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對一些年輕人來說,，今年的兒童節(jié)有些不一樣。有人早早起了床,，等著7點排隊進入摩爾莊園,，即使一個小時后，他們即將乘坐地鐵迎來新一天的996,，但為摩爾莊園等待的十五分鐘,，也許是他們離童年最近的時候。十二年前,，摩爾莊園橫空出世,，在上線后一年內就擁有了1000萬活躍用戶，注冊數(shù)突破了3000萬,，為許多“小摩爾”們帶來了許多難忘的快樂時光,。如今的盛況在2021年像是一種“東山再起”。截至6月7日,，摩爾莊園依然占據(jù)App Store上免費游戲排行榜第一,，已經(jīng)收獲了超37萬條評論，評分為4.8,。在微博上,，自游戲上線以來，#摩爾莊園下雨##玩摩爾莊園有多努力#等30多個相關話題陸續(xù)登上微博熱搜,，#摩爾莊園#話題閱讀高達5.5億,，并登上手游超話第一名。但是,，也有部分媒體認為,，現(xiàn)在的兒童大部分對摩爾莊園沒有概念，而青年人們的情感寄托能撐多久,，也是一個有待觀察的事情,。或許也是針對十二年后業(yè)已成為大學生或者“社畜”的目標用戶,，6月5日這天,，手游版摩爾莊園與新褲子樂隊合作，在游戲中舉辦了一場全息演唱會,。在6月5號之前，摩爾莊園就已經(jīng)開始預熱了,。為了吸引更多的“小摩爾”前來觀看演出,，摩爾莊園設置了一系列獎勵機制，玩家通過收取果實,、幫人澆水,、做任務等方式可以賺取相應的“音符”兌換燈牌、收音機,、沙發(fā)等道具,；在演唱會現(xiàn)場，玩家也可以撿到音符,，促使很多人準時在九點到達了現(xiàn)場,。在微博，有人發(fā)布“一起去摩爾蹦音樂節(jié)嗎”的招募,，約好九點在音樂節(jié)集合，也有玩家為了參加音樂節(jié)特地把自己的角色換成了朋克風,。演出當天,，新褲子樂隊的全息投影在燈光裝置的映襯下出場，波浪形的氛圍燈跟著那首《你要跳舞嗎》跳動,，玩家可以選擇動作,，跟隨音樂一起蹦。摩爾莊園里的虛擬寵物“拉姆”也參與了演出,，讓音樂節(jié)變得親切起來,。音樂節(jié)舉辦第一天，在社交平臺就引起不少的反響,，話題“摩爾莊園新褲子演唱會”在微博的閱讀量達到了近八千萬,，討論量為1.3萬。據(jù)了解,，6月5日-6月17日每晚21:00-21:30,，小摩爾們前往陽光牧場沙灘，便可進入全息演唱會現(xiàn)場,。不過,，這次活動也并非都是好評，有人吐槽“彭磊像個紙片人一樣站在那里”,，要么就是“卡的家都沒了”,，還有就是“沒歌沒聲音，蹦了個寂寞”,。當然,，更多吐槽集中在認為虛擬音樂節(jié)有一些太過于“虛擬”了,，播放的歌曲也不是樂隊真實演唱的而是錄音室版本，缺乏了很多真實感和互動感,。而且全程只有《你要跳舞嗎》一首歌,，跟音樂節(jié)的名號名不副實。這并不是草莓音樂節(jié)第一次出現(xiàn)在“養(yǎng)老游戲”中了,。去年疫情期間,，很多樂隊在《動森》上建造了自己的演出場地，在杭州,，一個網(wǎng)名為“C1fan”的大四學生出于喜愛,，自發(fā)在自己的島上重現(xiàn)了圖片形式的草莓音樂節(jié)。而從2003年上線的游戲《第二人生（Second Life）》開始,，就有音樂人在虛擬場景中舉辦演出和音樂節(jié),，并與粉絲互動。建立虛擬人物,、演出場地,、上傳表演的音頻，也許就能真的展開自己屬于音樂的“第二人生”,，許多藝術家都在這個游戲中獲得了收入和簽約唱片公司的機會,。而索尼音樂、華納音樂,、環(huán)球音樂三大唱片公司也為自己旗下的藝人在游戲中開設演唱會,、音樂派對等活動。比如,，環(huán)球音樂在游戲開發(fā)商Jordan Bigel的幫助下為音樂人Chamillionaire和Hinder樂隊搭建了專用的虛擬場地,，玩家還可以花2美元在游戲里購買到Hinder的品牌夾克外套裝備。從行業(yè)的角度來說,，如何通過與游戲結合來放大音樂價值,，是一個老生常談又不可避免的問題，而虛擬音樂會只是其中的玩法之一,。虛擬音樂會最近一次引起圈層震動，是2020年4月美國嘻哈歌手Travis Scott在游戲《堡壘之夜》中舉辦的一場Astronomical音樂秀,。數(shù)據(jù)顯示,，這場虛擬演出共吸引了2770萬玩家同時在線參與，他首演的新單曲《The Scotts》在Spotify上線一天內就產生了745萬次播放,。同時,，這首歌也登上了Billboard 100單曲榜的冠軍。此外,，音樂與游戲最常見的結合方式是游戲配樂,。一段特別且適宜的游戲配樂,，能為游戲提供場景氛圍的營造功能，也能使音樂深入人心,，成為玩家回憶的一部分,。因此，許多大的游戲公司也不惜花費大量的精力和財力,，讓游戲音樂能夠更好地增強玩家的游戲體驗,。比如，《賽博朋克2077》的配樂總量就多達150首,、總時長約7個半小時,。用以基努·里維斯為原型的虛擬角色Johnny Silverhand舉例，在現(xiàn)實中,，音樂制作團隊請來了知名朋克/硬搖滾樂隊Refused為這個角色所在的“武侍”樂隊寫了五首配樂,。而且在演奏音樂時，虛擬樂手們演奏的手勢與音符是完全匹配的,。《荒野大鏢客：救贖 2》花費了56 億元制作經(jīng)費,，請來 110 多位音樂家參與一系列音樂制作?！都侠?！動物森友會》甚至根據(jù)一天的24個小時，創(chuàng)作了音色,、風格不同的“時間音樂”，讓玩家在不同的天氣維度和時間維度中沉浸在舒適的小島中們,。在《吉他英雄》,、《節(jié)奏大師》、《Cytus II》這樣的音樂游戲中,，更是讓游戲玩家對音樂作品形成了“肌肉記憶”,，成為不少藝術家的音樂啟蒙。2008年,，據(jù)英國《獨立報》報道,，在英國1200萬兒童中，有250萬是在玩過《吉他英雄》等音樂游戲后才開始學習真實樂器的,。近些年,，虛擬偶像正在擺脫二次元標簽，成為一種新興的流行文化,，游戲廠商孵化出的虛擬偶像也發(fā)展出了不同于初音未來,、洛天依“歌姬”身份的天團。《英雄聯(lián)盟》的K/DA女團在2018年憑借一首冠軍單曲《POP/STARS》爆紅,，在YouTube上擁有超過4.2億次的點擊,。2019年5月,，《王者榮耀》以玩家投票形式選出的虛擬男團“無限王者團”正式出道，隨后發(fā)行了一系列單曲,，并在2020年登上了GQ雜志封面,。由你音樂榜所發(fā)布的《2019Q4華語數(shù)字音樂行業(yè)季度報告》顯示，可以看到Q4熱門游戲音樂TOP5里,，王者無限團所演唱的《千燈之約》和《王者意志》雙雙上榜,，與許嵩、張靚穎等傳統(tǒng)流行歌手齊頭并進,。在《王者榮耀》五周年線下音樂會上,，無限王者團與明星宋茜合作的舞臺表演了《鏡城》，將線上的繁榮延續(xù)到了線下,。不只是虛擬偶像,，在2019年，《王者榮耀》聯(lián)合中國交響樂團舉辦了一場交響音樂會,，將漢斯·季默創(chuàng)作的插曲移到了三次元,，實現(xiàn)了一次次元破壁。而早在2005年,，Video Game Live電子音樂會就通過燈光,、視頻等特效，給了玩家們一個釋放熱愛的線下場景,，《卡普空》,、《塞爾達》、《最終幻想》等游戲也舉辦過線下音樂會活動,。除此之外,，像實體唱片,、數(shù)字專輯這樣的周邊衍生品也在逐漸增多,。Travis Scott在虛擬音樂會中的表演在線上線下都有服裝,、配件、手辦,、設備等周邊產品,，而其新單曲《The Scotts》還邀請了潮流界大師KAWS設計專輯封面，黑膠唱片,、CD和磁帶等實體產品,，衍生出了形式繁多的跨界合作。在互聯(lián)網(wǎng)的助推下，國內游戲產業(yè)的飛速發(fā)展是有目共睹的。中國音數(shù)協(xié)游戲工委(GPC)與中國游戲產業(yè)研究院發(fā)布的《2020年中國游戲產業(yè)報告》中顯示,，2020年,，中國游戲市場實際銷售收入2786.87億元，比2019年增加了478.1億元,，同比增長20.71%,，保持快速增長。其中,，像《摩爾莊園手游版》這樣的移動游戲市場實際銷售收入達到2096.76億元,，同比增長32.61%，占比為75.24%,。與此同時,，中國游戲用戶在2020年達到了6.65億人。在游戲市場如此蓬勃的情況下,，如何實現(xiàn)游戲音樂獨立變現(xiàn),，找到游戲玩家和樂迷這兩類人的合理交集，在不影響游戲體驗的情況下創(chuàng)造,、使用好的音樂,，讓游戲產業(yè)與音樂產業(yè)互相帶動，離不開宏觀上對市場的精準判斷和實操上的細致打磨,。以虛擬音樂會為例,，這種活動的失敗案例實際上不在少數(shù)。就在今年五月,，《和平精英》和華晨宇合作的虛擬演唱會就被稱為“東施效顰”,，在樂迷和游戲玩家兩頭都不討好。游戲強制玩家聽完12分鐘歌曲的操作讓原本只想打一把游戲的用戶怨聲載道,，而華晨宇的粉絲則不滿于虛擬華晨宇與真人的巨大差異,，網(wǎng)友紛紛表示““為什么要把粉絲和游戲玩家兩類人按頭結合在一起”。要提高游戲音樂的受眾與游戲受眾的重合度,，對于游戲產業(yè)本身來說,，必須要經(jīng)歷一段時間的IP沉淀,，讓用戶對游戲產生認同感,。《摩爾莊園》就是一個IP再利用的實例,，事實證明,，情懷有時的確可以轉化為商業(yè)價值。與此同時,，音樂本身也需要在耐聽,、好聽的同時，優(yōu)化用戶的使用體驗，這也是暴雪,、育碧,、任天堂、CDPR往往不惜重金請來專業(yè)音樂人作曲的原因,。從音樂產業(yè)的角度出發(fā),，游戲領域可以說還是一塊有待探索的大陸?！?020年中國音樂產業(yè)發(fā)展報告》中顯示,，2019年中國音樂產業(yè)總規(guī)模達到3950.96億元，但其中游戲音樂收入僅有1.83億元,，國內游戲音樂的規(guī)模與游戲產業(yè)的發(fā)展速度和規(guī)模并不匹配,。目前看來，國內游戲對于音樂在數(shù)量和質量上的需求都在增加,，游戲音樂或將成為除了影視之外,，新的音樂傳播和變現(xiàn)方式。摩爾莊園與摩登天空的這次雖然算不上成功,，但不出意外,，這樣的結合還會越來越多，說不定有一天,，游戲也會成為孵化出好音樂的土壤,。話題內容：為什么國內的幾次虛擬音樂演出效果都平平？你是否看好這種線上演出形式,？
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