很長一段時間,，衡量一部電影的品質,，常常以票房的高低為標準。

“票房決定論”導致了不少電影只顧跟風和營銷,，反而拍出一大批爛片,。

像《西游記之大鬧天宮》、《捉妖記2》,、《澳門風云》,、《小時代》，上映時賺得盆滿缽滿,，但最終失了人心,。

在皮哥看來，一部電影好不好,，不在于票房有多高,，而是能不能經得起時間的考驗。

在影史就有這么10部電影,，上映時票房慘敗，如今卻被觀眾視為經典。

這十部電影的票房失利,，也是影史上十個刻骨銘心的“悲劇”,，十位導演中，有人甚至因此郁郁而終,。

—10—

《投名狀》

2007丨豆瓣7.5

《投名狀》是陳可辛“北上”后執(zhí)導的第二部電影,，也是陳可辛第一次導演古裝戲。

影片改編自清末四大奇案之一的“刺馬案”,，講述了三個結拜兄弟從生死同心到后來自相殘殺的恩怨糾葛,。

2007年，古裝大片的熱潮還沒有散去,，陳可辛也瞅準這一時機,，希望借助這樣一部大制作樹立起自己的金字招牌。

在演員上,，陳可辛找來李連杰,、劉德華、金城武三位實力派“頂流”飾演三兄弟,，僅李連杰的片酬就高達1億,，還是友情價，更別說所有主演加在一起,。

此外,，影片從場景布置到服裝配飾都是重金打造，戰(zhàn)爭戲都是強調實景拍攝和“人海戰(zhàn)術”的運用,，拍出了波瀾壯闊的史詩感,。

尤其是片中的“舒城之戰(zhàn)”，為了拍出短短的十幾分鐘整個劇組花了二十多天時間,，連每個群演的位置都經過了精心安排,，最終呈現出一個足以載入戰(zhàn)爭片史冊的經典段落,。

導演拍得用心，演員演得也很賣力,，主演之一的李連杰更是憑借本片第一次拿到了金像獎的影帝,。

但影片上映后不僅評價不高，票房表現也不給力,，2.02億的票房與3億的投資相比無疑是巨大的虧損,。

如今再看，《投名狀》絕對是一部佳作,，《投名狀》的故事也不再是簡單的黑白分明,，不僅講兄弟情，更是講人性復雜和政治陰謀,。

尤其在當下古裝片“泛濫”的背景下,，能做到故事性和深刻性的兼顧，實在難得,。

—9—

《風語者》

2002丨豆瓣7.6

1993年,，吳宇森到好萊塢發(fā)展，接連導演的《斷箭》,、《變臉》等片連創(chuàng)佳績,，也讓他在好萊塢逐漸站穩(wěn)了腳跟。

尤其是2000年執(zhí)導的《碟中諜2》以5.46億奪得當年的全球票房冠軍,，讓吳宇森躋身好萊塢一線導演的行列,。

可處于事業(yè)巔峰期的吳宇森,，卻因為這部《風語者》扭轉了他在好萊塢的大好前途,。

影片是一部以二戰(zhàn)為背景的戰(zhàn)爭片,，尼古拉斯·凱奇飾演的軍官安德斯奉命保護印第安族譯電員亞茲，同時他也肩負另一個使命：一旦譯電員被俘虜,，必須要殺掉他以防密碼被泄露······

第一次拍戰(zhàn)爭片,，吳宇森大膽地把警匪片的手法運用到其中，用擅長的暴力美學風格將戰(zhàn)爭的慘烈展現得淋漓盡致,，安德斯和亞茲的兄弟情也非常動人,。

從陣容來看，有奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇坐鎮(zhèn),，再加上吳宇森之前幾部作品都得到了口碑和票房的雙贏,，因此出品方米高梅公司底氣很足，給足了影片預算,。

《風語者》制作費用超過1.2億美元,，制片方不僅借用了大量二戰(zhàn)期間美軍的坦克裝備，還專門租下了一個面積4000多平米的私人牧場拍攝戰(zhàn)爭戲,。

但影片上映后的結果卻讓人大跌眼鏡：加上北美地區(qū),，影片全球票房僅有7000多萬美元，賠得米高梅公司血本無歸,，股價一度大跌,，公司高層也因此引咎辭職。

吳宇森也自此走向下坡,，之后導演的科幻片《記憶裂痕》票房表現也只是中規(guī)中矩,，徹底宣告了吳宇森在好萊塢發(fā)展的結束。

但多年過去后,，這部影片還是憑借品質重新贏得了大眾的認同,，也在世界戰(zhàn)爭片序列中占據了難以撼動的地位,。

—8—

《埃及艷后》

1963丨豆瓣7.8

上世紀60年代的好萊塢，正面臨著一場前所未有的危機,。

當時的電影業(yè)正受到電視產業(yè)的猛烈沖擊,，相比于到電影院看電影，很多人更喜歡躺在沙發(fā)上舒舒服服地看電視,，電影不再是人們娛樂休閑的必需品,。

為了挽回觀眾的大量流失，好萊塢的大佬們想出各種招數,，比如斥巨資拍攝各種史詩巨制,，用大場面、大明星吸引觀眾回到電影院,。

1963年由?？怂构境銎罚?/span>約瑟夫·L·曼凱維奇導演的《埃及艷后》,，正是誕生在這樣的背景下,，影片因為投資巨大也被稱為福克斯公司的“傾家蕩產之作”,。

當時好萊塢的頂級制作基本都是1000多萬美元的投資,，但《埃及艷后》花了整整4400萬，換算到今天差不多就是4億美元,。

天文數字般的費用換來了視覺上的極致震撼：影片的場景華麗奢靡,，比如恢弘大氣的羅馬城和埃及宮殿，都是斥巨資實景搭建,。

其中飾演埃及艷后的好萊塢女明星伊麗莎白·泰勒,，在片中一共換了65套服飾裝扮，其中有一套衣服是用24克拉的黃金布料制作而成,，光是這些服裝費就接近20萬美元,。

原本指望影片能創(chuàng)造當年史詩片《賓虛》的輝煌,，卻不想影片上映后只收獲2000多萬美元，一度讓?？怂构九腔苍谄飘a邊緣,。

《埃及艷后》是一部恢弘的史詩之作，它帶來的不僅是視覺上的沉浸,，更讓人對埃及艷后這一傳奇女性有了更深的了解,。

從這一角度看,，如今的《羋月傳》,、《甄嬛傳》等宮廷“大女主戲”，其實就是《埃及艷后》的翻版,。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投資高達6000萬港元的《黑金》,，算得上香港警匪片的一部大制作。

影片的導演和編劇,，是被稱為香港影視圈“一代梟雄”的麥當雄,、麥當杰兄弟倆，他們說服了永盛娛樂公司給他們投資,，又找來劉德華,、梁家輝主演，看得出兄弟倆對本片很有信心,。

但影片上映后卻只拿到了1000多萬港元的票房,，因為其對于中國臺灣當地政治事件的影射，還被臺灣方面列為“禁片”,，也損失了不少票房,。

平心而論本片的票房和質量并不成正比，它大膽揭露了臺灣的不少政治丑聞,，片中的黑幫仇殺,、的士暴動,、權色交易等在臺灣當地都有跡可循。

此外,，梁家輝在本片中的表演也是一大亮點,，他飾演的周朝先將黑幫大佬的霸氣與狠辣，以及那份老練和沉穩(wěn)都塑造得入木三分,，鑄就了黑幫片的一個經典角色,。

尤其是那句“誰贊成，誰反對”,，隔著屏幕都讓人感受到強烈的震懾,。

當然，影片票房慘敗還與檔期選擇有關,，正好還碰上了火遍全世界的《泰坦尼克號》,，無異于飛蛾撲火。

《黑金》票房慘敗后,，導演麥當雄一時間心灰意冷,，退出影壇來到內陸經商，取得了不小輝煌,。

—6—

《荊軻刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道張藝謀的《英雄》開啟了中國電影的“大片時代”,，其實早在1998年，陳凱歌已經在古裝大片上做出了嘗試,。

對陳凱歌來說,，《荊軻刺秦王》是他最有野心的作品,，拍完《霸王別姬》后他就在籌備，一直到1998年才正式上映,。

影片算得上是國內第一部真正的商業(yè)大片：陳凱歌不僅重建了秦王宮,，還找來鞏俐、張豐毅,、李雪健,、王志文等一眾明星出演。

但影片在上映后觀眾卻根本不買賬,，1000多萬的票房虧得一塌糊涂,，影片一度也被雪藏。

當時人們對影片最大的爭議,，是認為陳凱歌“胡編亂造”，隨意篡改歷史,。

但如今來看,，陳凱歌并不是毫無根據地改編，而是基于“人性”的角度,，去呈現這場歷史上最著名的“刺殺案”,。

比如李雪健飾演的秦王，人們知道他的偉大,，他的殘暴,，但對于他作為“人”的一面卻無法得知。

而《荊軻刺秦王》其實就是在挖掘這些歷史人物真實的人性,，讓觀眾看的歷史背后的諸多可能性,。

時至今日，影片得到了人們公正的評價,，日漸高漲的評分就是最好的證明,。

—5—

《銀翼殺手》

1982丨豆瓣8.5

《銀翼殺手》的導演雷德利·斯科特,，是和斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等齊名的好萊塢大導演,。

1979年,，他導演的科幻片《異形》大獲成功，因此得到機會導演了這部根據菲利普·狄克的科幻小說改編的商業(yè)巨制,。

影片的背景被設置在幾十年后的“近未來”,，講述了銀翼殺手瑞克奉命追殺和人類幾乎一模一樣的“復制人”，在這一過程中和復制人瑞秋相識并產生情愫的故事,。

特效上,，影片延續(xù)了《異形》的精良質感，無論是泰勒公司金字塔式的玻璃大樓還是飛行器經過的巨大廣告牌,，都是滿滿的科技感,。

影片最終花費了接近3000萬美元完成制作，但上映后的票房也只有3000萬出頭,，不少人更是視其為爛片,。

但隨著科技的進步和發(fā)展，尤其是人工智能,、賽博朋克等名詞的火熱,，《銀翼殺手》重新得到了人們的評估。

片中對于人類社會未來的暢想,，對仿生人追求生命的思考,，都讓整部影片不再是一部平庸的商業(yè)片，而是一個反烏托邦式的科幻寓言,。

這其實正是以《銀翼殺手》為代表的一些商業(yè)片的無奈：想讓故事變得深刻,，意味著要付出票房的代價。

—4—

《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》

2016丨豆瓣8.3

2016年，李安用120幀+4K+3D的技術拍攝了一部反戰(zhàn)題材的故事,，卻成為李安最慘的一次票房“滑鐵盧”,。

其實在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》證明了3D技術的視覺魅力,，技術與故事的完美結合也為李安帶來極高的聲譽,。

但當李安把更先進的技術用于拍攝一個情節(jié)平淡的現實故事時，技術的噱頭顯然就大過了故事,。

尤其是影片受制于120幀的技術要求,，導致影片不僅票價昂貴，而且能夠滿足這一要求的影院也不多,，所以很大程度限制了影片的票房,。

影片在北美上映后票房只有慘不忍睹的100多萬美元，還是中國的觀眾更給李安面子,，1.5億元的票房占了全球票房的95%,，但4000多萬美元的虧損也著實觸目驚心。

雖然票房如此之差,，但影片仍有著8.3的高分,。

其實拋開技術，片中對戰(zhàn)爭的反思,，對于人性異化的思考，以及李安一貫對人細膩的心理描寫,，也證明這其實還是一部水準之上的好電影,。

—3—

《黨同伐異》

1916丨豆瓣8.7

上映于1916年的《黨同伐異》，是好萊塢最早的史詩大片,。

如今影片早已被列入影史經典的行列,，只要談到電影的歷史，就繞不開《黨同伐異》,。

影片投資250多萬美元,，今天看來這個數字不多,，但放在100多年前，這無疑是堪比《泰坦尼克號》的頂級大制作了,。

影片的導演格里菲斯作為好萊塢大片的開創(chuàng)者,，他的前作《一個國家的誕生》被視為好萊塢大片的起點。

因此拍《黨同伐異》,，格里菲斯信心十足,，他先是花巨款搭建了古巴比倫城，然后又開創(chuàng)性地把四個不同時空的故事交叉剪輯在一起,，最后影片上映時片長足有200多分鐘,。

但影片上映后，很多觀眾對影片的表現手法都看不明白,，再加上影片時間實在太長,，《黨同伐異》最終以20萬美元的票房成績慘淡收場。

《黨同伐異》的失敗不僅賠光了格里菲斯所有的家底,，還額外欠下100多萬美元的債務,，導致格里菲斯后半輩子都在還債。

晚年的格里菲斯生活十分凄涼,，最后幾年都在病床上度過,，最終在1948年因為腦溢血去世。

《黨同伐異》毀了格里菲斯的導演生涯,，但卻為電影史留下一部偉大的作品,，其超前的表現手法也啟迪了無數后來的電影。

—2—

《美國往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一樣,，來自意大利的導演賽爾喬·萊昂內也是被票房毀了職業(yè)生涯,。

到好萊塢拍《美國往事》之前，萊昂內早已憑借西部片“鏢客三部曲”震驚國際影壇,，好萊塢因此力邀萊昂內到美國發(fā)展,。

其實早在60年代,，萊昂內就想拍這部黑幫題材的《美國往事》，這次有了好萊塢充足的資金支持,，萊昂內終于可以實現心愿,。

不夸張地說，從籌備到影片上映,，萊昂內醞釀了十幾年,。

但影片在制作完成后，制作公司卻因為影片“時間太長”對其進行蠻橫的刪減,。

原本229分鐘,，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分鐘,，整個故事都支離破碎,。

這版殘缺的《美國往事》上映后，不出意外招來一片惡評,，最終票房也只有532萬美元,，對照3000萬成本，虧損了近2500萬,，按照當時匯率,，折合人民幣高達1.5億。

要知道那時候已經是1984年,，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死隊》,，狂收4.34億美金，相比之下,，《美國往事》的票房幾乎拿不出手,。

萊昂內因此大受打擊,，此后再也沒有拍片,，幾年后郁郁而終，只留給了世界7部長片作品,。

但好在多年后,，《美國往事》的完整版在戛納電影節(jié)公映,，贏得清一色的好評，也算是撫慰了一代電影大師的在天之靈,。

—1—

《大話西游》

1995丨豆瓣均分9.1

《大話西游》的經典程度,，想必已經不需要皮哥多言。

但影片在當年上映時,，幾乎是清一色的惡評,，被認為是“惡搞”經典的爛片，尤其在內陸,，上映后票房僅收獲40萬,，成為周星馳票房最慘的作品。

《大話西游》的失利著實讓星爺郁悶不已,，他的彩星公司因此倒閉,，導演劉鎮(zhèn)偉也暫時退出影壇前往加拿大。

但隨著互聯網的普及,，以及后現代主義思潮的影響,，《大話西游》在網絡上廣泛流傳，一時間成為大學生們熱議的焦點,。

很多人開始用后現代主義解讀《大話西游》,，曾經的惡搞低俗成為無厘頭的典型標志，周星馳也就此封神,。

而至尊寶和紫霞仙子無疾而終的愛情,，成了讓無數人哭的稀里嘩啦的經典愛情文本。

這10部電影在上映時都遭受了惡評,，因為票房不佳而被埋沒,，但好在時間為它們“翻案”，讓它們重新得到觀眾的賞識,。

讓皮哥欣慰的是,，如今的觀眾不再盲目追隨票房,，一部電影的口碑成了觀眾評判優(yōu)劣的重要指標。

當衡量一部好電影不再單純以票房定論,，中國電影才會有更美好的未來,。

文/皮皮電影編輯部：阿志

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