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此曲出版于1843年12月,，獻給德?仁拉曼小姐,。整首作品單純,、明朗,，不及以上三首那樣華彩而富于幻想性,，整首曲子是一連串飛掠疾馳的形象,。這是一系列不同的、用語言難以說明的情緒在相互更替,，它們總的情調是明朗的,，但抹上了一層“回憶”的憂郁。肖邦在前三首作品的暴風雨之后,，最終讓自己回歸到這種體裁標題的原始含義上來,。它的曲調輕盈流暢,，似乎每個小節(jié)中都陽光普照。整部作品盡管有不少反復,，但仍然是非常的完美統(tǒng)一,，我們還是能夠感受到它所具有的巨大的感情張力。這首作品的音樂是異常細膩的,，藉此把聽眾帶進聲音的畫卷,、甚至圖像的氛圍之中。肖邦在這首作品中采用三部曲式和奏鳴曲式混合的原則,，沒有遵照古典規(guī)范,，主部和副部調性并未統(tǒng)一，再現部保留了呈示部中的主部和副部的調性,。展開部除對副部進行一連串飛掠疾弛的發(fā)展外,，還插入了一個新的主題，音樂表現出愉快美好的回憶,。諧謔曲從889小節(jié)進入尾聲,，肖邦在這里運用了同前三首相同的處理手法，使音樂層層達到高潮,，在輝煌中結束全曲,。在這節(jié)課程中，陳韻劼教授除了逐小節(jié)講解分析了曲子外,，重點講解了在彈奏《弄臣》這首曲子中關于八度的技術練習要點,，如：手指角度、大指的作用,、五指的運用,、一五指八度和一四指八度的區(qū)別、各個學習階段八度的手指練習建議,、八度的動源分析,、各種速度的八度練習等等。 這是兩首沒有標題的超練的另一首,，本曲的表情術語是“激動的快板”，跟前面的第九首《回憶》的安寧飄逸形成鮮明對比,。焦慮不安的情緒是這首練習曲的特質,，在休止符和短句的交替中，我們可以聽到一種氣喘吁吁,、急切激動的效果,。本曲是演奏頻率相當高的一首，甚至不亞于《瑪捷帕》和《鬼火》,。從技術角度上來說,，這首練習曲的主要難點是雙手交替和弦,、左手跑動、右手大跳和連續(xù)八度,。 本曲經常被人忽視的是歌唱性和多變的色彩,，許多演奏者只注重音量和速度，這是非常遺憾的,。其實在本曲當中,，右手脆弱而焦慮的音樂形象在左手沖動激烈的跑動的襯托之下是可以表現得非常動人抒情的。從結構上來說,，本曲分為A（第1-41小節(jié)）-B（第42-89小節(jié)）-A（第90-159小節(jié)）-尾聲（第160-182小節(jié)）四個段落,，兩次A段是主要情緒（焦慮不安、激動熱情）的表達,，B 段是對A段情緒的補充,，尾聲則達到高潮。 60分鐘精講 【三度】 肖邦練習曲Op.25 No.6 肖邦鋼琴作品Op. 25 No. 6 三度練習曲是一首可以作為鋼琴技術程度的一個指標,，對于技術比較好的學生往往會比較早的彈奏到這首曲子,，而在比賽中也是經常會成為指定的曲目。 本曲是公認的整個鋼琴文獻中技術難度最大的作品之一,，其中的快速雙音號稱是鋼琴作品中的千古絕句,。整曲輕盈詭異、捉摸不定,，活靈活現地表現出鬼火在風中閃爍不定的形象,，全曲充滿著陰森恐怖的氣氛。盡管這首作品技術難度很大,，演奏者仍然應該把主要的精力放在音樂形象的刻畫上,。李斯特主要的作曲老師是卡爾·車爾尼（Carl Czerny， 1791-1857),。車爾尼作為當時最偉大的作曲家之一,，決不是只寫技術練習的，他的作品內涵深厚,，體裁豐富,。車爾尼的練習曲中哪怕是比較初級的比如849、599,、299,，也都具有很多音樂的要求和內容。車爾尼練習曲的練習模式是：表現了這個音樂就是練習了這個技術,，也只有達到了這個技術才能表現這個音樂,。盡管李斯特的音樂內涵和技術難度比車爾尼的練習曲艱深了許多，但這個原則沒有變,。《鬼火》中的跑動段落從純技術角度來講已經夠復雜了,，可是僅僅做到這些技術的清晰準確仍然遠遠不足以表達鬼火的音樂形象,。本曲的跑動表現了風聲、陰影和心靈的震顫,，需要非常微妙的色彩變化才能表現出這些形象特點,。在技術練習的過程中，演奏者必須緊緊抓住音樂形象才能確保練在點子上,。此外,，本曲當中李斯特寫有非常具體的表情記號，這些記號對于形象刻畫和音樂處理都具有決定性的作用,，演奏者需要非常仔細地注意和研究,。鋼琴表演中的情感把握與表達分為兩集，第一集中主要分析了情感表達的三個理性的步驟,，想象力,，理解力和表現欲望。第二集主要講解了演奏中的分寸問題,，速度控制,，整體與細節(jié)等等。 200分鐘精講 【巴赫十二平均律 下冊】 第五首 D大調 賦格 本節(jié)課以【巴赫十二平均律 下冊】第五首 D大調 賦格為范本,，“指法”和“踏板”為主題,，逐小節(jié)精細的講解了演奏者和學習者在演奏過程中普遍遇到的問題。這首曲子難度適中,，情感明顯,，非常值得學習與研究。課程中很多聲部的處理方法,、踏板及指法的使用原則,，適用于所有的賦格作品。
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