由中國美術(shù)家協(xié)會學(xué)術(shù)指導(dǎo),，北京畫院,、榮寶齋、李可染藝術(shù)基金會共同主辦的“自然的感動·傳承的力量——李家山水三代藝術(shù)家對景創(chuàng)作展”將于2021年12月20日在榮寶齋大廈展出,。

寫生是“李家山水”的核心精神,，從1954年李可染先生的江南寫生開始，到李小可老師數(shù)十年如一日深入各地的寫生,，再到今天李小可學(xué)生們對于寫生理念的堅守,?！袄罴疑剿痹诋?dāng)今中國畫壇已形成了清晰的傳承體系,，成為推動中國畫發(fā)展的一支重要力量。

對景寫生是對客觀景物的記錄,，會相對忠實原景象，當(dāng)藝術(shù)家的主觀意識與情感加入,，與被描繪對象“潤物細(xì)無聲”地融為一體，便使客觀景象具有獨特性的同時更具有藝術(shù)家的個人風(fēng)貌,，成為對景創(chuàng)作,。此次展覽以李家山水特屬的“對景創(chuàng)作”為主題，集中展示李可染先生,、李小可先生及李小可藝術(shù)工作室青年藝術(shù)家們對景創(chuàng)作的水墨作品70幅,，面向廣大社會公眾呈現(xiàn)“李家山水”以寫生改革中國畫的藝術(shù)特色及精神主旨。

寫生變革 李家山水

山川之美,，自然之趣,，歷來是中國山水畫樂于表現(xiàn)的重要主題。故隋唐以降,，山水畫便獨立成科,，山水畫史上也涌現(xiàn)出荊浩、范寬,、黃公望等巨匠,。清末以來，山水畫的發(fā)展逐漸失去生氣,，師法古人,、閉門造車成為一種風(fēng)氣。新中國成立初期,，如何變革傳統(tǒng)山水成為擺在山水畫家面前的問題,。中國畫面臨存亡危機的那一刻,，李可染先生以高度智慧提出“精讀大自然與傳統(tǒng)二本書”,，于1954年開始以“可貴者膽”、“所要者魂”的精神先后四次行程數(shù)萬里的水墨寫生,，改變了中國畫命運的同時,，構(gòu)建了李家山水與時代共進(jìn)、蓬勃向上的獨特風(fēng)貌,。

此次展覽重點挑選了李可染從1954年至1959年的寫生精品《北海晨曦》,、《蘇州虎丘》、《雨亦奇》,、《漓江邊山》等,，這些作品為廣大觀眾還原了李可染從北京的郊區(qū)開始,，逐步走遍全國的寫生過程。

從“對景寫生發(fā)展到對景創(chuàng)作”,，這些寫生創(chuàng)作的精品飽含著李可染先生對中國畫變革的思考,。從傳統(tǒng)中走出來的李可染先生，以畢生的精力,，兼修傳統(tǒng)與自然這兩本書,，從山河中索取，又以作品回饋山河,。他開拓出中國畫的一片嶄新天地,，因而讓人們看到了中國畫的生機和新的出路，開創(chuàng)出在現(xiàn)當(dāng)代畫壇影響深遠(yuǎn)的“李家山水”,，更是影響了二十世紀(jì)中國畫發(fā)展的命運,。 

1954年，李可染在黃山寫生 

李可染《雨亦奇》 45x59cm 1956年 

李可染《夕照中的重慶山城》45x53cm 1956年 

李可染《蘇州虎丘》45x37.5cm 1956年

傳承家學(xué) 開拓發(fā)展

1978年,，李小可陪同父親李可染去黃山等地采風(fēng),、寫生、講學(xué),，期間也畫了一批寫生,，并以這批寫生進(jìn)入北京畫院成為一名專業(yè)畫家?？梢哉f,，寫生是李小可水墨藝術(shù)的敲門磚，更是對李可染藝術(shù)精神的傳承和延續(xù),。數(shù)十年來,，他不斷往返北京、西藏,、青海,、安徽；遍游了黃河,、長江,、黃山、太行,；晚年他還走出國門,，遠(yuǎn)赴歐美日本，遍覽異域山水,，創(chuàng)作了一大批精彩的寫生作品,。

“寫生”是藝術(shù)家將大自然賦予的感動與傳統(tǒng)程式化表現(xiàn)形式及個人審美選擇連接起來的重要環(huán)節(jié)，是對自然、傳統(tǒng)的再發(fā)現(xiàn),、再認(rèn)識,，是山水畫基本功練習(xí)的重要一環(huán)，最具活力與生機,。寫生是藝術(shù)家的心靈直面瞬息萬變的客觀世界,，能讓傳統(tǒng)與當(dāng)代文化以及個人的表現(xiàn)經(jīng)驗發(fā)生碰撞，激發(fā)無限的創(chuàng)作靈感,，推動審美領(lǐng)域的新發(fā)現(xiàn),。此次展覽中，將重點展出李小可在海外的對景創(chuàng)作《意大利寫生——佛羅倫薩老橋》,、《日本寫生——富士山遠(yuǎn)眺》,、《美國寫生——舊金山金門大橋》、《美國寫生——樹》等,。不同于李小可以往的“水墨家園”系列,，這些對景創(chuàng)作生動地展現(xiàn)出藝術(shù)家在面對寫生對象時深厚的筆墨功底與技巧，以及不斷變幻的自然光影賦予他的創(chuàng)作靈感,。

從神秘蒼茫的雪域高原到綺麗雄渾的現(xiàn)代橋梁建筑,；從思考寫生的布局構(gòu)圖到還原寫生對象的結(jié)構(gòu)質(zhì)感；李小可將中國畫的傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代人的視覺體驗不斷融合,，將自我真實的情感與本真的堅守融入到藝術(shù)創(chuàng)作,。李小可在傳承李可染藝術(shù)精神的同時，不斷拓展“李家山水”發(fā)展的新方向與新可能,。 

2014年 李小可在美國黃石公園寫生 

李小可《香港寫生》 25x35.4cm 2001年 

李小可《意大利寫生——佛羅倫薩老橋》 54x78cm 2017年 

李小可《日本寫生——富士山》 33.5x48cm 2018年 

李小可《美國寫生——樹》 57x137cm 2018年

碩果累累 桃李齊鳴

在創(chuàng)立自己的山水畫藝術(shù)風(fēng)格之后,，李小可還熱心于中國畫的傳承工作，相繼在北京畫院,、北京大學(xué),、榮寶齋畫院等機構(gòu)開展教學(xué)工作，并先后創(chuàng)立了“李小可山水畫高研班”,、“李小可藝術(shù)工作室”,。十余年來，先后有二百多位中青年畫家慕名求學(xué),，拜在李小可的門下,。在教學(xué)工作中，李小可悉心指導(dǎo),、言傳身教,，將“李家山水”重傳統(tǒng)、師造化的藝術(shù)理念傳授給這些熱愛民族書畫事業(yè)的學(xué)員們,。也正是在他的帶領(lǐng)下，李小可藝術(shù)工作室的畫家們一次次跟隨老師的寫生足跡，踏遍了祖國的大江南北,。此次展覽還將集中展示三十余位中青年畫家的寫生精品,，這些畫家們以各自的藝術(shù)視角進(jìn)行寫生和審美創(chuàng)造，呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)面貌,，既反映出李小可兼容并包的教學(xué)理念,，也為“李家山水”的時代性發(fā)展注入新的內(nèi)涵。

北京榮寶齋展覽結(jié)束之后,，還將以系列展的方式在國內(nèi)不同地區(qū)舉辦巡展,，進(jìn)一步加強李家山水追隨者的相互交流與合作，推動“李家山水”在當(dāng)代畫壇的傳承與發(fā)展,，探索中國水墨藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展貢獻(xiàn)力量,。 

2016年 李小可與學(xué)生在甘肅黃河石林寫生 

丁長林《大化尋聲》 68x40cm 2021年 

馬春林《婺源春》 68x45cm 2021年 

朱零《夏蔭》 48x60cm 2019年 

劉秦州《普寧寺寫生》 45x68cm 2018年 

張鋅《徽居》 40x48cm 2012年 

吳天成《雨后徽村氣象新》 97x48cm 2015 

黃山《家在青山綠水畔》 68x45cm 2021年

開幕當(dāng)日12月20日正是李小可先生去世后的第一個生日，借以此展紀(jì)念緬懷李小可先生,，同時獻(xiàn)給那些為20世紀(jì)東方文化做出貢獻(xiàn)的人們,。

此次展覽將持續(xù)至12月27日結(jié)束。

展覽主題：“自然的感動·傳承的力量——李家山水三代藝術(shù)家對景創(chuàng)作展”

學(xué)術(shù)指導(dǎo)

中國美術(shù)家協(xié)會

主辦單位

北京畫院,、榮寶齋,、李可染藝術(shù)基金會

承辦單位

榮寶拍賣、李小可藝術(shù)發(fā)展中心（籌）

展覽時間

2021年12月20日——2021年12月27日

開幕時間

2021年12月20日 14:30

展覽地點

榮寶齋大廈二層多功能廳

（北京市西城區(qū)琉璃廠西街19號）

學(xué)術(shù)主持：吳洪亮

總 策 劃：劉 瑩

參展藝術(shù)家：

李可染,、李小可

丁長林,、于洋、馬春林,、王馳,、王愛軍、朱零,、劉秦州,、齊藝、關(guān)多,、孫國慶,、李廣軍、李平,、吳天成,、吳遠(yuǎn)明、吳章杰,、張紅霞,、張選民、張振宇,、張鋅,、陳成珍、陳春芳、金連德,、周愛國,、趙煒、胡方正,、柯林膠,、姜海鷹、高軍,、黃山,、康邕、韓永良,、韓琨,、管清海（按姓氏筆畫排序）

學(xué)術(shù)委員會（按年齡排序）：

吳洪亮、劉 瑩,、謝永增,、范存剛、郭寶君,、唐 輝

牛 朝,、買鴻鈞、徐衛(wèi)國,、樂祥海,、范 琛、劉 旭

策展委員會

委 員：馬春林,、劉秦州,、吳天成、朱 零,、丁長林,、黃 山、張熱云,、吳章杰,、張振宇、羅易成,、康 邕,、薛 良、許宏宇

展覽統(tǒng)籌：薛 良,、趙 密

展覽組織：李素奇,、范麗穎

視覺設(shè)計：張建波

展覽助理：王 成、任志剛