近些年，傳記類紀錄片誕生了一批佳作,，《尋找小糖人》,、《佐杜洛夫斯基的沙丘》、《尋找薇薇安·邁爾》,、《人生如戲》,，它們或呈現(xiàn)人物傳奇的人生，或展現(xiàn)人物偉大的人格,，無不深切感染觀眾,，震顫觀眾心靈。

《地球之鹽》,，不但包含上述內容,，更是在人物的偉大行動中，在更高的視角上,，關照人類命運,，關照地球命運，流淌出悲憫大氣,，而又情深意重的氣質,。

影片的主人公是偉大的巴西攝影家塞巴斯蒂安·薩爾加多,，在過去的四十年間，他遍游世界,，用鏡頭記錄貧窮,、饑荒、戰(zhàn)亂造成的人類苦難,。

親歷盧旺達種族大屠殺后,，塞巴斯蒂安喪失了救贖人類的信念，但在巴西造林工程奇跡般勝利的感召下,，他重新獲得一個全新的,、樂觀的視角，開啟了見證自然之美的壯舉,。

塞巴斯蒂安的內心轉變,，正如片中所展示的一幅黑白攝影作品，陽光自天際破云而出,，傾灑在黑壓壓的森林里,。

銀幕攝影展

塞巴斯蒂安·薩爾加多的攝影有其強烈的個人風格：黑白攝影、廣角鏡頭,、講究構圖與背景,，題材多為社會紀實，近年轉向了自然領域,。

片中,，塞巴斯蒂安在等候北極熊離開，準備拍攝海象時說：“這個位置不好,，沒有合適的背景,，無法構圖，距離也不夠,，從這里也拍不出什么動作感,。”短短幾句話,，便將塞巴斯蒂安對個人攝影風格的追求呈現(xiàn)出來,。

片中呈現(xiàn)的攝影作品，空間遼闊,、景深深遠,、影像清晰，極具層次感與運動感,，尤其作為背景的廣闊云團,，更是成為塞巴斯蒂安攝影作品的一大標志。

在展現(xiàn)這些海量攝影作品時,，導演維姆·文德斯采用了一種頗為獨特的“暗房”拍攝方式,。他讓塞巴斯蒂安·薩爾加多站在銀幕前,，看著照片，而攝影機在銀幕后面,，如此一來,，塞巴斯蒂安就面對著照片和觀眾，談論他的生活,、他的作品以及拍攝那些作品的地方,。在攝影作品一幅幅如幻燈片切換的過程中，塞巴斯蒂安在照片背后講述,，為觀眾提供了一個最為私密的聆聽渠道,。

此外，為配合塞巴斯蒂安的黑白作品,，文德斯依照其攝影風格采用了黑白攝影,，清晰度與廣闊的遠景與薩爾加多的作品相互統(tǒng)一。

其他影像構成包括塞巴斯蒂安·薩爾加多的兒子,、聯(lián)合導演朱利亞諾·里貝羅·薩爾加多為影片貢獻的16mm家庭錄像,，如塞巴斯蒂安的父親的錄像、塞巴斯蒂安年輕時與妻子萊利亞的錄像,，這些穿插在影片中的彩色粗糙片段,，與一些歷史資料影像，如表現(xiàn)上世紀六十年代全世界風起云涌的左翼運動的片段一道,，共同豐富了影像層次,。

整個銀幕攝影展都統(tǒng)一在靈性神秘的配樂中，增強了塞巴斯蒂安攝影作品的表現(xiàn)力,。前半部分的社會紀實黑白作品,，與臨近結尾處的風光攝影與動物攝影采用了不同的配樂,，富有層次感,，但風格統(tǒng)一，共同渲染出渺遠大氣的氛圍,。

其中最為電影化的聲音處理,，應屬幾處背景音的運用。在展現(xiàn)《巴西》(1981-1983)這套攝影集時,，巴西東北部人民爭取土地的照片一出現(xiàn),，背景聲響起了群眾吶喊的聲音。

當展現(xiàn)《人類之手》(1986-1991)這套攝影集時,，一幅震撼的油田燃燒的照片出現(xiàn),，背景聲中突然“轟”的一聲。薩爾加多的作品本身兼具美與沖擊力,，在大銀幕上造成巨大的視覺震撼與啟示效果,，這些音效的加入更將作品的感染力升級,，觀眾在凝神屏息地觀看這場銀幕攝影展時，無疑接受了一場震蕩心靈的精神洗禮,。

這些視聽處理讓這部以攝影作品為主體的紀錄片變得不再冗長乏味,。在結構上，本片其實是將兩部片壓縮到一起,，一部分回顧塞巴斯蒂安在過去四十年間拍攝的社會紀實作品,，關乎人類歷史與苦難，另一部分講述近年塞巴斯蒂安在巴西故土的造林工程,，及用攝影作品對自然的禮贊,。

與苦難者共呼吸

片名[地球之鹽]來自塞巴斯蒂安·薩爾加多，他拍攝過全球各地的普通人,，并稱他們?yōu)椤暗厍蛑}”,，意即高尚的人。

同許多攝影家不同的是,，塞巴斯蒂安不僅尤其鮮明的攝影風格,，而且他用一種人道主義的攝影方式深入被攝者的生活。

蘇珊·桑塔格曾批評塞巴斯蒂安的攝影作品里有“偽造的美”,。誠然,，塞巴斯蒂安的攝影作品的確極具美感，但他并沒有試圖美化苦難,。他到達一個地方,，并不對眼前所見做道德評判，而是深入當?shù)氐纳?，與當?shù)厝松钤谝黄?，得到當?shù)厝说慕蛹{，這種拍攝方式體現(xiàn)了對人類的尊重,，對人類的熱愛,。

正因如此，塞巴斯蒂安·薩爾加多被譽為“與苦難者呼吸同一口空氣的人”,。

在展現(xiàn)攝影集《另一個美洲》(1977-1984),、《巴西》(1981-1983)、《薩赫勒地帶》(1984-1986),、《人類之手》(1986-1991),、《出埃及記》(1993-1999)時，塞巴斯蒂安回述往昔拍攝經歷,，無不透露出對人類苦難的悲憫,。正因經濟學家與藝術家身份的結合，塞巴斯蒂安得以從宏觀的視角把握人類文明，進而見證歷史,、見證人性對抗災難,。

這些紀實黑白作品一幅幅呈現(xiàn)在大銀幕上，觸目驚心,，沖擊著每一個人的心靈,，讓人們看到受難者赤裸的現(xiàn)狀，啟示著人類的文明進程何去何從,。

作為攝影家的良心,，塞巴斯蒂安在看到盧旺達大屠殺的地獄慘相后，喪失了對人類的信心,。巴西的干旱地帶,，非洲的饑荒、難民,、種族屠殺,，中東油田翻滾的濃煙，南斯拉夫的背井離鄉(xiāng)者,，這些題材雖然記錄了人類苦難的歷史,，但也逐漸侵蝕著塞巴斯蒂安救贖人類的心靈。

個人的力量太過渺小,，攝影作品震撼著每一個人,，但對攝影家來說，回顧這些作品無異于回到當時的絕望處境,。片中展現(xiàn)了一個偉大攝影家的心路歷程,，他痛苦地回憶這些紀實黑白作品，向我們講述苦難之源,，如一場精神洗禮,，讓我們去面對人性中的善與惡。

寫給地球的情書

片中,，塞巴斯蒂安說：“我的心,、我的靈魂病了?！庇H歷盧旺達種族屠殺的經歷,，讓塞巴斯蒂安對這個世界無所可信,。回到巴西后,，妻子萊利亞只是隨口一個小提議，一項偉大的壯舉便由此啟程,。

16mm家庭錄像中,，塞巴斯蒂安的父親向我們講述了這片農場曾經的富饒及給家庭帶來的歡樂，但因風沙侵蝕與森林砍伐,，這里已變成一片蠻荒之地,。

當一張干旱土地的巨幅黑白攝影作品,，漸漸轉變?yōu)橐黄G意盎然的森林畫面時，[地球之鹽]上升到另一個主題的探討——環(huán)保,。在這部紀錄片中,，借塞巴斯蒂安個人職業(yè)生涯傳達出對人類苦難的悲憫與對自然的禮贊，兩方面同等重要,。

巴西造林工程的奇跡治愈了塞巴斯蒂安破碎殘破的心靈,，他獲得全新的視角看待地球，開啟了新的攝影項目——《創(chuàng)世紀》(2004-2013),。這一部分的銀幕攝影展,，充滿原始蠻荒的大地、野生動植物群,、壯美的自然風光,、罕見的種族，磅礴壯美,，嘆為觀止,。

社會紀實作品中，塞巴斯蒂安意識到“世間有一種野獸恐怖至極,，那就是“人類”,，意識到“人類才是真正極端暴力的象征”，發(fā)人深省,。在自然領域,，沒有死亡，有的只是希望,。

塞巴斯蒂安從對人類苦難的見證轉向對自然的禮贊,，這是一個偉大藝術家的心路歷程。后半部分,，彩色攝影下滿眼濃綠的森林樹木,，與黑白自然風光作品中美不勝收的景象，傳遞出新的希望：畢竟人類才是“地球之鹽”,，為了地球的美好,，人類可以做出自己的一份貢獻。