   星辰之力,。 用以形容某種強大神秘的力量,，可以改變自身的命運，改變他人,，進而影響世界,。 無法言說亦無法解釋。 不知道在現(xiàn)場觀看展覽“星座”的人們是否感受到了這樣一種力量,?；蛟S只有當時間遠去，而我們慢慢想起時,，才能真切感受到他們的存在,。 跨越時間跨越距離，甚至展覽場地都相距一英里,。 然就像愛因斯坦所說的“鬼魅般的超距作用”,，既相互關聯(lián)又相對獨立。 考爾德&米羅,“星座”,，他們在紐約,，遙望彼此，呼應世界,。 展覽海報 這是個有點特別的展覽,。展出了兩位藝術家驚人相似的星空作品。 2017年4月，位于紐約的兩家老牌畫廊佩斯(Pace Gallery)和阿奎維拉(Acquavella Galleries)聯(lián)袂呈現(xiàn)兩位現(xiàn)代主義大師-胡安·米羅(Joan Miró)和亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)的“星座(Constellation)”主題展覽,，展覽將把兩位藝術家大致創(chuàng)作于同一時期的作品首次放置在一起,。 Calder和Miró被認為是二十世紀最重要的藝術家之一。名為Calder /Miró：Constellations的聯(lián)合展覽將一些令人驚訝的片斷組合在一起,。 胡安·米羅(1893-1983年),，西班牙加泰羅尼亞畫家、雕塑家,、陶藝家,、版畫家，是超現(xiàn)實主義的代表人物,；亞歷山大·考爾德(1898-1976年),，美國著名雕塑家、藝術家,，也是動態(tài)雕塑(Mobile Sculpture)的發(fā)明者,。 在他們成長的年代，盡管米羅比考爾德年齡要大5歲,，但是絲毫不影響他們之間的友情,，以及對彼此藝術才華的欣賞。這一點,，我們從以下這張合影就可以感受到： Alexander Calder, left, and Joan Miró at the opening of a Calder retrospective in France in 1969. Credit 2017 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York; 2017 Successió Miró, via Artists Rights Society (ARS), New York, via ADAGP, Paris; Photograph by Jacques Robert 這樣的展覽搭配,，源于米羅和考爾德間的永恒友誼，和二戰(zhàn)后期他們在各自居住的歐洲和美洲分別創(chuàng)作的顯著且互補的作品,。“星座”的一部分是米羅創(chuàng)作于1942年至1945年的小幅紙上水粉畫,，總計22幅,，外加一幅印刷品;另一部分則是考爾德大約創(chuàng)作于1943年的木制雕塑和活動雕塑，共計36件,。 展覽將展示兩位藝術家?guī)缀踉谕粫r期使用不同的藝術語言和材料并就同一概念進行的藝術探索,。“這或許就像愛因斯坦所說的'鬼魅般的超距作用’”,，佩斯畫廊總監(jiān)馬克·格里姆徹(Marc Glimcher)介紹說,，“這些作品之間既相互關聯(lián)，又相對獨立,?！?/span> 他們的作品放一起時，是這樣的：
太美太和諧了,！ 不論是從單個元素看還是整體看,，都存在某種聯(lián)系。 而關于對他們的友情描述，我們可以在下面這個視頻中感受到：(英文,，無字幕） 考爾德還創(chuàng)作過米羅的肖像：
Calder’s “Portrait for Joan Miró,” circa 1930, is made of wire. Credit Private Collection; 2017 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York; Successió Miró, via Artists Rights Society (ARS), New York, via ADAGP, Paris 2017 現(xiàn)在,，相距一英里的兩個畫廊的訪客可以分別體驗“Calder / Miro：Constellations”，但不是同步,。米羅對他畫作的要求就是：按時間順序掛在白墻上,，職需要簡單的畫框。 Acquavella畫廊尊重藝術家的要求.相比較起來,，考爾德“星座”展示的作品就比米羅更寬松,，佩斯補充了其他的作品，共有36件雕塑,。 讓我們分別來看看：
考爾德 佩斯紐約 考爾德的“星座”系列是藝術家在1942 - 1950年間的藝術創(chuàng)作,，那是由于戰(zhàn)爭造成金屬稀缺的時期，而考爾德回到木材的創(chuàng)作,。雕塑由各種由生物形態(tài)組成,，有的漆成明亮的單色，并與鋼絲相連,，大部分“星座”都是小尺寸作品,，只有18x15英寸(約46x38厘米)左右。 展覽現(xiàn)場圖：
部分展出作品：
想要體會下考爾德作品現(xiàn)場感的小伙伴可欣賞以下視頻（2015,，倫敦泰特現(xiàn)場）：
1928年,，米羅和考爾德曾在巴黎短暫會面。時年30歲的考爾德造訪了35歲的米羅在蒙馬特的工作室,。顯然,，兩位的作品在顏色和形態(tài)上的親緣關系顯而易見，但他們卻很少談論藝術,，偶爾談論起來也像喝酒聊天一般的隨意;曾跟隨作家海明威學習拳擊的米羅欣然教導考爾德,，而考爾德也傳授米羅如何跳舞。 考爾德1938年回到了美國,，兩人仍維系著聯(lián)系,。二戰(zhàn)后，米羅攜家人搬遷至紐約,，考爾德提供了很多幫助,。然而，多年的私交和友誼并沒有在兩位藝術家各自的藝術創(chuàng)作中體現(xiàn)出來,，據(jù)阿奎維拉畫廊的代表埃莉諾·阿奎維拉(Eleanor Acquavella)介紹,，“他們在創(chuàng)作這些作品時并沒有真正的交流，相反,，兩者的創(chuàng)作關系則是在作品完成之后”,。
米羅 Acquavella畫廊 米羅在1940年代初開始了他的“星座”系列,。 這些精美的紙上作品有著驚人的美麗和樂觀主義態(tài)度。Miro在整個系列中采用了相同的技術,，使用油洗創(chuàng)造出一個紋理朦朧的背景,，使他精心設計的圖案能夠在背景中突出。很多諸如星星,，眼睛,，新月形月亮和橢圓的元素，充滿活力,，所有元素都通過細黑線的交織網(wǎng)連接起來,。這些作品以色彩和諧的形式，描繪出遠離動亂和恐怖的個人小宇宙,，他們的詩意標題暗示著逃脫和再生的主題,。 這個特別的系列被認為是Miró最有影響力的作品之一。 展覽現(xiàn)場圖：
部分作品：
“星座”不僅是藝術家在一致思考創(chuàng)造性和行動方面能力的驚人展現(xiàn),，而且還將藝術呈現(xiàn)做為一個可信賴的鏡頭,，通過它了解一段歷史。 而考爾德和米羅的作品聯(lián)合在一起,，是最有影響力的認知訓練,。 此次，兩家充滿活力的一流畫廊聯(lián)手合作,，讓現(xiàn)代藝術大師的作品成為焦點,。 “能夠成功促成此次展覽是我們最大的榮幸，沒有什么能比在春天的紐約,，將米羅和考爾德放在一起更好的事情了,。” 佩斯畫廊總監(jiān)馬克·格里姆徹(Marc Glimcher）說,。
關于藝術家
考爾德（Alexander Calder）1898——1976 考爾德出生于美國賓西法尼亞州勞頓的雕塑世家,，是美國最受歡迎、在國際上享有崇高聲譽的現(xiàn)代藝術家,，是20世紀雕塑界重要的革新者之一。他以創(chuàng)作風格獨特的'活動雕塑'和'靜態(tài)雕塑'馳名于世,。祖父亞歷山大·米爾恩·考爾德(Alexander Milne Calder),、父親亞歷山大·斯特林·考爾德(Alexander Stirling Calder)皆為知名雕塑家。
胡安·米羅（Joan Miró,，1893——1983） 西班牙畫家,、雕塑家、陶藝家,、版畫家,，超現(xiàn)實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現(xiàn)實主義繪畫大師之一,。 米羅藝術的卓越之處,，并不在于他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素,。另一個卓越之處就是,，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸,，甚至他那無生命的物體,，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實,。
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