劉丹

一九六三年五月二十七日出生

西安美院國畫系教授

碩士生導(dǎo)師

黃土畫派秘書長

中國美術(shù)家協(xié)會會員

一九八二年考入西安美術(shù)學(xué)院國畫系

一九八六年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫系,留校在任教至今

一九九〇年到中國美術(shù)學(xué)院山水畫班學(xué)習(xí)一年

一九八九年作品《強光下》參加全國第七屆美展

一九九四年作品《土坡坡》參加全國第八屆美展

一九九四年作品《劍門關(guān)》參加全國教師美展并獲優(yōu)秀獎

一九九九年作品《北方娃》參加全國第九屆美展

二〇〇一年作品《大山秋色》參加全國第三屆山水畫大展,，并獲優(yōu)秀獎

二〇〇二年作品《山村秋月》參加全國五.二三展覽并獲三等獎

二〇〇四年作品《大漠三月》參加全國第十屆美展,，并獲優(yōu)秀獎

二〇〇五年作品《陜南秋色》參加全國第五屆山水畫大展并獲銅牌獎

二〇〇六年作品《秋染山澗》第五屆海峽兩岸書畫大展,，并獲銅牌獎

二〇〇八年作品《天路》入選全國少數(shù)民族展

二〇〇九年作品《家園》入選倡導(dǎo)綠色生活共建生態(tài)文明全國美術(shù)作品展

二〇一零年作品《山水清音》當代中國畫百家百扇藝術(shù)展

二〇一一年作品《秦山秋意》入選全國教師美展

二〇一四年作品《老哥倆》入選第十二屆全國美展

二〇一九年作品《文明從這里走過》入選第十三屆全國美展

雅靜恬淡 墨韻田園

——劉丹當代水墨山水畫作品解析

張本平

中國古典藝術(shù)講究“道法自然、外師造化,、中得心源”,，山水因此成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心內(nèi)容和主要題材，山水詩,、山水畫盛行,；山水,，自得其高遠。在中國古典意境中,，山水與人之精神境界有一種彼此映照的關(guān)系,。古代藝術(shù)家們習(xí)慣借山水抒發(fā)性情，或表現(xiàn)飄逸,，或表達高遠,，或展現(xiàn)雄心；畫山,，表明著藝術(shù)家的一種心態(tài)和精神追求,。對藝術(shù)家們而言，山水本身是一種偉大的藝術(shù)形式和永恒的精神品格,。畫山,，不是簡單地畫山，它是一種象征和符號,。山水本身就是最古老,、最偉大也最永恒的存在。請大家跟隨我走進西安美院國畫系劉丹教授的山水畫,，欣賞其獨特的藝術(shù)語言和表達方式,，體悟中國山水藝術(shù)的精髓。

《春色家園》

2017年作

34×136cm

品讀劉丹的一批山水畫佳作,，其系列作品皆以田園為主題,，以水墨為構(gòu)成，融入當代之思想,，實屬難得,。觀之，可以從其地域性的主題創(chuàng)作,、筆墨語言,、形式構(gòu)成、“玄”和“素”的用色,、以及自然之美和空靈之美等角度來解讀其作品：是一種美妙的視覺享受,，繁中點翠，筆法精湛,，構(gòu)圖巧妙,，盡顯盎然，畫面語言獨特而又富有生氣,。

《文明從這里走過》

2019年作

185×210cm

地域性是一個比較抽象的概念,，所指的范圍大到一個國家，民族的傳統(tǒng)、文化,，以及民族精神,；小到具體的地區(qū)，生活的習(xí)慣等,。這些都為美術(shù)創(chuàng)作提供了取之不盡的創(chuàng)作源泉,。然而作品品位的高低、雅俗,，在于畫家對自己所處的地域性文化的感受,、理解的深度。對于山水畫來說,，直接取材于現(xiàn)實生活,，并且描繪祖國的大好河山，地域性風(fēng)貌特點尤其顯著,。陜西的田園地域特色鮮明,，劉丹的水墨山水創(chuàng)作便是從這里吸取豐富的營養(yǎng)。因此,，他的主題創(chuàng)作田園山水畫作品,，就由此噴薄而出。主題是美術(shù)作品中內(nèi)容構(gòu)成的主觀因素,，歷史上凡是有成就的藝術(shù)家大多在其主題上有專一性和獨特性,，且大多數(shù)藝術(shù)家作品的突破都在專門的主題上。劉丹山水畫的地域創(chuàng)作主題上無疑是專一的,，目前其作品創(chuàng)作皆以田園為地域創(chuàng)作主題,。他的作品為“水墨田園”系列，大多為四尺或六尺入畫,，每幅田園一景入畫,，描繪了田園大大小小數(shù)十處景色，最為難得的在于描繪了不同時節(jié)和氣候的田園之景,，如《文明從這里走過》《豐碑》《陽光燦爛的日子》《家園》《山洼人家》等,。

《豐碑》

2021年作

180×145cm

《陽光燦爛的日子》

2016年作。

138×69cm

《家園》

2020年作

178×96cm

《山洼人家》

2020年作

178×96cm

他的山水之間,，明顯呈現(xiàn)了當代水墨的諸多特性——審美的新奇感,、錯位感、陌生感,，嘗試穿越時空的熔鑄傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合體圖像藝術(shù),，因而異峰突起，成為時下市場和藏界關(guān)注的新熱點之一,。劉丹在文化精神層面依然是深深植根于博大精深的東方傳統(tǒng)繪畫沃土中,，骨子里是老莊,、儒釋的天人合一,、道法自然的文脈取向,。這從藝術(shù)取向上，首先奠定了他的諸多現(xiàn)在與未來創(chuàng)作探索,，一定是居于主流審美脈絡(luò)的新成,。他的《秋山有韻》《春韻山村》《清泉》作品如下，等系列現(xiàn)代水墨探索性山水,。

《秋山有韻》

2020年作

138×69cm

《春韻山村》

2019年作

138×69cm

《清泉》

2017年作

138×69cm

CLOSE LOOK

湊近看

都是將“重返田園”,、“天地融一”等古典情懷注入現(xiàn)代光影、東西結(jié)合的具體描繪中,。醇正的山水精神取向錘煉下,，劉丹的無論何種創(chuàng)新之作，當屬“意料之外,、情理之中”的“有機”丹青妙品,。細品劉丹的系列新山水，可以明顯分析出他在藝術(shù)手法上,，東西方繪畫圖示的組構(gòu)類型選擇上,，頗具匠心——不同的視覺效果，通過他的筆墨渲染,，在宣紙上有機組接成令人耳目一新的構(gòu)圖,，成為“有意味的形式”。他以全新的視角去寫生或描繪作品時,，對視覺上的直觀觸發(fā)感覺,，做出帶有理性色彩的概括性、符號化歸納,；譬如《陜北神廟》《陜西翠華宮寫照》《春色家園》等一系列水墨新作,。

《陜西翠華宮寫照》

2019年作

138×69cm

《陜北神廟》

2019年作

47×35cm

把田園、耕者,、房舍,、樹木等重鑄位置，從而把單純的感性世界轉(zhuǎn)化為“劉家”之理性家園,。這是一種穿越時空的藝術(shù)創(chuàng)造,，是劉丹對當下人類家園、生存空間,、文化時空,，一種尋根般的思索、一種處于破裂和重構(gòu)間的精神狀態(tài)衍生體——關(guān)于歷史,、時間,、空間的人文觀念，在畫中得到不同程度的釋放。作品造型大膽,，黑白灰關(guān)系處理的巧妙,，視角效果十分突出，充滿了令人回味無窮的藝術(shù)境界,。

《春天里》

2017年作

34×136cm

劉丹的中國山水畫作品皆用水墨表現(xiàn)田園的景色,，如此專題和旺盛的創(chuàng)作力實為敬佩。后與之交談中得知,，他描繪田園山水之緣自小則定下的,，他對田園山水情有獨鐘。正如藝術(shù)表現(xiàn)論者認為的,，藝術(shù)是由人的情感與感覺創(chuàng)造的,，藝術(shù)中的情感貫穿藝術(shù)的始終，藝術(shù)真正打動人的地方正是在于其作品所傳遞出來的情感,。劉丹的中國畫水墨田園系列作品描繪了其心中理想的田園,，表達了其對田園真摯的感情，這份感情是最打動觀者的,。細觀劉丹的系列作品,，可見其大量吸收和學(xué)習(xí)了米芾和南派山水的作品和思想。其作品用筆簡練,，皆以用墨為主,，墨色層次分明，多用水墨橫筆大點,，在生宣紙上隨意潑灑,，不經(jīng)意間又見其精心之構(gòu)。如《春天里》《秦山秋韻》中,。

《秦山秋韻》

2016年作

69×46cm

墨色

《家住山上》2018年作45.5×69.5cm

山的上半部分墨色略濃且用筆稍密,，而下半部分則相反，墨色略淡,，用筆也稍疏——山的上下部分因此形成了鮮明的對比,。在《大山秋色》中，云氣空勾,，然后用淡墨渲染,，更顯得云霧繚繞中山形若有若無。在創(chuàng)作中,，不勾勒山石的具體線條,，又以濕墨點綴，墨和水交融后,，畫面濃淡相宜,，不著痕跡,，渾然一體，自有一種朦朧與濕潤的氣韻,，顯得云霧飄渺,，仿佛雨后初霽；而《家住山上》中,。

為聳立之高山，秀嶺突兀,，主峰峙立,，山腰白云繚繞，似一片空曠,，又有如眾將簇擁主帥之感,；在《春山人家》作品中，山水相依,，前者水隨山勢,，墨的濃密將畫面的層次感鮮明的展示出來，后者以群體民房把意境帶進幽雅的狀態(tài)中,，而畫中自然的煙雨云蒙又將氣氛烘托得更為寂靜,。具體而言，劉丹在作品中運用了中西繪畫時空模式范疇的部分共通手法來渲染運營——國畫中的諸多高妙手法：第一種是錯視推移,，反透視原理,，景物前后關(guān)系倒置；在非正常常規(guī)的排列過程中,，劉丹的樹石,、屋宇、田園,，更顯新奇感,；第二種是擠壓重構(gòu)，將大跨度時空距離拉近至一個深度極其有限的“扁平”時空,，重新解構(gòu)再造,，劉丹尤其擅長這一手法運用；他的劉家標志性山頭里,，雜糅進了諸多原本豐滿龐雜的元素,，仿佛天地之間的元素精華，都盡入他彀中……,；第三種手法是屏蔽隔斷,、分割封堵，以屏蔽方式將畫面層層隔斷,、分割,、封堵,，然后逐層提升或推進，形成延伸效果,；他的《家園》系列,，集中反映了這一特色，與道家氣息對接,，天地清新新圖像出現(xiàn),；第四種手法，是窺視感應(yīng),，在異常密集的山勢結(jié)合體中間,，常以溪流、運氣,、路徑,、山脈等作為視覺引導(dǎo)，在曲折變化之中到達某一莫名神奇的去處,；劉丹筆下,，無論東山、南山,，還是北山,、西山的造型，都能清晰從一條導(dǎo)引線般的暗示途徑里,，覓到“曲徑通幽處”的所在,。第五種手法是圖地反襯，計白當黑,，靈活的筆墨之外,，適當留白也是丹青語境所在；劉丹的山頭,，并不是滿布畫面的,，適當?shù)牧舭祝匆r得主體山勢更顯崢嶸高古,。作品視角獨特新奇,，畫面呈現(xiàn)出一種鄉(xiāng)野田園之風(fēng)，讓人陶醉,。

中國文人畫深受道家思想的意識形態(tài)的影響,，追求本質(zhì)的黑白，由此,，中國畫更有另一名詞“水墨畫”,，并且歷代中國文人畫家大多以“水墨畫”為最高追求。正如唐·王維《山水訣》：“夫畫道之中,，水墨為上,；肇自然之性,，成造化之功?！背嗽谥黝}的統(tǒng)一外,，劉丹在創(chuàng)作的形式上也是統(tǒng)一的，即以水墨為主,，故欣賞其作品需理解“玄”和“素”的用色,。所謂“玄”為黑，所謂“素”為白,，即為畫中的用色,。在中國水墨畫中，墨是有色的,，如唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具,。焦,、濃,、重、淡,、清,。”以及近現(xiàn)代黃賓虹先生所提墨分七色“濃,、淡,、破、積,、潑,、焦、宿”,。在古代筆墨的趣味為中國畫品評的重要標準之一,，是中國畫的內(nèi)在核心，為中國畫的形式之所在,，即是在當代筆墨仍是中國畫品評的重要因素,，由筆墨可看出畫家的基礎(chǔ)功以及未來的潛力所在。靜觀劉丹之作,，最吸引觀者目光的在于其作品中用墨的構(gòu)成以及當代的形式感,，作品遠觀可見作品幽遠寧靜的意境，近觀可見其扎實的筆墨功夫,。劉丹的作品大致有兩種性格,，一種為描繪以平遠角度描繪遠景的靜謐之境；另一種則以高遠,、深遠之視角描繪近山的高大雄強之態(tài),。觀賞劉丹的畫作,，在技法之外，更能感到其描繪田園山水時質(zhì)樸的赤子情懷和背后合乎禪意的深思,。其正是以貌似平淡的筆調(diào),，畫成大氣磅礴的山水，在似與不似之間,，把山水靈性的本質(zhì),，或輕或重、或明或暗地表現(xiàn)出來,，大開大合中又見細膩,。讓觀者在閑寂的境界中“暢神”，擺脫社會的羈絆,，獲得心靈的解放,。

再將關(guān)注目光轉(zhuǎn)至劉丹現(xiàn)代時空觀念下的西方藝術(shù)創(chuàng)作手法的運用，非但不矛盾,，恰契合了其東方繪畫理論與手法,。“時空合一”（愛因斯坦提出）,、壓扁的時空理念,，清晰呈現(xiàn)在他的山水畫中；圖像的分裂,，時空互滲,、擠壓、錯位,、碎片,、游轉(zhuǎn)、扭曲,、流變,、畸變……直至穿越時空的藝術(shù)創(chuàng)造。劉丹不自覺的在東西方游走,，當代藝術(shù)與傳統(tǒng)水墨的共通文化特質(zhì),、中西文化的對接中，象征,、符號等語言手法推進了理想家園,、重返田園主題、觀念的反思與深化,，從而他的繪畫,，具備了當代性、步入當代水墨范疇,。

圖式,，也稱之為章法,，即構(gòu)圖法。顧愷之稱作“置陣布勢”,，謝赫謂之“經(jīng)營位置”,。國畫章法更是講究立意布景，要求在有限的畫面上“遠則取其勢,，近則取其質(zhì)”,，根據(jù)畫面結(jié)構(gòu)的需要，運用賓主,、輕重,、虛實、呼應(yīng),、開合,、向背、起伏,、露藏,、疏密、繁簡,、參差等等對立統(tǒng)一法則來有機地安排物象,。在山水畫方面如郭熙的“三遠法”,。還有現(xiàn)代人提出的“Ｓ”型或“之”字型構(gòu)圖原則,，都證明了繪畫圖式對于繪畫風(fēng)格的重要影響。劉丹大量的田園山水中國畫作品,，應(yīng)該說是最能集中代表畫家對傳統(tǒng)山水畫的革新,。綜觀其田園山水，無論其是雄渾濃重,，或是秀潤空靈,，抑或是疏淡迷曚蒙，無論是抒情式絕句小景,，或是全景式長卷巨制,，畫家總能以嫻熟老辣的筆墨功夫抒寫濃、淡,、干,、濕、潑,、破等的不同墨趣和勾,、皴、點,、染的不同筆情,，并且恰到好處的揮寫田園晴,、云、雨,、霧中山光水影迷離的微妙變化,。勾、皴,、擦,、點蒼老雄渾的筆道，墨色渲染的豐富層次,，所塑造的田園風(fēng)光,、樹林農(nóng)舍、煙雨魚筏,、四季新景,，構(gòu)成了一派層次豐富空間深遠發(fā)人遐想的迷人畫卷。他多次運用中國畫中以大觀小的手法,，放寬視野與想象,，準確的抓住拔地而起的奇峰、一平如鏡的湖面,、遠近迷離的群山,、青翠欲滴的竹林、河灣待渡的漁舟竹筏和置身畫屏的村舍,，使畫面處處洋溢著田園詩的情致,。因而，清新明麗,、雅靜恬淡,、朗潤闊遠成為了劉丹田園山水畫的韻味。作品構(gòu)圖嚴謹,，筆墨生動,，充滿詩情畫意。

劉丹水墨田園山水這條路,，是帶有試驗和探索意味的,，他試圖將傳統(tǒng)筆墨精神注入當代水墨的外現(xiàn)方式中，并走出一條曲徑通幽的新徑,。新生事物絕非洪水猛獸,，這是一個熱血沸騰中華藝術(shù)家的傾心創(chuàng)造的成果，雖未臻成熟,，但已經(jīng)面貌體勢大成,，未來時空應(yīng)將遼闊高遠。真可謂：田園百里，山峰茫茫,，云霧渺渺,，逸筆寥寥，水墨融融,，如夢如幻,，如影相隨。劉丹匠心盡付田園山水,，令人欽佩,！

本文作者張本平，系中國美術(shù)家協(xié)會會員,，中國書法家協(xié)會會員,，中國作家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員,，中原美術(shù)學(xué)院院長,、教授，中原書畫院院長,，《中原書畫報》總編,，鄭州市作家協(xié)會名譽主席，河南工程學(xué)院特聘教授,，河南大學(xué)民生學(xué)院客座教授,，鄭州師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院特聘教授，作家,、評論家,、鑒賞家、書畫家,、教育家,，是享受國家政府特殊津貼的專家.

審稿：王美