從對(duì)云南現(xiàn)代重彩畫(huà)的歷史回顧中,，我們已經(jīng)知道,，云南現(xiàn)代重彩畫(huà)的探索,，一開(kāi)始就具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代色彩。且不說(shuō)它更早的醞釀時(shí)期,，就從它開(kāi)始在畫(huà)壇初露頭角的時(shí)候（即20世紀(jì)70年代末80年代初）,，就帶著明顯的挑戰(zhàn)性。當(dāng)時(shí)的中國(guó),，“主題先行”的政治化,、文學(xué)化繪畫(huà)還占統(tǒng)治地位，云南現(xiàn)代重彩畫(huà)（當(dāng)時(shí)叫“粉墨畫(huà)”）的一些實(shí)驗(yàn)者,，卻已通過(guò)自己的創(chuàng)作,、講課和文章，力主新形式新技法的探索,，認(rèn)為繪畫(huà)應(yīng)該結(jié)束對(duì)政治,、文學(xué)等的依附，勇敢地與一切的“他”告別,，以尋找繪畫(huà)自在的和自為的價(jià)值,。

當(dāng)時(shí)的中國(guó)，國(guó)門(mén)乍開(kāi),，具有鮮明藝術(shù)個(gè)性和形式,、技法特色的西方現(xiàn)代藝術(shù)，通過(guò)畫(huà)冊(cè)等媒體,，帶來(lái)最初的沖擊力,。特別是20世紀(jì)以來(lái)的現(xiàn)代藝術(shù)，不僅有各種富于挑戰(zhàn)性的藝術(shù)思想,，而且在色,、線(xiàn)、章法等技法乃至材料上,，都有大膽的創(chuàng)新,。久處邊辟之地的云南畫(huà)家，這才發(fā)覺(jué),，繪畫(huà)的天地原來(lái)是多么的廣闊,。出于一種對(duì)現(xiàn)代生活的渴慕，他們?cè)噲D把“對(duì)光與速度的美的愛(ài)戀,，固定在畫(huà)面上”,；試圖更新獲得像原始神話(huà)中開(kāi)天辟地的巨靈那樣重新建構(gòu)形式世界的能力。這一近乎“輪回”的秘密,，是他們?cè)诋吋铀鳌ⅠR蒂斯,、米羅,、克利等人的繪畫(huà)里發(fā)現(xiàn)的,。這些藝術(shù)大師都從一種最為“本質(zhì)”的角度出發(fā)，卻最終都在現(xiàn)代藝術(shù)的殿堂上樹(shù)起了大旗,。這對(duì)于遠(yuǎn)離中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)的中心而困頓于非正統(tǒng)技法之“土氣”“匠氣”的云南畫(huà)家來(lái)說(shuō),，無(wú)疑是一個(gè)啟示。

他們發(fā)現(xiàn),，雄視世界畫(huà)壇的畢加索的“立體構(gòu)成”,，是非洲藝術(shù)與現(xiàn)代意識(shí)撞擊的產(chǎn)物。而在早期,，畢加索也有過(guò)一些萬(wàn)花筒式的試驗(yàn),，如按照“羅可可”風(fēng)發(fā)展的立體派，色彩豐富并運(yùn)用油畫(huà)以外的其他材料,；人物形象歪曲和拉長(zhǎng)的矯飾主義時(shí)期,；曲線(xiàn)的立體派時(shí)期；回復(fù)到平面的,、兩度空間的構(gòu)圖及綜合立體派的時(shí)期,，以及一些歡樂(lè)輕快的田園插曲式作品，他說(shuō)：“我不是模仿自然,，而是面臨自然——并利用自然,。”基于這種對(duì)自然的直覺(jué)理解,，他把自然的活力給予象征形式的構(gòu)造,，并常以此進(jìn)入幻想領(lǐng)域，把形象描繪成原型的或種屬化的形象——盡管線(xiàn)條和色彩仍是人本身的記號(hào),，但已化為一種出自心靈的象征,。畢加索無(wú)拘無(wú)束的用線(xiàn)技巧和立體分割，莫迪格里阿尼的長(zhǎng)脖子女人以及線(xiàn),、色皆富于裝飾味的維也納分離派,，都被云南畫(huà)家所推崇。他們對(duì)馬蒂斯的民間繪畫(huà)似的色彩頗感興趣,，這位到老還用彩色剪紙裝飾房間的畫(huà)家對(duì)“裝飾畫(huà)家”的譏諷毫不氣餒,，反而以此為榮，認(rèn)為裝飾是一種很高的藝術(shù)品質(zhì),，例如,，談及技法中的構(gòu)圖，他說(shuō)“所謂構(gòu)圖,，就是把畫(huà)家要用來(lái)表現(xiàn)其情感的各種因素,，以富有裝飾意義的手法加以安排的藝術(shù)?！?/span>而童畫(huà)般描繪童話(huà)的米羅,、克利等人則對(duì)畫(huà)筆的運(yùn)作興致勃勃：“……生命寓予畫(huà)家的畫(huà)筆揮動(dòng)所留下的痕跡之中”,。云南現(xiàn)代重彩畫(huà)的先驅(qū)畫(huà)家們借題發(fā)揮，將其作為自己的理論基礎(chǔ)和技法探索依據(jù),。

盧梭作品

                 莫迪格里阿尼作品                 

馬蒂斯作品

                    畢加索作品

                     米羅作品                          

“一幅畫(huà),，可以靠描繪情節(jié)，或者靠標(biāo)題或畫(huà)內(nèi)的詩(shī)文的敘述來(lái)讓人'看懂’,，但'看懂’并不等于是藝術(shù)的享受,。就像聽(tīng)懂了歌詞并不等于這首歌就好聽(tīng)一樣。動(dòng)人心弦的音樂(lè)是那優(yōu)美的旋律所表達(dá)出來(lái)的顫動(dòng)的情緒,，同樣,，動(dòng)人心弦的繪畫(huà)要靠那可視的旋律所表達(dá)出來(lái)的美感。這種美感,，是感情的真和形式的美的交融,；是點(diǎn)、線(xiàn),、色彩等造型因素所直接發(fā)揮出來(lái)的魅力,。”

正是在這樣的文化背景下,，云南現(xiàn)代重彩畫(huà)力推創(chuàng)新形式新技法的主張,，并在藝術(shù)實(shí)踐中趨向于“唯美”，試用各種當(dāng)時(shí)市面上見(jiàn)得著的新材料,、新工具,，如丙烯、噴槍,、高麗紙等,。這一切，在現(xiàn)在看來(lái)不算什么而且還有點(diǎn)落伍,，但在當(dāng)時(shí)中國(guó),，卻是有點(diǎn)“前衛(wèi)”的。特別是當(dāng)他們將云南“本土”與西方“現(xiàn)代”結(jié)合起來(lái)的時(shí)候,，發(fā)覺(jué)它們竟很契合,，這可能是他們始料不及的。

云南現(xiàn)代重彩畫(huà)對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)探索技法的借鑒,，使它們?cè)谛问綐?gòu)成上更為自由,，操作技法上更為隨心所欲，西方現(xiàn)代藝術(shù)中常見(jiàn)的塊面分割,、立體構(gòu)成及噴灑等用色方面的特殊技法,，被廣泛地借用著；工具,、材料上也不斷試驗(yàn),，從而使它作為一種獨(dú)特的繪畫(huà)形式,，在前人的基礎(chǔ)上往前邁了一步。

當(dāng)然,，毋庸諱言，云南現(xiàn)代重彩畫(huà)向西方現(xiàn)代繪畫(huà)技法的種種借鑒,，對(duì)于它后來(lái)順利進(jìn)入西方藝術(shù)市場(chǎng)是有直接幫助的,。丁紹光就毫不隱諱地說(shuō)道：“我告訴你，東方的文人畫(huà)在西方?jīng)]有市場(chǎng),，一定要用西方人了解的美感語(yǔ)言說(shuō)東方的故事,。對(duì)我來(lái)說(shuō)，東,、西方?jīng)]有鴻溝,，使用美學(xué)的表達(dá)方式，描述人類(lèi)的共同人性,，就可以達(dá)到融合東西,、溝通心靈的目的。藝術(shù)本來(lái)就是通過(guò)單純表達(dá)復(fù)雜,，而且有很深的內(nèi)涵,。”西方現(xiàn)代藝術(shù),，應(yīng)該算得上一種西方人了解的美感語(yǔ)言,。當(dāng)然，云南現(xiàn)代重彩畫(huà)所選擇的,，是一種較為通俗的“美感語(yǔ)言”,。作為一種比較輕松比較形式化的裝飾藝術(shù)，它迎合了西方一部分中產(chǎn)階級(jí)家庭的口味,，并在一定程度上趨近于“流行文化”,。因而，在技法上,，近年它已有受控于市場(chǎng)的媚俗傾向,，風(fēng)格趨于停滯和僵化，游離于初衷,，而缺乏像畢加索這類(lèi)藝術(shù)大師以強(qiáng)悍的藝術(shù)個(gè)性調(diào)動(dòng)市場(chǎng)（大師也不回避市場(chǎng)）的持久沖擊力,。這一點(diǎn)，是希望重構(gòu)云南現(xiàn)代重彩畫(huà)技法的人所應(yīng)該引以為鑒的,。