說起紫砂陶刻歷史,，不得不提供春,。

供春之前,，未見壺身的款識者,，自供春出現(xiàn)后,，壺身始現(xiàn)刻畫上的款識,?！蛾柫w茗壺系．正始》中曾提：“見時大彬所仿,，則可供春二字,，足折聚訟云,?！睋?jù)此,，最早的陶刻是從供春款識開始的。

而后,，《陽羨茗壺系》記載：“鐫壺款識,，即時大彬初請能書者落墨，用竹刀畫之,，或以印記……”表明時大彬壺的款識有兩種方法形成,，即竹刀刻款和印記。而至清代,，陳鳴遠的出現(xiàn)，其“南瓜壺”上刻有“仿得東陵士,，盛來雪乳香”一詩,，紫砂壺刻繪開始出現(xiàn)文人思想萌芽，并快速成長,。

真正地大成在清朝中后期,。陳曼生的出現(xiàn)改變了紫砂陶刻的格局。這位錢塘才子宰治溧陽之際,，與陽羨藝人楊彭年合作,，設計制作了“曼生十八式”，并在壺身之上刻繪出了諸多經(jīng)典文字,。這位借助紫砂壺而成為最受矚目的西泠八大家之一的才子,，讓紫砂壺達到了一個新的高度——壺隨字貴,，字隨壺傳。自此文字陶刻工藝愈發(fā)普遍,，日久也為廣大紫砂藝人所接受,、效仿，稱為必不可少的工藝要求之一,。

到近現(xiàn)代,，眾所周知的紫砂七老之一任淦庭也是一位陶刻大家。他的陶刻藝術,，在我國美術界影響頗大,。他的陶刻藝術不僅僅是體現(xiàn)在紫砂壺上，還包含了紫砂花盆等一眾紫砂產(chǎn)品,。也不局限于文字篆刻,，還有書法、繪畫和金石等手段融入紫砂陶刻之中逐步形成一種獨特的裝飾手段和風格,。

好的陶刻,，不僅講究刀法，還講究章法,。紫砂創(chuàng)作僅在方寸之間,，這其中的布局，考驗的便是作者的整體把控,?？潭嗌伲趺纯?，都有講究,。刻得太滿則無味,，刻得太空則式弱,。有道是：刀法見功底，章法顯胸懷,，這二者缺一不可,。

而且不同的器型，刻的內容也不盡相同,，最終還是要和器型本身結合起來,。像偏柔和的器型，大多以花鳥為主,，而剛毅的器型則是文人,、松竹梅為主，這些都要具體區(qū)分,。只有陶刻內容與紫砂作品兩者完美結合,、正確相融,，才能讓文人壺更有藝術價值和觀賞價值。

紫砂陶刻藝術發(fā)展至今,，已然成為紫砂裝飾中不可或缺的一部分了,，相信還會有更多更好的的陶刻大家出現(xiàn)，為大家展示更加精湛的陶刻藝術,。

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