藝術(shù)攝影作品與紀錄攝影作品,、商業(yè)攝影作品一樣,，都是圖片攝影作品的子概念。

藝術(shù)攝影作品的價值取向,，主要在于通過作品藝術(shù)形象感動受眾,，引起受眾由形象思維獲得審美享受的相關(guān)方面。

具體來說,，藝術(shù)攝影作品的主要價值體現(xiàn)于審美追求和創(chuàng)新追求這兩個向度上的成熟程度和社會效果,。

也正因為如此，藝術(shù)攝影作品在攝制方面,，除了畫面主體必須是由攝影手段獲得的影像符號這一限制外,，沒有其他任何限制,。

一切能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)作主體的畫面審美情趣，體現(xiàn)審美范圍內(nèi)創(chuàng)新意圖的拍攝特技,、暗房特技或電腦特技,，都可以運用。

藝術(shù)攝影作品的價值取向,，在不能兼顧的時候,，可以忽視攝影作品的紀錄性，也可以忽視攝影作品直接或潛在的商業(yè)價值,。

藝術(shù)攝影作品的價值取向,，決定了藝術(shù)攝影以表現(xiàn)美為主要創(chuàng)作目標。

什么才是真正意義的表現(xiàn)美,？記錄了被攝對象的美的外表,，是藝術(shù)攝影的表現(xiàn)美嗎？有很多這樣的藝術(shù)攝影作品,，它們因被攝對象本身的外表美而顯得畫面美,。

例如，再現(xiàn)一個美麗的雕塑作品,，或者再現(xiàn)一棟美麗的建筑,，再或者，再現(xiàn)一座美麗的山峰……這些屬于藝術(shù)攝影的表現(xiàn)美嗎,？

黑格爾說：“熟知的東西所以不是真正知道了的東西,，正因為它們是熟知的?！币獑柺裁礀|西是美的,，人人都可以做出回答；要問美是什么,，人們就困惑了,。

作者：宋崗

藝術(shù)攝影作品的評價標準正是這樣一種東西，如果問大家哪一張藝術(shù)攝影作品好看,，誰都能說出來,。要是問根據(jù)什么標準來判斷藝術(shù)攝影作品的好壞，要回答清楚就難了,。

張紹先在《論攝影藝術(shù)的本質(zhì)》一文中,，把形象性、審美性,、攝影性,、

可塑性、逼真性這五性在作品中的統(tǒng)一程度，看作評價標準,。

丁遵新在《攝影美的演替》中,，說：“一是求美，二是求新,，三是力求形式多樣,。”陳曉琦,、于德水,、宋聚嶺合寫的《試論攝影藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞信息傳遞的同構(gòu)關(guān)系》，把藝術(shù)形象與認識表象的同構(gòu)關(guān)系的貼切,、和諧程度,，作為攝影作品的評價標準……

李樹峰于《圖片編輯與格式塔》中，將完形心理學的視覺力學引入對藝術(shù)攝影作品的評價,，并在《攝影的“三個依賴”》一文里,，以辨證的方式，這樣闡述了思想于作品的重要性：

“器材是工具,，題材是取向,，思想才是具有決定性的因素；單純依賴以上哪一種都不足以成器,，大量的事實都能說明這一點,。”

林路在解讀百年經(jīng)典風光攝影的時候,，既強調(diào)貼近自然關(guān)注地球生態(tài),，也提倡“拉開攝影家與自然的距離，以宏觀的角度俯瞰自然,，從而將原本清晰的自然形態(tài),，形成點、線,、面等抽象的構(gòu)成?！?/p>

美國美學學會的創(chuàng)立者托馬斯·門羅認為,，審美價值是“某種形式傾向于在某種情況下對某種類型的人產(chǎn)生某種效果”，這里四個“某種”表明了審美欣賞中的三種具體情況,，即特定的審美對象,，特定的審美條件，特定的審美主體,。

這樣就使藝術(shù)攝影作品的審美價值具體化,，而不是不看對象、不論情況，不辨主體,，不察具體感受的籠統(tǒng)的“美感”,。

在經(jīng)受住自然主義、實用主義,、新實證主義,、存在主義、結(jié)構(gòu)主義,、符號學,、現(xiàn)象學以及心理分析學等美學觀念的轟炸之后，耐心地消化國內(nèi)當下一些具有積極意義的藝術(shù)理論探索成果,，結(jié)合藝術(shù)攝影創(chuàng)作過程的相關(guān)特點,，拋磚引玉地提出藝術(shù)攝影作品評價標準，可以這樣概括為四個方面：

其一,，是對于藝術(shù)攝影作品畫面直觀美感的評價,；

其二，是對于藝術(shù)攝影作品形象語言表達能力方面的評價,；

其三,，是對于藝術(shù)攝影作品創(chuàng)新能力和藝術(shù)個性表現(xiàn)方面的評價（也稱“創(chuàng)新性標準”）；

其四,，是對于藝術(shù)攝影作品反映人文精神內(nèi)涵方面的評價（也稱“深刻性標準”）,。

 一、畫面直觀美感的評價

藝術(shù)攝影作品的畫面直觀美感的評價,，既要求作品的技術(shù)指標過關(guān),，又要求作品構(gòu)圖飽滿，要求作品內(nèi)容與形式的直觀性和諧,，符合藝術(shù)真實性原則,。

由于解決了技術(shù)性問題，也就基本解決了藝術(shù)攝影作品的畫面直觀美感問題,，因此,，這方面的評價標準，也稱為“技術(shù)性標準”,。

所謂技術(shù)指標過關(guān),，具體來說，包括作品的準確曝光（影像效果通透）,，被攝對象虛實得當（恰當?shù)奶搶崒Ρ葧棺髌犯由鷦樱?，色彩效果理想，制作精良等?/p>

衡量藝術(shù)攝影作品的一個前提性技術(shù)指標,，是作品表現(xiàn)的主體必須是攝影手段拍攝的效果,。

這是一個界定是否屬于藝術(shù)攝影作品的根本性標志,。如果畫面主體并非攝影手段獲得的效果，而是通過電腦或特技畫成的,，那么這樣的作品,，就不屬于藝術(shù)攝影作品，應(yīng)該屬于其他（也許是繪畫）作品,。

作品構(gòu)圖飽滿指作品的被攝主體,、陪體位置恰當，構(gòu)圖均衡感良好,，被攝主體姿態(tài)優(yōu)美等,。

作品內(nèi)容與形式和諧，指作品的主題,、標題,、意境（或畫面氛圍）、意象以及被攝主體的神態(tài)內(nèi)涵等方面,，與畫面構(gòu)成的布局,、調(diào)子、節(jié)奏,、

色彩,、質(zhì)感等方面沒有自相矛盾或格格不入的感覺。

當然,，社會主義國家還應(yīng)該加上作品內(nèi)容健康,，主題積極這樣的標準。

這方面的例子,，袁毅平攝的《東方紅》最為典型,。

那是一幅主題、標題,、意境,、意象與畫面構(gòu)成的調(diào)子、色彩都十分和諧的作品,。作者充分利用天安門上空燦爛的紅霞來烘托“東方紅”的主題,、意境和意象，畫面表現(xiàn)自然,、貼切,、大氣。

所謂藝術(shù)真實性原則,，指藝術(shù)攝影作品能讓目標受眾的想象力相信具有真實（可能）性。

齊博文拍攝的《沉重的烏紗帽》,，利用恰巧位于大型電影廣告人物（片中角色為代理市長）頭上的具有烏紗帽形狀的暗色屋頂,，

幽默而不乏深刻地表現(xiàn)了“代理市長”責任重大,、事務(wù)繁忙等豐富的內(nèi)涵。

這幅藝術(shù)攝影作品為什么倍受好評,？明明受眾都知道那屋頂根本就不是烏紗帽,，為什么受眾還是把屋頂當作烏紗帽來欣賞一番呢？原因就在于受眾的想象力愿意相信其具有藝術(shù)的真實性,。

需要強調(diào)的是,，藝術(shù)真實性原則與新聞?wù)鎸嵭栽瓌t不同。新聞?wù)鎸嵭栽瓌t要求客觀本質(zhì)性內(nèi)容的絕對真實,；藝術(shù)真實性原則卻提倡超越客觀現(xiàn)實,，尋求藝術(shù)想象力感知下的一種真實，是另一種類型的真實,。

二,、形象語言表達能力方面的評價

對于藝術(shù)攝影作品形象語言表達能力方面的評價，是對作品文本圖像是否具有引發(fā)目標受眾形象思維可能性的評價,。

這種評價要求作品畫面文本圖像構(gòu)成的視覺效果,，具有潛在的，帶動目標受眾通過想象或聯(lián)想,，形成形象語言某些邏輯結(jié)果的可能性,。由此，這方面的評價標準,，也稱“想象力標準”,。

藝術(shù)攝影作品的形象語言感知過程一般是這樣的：由目標受眾的視覺被作品文本形象觸發(fā)，在想象力驅(qū)動下,，形成下意識（或潛意識）的形象思維邏輯結(jié)果,。

盡管這種邏輯結(jié)果可能因不同的目標受眾個體而相異。形象語言表達能力的肯定或否定,，要根據(jù)藝術(shù)攝影作品引導(dǎo)目標受眾進行審美想象的可能性和豐富程度來評價,。

藝術(shù)攝影作品的文本形象，指作品畫面中誰都可以看見的形象符號,。每個單一的文本形象符號,，是形象語言的“文字”。

而其想象或聯(lián)想的方式,，諸如象征,、暗示、比喻,、移覺等,，是形象語言的“語法”；在想象力驅(qū)動下,，形成下意識（或潛意識）的某種形象思維邏輯結(jié)果,，

是作者對作品的情感,、情緒以及作品的主題、意象或意境進行的表現(xiàn)或表述,，是形象語言的“內(nèi)容”,。

 以一幅著名作品為例子：《東方紅》（袁毅平攝）中的文本形象，指作品畫面中誰都可以看見的天安門及其上空的紅霞,。

在這幅作品里,，天安門和紅霞，都是形象語言的“文字”,。目標受眾觀看了《東方紅》后,，自然地聯(lián)想到“紅色中國屹立在世界的東方”。

這種在想象力驅(qū)動下,，形成下意識（或潛意識）的形象思維邏輯結(jié)果,，就是形象語言的“內(nèi)容”。并非所有的攝影作品都有形象語言,。那些文本形象“是什么”,，看了以后仍然僅僅“是什么”的攝影作品，就不存在形象語言,。

 發(fā)揮藝術(shù)想象力,，運用形象語言進行順暢的表達，是藝術(shù)攝影作品從再現(xiàn)層次進入表現(xiàn)層次的一種標志,。

當作品畫面有了直觀美的基礎(chǔ)后,，作品能否通過調(diào)動受眾的想象力，暗示（或隱喻）某種哲理（或情感）,，是評價作品是否屬于表現(xiàn)層次的主要標準,。

這方面，李森林拍攝的《人間》,，是另一個典型的例子,。作者在表現(xiàn)“人間”這樣的主題時，以黑白相間,，斜握成“人”字形狀的手,，給人留下了豐富的聯(lián)想和想象空間。

這是一幅運用形象語言來表達人間真情的,，感人的藝術(shù)攝影作品,。畫面中黑白相間的胳膊和緊握的手，都是傳達情感,，表現(xiàn)主題的具象符號,。令人遺憾的是，畫面中那束“象征愛情的花”,，有點畫蛇添足,。

著名音樂家唐盾在回答記者的提問時說,，創(chuàng)作應(yīng)該有一種自由，一種想象力的自由發(fā)揮,。這是德國哲學家席勒“通過美，人們才可以走到自由”的感嘆的延伸,。

對于一幅攝影作品來說,，目標受眾想象力并非想有就有的。目標受眾的想象力需要作品構(gòu)成因素的調(diào)動,。

愛德華·韋斯頓拍攝的那幅著名的《青椒》,，對于即便是最不常應(yīng)用想象力的受眾，也會毫不費勁地把青椒想象成人體,。

這就是作品進入表現(xiàn)層次的一種境界,。表現(xiàn)美與再現(xiàn)美屬于不同的范疇，藝術(shù)攝影追求表現(xiàn),，而新聞攝影追求再現(xiàn),。

三、創(chuàng)新能力和藝術(shù)個性表現(xiàn)方面的評價

藝術(shù)攝影作品的創(chuàng)新性評價,，標準有“兩比”：其一是縱向比,，其二是橫向比。    創(chuàng)新評價的縱向比,，要求與歷史上評價范圍內(nèi)同類型的攝影藝術(shù)作品比較,，具有明顯創(chuàng)新的某些方面。

創(chuàng)新評價的標準是,，能夠做到在某些方面不重復(fù)別人和自己,，或者說與眾不同，應(yīng)該予以肯定,。

就拿拍攝放牧的作品來說,，即使后來拍攝的放牧效果比1950年吳寅伯拍攝的《牧馬》好，只要大致構(gòu)圖和氛圍沒有什么新意,，在創(chuàng)新評價方面,，就應(yīng)該得零分。

創(chuàng)新評價的橫向比,，是與同時期評價范圍內(nèi)同類型的攝影藝術(shù)作品比較,，具有某些與眾不同的方面。

在這方面,，令人可喜的是,，多年來以現(xiàn)實主義風格為主，以浪漫主義風格為輔的藝術(shù)攝影作品格局正在被改變,，現(xiàn)代主義中和后現(xiàn)代主義風格的藝術(shù)攝影作品,，逐漸在一些展覽上露臉,。

如果一幅藝術(shù)攝影作品在“兩比”上有“一比”能獲得肯定，這樣的藝術(shù)攝影作品就屬于有新意的作品,；

如果“兩比”都能得到肯定,，這樣的藝術(shù)攝影作品，應(yīng)該屬于可以寫進藝術(shù)攝影發(fā)展史的,，具有探索價值的優(yōu)秀作品,。

 如果從橫向比或縱向比來看，藝術(shù)攝影作品在表達方式上雖然并非最新,，卻屬于少見的,，具有一定藝術(shù)風格或個性傾向的部分，也是藝術(shù)攝影作品評價中值得肯定的范疇,。

藝術(shù)個性的張揚,，一般體現(xiàn)為創(chuàng)作主體在某個領(lǐng)域的具有代表性的表現(xiàn)方式。在橫向比的時候,，可能這些領(lǐng)域（或者向度上）會有一批創(chuàng)作主體各自具有代表性,。

也許他們在表現(xiàn)手法和思維方式方面相類似，但他們的創(chuàng)作絕非彼此重復(fù),，他們往往是某個領(lǐng)域（或者某種向度上）的不同成熟程度,，不同題材表現(xiàn)的探索方陣。

從這種意義上說：藝術(shù)個性張揚也屬于藝術(shù)創(chuàng)新的一部分,，值得肯定,。

四、反映人文精神內(nèi)涵方面的評價

藝術(shù)攝影作品反映人文精神或思想內(nèi)涵方面的評價,，指作品關(guān)注人性,，表現(xiàn)人性比較深入的方面。

因此,，也稱“深刻性標準”,。這方面的評價，要求作品能夠以審美方式觸及人性的某些深層次話題,?！叭耸俏幕膭游铩薄Ｒ磺形乃囎髌范颊Q生在文化的背景中,。藝術(shù)攝影作品同樣離不開對于文化深處的探索和關(guān)注,。

菲利普·哈爾斯曼攝制的那幅《達利的骷髏》，以女人的身體組合成骷髏,，讓受眾在視覺的震撼中,，突然領(lǐng)悟那些似曾聽說的生活故事所講述的殘酷。

表現(xiàn)人文精神中崇高或深刻的方面，永遠是文藝作品直接或潛在的終極目的,，這不是一般創(chuàng)作主體容易到達的境界,，因此，這也是藝術(shù)攝影作品最值得珍惜,，最應(yīng)該肯定的一個方面,。

在上述四個方面的標準中，藝術(shù)攝影作品不必要面面俱到地都獲得肯定,。一般來說,，能在其中的兩、三個方面值得肯定,，就是很有藝術(shù)價值的藝術(shù)攝影作品。

如果能在四個方面都獲得肯定,，無疑是影響巨大的經(jīng)典作品,。

當然，這樣的藝術(shù)攝影作品標準仍然有值得商榷或者改進的方面,。尤其是作品評價“四個方面”的細化部分,，有可能需要更加具體詳實地進行概括、分析和論證,。

“四個方面”也或有主次,，或有輕重，有待于在實踐中進一步完善,。理論的問題,，不必要求一下子就完全解決，也不必強求一下子就統(tǒng)一起來,。

只要本著真誠務(wù)實的研究精神一步一步往前走,，藝術(shù)攝影作品評價的社會理性，總會越來越明朗,。 

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