提到歌劇,，人們第一個想到的當然是意大利,，音調(diào)豐富的語言，人們熱情浪漫的性格,，迷人的自然與人文風格,，這些都與歌劇的發(fā)展緊密相關(guān)。但在意大利以外,，歌劇藝術(shù)在德奧地區(qū),、法國也同樣擁有悠久的歷史。今天我們就來了解德奧歌劇中最偉大的作曲家和最著名的作品們,。

從巴洛克時期開始,，亨德爾、泰勒曼等德國作曲家都曾創(chuàng)作過不少歌劇作品,。甚至主導歌劇改革的格魯克也是德國人,。但德奧歌劇在整個歐洲具有廣泛影響力，要首推古典樂派的莫扎特,。

▲2019年10月17日 第22屆BMF

大衛(wèi)·斯特恩與他的烈火歌劇院完成《塞爾斯》中國首演

莫扎特一生創(chuàng)作了22部歌劇,，從數(shù)量上已經(jīng)遠超創(chuàng)作過16部歌劇的海頓和只有一部歌劇作品的貝多芬。從影響力上相比較,，莫扎特的《費加羅的婚禮》《魔笛》等幾部著名作品如今是歌劇舞臺上演率最高的劇目,，幾乎到達了歌劇作品普及程度的天花板。

在莫扎特之前,，格魯克進行了大刀闊斧的歌劇改革,，意大利正歌劇里基本固定的“暴君+一對情人+叛徒”的模式被更富有生活趣味的故事瓦解。莫扎特是格魯克改革的堅定踐行者，在莫扎特的歌劇中,，生活的場景鮮活有趣,，宮廷斗爭險惡離奇，不同職業(yè),、不同性格的人物齊聚舞臺,。

▲格魯克

在莫扎特的歌劇中，古典樂派的時代印記隨處可見,。在當時,，歌劇的詠嘆調(diào)已經(jīng)非常優(yōu)美，但宣敘調(diào)部分依然旋律單調(diào),、語調(diào)近乎說唱,。莫扎特為歌劇創(chuàng)作了大量充滿想象力的旋律，但在宣敘調(diào)時,，依然熱衷用鍵盤樂器為之伴奏,。所以，今天的觀眾在聆聽莫扎特歌劇時,，會不難體會到其中的“古早”氣息,。

達蓬特三部曲

莫扎特被譽為“音樂神童”，歌劇幾乎是他發(fā)揮音樂想象力,、創(chuàng)造力最廣闊的平臺,。就像在《費加羅的婚禮》的序曲中，雖然序曲的旋律與歌劇本身無關(guān),，但緊湊的節(jié)奏,、密集的音符，足以讓觀眾快速融入整部劇跌宕的節(jié)奏中,。

在劇中,，隨著帶有濃厚戲劇色彩的情節(jié)展開，讓人難以忘懷的優(yōu)美詠嘆調(diào)不勝枚舉,，即使完全沒聽過這部歌劇,，觀演后的你也足以哼唱《再不要去做情郎》《你可知道什么是愛情》這類經(jīng)典唱段的旋律,。

《費加羅的婚禮》獲得巨大成功,，莫扎特必須要感謝他的合作伙伴——劇作家達蓬特。以《費加羅的婚禮》為起點,，莫扎特與達蓬特開始合作,，此后兩人又攜手創(chuàng)作了《唐璜》和《女人心》，這三部喜歌劇作品并稱為“達蓬特三部曲”,。

《唐璜》的主角唐璜,，是文學史上著名“渣男”，這個在文學作品中花心的角色,，在歌劇舞臺上才真正成為了一個有血有肉的人,，玩世不恭的背后,，劇作家達蓬特賦予了唐璜樂觀、向上的性格,。莫扎特在序曲中就用音樂描繪了唐璜的形象,，《唐璜》的序曲與《費加羅的婚禮》序曲一樣，都是奏鳴曲結(jié)構(gòu),。但與前作不同的是,，《唐璜》的序曲內(nèi)容與劇情、劇中人物緊密聯(lián)系,。大概就是聽過序曲,，就足以聞到“人渣味兒”。

▲《唐璜》劇照

作為瀟灑帥氣的主角,，唐璜不僅擁有高顏值,，還有經(jīng)典詠嘆調(diào)。在第二幕中,，唐璜手拿曼陀林在艾爾薇拉窗下輕輕唱的一首小夜曲,，想把采琳娜騙出來，向她調(diào)情,。這里他演唱的唱段“快來到我的窗前”,，旋律美、愛意濃,，這么有魅力的人,，誰忍心拒絕。唐璜雖然瀟灑,，但被他蒙蔽的女人們就很悲慘了,，“鞭打我吧”就是其中一位女性向自己未婚夫求得原諒的唱段，情真意切的同時又彰顯出這個姑娘率直天真的性格,，莫扎特的音樂語言在這部歌劇中足以用爐火純青來形容,。

莫扎特和達蓬特合作的第三部作品是歌劇《女人心》，這部喜歌劇探討了忠貞這一話題,，老光棍阿方索教唆兩個年輕人去驗證自己的熱戀中的愛人是否真的愛著自己,。這樣一個荒唐的玩笑衍生出一連串滑稽熱鬧的戲劇橋段。莫扎特創(chuàng)作《女人心》時,，將管弦樂團的地位提高了一大截,，樂團不再是單純完成伴奏的使命，莫扎特創(chuàng)作出豐富的管弦樂旋律,，增強著劇中的喜劇氛圍,，更承載著人物的復雜感情。

相比《費加羅的婚禮》，《唐璜》中的詠嘆調(diào)經(jīng)典而突出,?！杜诵摹犯匾曋爻温涞恼宫F(xiàn)。劇中有13首詠嘆調(diào),，而從二重唱到六重唱的各類重唱多達23段,。在序曲之后，全劇故事的一開始就是一個經(jīng)典的重唱段落,，阿方索和兩個男主角發(fā)聲激烈的爭吵,，爭吵的話題引出了全劇的核心故事。而在全劇最終,，一段由六位歌唱家完成的六重唱,，則將一切誤會解開，讓整部歌劇在歡快的氛圍中結(jié)束,。

《魔笛》——莫扎特對歌劇的最終幻想

壞王后,、王子救公主、神奇的魔笛這些詞匯的組合如果不是匯聚在莫扎特的歌劇中,，那一定應(yīng)該歸屬迪士尼的卡通世界,。在生命的最后一年，莫扎特創(chuàng)作了歌劇《魔笛》,，這部取材詩人維蘭德的童話集《金尼斯坦》的歌劇,，足以被視作莫扎特最重要的歌劇作品。

《魔笛》講述了一個非常標準的通話故事,，王子被夜后的宮女所救,，夜后讓王子看到美貌公主的畫像，王子被畫像中的公主深深吸引,，打算聽從夜后的指令,，去救出公主。而在拯救的過程中,，王子一步步發(fā)現(xiàn)真相,，最終與公主終成眷屬，同時破壞了夜后的陰謀,。

莫扎特用花腔女高音來扮演夜后,，著名的夜后詠嘆調(diào)“復仇的火焰在我心中燃燒”誕生了。這首詠嘆調(diào)是花腔女高音絕對意義上的試金石,，不僅最高音飆到High F,，更充斥著復雜的花腔，夜后的冷血,、殘忍、暴虐和母性與憤怒噴薄而出。唱著艱難,，但聽著過癮,。

不知從何時起，莫扎特與史上最大陰謀論——共濟會產(chǎn)生了復雜的聯(lián)系,，其中這部歌劇《魔笛》成了鐵證之一,。透過童話題材，這部歌劇有著隱喻意味,，象征了瑪利亞女王對共濟會活動的鎮(zhèn)壓,。如果真是這樣，那一定要感謝共濟會,，為我們走進歌劇院觀看《魔笛》又增添了一點理由,。