孫鴻鈞,，1970年生于海興趙毛陶,，滄州畫院國畫院副院長，秘書長,，專業(yè)畫家,，滄州市工筆畫學(xué)會副會長兼秘書長，滄州市美術(shù)家協(xié)會理事兼副秘書長,，中國美術(shù)家協(xié)會會員,。喜畫青綠山水，作品曾參加各級國內(nèi)展覽,，并出版多種畫集,。

近些年來，孫鴻鈞多以山水畫游弋畫壇,，大作小品皆渾然天成,，或返璞歸真，氣勢雄偉,；或優(yōu)雅飄逸,，意蘊綿長。這些畫凝聚了畫家不俗的創(chuàng)作構(gòu)思與執(zhí)著追求,，沉浸其中細細品讀,，令人遐想聯(lián)翩，心曠神怡,。

山水大家黃賓虹曾說：畫的最高境界,，當以自然為極則。孫鴻鈞潛心于山水畫創(chuàng)作,，根植于中國傳統(tǒng)文化豐腴的沃土,，融入西方繪畫技巧之精華，潛心揣摩，勤于探索,，逐漸形成了自然靈動而又恢弘飄逸的藝術(shù)風(fēng)格,，體現(xiàn)了一個山水畫家質(zhì)樸率真的本色，這是非常難能可貴的,。

“畫由心生”,，更以性情為本——從這個角度去審視，孫鴻鈞選擇的創(chuàng)作路徑是正確的,，并且充盈著“返璞歸真”的渾然氣勢,。眾所周知，中國傳統(tǒng)繪畫的精髓即是對民族精神的傳承和光大,，是畫家對本民族文化的一種認知與弘揚,；也惟有中國山水畫最能夠體現(xiàn)畫家的真性情，自作品中凸顯鮮明的民族特色,。孫鴻鈞選擇的創(chuàng)作路徑,，反映出他繪畫的一貫心態(tài)，即在一個較長時間段里,，心無旁騖地傾情于山水畫的表述,，并且腳踏實地的堅守下來，期間沒有絲毫的猶豫動搖,，更沒有趨于現(xiàn)代流行的所謂“任性”之舉,，而是以畫家的真誠實意，使自己的山水畫具有了別樣的韻味與特色,，以至于在多個大型畫展中,，僅從畫作的色彩上，即能看出孫鴻鈞與其它畫家的區(qū)別及凸顯的個性——這也許正是孫鴻鈞繪畫作品的與眾不同之處,。

長期專致于山水畫創(chuàng)作,、研究，反復(fù)地揣摩,、探索，孫鴻鈞筆下多了些許堅韌與靈性,，也洞開了更加寬闊的創(chuàng)作新天地,，尤以渾厚細膩和意蘊醇厚而充滿了盎然生機?？v觀孫鴻鈞的山水畫,，使人感覺畫家的心態(tài)是沉靜的，絕少浮躁之氣,。而在平靜的心態(tài)下畫畫,，自然可以率意致遠，彰顯不俗的內(nèi)涵和追求。品讀孫鴻鈞的山水畫,，大致可分為兩種類型：一種是師傳統(tǒng)“小橋流水人家”的情景再現(xiàn),。這類畫作被孫鴻鈞賦予了唯美而又儒雅之神韻，無論是氣氛烘托,，還是人物描摹,，均呈現(xiàn)出濃郁、鮮明的文化特質(zhì),，反映了畫家內(nèi)心的感悟與不盡的情緣,。然而，即便是渲染,、彰顯儒雅之氣,，孫鴻鈞也決然跳出了“小橋流水人家”孱弱和虛幻的窠臼，多以濃墨重彩表現(xiàn)山川,、河流的優(yōu)雅,、莊重，自強烈的色調(diào)對比中映襯畫面的意境之美,、樸拙之氣,。我們知道：傳統(tǒng)的中國山水畫，大都注重清幽飄逸的格調(diào)與品位,，使觀者“如沐春風(fēng)”,，得到心靈的陶冶與享受。而孫鴻鈞則善于自渲染高山峻嶺的磅礴之勢中,，尋求頗具沖擊力的“視覺效應(yīng)”,，依托磅礴之勢與孱弱、虛幻間營造的反差效果,，形成或婉約飄逸,、或氣勢雄渾的山水景色，宛如從傳統(tǒng)山水畫中衍生出一派新氣象,、新景色,，雖尚未構(gòu)成令人矚目的宏大氣勢，但那入神之境入化之境,，卻也足夠耐人咀嚼,、耐人品評的了，它表明了畫家孜孜不倦的刻意追求,；而孫鴻鈞另一種類型的山水畫,，則屬反映當代山川景色的精美之作。這些作品與中國傳統(tǒng)山水畫相比較,，凸顯出“楊柳新枝”般的清新與探索性,。在此類畫作中,，孫鴻鈞的“點睛之筆”不在于樓臺亭閣、山水景致的變幻,，而好就好在,，妙就妙在，畫家在處理此類題材時,，把握住了營造山川景象氛圍的尺度,，用清新而又斑斕的色彩，潤染了山巒起伏,、云煙氤氳的朦朧氣勢,；意思不淺露，卻又蘊含于細膩的筆墨之間,，在整幅作品中借助細微的色調(diào)變化,，表現(xiàn)了當代錦繡河山的壯觀、秀麗之美,，因而畫作的立意,、描摹的高低深淺之分，在這里被詮釋的淋漓盡致,，涇渭分明,。

品讀孫鴻鈞的山水畫，需要一種視覺沖擊力后的凝心靜氣,，只有如此,，才能真正感受畫家細膩、奔放的藝術(shù)特質(zhì),，獲得心靈的震撼和愉悅,。應(yīng)當說，孫鴻鈞的山水畫,，既講究中國傳統(tǒng)繪畫的章法與筆墨運用,，又不拘泥程式化的繪畫模式；他的每一幅山水畫,，都能夠在構(gòu)圖,、色彩和畫面布局上，讓觀者悟出其苦心經(jīng)營般的探索與渴求,。孫鴻鈞善于自其它畫種中汲取豐富的營養(yǎng)——從他著力潤染的山峰,、云霧中，不難看出油畫,、水彩、木刻等藝術(shù)特征,。但這種融合又是富有創(chuàng)造性的,，賦予了工筆山水畫新的元素與靈動的效果。而最能撼動觀者心靈的，仍是畫家所擅長的“細膩之美”,，即在平穩(wěn)中求變化——小橋流水,、野草閑花，越是細微,、空靈之處,，越能以物傳神，凸顯個中味道,，包括山川丘壑的變化,，河流樹木的呈現(xiàn)，不是傳統(tǒng)繪畫技藝的再現(xiàn),，亦不止于實景的臨摹,，而是將“物象”的景色自然化了、細致化了,。這樣的變化緣于畫家對大自然的特殊感受,，更緣于畫家心中迸發(fā)的創(chuàng)新觀念和創(chuàng)作激情，所謂“于平穩(wěn)中求變化”,，才能畫出與眾不同的“逸品”,，也正是這個道理。

孫鴻鈞的山水畫,，除了謀篇布局的雄渾大氣之外,，還在于其顯現(xiàn)的“造境”優(yōu)勢。傳統(tǒng)的中國山水畫,，多年來已形成程式化的繪畫模式,，若想有所拓展和突破，尚需畫家尋求更加唯美的描摹境界,，尤其注重在“造境”上下功夫,，方可走入絕妙的境地。眾所周知,，美到極致的山川景象,，往往來源于大自然的神奇造化。孫鴻鈞深諳此道,，他筆下的叢林峻嶺,、瀑布清泉以及山壑間彌漫的云霧，無不傾注了畫家對大自然的真實情感,，所呈現(xiàn)出的詩情畫意,，流淌出的幽幽心音，不造作,、不牽強,，一筆兩筆,，皆成氣象，筆墨點染,，盡顯韻味兒,，所造山水“畫境”與大自然渾然一體，妙趣天成,；其簡潔凝練,，干凈飽滿的山川景色令人印象深刻，百看不厭,，堪稱山水畫中的精品之作,。

北宋韓拙在《山水純?nèi)分刑岢觯骸胺伯嬘邪烁瘢菏隙鴿櫍宥?，山要崔巍,，泉要灑落，云煙出沒,，野徑迂回,，松偃龍蛇，竹藏風(fēng)雨也,?！睂O鴻鈞潛心作畫數(shù)十載，在繪畫功力上亦有著獨特的匠心和功力,。他舉筆即謀氣韻,，所畫巍峨山川境險意深，潤而生動,，畫中極少一蹴而就之筆,，且用墨精彩，設(shè)色高華,；山間樓閣布置錯雜曲折,，顧盼生姿，真正走入了“有理,、有氣,、有趣”的唯美境界。只要孫鴻鈞不急不躁,，繼續(xù)沿著自己探索的路徑走下去,，定能創(chuàng)作出更多的山水畫精品，奉獻給這個美好的時代,。