芬克藝術(shù)（Funk art）是一種美國(guó)藝術(shù)運(yùn)動(dòng),，它反對(duì)抽象表現(xiàn)主義的非主觀性。作為反建制運(yùn)動(dòng),，F(xiàn)unk藝術(shù)再次將形象作為繪畫(huà)中的主題,，而不是局限于抽象表現(xiàn)主義者如杰克遜波洛克和馬克羅斯科描繪的非具象抽象形式。

        這個(gè)運(yùn)動(dòng)的名字來(lái)源于爵士音樂(lè)術(shù)語(yǔ)“funky”,，描述了熱情,，感性和古怪。在20世紀(jì)20年代,，爵士樂(lè)被認(rèn)為是非?；镜模粡?fù)雜的音樂(lè),，許多人認(rèn)為Funk也是一種未經(jīng)改造的藝術(shù)風(fēng)格,。“放克”一詞也有負(fù)面含義,，因?yàn)檫@個(gè)詞與臭味有關(guān),。在整個(gè)20世紀(jì)60年代和70年代，F(xiàn)unk是一種流行的藝術(shù)形式,，主要在美國(guó)的加利福尼亞灣區(qū),。雖然作為一個(gè)有凝聚力的運(yùn)動(dòng)被討論，但Funk藝術(shù)家并不覺(jué)得他們屬于集體藝術(shù)風(fēng)格或群體,。這是因?yàn)殡m然它的藝術(shù)家有著相同的態(tài)度并創(chuàng)造了類(lèi)似的作品,，但他們并不一定在一起工作。

歷史

灣區(qū)
       Funk藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一個(gè)區(qū)域藝術(shù)運(yùn)動(dòng),，在加利福尼亞州北部最為主流,。Funk運(yùn)動(dòng)集中的一些著名城市包括伯克利,，馬林縣，大蘇爾和北灘,。許多Funk藝術(shù)家在20世紀(jì)50年代開(kāi)始擔(dān)任灣區(qū)比喻運(yùn)動(dòng)畫(huà)家,。該運(yùn)動(dòng)起源于灣區(qū)的波希米亞地下。在20世紀(jì)60年代,，灣區(qū),，特別是舊金山，是一個(gè)自由和精神的環(huán)境,，由于其beatnik藝術(shù)文化和青年政治活動(dòng)反應(yīng)當(dāng)時(shí)正在進(jìn)行的越南戰(zhàn)爭(zhēng),。這個(gè)城市有各種不同的文化，包括詩(shī)歌,，爵士樂(lè)和藝術(shù),。思想和文化的自由是Funk藝術(shù)（包括繪畫(huà)和雕塑的結(jié)合）在灣區(qū)發(fā)展和繁榮的主要原因之一。

        整個(gè)北加利福尼亞州發(fā)生的Funk藝術(shù)與南加州制作的“Fetish Finish”雕塑和當(dāng)時(shí)在紐約建造的“主要結(jié)構(gòu)”完全相反,。灣區(qū)的藝術(shù)品是獨(dú)一無(wú)二的,，與20世紀(jì)60年代的任何其他運(yùn)動(dòng)都不相似。Jess,，Wally Hedrick,，Jay DeFeo，Viola Frey,，Wallace Berman和Bruce Conner是來(lái)自灣區(qū)的著名Funk藝術(shù)家,。杰斯是最早和最有影響力的Funk藝術(shù)家之一。1967年,，加利福尼亞州伯克利藝術(shù)博物館的第一任主任彼得塞爾茲在那里組織了一場(chǎng)Funk Show,。塞爾茲希望通過(guò)一系列Funk作品展示加利福尼亞州的奇怪心態(tài)。展覽展出了Peter Voulkos,，Mowry Baden和Bruce Conner的作品，它首次使該運(yùn)動(dòng)得到了全國(guó)的認(rèn)可,。在此節(jié)目之前,，灣區(qū)以外的人并沒(méi)有看到或聽(tīng)說(shuō)過(guò)Funk的作品，這讓藝術(shù)家們無(wú)法獲得成功的壓力,。

特點(diǎn)和技術(shù)
Funk藝術(shù)作品的特點(diǎn)和技術(shù)比主題更重要,。

自我認(rèn)同
       與早期的運(yùn)動(dòng)，如達(dá)達(dá)和超現(xiàn)實(shí)主義不同,，F(xiàn)unk藝術(shù)并不關(guān)心公共道德,。它的藝術(shù)家致力于在個(gè)人層面上識(shí)別他們的作品而不是社會(huì)或存在主義。通過(guò)他們的荒誕主義作品,，F(xiàn)unk藝術(shù)家表現(xiàn)出個(gè)人情感,，情感和過(guò)程,，通過(guò)這種方式，他們的作品與自然而不是文化有著更密切的關(guān)系,。這些作品具有創(chuàng)作自由,，展示了藝術(shù)家的生活，個(gè)性和經(jīng)歷,。Funk藝術(shù)家以幽默,，無(wú)知，對(duì)抗,，粗俗的性行為和自傳式參考來(lái)對(duì)待他們的作品,。在他們的作品中，F(xiàn)unk藝術(shù)家有時(shí)會(huì)自嘲和諷刺,。盡管這些作品很幽默,，但它們有時(shí)候會(huì)更加嚴(yán)肅。由于許多作品沒(méi)有明確的含義,，F(xiàn)unk藝術(shù)的靈感來(lái)自流行文化,，包含態(tài)度，并使用不太可能的材料和技術(shù)混合,。該運(yùn)動(dòng)的主要特征之一是它融合了消費(fèi)者文化中的物品,。它是大型運(yùn)動(dòng)的一部分，名為Assemblage,，其中還包括由三維物體組成的繪畫(huà),。布魯斯康納以其組合作品而聞名，包括Arachne,，Spider Lady,，F(xiàn)or Marilyn，Cosmic Death Song和Tick Tock Jelly Clock Cosmotron,。許多Funk裝配件都是由拋出的垃圾組成,，以證明Funk藝術(shù)不是消費(fèi)文化的一部分。這些作品通常是三維的,，但它們比繪畫(huà)更像繪畫(huà),。Jess和Wally Hedrick是第一批在他們的作品中使用發(fā)現(xiàn)物體的Funk藝術(shù)家。使用的對(duì)象往往是不值得注意的項(xiàng)目,。羅伯特勞森伯格和賈斯珀約翰斯影響了在藝術(shù)中使用普通主題和共同對(duì)象的想法,。這個(gè)概念也受到達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)的影響，因?yàn)樗囆g(shù)運(yùn)動(dòng)都使用日常物品并具有自由感,。作品中使用的物體和碎片象征著許多時(shí)候的衰變,。由于藝術(shù)家對(duì)無(wú)可挑剔的技術(shù)，耐用性或形式缺乏關(guān)注，所以每件作品都有一些草率的表面,。工程中使用的物體和碎片象征著許多時(shí)候的衰變,。由于藝術(shù)家對(duì)無(wú)可挑剔的技術(shù)，耐用性或形式缺乏關(guān)注,，所以每件作品都有一些草率的表面,。工程中使用的物體和碎片象征著許多時(shí)候的衰變。由于藝術(shù)家對(duì)無(wú)可挑剔的技術(shù),，耐用性或形式缺乏關(guān)注,，所以每件作品都有一些草率的表面。

陶瓷
       非功能性陶瓷藝術(shù)是Funk藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的一個(gè)重要元素,，特別是在里賈納[哪里,？]和舊金山灣區(qū)。Funk藝術(shù)陶瓷主要由粘土和所擁有的主題組成,，被屬于其他運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家認(rèn)為是不合適的,。與其三維繪畫(huà)相似，F(xiàn)unk陶瓷包含粗俗的男性幽默,，以及性引用,。與其他Funk作品一樣，陶瓷也使用有趣和荒謬的風(fēng)格和圖像來(lái)傳達(dá)人們不應(yīng)該過(guò)于認(rèn)真對(duì)待藝術(shù)或自己的信息,。陶瓷是不精致和明目張膽的,，他們都擁有雕塑的無(wú)功能雕塑的想法。

羅伯特阿內(nèi)森
        Robert Arneson在灣區(qū)的Funk藝術(shù)中開(kāi)始了陶瓷藝術(shù)運(yùn)動(dòng),。在他之前,，陶瓷被認(rèn)為更像是一種手藝，而不是一種享有盛名的藝術(shù)形式,。在他之后,，陶瓷在全國(guó)范圍內(nèi)成為一種嚴(yán)肅的藝術(shù)形式。Robert Arneson創(chuàng)作了許多陶瓷雕塑,，最終成為Funk藝術(shù)家的共同作品,。有些人認(rèn)為他的陶瓷受到流行藝術(shù)雕塑的影響，因?yàn)樗鼈兪瞧椒驳娜粘Ｓ闷?。主要區(qū)別在于羅伯特·阿內(nèi)森（Robert Arneson）也將個(gè)人元素包括在他的雕塑中,，這是Funk藝術(shù)的一個(gè)決定性因素。他的作品俏皮而富有色彩,。Robert Arneson和其他Funk藝術(shù)家，如Roy De Forest,，Manuel Neri和William T. Wiley在加州大學(xué)戴維斯分校任教,，該大學(xué)是該運(yùn)動(dòng)的中心。加州大學(xué)的學(xué)生，

      1967年,，羅伯特·阿內(nèi)森（Robert Arneson）起草了陶藝家克萊頓·貝利（Clayton Bailey）,，在他休假期間，在加州大學(xué)戴維斯分校上課,。來(lái)自威斯康星州的Bailey一直在追求與加利福尼亞州北部Funk藝術(shù)運(yùn)動(dòng)所發(fā)生的個(gè)人但相似的藝術(shù)視野,。1968年，Bailey永久搬遷到灣區(qū),，在那里他很快成為該地區(qū)發(fā)展Funk藝術(shù)界的關(guān)鍵人物,。

展覽
       糖果店畫(huà)廊于1962年在加利福尼亞州福爾瑟姆成立，通過(guò)定期展覽在1992年關(guān)閉之前,，在推廣Funk藝術(shù)方面發(fā)揮了關(guān)鍵作用,。

Funk藝術(shù)學(xué)校的重要人物
羅伯特阿內(nèi)森
克萊頓貝利
羅伯特大衛(wèi)布雷迪
Mark Bulwinkle
布魯斯康納
羅伊德森林
羅伯特哈德森
Ed Kienholz
曼努埃爾內(nèi)里
格拉迪斯尼爾森
吉姆納特
彼得掃羅
卡洛斯別墅
William T. Wiley
大衛(wèi)吉爾胡利
Patti Warashina
維奧拉弗雷