莫曉松,,1964年生于甘肅,,現(xiàn)為北京畫院副院長、藝委會副主任,、創(chuàng)作室主任,、教育委員會主任。國家一級美術師,。中國美協(xié)理事,,中國工筆畫學會副會長,中國畫學會理事,,北京美協(xié)理事,,熱帶雨林藝術研究院常務理事,北京黨外高級知識分子聯(lián)誼會理事,,北京高級職稱評審委員,,中國美協(xié)會員,全國美展評委,。 莫曉松作品 文/于洋(中央美術學院教授,、中國畫學研究部主任、國家主題性美術創(chuàng)作研究中心副主任) 中國工筆花鳥畫在近現(xiàn)代美術發(fā)展歷程中,,走出了一條曲折豐富而又沉潛變革的路徑,,尤其側(cè)重于圖式構成的經(jīng)營、筆墨色彩的設置和客觀物象的表達等不同層面,。涌現(xiàn)于民國時期,、在中國美術史上具有里程碑意義的幾代畫壇大家,通過對于故園風物與花鳥意象的展現(xiàn)抒寫了各自的氣質(zhì)格局與時代理解,,也使其成為當代工筆花鳥畫的主要研究課題之一,。事實上,出生于20世紀五六十年代的花鳥畫家身上亦凝結著此種特征,,而在“60一代”花鳥畫家群體中,,莫曉松便是這樣一位獨具影響力和代表性的工筆花鳥畫名家。 莫曉松作品 與莫曉松兄已有近20年的交游情誼,,曾多次到他的畫室茶聚與交流,,幾乎每次切磋探討和思想互動都會生成新的心得與體會。正因?qū)τ谀獣运伤囆g創(chuàng)作風格語言的諳熟,,對其近來藝術創(chuàng)作的風格演進與微妙變化就更為印象深刻,。事實上,莫曉松在當代畫壇揚名甚早,,其2002年創(chuàng)作的《春到紅墻》榮獲全國當代花鳥畫藝術大展金獎,一經(jīng)展出便引起了全國畫壇的矚目和贊賞,。此外,,他在2000年前后創(chuàng)作的一系列以西北大漠為背景,、工寫結合的花鳥畫作品更使觀者耳目一新,并在一定程度上影響了后來諸多青年花鳥畫家的創(chuàng)作路向,。 莫曉松作品 在藝術語言與境界格調(diào)上,,莫曉松的工筆花鳥畫作品多強調(diào)自然物象的孤寂與清伶,力求顯現(xiàn)某種局部放大了的,,靜謐,、莊嚴而帶有某種崇高感的詩情。其作品兼有傳統(tǒng)工筆畫陰柔,、清澈的傾向與水墨寫意畫放逸,、自由的屬性,從而呈現(xiàn)出一種暗藏的悲愴意境,。將工筆畫注入對自然的敬畏和對生命的感慨,,這使曉松的工筆花鳥畫不僅拓寬了傳統(tǒng)工筆畫的抒情路數(shù),更賦予工筆花鳥畫以一種宏觀視角的終極性思考,。在我來看,,莫曉松工筆花鳥畫的創(chuàng)作風貌主要顯現(xiàn)在三個方面: 莫曉松作品 首先,莫曉松在藝術創(chuàng)作中最具個人面貌和學術意義的,,是他對西北邊塞地域風物“生于茲,、長于茲”的精微感知。出生于書畫世家的莫曉松很早就具備了這項能力和自覺,,因此,,當他面對雄渾孤寂、意境幽深的西北邊塞時,,能夠自覺運用一種既精微又渾茫的繪畫語言進行展現(xiàn),。盡管這種表現(xiàn)方式一直以來都作為寫意性繪畫的重點課題,甚至可以說是文學藝術中唯獨邊塞詩歌才能淋漓表現(xiàn)的宏闊意境,,但在莫曉松的筆下卻能通過相對小幅的畫面,,以濃縮性、集結性和包蘊性的語言呈現(xiàn)出大意境和大氣象,,這自然源于莫曉松對西北邊塞地域切身性,、智慧性和策略性的表達與感知。 莫曉松作品 其次,,莫曉松長期致力于工寫結合的探索,,并將這項課題不斷推向深入。對于工筆花鳥藝術而言,,北宋院體畫以及五代之后的“黃家富貴”風格已經(jīng)成為顯學,,但在莫曉松的創(chuàng)作中,會非常自覺或是刻意地繞開工筆繪畫過于精謹細致的特征?!熬敗睔v來在古代畫論中被看作是人們客觀再現(xiàn)自然萬物的一種態(tài)度,,但對于精致謹細風格的反思也一直未曾停歇。如唐張彥遠《歷代名畫記》中提出“自然,、神,、妙、精,、謹細”的五等之說,,便將“謹細”排在品級的最后,意即繪畫一旦達到“謹細”的程度,,就已經(jīng)不再是一種優(yōu)長,,而可能成為一種風格之“病”;元代畫家黃公望在《寫山水訣》中也認為,,繪畫最忌“邪,、甜、俗,、賴”四“病”,,其中“邪”指違背傳統(tǒng),“甜”即甜俗輕佻,,“俗”指題材和色彩的媚俗,,而“賴”是指畫家一味泥古、缺乏創(chuàng)新,。因此,,無論是對于“自然”的崇尚推舉、對于“謹細”的審慎反思,,還是對于“邪,、甜、俗,、賴”的策略性回避,,莫曉松基于多年以來的深入研究與探索,極盡個人所能地選擇了從宏闊與精微的結合,、內(nèi)心情感與客觀物象的統(tǒng)合方面去解決這些難題,。 莫曉松作品 最后,除了對工筆花鳥物象近距離的觀望和凝視之外,,莫曉松近年來的創(chuàng)作也將注意力轉(zhuǎn)移到以相對寫意性的筆觸抒寫自然物象的方向,。例如他在以沒骨技法描繪東南亞各國佛像時,結合具有地域特色的竹林,、柯木和花卉等物象一同表現(xiàn),,展現(xiàn)了莫曉松的視角不僅觀照于現(xiàn)實生活中的故園風物,更波及到對于工筆繪畫原本不常表現(xiàn)或有意忽略的物象的接納和包容。至今難忘那次到莫兄畫室所見的場境,,他曾一邊觀看揣摩米友仁的《瀟湘奇觀圖》,,一邊創(chuàng)作工筆花鳥畫,甚至是看上幾眼就畫幾筆,,其意旨就是要在經(jīng)典山水畫的水墨寫意韻致中借鑒找尋工筆花鳥畫創(chuàng)作的松弛狀態(tài)。因為在莫曉松看來,,中國傳統(tǒng)繪畫中人物,、山水、花鳥這三大題材畫科之間不僅沒有隔膜,,反而具有很強的相通性,,故而要在“米氏云山”的渾茫感中找到得以在工筆花鳥畫中運用的筆質(zhì)氣韻,在具體物象的細節(jié)展現(xiàn)中呈現(xiàn)一種精神性的表達,,而這無疑體現(xiàn)了莫曉松對于中國美術史脈的理論性解讀和策略性思考,。莫曉松在畫面中對于自然萬物的描繪抒寫,也恰好暗合了“一花一世界,,一沙一天國”的哲學意味,。因此,在莫曉松近年來的藝術創(chuàng)作中,,無論是花鳥物象還是市井風物,,都以一種“以大見小、以意觀精”的精神狀態(tài)展現(xiàn)著其筆下和心中的大千世界,。 莫曉松作品 博觀約取,,寓微入宏,技藝與大道皆如是,。作為中國工筆花鳥畫壇中一位獨具代表性和引領性的藝術家,,莫曉松多年來在北京畫院擔任領導要職,擔當著引領當代工筆花鳥畫發(fā)展方向的時代使命,。他一方面堅持提攜和扶植青年一代中具有才華和能力的繪畫人才,,另一方面通過舉辦各類藝術活動來提升和推動當代工筆花鳥畫乃至中國畫壇的創(chuàng)作與研究,這些工作顯現(xiàn)出一位當代畫壇名家的文化自覺和使命擔當,,更蘊含著一位在藝術之途上執(zhí)著行路的探索者的初心與智慧,。 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 莫曉松作品 -END- ▼ |
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