成本從6000到2億,，他是真正的實拍狂魔
不知不覺，暑假已近尾聲,。希望在這一段時間里,，電影頻道密集編排的中外科幻電影展播,、反法西斯主題戰(zhàn)爭片展播等主題展播，給你的暑假留下了美好的回憶,。 
如果還沒有看過癮,，也沒有關系，因為這個周末還將有敘事精妙的科幻巨制《盜夢空間》和沉浸式戰(zhàn)爭大片《敦刻爾克》登場,。 
它們都出自同一位導演：克里斯托弗·諾蘭,。 在科幻片領域里，他的“時空三部曲”,，部部都是上乘之作,。
這位鬼才導演運用高超的拍攝手法和極致燒腦的故事情節(jié)，創(chuàng)作了一部又一部科幻佳作,。當別的同齡人還在玩玩具的時候,，諾蘭的電影夢就已經(jīng)開始生根發(fā)芽,。上世紀七十年代，《星球大戰(zhàn)》系列是影響力最大的電影,。片中飛船和維度的概念,，給7歲的小諾蘭帶來了極大的沖擊。他從父親那里借來一部超級8毫米攝像機,，拍攝了關于玩具兵人故事的定格動畫，名為《太空大戰(zhàn)》（Space Wars）,。進入青春期,，諾蘭立志成為更專業(yè)的電影制作者。他被雷德利·斯科特執(zhí)導的《銀翼殺手》深深吸引,，成名之后他曾在采訪中說自己看了超過一百遍《銀翼殺手》,。這部當年票房口碑雙撲日后逐漸被觀眾看懂的神作，可以說是諾蘭電影拍攝的航向標之一,。站在科幻片領域塔尖的斯科特導演曾說過：“《銀翼殺手》是一份絕好的教材,，它教導所有勤懇敬業(yè)的電影人——堅持做你自己。” 諾蘭也的確如此,，一路遵循本心,。他在倫敦大學學英國文學期間，從未停止在拍攝中探索自己的方向,。大學畢業(yè)時,，他拍了一部短片《蟻蛉》，里面有一個男人在屋里追打蟻蛉,，那只蟻蛉就是縮小版的他自己,。這種重復套嵌結構也成為了諾蘭日后的作品標志之一。1997年，年輕的諾蘭和朋友們用超低的成本拍攝了自己第一部真正意義上的電影《追隨》,，成本只有6000塊美金,。這部從燈光到布景、從編導到剪輯,，全都由諾蘭親力親為的處女作,，在多倫多電影節(jié)上引起關注。新奇的敘事和拍攝手法,，迅速幫助諾蘭摒棄掉了無名菜鳥的頭銜,，邁向大眾視野。如果說《追隨》是諾蘭的小試牛刀,，那么在第二部電影《記憶碎片》里，他將自己獨特的電影邏輯滲透得更為深入,。影片運用非線性敘事的手法,，糅合倒敘、插敘,、并敘等等,，營造了支離破碎的情節(jié)，讓觀眾置身主角的內(nèi)心世界,。諾蘭一直想制作一部脫離單一敘事,，打破常規(guī)的電影。在接受媒體采訪時他就曾表明“電影敘事被電視遏制了”,。顯然,，《記憶碎片》就是這樣一部錯過一個片段就錯過了全部劇情的電影。必須讓觀眾全身心投入到故事情節(jié)中,，這是諾蘭想要達到的效果,。隨后翻拍自1997年挪威同名電影的《白夜追兇》，依舊延續(xù)了他復雜的敘述風格,，呈現(xiàn)了一場令觀眾迷失其中的錯綜劇情,。不是對犯罪故事蒼白無力地翻新，而是用全新的制作手法重新審視了一部好戲劇所需要的元素,。 要從新銳導演蛻變?yōu)楹萌R塢著名導演,，諾蘭需要一部具有一定商業(yè)影響力的作品，《蝙蝠俠》就是他走向“神壇”的助力,。2005年,，諾蘭聯(lián)手一線商業(yè)編劇大衛(wèi)·S·高耶創(chuàng)作的《蝙蝠俠：俠影之謎》驚艷上映，這是蝙蝠俠三部曲的第一部,，也是他邁向?qū)а葜穾p峰的開始,。之后拍攝的《蝙蝠俠：黑暗騎士》《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》,，均斬獲超10億美元的票房，掀起全球蝙蝠狂潮,。諾蘭不希望這個系列僅僅只是純娛樂的“無腦嗨”超級英雄電影,，他將電影基調(diào)定義為略帶黑暗風的嚴肅影片，在藏污納垢的哥譚市展開人性討論,，開創(chuàng)了一種全新的英雄主題電影風格,。 在電影中，諾蘭深度剖析了這位孤膽英雄的內(nèi)心世界,。蝙蝠俠不僅是超級英雄蝙蝠俠,，更是褪去了英雄光環(huán)的普通人布魯斯·韋恩。影片展現(xiàn)的不是天賦異稟之人的開掛之路,，而是一個男孩如何一步步克服各種困難成為了超級英雄的歷練之路,。除了標志性的蝙蝠俠系列電影,，諾蘭玩起其他主題的科幻片更是毫不含糊,。超越時空界限，呈現(xiàn)了一段感人至深父女情感的《星際穿越》,；再賦新意的時空扭轉(zhuǎn)硬核科幻電影《信條》,；但若說起登峰造極——《盜夢空間》絕對是大部分影迷心中的“封神”之作。許多人評價《盜夢空間》即使放在十一年后的現(xiàn)在,，也絕對是一部超前的片子,。就是這樣一部可以稱得上是驚為天人的作品，諾蘭沒有過多使用CG,，而是采用了最原始的拍攝手法來呈現(xiàn)片中的各種幻境,。除了本身燒腦的故事情節(jié)，高超的拍攝手法也是《盜夢空間》最被業(yè)內(nèi)人士稱道的地方,。在影片中,，諾蘭大量使用高速攝影（High-Speed Photography）的拍攝手法,。高速攝影在片中被諾蘭賦予了敘事的作用,，諸如“夢境坍塌”這樣的大場面都是由高速攝影完成的。我們希望用高速攝影以及速度的劇變可以達到敘事的效果,，而不僅僅是為了追求美學效果,。 一向崇尚真實的諾蘭，以前曾認為高速攝像呈現(xiàn)的東西不現(xiàn)實,，而在《盜夢空間》這樣一部意識流的影片中,，這種“不現(xiàn)實”顯然是符合影片基調(diào)的。拍攝手法上足夠革新,，影片的邏輯思維和敘事更是縝密燒腦,。正如有媒體評價：《盜夢空間》被譽為一個拐點,，證明了吸引觀眾的始終還是充滿創(chuàng)意的思想內(nèi)核，而不是技術泛濫的無腦大片,。諾蘭是個十足的膠片愛好者,，即使是在數(shù)字電影3D、4D滿天飛的當下,，他依舊推崇使用膠片記錄影像,。《敦刻爾克》正是諾蘭用70毫米原始膠片拍攝的第一部戰(zhàn)爭史詩電影。影片中宏大的戰(zhàn)爭場景,，數(shù)以千計的演員,，都在IMAX膠片上呈現(xiàn)出真實而復古的味道。膠片昂貴的價格也使得拍攝過程不允許出現(xiàn)任何紕漏,，片中的軍艦和戰(zhàn)機都是“實打?qū)崱?/strong>的真物件,。在最繁忙的一天里，拍攝團隊在海上安排了62艘船只進行同時拍攝,。膠片和實景,，這兩樣加起來所呈現(xiàn)的視覺效果是數(shù)字電影無法企及的。如果說《敦刻爾克》的拍攝是再造巔峰,，那么它的敘事手法則是諾蘭的又一次突破,。影片依舊延續(xù)了諾蘭式的三條時間線并行，但省去了前因后果,，直奔主題,，沒有血腥的場景，沒有堆砌的臺詞,，作為主演的湯姆·哈迪只有十幾句臺詞,。曾有媒體在采訪諾蘭時調(diào)侃說湯姆·哈迪在他的影片中經(jīng)常不能露臉，在《敦刻爾克》中幾乎全程戴著飛行護具,，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中的反派貝恩就更不用說了,。諾蘭則笑著表示自己就是需要一個這樣的角色，但即使遮住面部,，諾蘭也對這位老搭檔的演技信心十足,，“他只露一只眼就能演戲”。諾蘭希望通過鏡頭畫面以一種極簡的方式呈現(xiàn)這場舉世聞名的戰(zhàn)役,，讓觀眾的關注點集中在戰(zhàn)爭中真實的人物群像身上,，而不是明星。對喜歡的事情從一而終,，不斷地挖掘自身的創(chuàng)作潛能,；無懼市場考驗，永遠堅持自己的創(chuàng)作方向和原則,。這樣的諾蘭,，放在其他行業(yè)也會修煉成“大神”吧,。在暑假的尾巴，我們不妨一起在電影頻道欣賞諾蘭“大神”的《盜夢空間》（8月14日14:40）和《敦刻爾克》（8月15日22:05）,，感受他對電影的極致追求,。
|
