王懷慶,，曾用名王懷,。生于北京,。擅長油畫,。1969年畢業(yè)于中央工藝美院,，獲學士學位,，1981年畢業(yè)于該院研究生班獲碩士學位,。1987年-1988年美國OCU大學訪問學者。現(xiàn)為北京畫院一級畫師,、中國美術家協(xié)會會員,、中國油畫學會理事。

2020年6月4日,，王懷慶以2019年度公開拍賣市場作品總成交額515萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術榜》第71位,。

人物生平

1959年考入中央美術學院附中高中班作品《鋼鐵工人》獲印度[香卡國際兒童畫展]獎

1960年木刻作品《景山公園》參加蘇聯(lián)[莫斯科國際兒童畫展]

1964年考入中央工藝美術學院

1966-1969年“文化大革命”開始，繪制了大量宣傳畫

1970年隨學校下放河北農(nóng)村“勞動改造”

1971年大學畢業(yè)分配到中國人民解放軍總政文工團任舞臺美術設計

1975-1978年利用業(yè)余時間創(chuàng)作了大量油畫,、連環(huán)畫,、插圖作品

1979年考取中央工藝美術學院碩士研究生，師從張仃,、吳冠中,、祝大年、袁運甫等先生

1980年與同學籌辦,、策劃[同代人畫會]及在中國美術館舉辦“同代人油畫展” ,，創(chuàng)作油畫《伯樂像》,、《初雪》等八幅作品中國美術館收藏《伯樂像》、《棗樹》兩幅油畫 ;加入中國美術家協(xié)會,、中國新聞電影制片廠拍制“同代人畫展”紀錄片

1981年[同代人油畫展]在杭州,、徐州、唐山等地巡展(浙江,、江蘇,、唐山美協(xié)主辦) 從中央工藝美術學院研究生畢業(yè)，獲碩士學位 畢業(yè)創(chuàng)作大幅油畫《飄香的風》

1982年參加法國巴黎春季沙龍展 創(chuàng)作油畫《畫家的母親》等作品

1983年調至北京畫院任專職畫家 創(chuàng)作油畫《秋玉米》,、《黃河水》及肖像作品

1984年創(chuàng)作油畫《搏》,，獲北京市美展甲等獎，由北京市美協(xié)收藏; 參加第六屆全國美展

1985年參加在黃山舉行的全國油畫研討會 創(chuàng)作油畫《四月》為中國美術館收藏 創(chuàng)作油畫《女孩與貓》,、《紅趣》,、《紅地毯》、《蓖麻》

1986年創(chuàng)作系列作品《故園》,、《三味書屋》等 參加中國美術館[當代油畫展] 參加中國美術館[國際藝苑首展]

1987年參加美國紐約[王懷慶畫展] 參加紐約[中國當代油畫展] 參加日本東京[現(xiàn)代油畫展] 參加中國美術館[中國美術館藏品展] 赴美國作訪問學者創(chuàng)作《與佛對話的人》,、《神光》、《牧歌》等油畫作品 出版《王懷慶插圖選》

1988年底由美國返回中國北京

1989年重新放大創(chuàng)作86年的舊作《故園》,，獲第七屆全國美展銅牌獎,，為上海美術館收藏

1990年創(chuàng)作油畫《雙椅》《、白墻襯托的立木四根》,、《有一扇到另一房間的門》,、《黑窗格剪碎白窗紙》等

開始創(chuàng)作中國水墨畫作品《妙齡》、《凝神》,、《大海的生日》等

1991年作品《大明風度》獲[91年中國油畫年展]金獎 作品《走向世界的人》獲[當代油畫藝術國際展]二等獎 參加[吳冠中師生展],，展出民居系列法國秋季沙龍“中國現(xiàn)代美術展” 日本上田西武百貨舉辦[王懷騏、王懷慶畫展] 創(chuàng)作《梅瓶》,、《裂開的黑》,、《椅》及水墨畫等作品

1992年參加北京“中國美術館藏品展” 參加日本“第10會上野之森美術館大獎展” 參加香港“91年中國油畫展”

1993年參加新加坡“王懷慶水墨展” ;參加北京“中國美術館藏畫精品展”; 參加德國海因巴赫“國際藝術節(jié)畫展”; 參加中國美術館“中日現(xiàn)代繪畫展”; 參加隨中國藝術家代表團出訪歐洲四國

1994年參加中國美術館第二屆全國油畫展;參加新加坡黑白之間—王懷慶水墨人體畫展;出版《王懷慶水墨人體畫集》

1995年任第三屆中國油畫年展藝術評委; 任中國油畫學會理事 出訪美國

1996年中國美術館中國油畫學會首展; 創(chuàng)作《夜宴圖》等作品

1997年參加中國上海中國美術大展; 參加美國福勒特斯美術館開放之門展; 出訪美國; 創(chuàng)作《大音無聲》等油畫

1998年參加根海姆美術館[中國藝術5000年展] 參加[傳統(tǒng)與回顧-當代中國藝術展]德國駐北京使館 作品收錄《中國現(xiàn)代美術全集》

1999年舉辦臺北大未來畫廊[王懷慶個展] 參加[中國美術館館藏精品展] 參加中國成都美術館[世紀之門展] 舉辦[王懷慶個展]澳門市政廳畫廊 作品收錄《中國美術館藏品選》中國中央電視臺[名人名作專訪]

2000年參加中國[上海2000雙年展] 參加中國美術館[20世紀—中國油畫大展] 作品收錄國家文化部重點文化工程[20世紀—中國油畫]大型畫冊 創(chuàng)作巨幅油畫《一生萬》等

2001年中國美術館[科學與藝術展]獲優(yōu)秀獎 創(chuàng)作油畫《沒家的家具》等

2002年應西班牙Poligrafa公司與大未來畫廊之邀，赴巴塞羅那制作銅版畫5幅[巴塞爾藝術博覽會]

2003年參加[北京首屆國際美術雙年展] 參加[中國美術館建館40周年開放的時代展] 參加中國美術館[第三屆全國油畫展] 中國廣東美術館[全國畫院雙年展]獲學術獎

2004年參加德國帕拉丁美術館[Marianne & Heinrich Lenhardt-Stiftung 夫婦收藏展] 出版《油畫專集》在西班牙巴塞羅那制作版畫 在澳門市政廳畫廊舉辦個展

2005年天工開物-王懷慶作品個展(香港),，第二屆北京國際美術雙年展,。

2006年參加抽象展-臺北大未來畫廊; 參加巴塞爾藝術博覽會; 參加意象武夷-中德藝術家聯(lián)展 上海美術館。

2007年參加巴塞爾藝術博覽會; 參加中國美術創(chuàng)作院首展中國美術館; 參加'對應-對應'中美藝術家展 中國美術館; 參加'丹山碧水.中德當代藝術家作品巡回展'德國呂貝克美術館 德國普法爾茨歷史博物館; 舉辦'王懷慶藝術展'上海美術館

2008年舉辦'王懷慶藝術展”廣東美術館 舉辦'王懷慶藝術展”臺北歷史博物館 舉辦北京國際美術雙年展中國美術館舉辦開合-王懷慶,、王田田藝術展 798橋藝術空間

成就榮譽

1991年獲“中國油畫年展”金獎,，

1989年“第七屆全國美展”銅獎，

1984年“北京市美展”一等獎,。

2003年 中國廣東美術館[全國畫院雙年展]獲學術獎,；

作品【三重奏】獲全國畫院雙年展學術獎；

2001年 中國美術館[科學與藝術展]獲優(yōu)秀獎,；

1991年 作品《大明風度》獲[91年中國油畫年展]金獎,；

作品【大明風度】獲91年中國油畫年展金獎,；

1991年 作品《走向世界的人》獲[當代油畫藝術國際展]二等獎；

1989年 重新放大創(chuàng)作86年的舊作《故園》,，獲第七屆全國美展銅牌獎,，為上海美術館收藏作品【三重奏】獲全國畫院雙年展學術獎；

1984年 創(chuàng)作油畫《搏》,，獲北京市美展甲等獎,，由北京市美協(xié)收藏；

1959年 考入中央美術學院附中高中班作品《鋼鐵工人》獲印度[香卡國際兒童畫展]獎,；

1989年 重新放大創(chuàng)作86年的舊作《故園》,，獲第七屆全國美展銅牌獎，為上海美術館收藏,。

1985年 創(chuàng)作油畫《四月》為中國美術館收藏。

1984年 創(chuàng)作油畫《搏》,，獲北京市美展甲等獎,，由北京市美協(xié)收藏。

王懷慶的畫面里有很多黑白家具形狀,。他起先注視紹興民居木梁木柱的構架,，由于白墻的襯托，那構架縱橫穿插,，傾斜支撐,，充分展示了力度的強勁，并自成宇宙一統(tǒng),。由此前進,，他又愛上了明式家具，桌,、椅,、板凳……結構更為精密，每件出色的家具不止是一件完美的藝術品,，更是一家之主,，一國之主，他于此看到“大明風度”(他的一幅作品),。

然而他并非為家具而迷戀家具,，或拜倒于文物的石榴裙下，他動手拆毀精確的大匠之構建,，他看明白了構建之為構建,，自已要重新構建了，他以童心發(fā)展民族的傳統(tǒng),，孩子敢于以積木構建大廈,。

王懷慶從美術學院附中,，大學，到研究生,，受過嚴格科班鍛煉,，早年的具象油畫“伯樂相馬”及“搏”等贏得了他在美術界的實力派威望。后去美國兩年,，他說他是帶著我的兩句話上飛機的：“只有中國的巨人才能同外國的巨人較量,，中國的巨人只能在中國的土地上成長?！蔽艺f話總多偏激之詞,，但王懷慶倒真的又回到了祖國大地。尋尋覓覓,，他也在東尋西找,，探索古、今,。他長期馳騁于油畫彩色繽紛的疆埸,，后來卻鐘情于黑白視野了。這個切入口起先很窄,，別人擔心他只在桌椅間討生活,，前景堪優(yōu)。這個切入口像一個山谷的入口,，進入之后也許是絕壁死谷,，將大哭而回，或柳暗花明,，將發(fā)現(xiàn)新大陸,。近十年的鉆研，這個王懷慶之谷顯得愈來愈開闊了,，他從明式家具的啟示進入鋼筋鐵骨的鑄造,，而他的鋼筋鐵骨的藍圖卻始于任性的、童心的揮寫,，冰冷的軀體不失丹心碧血,。他的“夜宴圖”表現(xiàn)曲終人散，煙飛灰滅,，黑色的幽靈在傾吐“鈿頭銀蓖擊節(jié)碎,，血色羅裙翻酒污”的昨日豪華。這一曲悲歌依附于黑色塊面的跌宕,，線形之巨細對照及橫斜蕩漾,，古典詩詞或現(xiàn)代曲調被譯入了形式的節(jié)律。他的近作更多表現(xiàn)對傳統(tǒng)觀念的拆與結的大變革，大伸縮：一張瘦的桌子的橫,、堅身段聯(lián)袂繪出了一個清癯瘦的老人,，一把長劍從天而降，是威脅?是衛(wèi)護?情勢嚴峻(兩個時間裹的一張桌子);雜技的椅子功在驚險中步步升高,，視覺的惶惑伴隨著心態(tài)的懸念(椅子功);椅背椅腿擠擠如林,，疏疏密密好風光(橫堅，二聯(lián)幅);小板凳厚實如墩,，霸占了整個天宇(小板凳);滿目縱橫,，被拆散的家具之臂腿正在尋找新的安身立命的家園(尋找);橫斷的桌面，烏黑從高壓迫深紅的空間,，細瘦的腿齊力支撐,，歪歪斜斜，幸有兩道上升的黑支柱,，平衡了畫面宇宙,，朱紅小色塊是燭，是眼,，是心藏,，是濺撒的血(足);三聯(lián)幅“金石為開”是鳴金，是短兵相接,，是力的攻擊，不惜粉身碎骨;三聯(lián)幅“大音無聲”疑是失落的山野,，難辨荒漠斷崖,，卻有急流奔瀉，齊白石步入山林,，聽到了蛙聲十裹出山泉,，王懷慶爬上當代人才能到達的層面，用視覺感受人間萬籟,。

西方的克萊因(Kline),、蘇拉日(Soulages)等不少畫家均在揣摩，吸取我國畫法的黑白構架,，而王懷慶的構架不只是單一的形式規(guī)范,，因民族的魂魄，石濤的心眼,，都啟示了王懷慶探索的方向,。作者竭力發(fā)揮“黑”之威懾力，強調黑與白的交織,，推敲肌理的鋪墊,，經(jīng)營無聲有序的生存空間，以孕育童心。