家,，他們當(dāng)然都是來畫畫的,。這個(gè)小鎮(zhèn)現(xiàn)在是小有名氣的旅游景點(diǎn)，主要是去參觀莫奈故居,；還有一個(gè)當(dāng)年美國(guó)畫家住的鮑迪旅館,，也是美國(guó)游客的心中向往。日本游客來這里是看莫奈故居池塘里的一座日本橋,，經(jīng)常出現(xiàn)在莫奈的畫里,。你別看莫奈畫了一百多幅睡蓮，其實(shí)在市面上流通的很少,，上過拍賣的也就是十幾幅,。這次畫展上有一幅莫奈1908年的《睡蓮》，畫面非常明亮,，沒有明暗對(duì)比,，只有淡淡的色彩變化。

印象派大師里面的大哥應(yīng)該是畢沙羅,，他比馬奈大二歲,；比莫奈大十歲。畢沙羅一直致力于印象派繪畫,，他是唯一參加了所有8屆印象派畫展的大師,。在其他人猶豫彷徨中轉(zhuǎn)而委身于沙龍的時(shí)候，畢沙羅仍然堅(jiān)持守護(hù)印象派,。他在這一群印象派畫家中具有很高的威望,，成為印象派畫家們實(shí)際的領(lǐng)袖，后來的評(píng)論家說他是“印象派畫家的院長(zhǎng)”,。畢沙羅早期崇尚庫(kù)爾貝的現(xiàn)實(shí)主義和巴比松畫派柯羅的風(fēng)景畫,，米勒對(duì)他影響也不小，但是畢沙羅博采眾長(zhǎng)形成了自己的風(fēng)格,。他非常懂得“不摻假的自然之美”,，就離開巴黎到鄉(xiāng)下去描繪“非常值得畫的,、像畫片一樣的法國(guó)農(nóng)村景象”。畢沙羅學(xué)習(xí)柯羅,，但是他并不像柯羅那樣看完風(fēng)景回到畫室把自己看到的景物畫下來,，他是在外面現(xiàn)場(chǎng)把自己對(duì)大自然的感受當(dāng)場(chǎng)畫出來，同時(shí)畫出青天,、綠水,、樹杈和土地，快速不停地畫,，直到得到最終的結(jié)果,，好像生怕失去第一印象。評(píng)論家說他的畫粗俗,，因?yàn)槔锩姹M是車轍,、溝壑、亂土堆,，就像現(xiàn)代派繪畫里面出現(xiàn)的垃圾桶和啤酒罐似的,。他也會(huì)把某一個(gè)景象畫好幾遍，成為系列畫,。他也畫過莫奈畫的那座魯昂大教堂,，不過是在不同的角度。因?yàn)橛∠笈蓜偱d起的時(shí)候還不太被大家接受,，畢沙羅一直很窮,，直到他六十歲的時(shí)候，經(jīng)紀(jì)人為了把淤在手里的一大堆畢沙羅的畫推銷出去而辦了一次個(gè)人回顧展,，把畢沙羅給弄出名了,，畢沙羅這才逐漸改善了生活。到了晚年,，畢沙羅因?yàn)橥炔〔荒茉谑彝猱嫯嬃?。這以后他就走到哪里都上所住的旅館樓上房間里，坐在窗戶前面畫下面的大街,，其中最有名的是一系列巴黎蒙馬特大街的景色,。這次畫展上有畢沙羅的二幅系列畫，《埃拉尼的多云春季早晨》和《埃拉尼的多云秋季早晨》,。里面可以看到畢沙羅從法國(guó)畫家修拉那里借鑒來的點(diǎn)畫法的影子,。而且，和他早期大塊的色彩和明確的輪廓不同,，這里是寬大的筆觸和柔和的色彩過渡,。

印象派的一位很有特點(diǎn)的代表人物是雷諾阿。雷諾阿最早是瓷器廠的工人,，負(fù)責(zé)在湯盤上牛肉和番茄土豆,。廠長(zhǎng)覺得他很有畫畫的天分,，就讓他家長(zhǎng)送他去報(bào)一個(gè)課外班。他在課外班里認(rèn)識(shí)了一眾印象派小青年,，當(dāng)時(shí)他們還是烏合之眾,，包括西斯萊、巴齊耶,、莫奈之流,。他比莫奈幸運(yùn)的是1864年的巴黎沙龍展選中了一幅他的畫，但是他覺得那幅畫太蠢,，后來把它撕了,，沒有流傳下來。他之所以覺得那幅畫太蠢,，是因?yàn)槔锩嬗刑嗲叭说暮圹E，沒有創(chuàng)新,。從此他改變風(fēng)格,，探索用印象派的風(fēng)格畫畫，然后就只能參加沙龍落選展了,。1874年莫奈召集第一次印象派畫展的時(shí)候,，雷諾阿提供了六幅畫，其中包括那幅著名的《包廂》,。從此,，雷諾阿就嘗試用印象派方法描繪光影，其中的名著就是1876年《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》和1880年《游船上的午餐》,，那效果非常奇妙,，達(dá)到他光影畫的頂點(diǎn)。這一段時(shí)間,，他經(jīng)常和莫奈一起出去寫生,，他們倆就發(fā)現(xiàn)陰影處的顏色既不是棕色也不是黑色，而是周圍物體顏色的映射,，這就是我們現(xiàn)在說的漫反射效應(yīng),。此后，他從第二次印象派畫展開始就轉(zhuǎn)變了畫風(fēng),，偏離了印象派大家庭,，他開始提供肖像畫參展。說實(shí)在話,，雷諾阿的經(jīng)濟(jì)情況一直比較掙扎,，他畫肖像也是因?yàn)橛嗀浂啵瑏礤X快,。但是,，我們還是說他那是印象派肖像畫,。沒錯(cuò)，雷諾阿的肖像畫仍然采用印象派的技法,，絕少精細(xì)的線條,，描繪的是色彩的變化而不是明暗的變化，還帶著一層朦朧,。他的筆觸自由明快,，使得人物和周邊的環(huán)境融為一體。這次畫展上有一幅雷諾阿1892年的肖像畫《穿紅衣的年輕女子》,，屬于他肖像的風(fēng)格成型后的作品,，能夠看出雷諾阿肖像畫的鮮明特征。

雷諾阿的風(fēng)格變來變?nèi)ィ?/span>1881年他和德拉克洛瓦游歷意大利,，看了拉斐爾等文藝復(fù)興和委拉斯貴支的畫,，就想返回古典。后來又轉(zhuǎn)去畫美女,，就是魯本斯的那種肉感,，也很成功。后人說他是“從魯本斯到華托后,，傳統(tǒng)的最后一個(gè)代表”,。雷諾阿還是很看重名氣的，就是虛榮心較強(qiáng),。他從第四屆開始就沒有參加印象派畫展,，而是反過頭去投靠沙龍，給沙龍遞畫,。按照過去人活七十古來稀的風(fēng)俗,，雷諾阿很長(zhǎng)壽，他活了78歲,。最后一年,，他終于欣慰地看到自己的畫在盧浮宮里和以往大師們的大作掛在一起。這次畫展上我們還看到有一幅雷諾阿向魯本斯致敬的美女畫,，《出浴的女子》,。

西斯萊的風(fēng)格不像雷諾阿那樣變來變?nèi)ィ冀K都是比較固定的風(fēng)格,，一直致力于在室外畫風(fēng)景,。西斯萊早期的風(fēng)格受到柯羅和庫(kù)爾貝的影響，他的一幅《楓丹白露樹林》還曾參加過1866年的沙龍展,。19世紀(jì)70年代,，西斯萊的繪畫進(jìn)入成熟期。這次畫展上有一幅1874年的《魯弗申放牧的牛群》,，是他這個(gè)時(shí)期的作品,。西斯萊德風(fēng)景畫構(gòu)圖非常工整,，這幅畫里可以看到左邊近景高大的樹木，右邊則是順著彎曲小路的小樹漸漸遠(yuǎn)去,，形成一種節(jié)奏,。天上的藍(lán)色和云朵用色彩和地面景色形成對(duì)比。在這些景色的襯托下,，畫面的中間是正在吃草的牛群,，左邊有背靠大樹的牧人，右邊有游客走在鄉(xiāng)間的小路上,。其實(shí),，建筑和街道的透視也是西斯萊的特點(diǎn)，但是這幅畫里沒有,，這里是彎曲的小路,。西斯萊的風(fēng)景畫中強(qiáng)烈對(duì)比很少，整個(gè)畫面的色調(diào)比較統(tǒng)一,，這幅畫里可以看到這種特點(diǎn),。而且，西斯萊用點(diǎn)畫法比較多,，也很少用特別濃烈的色彩。西斯萊在魯弗申畫了不少當(dāng)?shù)仫L(fēng)景,，光是雪景就畫了好幾幅,。

印象派畫家里有一位、也是唯一的一位女性,，就是莫里索,。莫里索是富二代兼官二代，她爸是謝爾省的高級(jí)官員,。莫里索骨子里有畫畫的基因,，她媽是前面說的那個(gè)洛可可畫家弗拉戈納爾的侄孫女。你看,，很有背景吧,。莫里索小時(shí)候就喜歡畫畫，當(dāng)時(shí)上流社會(huì)人家的女孩兒從小都要學(xué)點(diǎn)藝術(shù),。莫里索和她的姐姐們就是在一個(gè)畫家查德辦的女童繪畫班學(xué)畫畫,，然后這位查德就常帶著這些女童去盧浮宮看畫。結(jié)果她就在這里邂逅并且結(jié)識(shí)了馬奈和莫奈,，她還在馬奈的畫里做模特,，最后嫁給了馬奈的弟弟做太太，不再做模特了,。查德還介紹莫里索認(rèn)識(shí)了柯羅,，柯羅也指導(dǎo)了莫里索的風(fēng)景畫,。1864年，莫里索的風(fēng)景畫在巴黎沙龍展出,，一直持續(xù)到1873年,。這期間她的名作是以媽媽和姐姐為模特的《閱讀》，大片白色和黑色構(gòu)成的強(qiáng)烈對(duì)比,，人物的神態(tài)和姿態(tài)完全是女性畫家的那種柔美,。她參加了1874年的第一次印象派畫展，從1877年開始她對(duì)自己的畫已經(jīng)充滿信心,，便開始用娘家全名參加展覽,，而不再用筆名或者夫家名字。那些批評(píng)家吐槽印象派的時(shí)候說他們是“六個(gè)瘋子和一個(gè)女人”,，雖然沒有直接懟她,，卻也是把她和瘋子一樣看待。莫里索的畫頗具女性魅力,，典雅,、明亮，筆觸輕盈,，評(píng)論家說“像花瓣落在畫布上”,。她也像其他印象派畫家一樣在野外作畫，畫真實(shí)的觀察,。她的畫筆痕跡也像其他印象派畫家那樣的松散,，因?yàn)樗麄兌际窃诓淮虻灼岬漠嫴忌献鳟嫛５胶髞?，她的筆劃從短小,、快速轉(zhuǎn)向長(zhǎng)長(zhǎng)的、彎曲的,，用來構(gòu)成景物的形狀,。她畫面的色彩并不豐富，但是她善于用色彩表現(xiàn)空間,，就是畫面的深度,；常常用大片的白色、或者淡色表現(xiàn)透明的空氣,。她的用色受到馬奈的很大影響,，盡量用最少的顏色來表現(xiàn)主題。她有時(shí)候會(huì)在一幅畫里同時(shí)采用水彩,、粉筆和油畫,，就像德加做過的那樣。這次畫展上有一幅莫里索1874年的《露臺(tái)上》。畫面構(gòu)圖還帶有學(xué)院派風(fēng)格,，平衡和直線,。人物坐右朝左，在左邊留下大片的空間描繪風(fēng)景,。突出的露臺(tái)邊緣和隱隱約約的海平線構(gòu)成二條平行的水平直線,，兩條直線中間是山坡和小路構(gòu)成的一條斜線，海邊露出的小屋屋頂兩條屋脊分別和水平線和斜線對(duì)應(yīng),。人物的裙裝是深淺不同的灰色順著涂抹出來的,，沒有明暗變化；人物的面部雖然沒有明暗,，但卻是細(xì)膩的色彩,。自然下垂的右手呈現(xiàn)出女性特有的嫵媚，這是一位優(yōu)雅的闊太太,。

這一批印象派畫家里有一位非常個(gè)的人就是塞尚,，他和莫奈年齡相仿，也參加了第一次印象派畫展,，可是他和其他印象派畫家的風(fēng)格完全不同,。塞尚是由畢沙羅領(lǐng)進(jìn)印象派圈子的，而且他們倆還曾一起出去寫生,，受畢沙羅的影響,，塞尚也逐漸摒棄了暗色，讓畫面越來越亮,。塞尚常說“畢沙羅是神和父”,。塞尚把印象派拋棄的線條又用了起來，但那已經(jīng)不是古典的精細(xì)線條了,。塞尚的線條是粗野的、斷續(xù)線條,，他的線條不是精確勾畫輪廓的,，而是形體的一部分。塞尚用大塊的飽滿色彩排列成一個(gè)個(gè)形體,，這些色彩都是用寬筆和厚重的油彩涂抹出來的,，短粗的筆觸就那么堆砌在畫面上。他的這種風(fēng)格已經(jīng)不是印象派了,，因此我們把它叫做后印象派,。塞尚是后印象派的創(chuàng)始人，雖然這個(gè)流派持續(xù)時(shí)間不長(zhǎng),，但是對(duì)隨后的立體主義等現(xiàn)代繪畫有很大影響,。當(dāng)然包括野獸派，野獸派比后印象派更粗獷，學(xué)院派認(rèn)為是更粗野,。所以,，在學(xué)院派的美術(shù)史里很少提到野獸派。塞尚從1880年以后,，經(jīng)常是住在普羅旺斯的艾克斯,，這以后他成熟的風(fēng)格就逐漸形成了。塞尚在世的時(shí)候并沒有被公眾廣泛接受,，但是他的畫作現(xiàn)在可是炙手可熱,。所有人都對(duì)他的名字耳熟能詳，所有人看見他的畫都會(huì)心跳加速,，當(dāng)然有些人看上二眼就心率正常了,。塞尚晚期一幅非常有名的《玩紙牌者》在2011年被卡塔爾皇室以將近三億美元買走。這次畫展上有一幅他1873年的風(fēng)景畫《奧威爾的環(huán)路》,，這幅畫上已經(jīng)可以看出塞尚的風(fēng)格,，他的線條和色塊。村路上深色的車轍和淺色的土冷暖色對(duì)比非常強(qiáng)烈,，小路一邊的草是順著一個(gè)方向涂抹的,；而另一邊則是雜亂無章的筆觸；小路卻全是橫著抹出來的,，色塊的堆砌,。小屋的輪廓線根本就不能叫做線條，就是窄一點(diǎn)的色塊,。不過,，這幅畫上的色彩還沒有晚期的那么飽滿，而且房子后面的樹冠還是輪廓模糊的一團(tuán)色塊,，可以由此看出遠(yuǎn)近虛實(shí),；晚期的風(fēng)景畫中，遠(yuǎn)景也都是輪廓清晰的色塊了,。

法國(guó)后印象派大師中一定要說的是高更,！你別看高更現(xiàn)在威震天下，他活著的時(shí)候可是饑寒交迫,，最后死于貧困,。對(duì)高更的介紹和評(píng)論實(shí)在是太多了，各路畫家和專家都從高更的繪畫里看到了他的那些特點(diǎn),。我真是沒有辦法介紹高更,，我也不敢評(píng)論高更。高更最有名的一幅畫是1897年他在塔希提島畫的《我們從哪里來,？我們是誰,？我們到哪里去,？》，現(xiàn)在波士頓美術(shù)館,。高更自己說這是他的杰作和他的藝術(shù)家遺囑,。前面那些畫家我只把這次畫展上的畫貼出來了，但是高更的這幅畫一定要貼出來,，即使這次畫展上沒有也應(yīng)該看一看,。這三個(gè)問題很有名，我們很多人都知道,，但是我們都不知道怎么回答,，那來看看這三個(gè)問題的原始出處吧。

我這個(gè)不是原畫的圖片,，原畫里是有一個(gè)黑色外框的,。這幅畫完全反映出高更成熟期繪畫的特點(diǎn)，評(píng)論家們管它叫做二個(gè)主義,。第一個(gè)是“分隔主義”,。高更又開始用黑色做輪廓線以構(gòu)成形體，形體就是用色彩平涂,，因此一個(gè)一個(gè)形體就是輪廓線分隔開的一個(gè)一個(gè)色塊,，他的每個(gè)色塊里面平涂的筆觸基本上都是一個(gè)方向的。第二個(gè)主義叫“綜合主義”,。高更的畫面上既有形體,；又有色塊，二者都不占主導(dǎo),，而是綜合在一起的,。這次畫展上只有一幅高更1888年的《水塘邊的柳樹》，還沒有完全形成二個(gè)主義,，這幅畫上可以看到很重的印象派風(fēng)格,，色彩占主導(dǎo)。

后印象派一個(gè)里程碑式的人物是梵高,，他的畫上充滿了大膽,、富有想象力的色彩，以及夢(mèng)幻般的,、任性的和表現(xiàn)力十足的筆法，他的這些特性對(duì)后來的表現(xiàn)主義等現(xiàn)代繪畫都有非常深遠(yuǎn)的影響,。梵高內(nèi)心充滿激情,，可是他的性格又阻止他和他人交往，他的這些激情和熱情除了發(fā)泄在繪畫中以外,，就導(dǎo)致了他的孤僻和偏激,，這也是他個(gè)人生活悲劇的很大原因。梵高是荷蘭人，可是他晚期的那些經(jīng)典和最具代表性的畫都是在定居法國(guó)以后完成的,，所以人們還是愿意把他歸于法國(guó)后印象派畫家,。梵高有一顆悲憫的心，這和他自己的經(jīng)歷也有關(guān)系,，他的風(fēng)俗畫里都是反映下層人民苦難和艱辛的內(nèi)容,。晚期梵高的名作大部分是靜物和風(fēng)景，他的《向日葵》系列和松柏樹系列就是這樣,。早期的時(shí)候,，梵高也用線條做輪廓，但那是粗野的線條,；到了晚期,，他的線條更加細(xì)膩，顏色也不都是黑色,，這可以從《向日葵》得到反映,，很多花瓣都有精細(xì)的輪廓線?？墒沁@些輪廓線往往不是閉合的,，就是為了在大塊的色彩上勾出形體的樣子。而且,，到了晚期,，梵高常常用不同方向的筆劃來描繪形體，在相同顏色的大片色彩中用不同方向的筆劃勾出不同的形體,，為了突出筆劃的方向,，他還使用不完全調(diào)和的色彩，在原色上可以看到白色或其他色的油彩,，比如《麥田和烏鴉》,。梵高對(duì)色彩有一種癡迷的愛好，大片的純色非常多,，他好像特別喜歡明黃色和藍(lán)色,，《麥田和烏鴉》就是這二種顏色，還有那幅《星夜》,。梵高的繪畫高峰也就是十年左右,，從1880到1890年。這次畫展上有一幅梵高1885年的《挖碳農(nóng)婦和村舍》,。這幅畫屬于梵高早期在荷蘭紐恩南的作品,，厚重昏暗的大片色彩，粗野的線條,，直線的筆劃,，還有最重要的是農(nóng)民的艱辛生活,，這些都是梵高早期的特征。

進(jìn)入二十世紀(jì)之后,，藝術(shù)發(fā)生了很大變革,，變革的速度也加快了。變形,、色彩自由,、空間的新表現(xiàn)方法，以及從抒情動(dòng)作或者幾何形狀中抽象出來的藝術(shù)層出不窮,。用各種風(fēng)格,、技巧、材料反映作者的主觀,，亂七八糟,、依賴偶然，藝術(shù)家不斷用聲明闡述自己的觀點(diǎn),，否則就會(huì)被大眾罵得狗血噴頭,。這些變革和混亂基本上都發(fā)生在法國(guó)，特別是巴黎,。西班牙的畫家畢加索這時(shí)也在巴黎,，偷偷地創(chuàng)作他那幅二十多年后才展出的大作《阿維尼翁的姑娘們》。這時(shí)還有一位意大利畫家莫迪利亞尼來到了巴黎,，搬進(jìn)左岸蒙帕納斯畢加索住的小區(qū)住了下來,。這個(gè)莫迪利亞尼不善交際，也不愿意向公眾打開心扉,，大家就不知道他是哪個(gè)山頭的,。他后來自己說他既不是當(dāng)時(shí)畢加索的立體派，也不是什么達(dá)達(dá)主義,、什么黃金分割主義或者未來主義,，他就是他自己。當(dāng)時(shí),，他們這一批人都被稱作前衛(wèi)派或者先鋒藝術(shù)家,。他死后，美術(shù)史學(xué)家硬給他安了一個(gè)主義,，就是表現(xiàn)主義,。莫迪里尼亞畫了很多肖像畫，從他的畫上可以看到塞尚的影響,，也可以看到法國(guó)哥特雕塑的影子：人都被拉長(zhǎng)了,，要不就是被捏瘦了。莫迪利亞尼在中國(guó)大眾中就是個(gè)“歪果仁”的名字,，可是在他的身后,，他在西方世界里還是一個(gè)響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋铩Ｒ运墓适聻樗夭牡男≌f就有很多,，差不多有九本,；曾經(jīng)有人拍過他的傳記電影，還是二部呢,，其中一部就叫做《莫迪利亞尼》,；還有好幾位流行歌手用他的名字編歌，甚至是爵士樂歌曲,。莫迪利亞尼畫了很多肖像,，他也是用線條先勾畫輪廓，然后涂上自己喜歡的顏色,。他畫了很多蒙帕納斯小區(qū)里住的藝術(shù)家的肖像,，包括畢加索，他們?cè)谛は窭锖孟穸际且粋€(gè)模子里倒出來的,。他的肖像不僅人物瘦長(zhǎng),，而且脖子特別長(zhǎng)，臉也都一樣：男人都是刀把臉,；女人都是錐子臉,。他的人物眼睛都沒神，脖子很特別,，腦袋不像是長(zhǎng)在脖子上的,，倒像是擱在脖子上的。根據(jù)他畫里人物脖子的特點(diǎn),，醫(yī)學(xué)上有個(gè)名詞叫做“莫迪利亞尼綜合征”,，就是假性甲狀腺腫大。莫迪利亞尼還畫了很多免衣女畫,，很經(jīng)典,。這次畫展上有一幅他1909年的《保羅·亞歷山大醫(yī)生肖像》，屬于成熟期作品,，很有代表性,。這位醫(yī)生是當(dāng)時(shí)莫迪利亞尼稀有的粉絲之一，也長(zhǎng)著一副刀把臉,，左手有羅丹的影子：比例失調(diào),，大片的色塊和一個(gè)方向的筆觸頗有梵高早期風(fēng)格；溜肩也是莫迪利亞尼的特征,，身材瘦削不用說了,。醫(yī)生的眼神是一種迷茫，望著畫家身后墻上掛著的什么東西,，好像是在納悶兒“那是一只西班牙火腿嗎,？”

沒有看見畢加索的作品,。之后就是跨越一段時(shí)間后的現(xiàn)代作品了，不是很看得懂了,。

看下來之后,，覺得這個(gè)展覽的題目有點(diǎn)大，雖然時(shí)間跨度上有五百年,，可是說實(shí)話真正的精品并不多,。我說的精品一個(gè)是各個(gè)時(shí)期最有代表性的畫家，另一個(gè)是說這個(gè)畫家最具代表性的畫作,。當(dāng)然,，要求一個(gè)日本的民間美術(shù)館做到這些是太難了，他能在現(xiàn)代搜集到現(xiàn)在這些畫已經(jīng)很不容易了,。我有一次在倫敦的華萊士收藏館看到的畫是真能說涵蓋從文藝復(fù)興到近代,，不僅有所有名家的畫，而且有他們每個(gè)人的代表作,，他那是從18世紀(jì)開始的收藏,。這個(gè)富士美術(shù)館的這些畫都沒有出現(xiàn)在現(xiàn)在能看到的美術(shù)史的書里，而華萊士收藏館的畫卻經(jīng)常出現(xiàn)在這些書里,，也是一個(gè)私人民間收藏館,。不過話說回來，西方美術(shù)史的話語權(quán)也不在日本人手里,。我相信日本的美術(shù)館里收藏最豐富的還應(yīng)該是日本的美術(shù),，什么時(shí)候能把他們拘來辦一次日本畫展一定非常好，別忘了日本浮世繪在世界美術(shù)史上是有很高地位的,，是代表東方美術(shù)一個(gè)流派的,。而且，法國(guó)印象派時(shí)期的畫家們有很多都是從日本浮世繪獲取靈感的,，浮世繪里大片的色塊和人物形體的夸張,、幽默變形都是印象派繪畫中可以看到的元素。反之,，中國(guó)的山水大寫意是西方人難以理解的,，他們和中國(guó)人的審美思維完全是二個(gè)世界，西方美術(shù)講究形,；而中國(guó)美術(shù)講究象,，大象無形?？傊?，看看日本美術(shù)館里收藏的西方繪畫也是挺不錯(cuò)的。