在疫情的洗禮下，時尚界更顯從容不迫,。2021全球時裝大秀上,，各大品牌紛紛選擇線上與線下結(jié)合的方式展示設(shè)計。作為一種新的傳播媒介,，更加精準(zhǔn)的傳達了設(shè)計師對于業(yè)態(tài)發(fā)展和世界的思考,。Prada 2021春夏女裝時裝秀恰如一場對話，由聯(lián)合創(chuàng)意總監(jiān)Miuccia Prada和Raf Simons合作的首個系列即是一場進行中的創(chuàng)意對談,。該季沒有按傳統(tǒng)的模式走秀,，而是通過直播方式向全球發(fā)布,。本季以“Duality and plurality”為主題，探討科技與人類的關(guān)系,，它讓我們即使遠(yuǎn)隔千里也能彼此靠近,，其設(shè)計靈感正是源自這種固有的現(xiàn)代性以及不可避免的融合。模特們身處于亮眼的黃色空間中,，吊燈式攝影機裝置的監(jiān)視下穿梭,，對立中探尋著矛盾的和諧,，回歸本質(zhì)而達到統(tǒng)一,。二元性和多元性一直是Prada語言所固有的特性：將不同的元素、方法和學(xué)科并置,，于對立中探尋矛盾的和諧,。這場虛擬時裝秀于OMA/AMO設(shè)計的私密實體環(huán)境中上演?？萍夹员憩F(xiàn)為枝形吊燈式監(jiān)視器和攝影機,，兼具裝飾性和功能性，在充滿動感的芭蕾舞曲與穿梭的人群間迸發(fā)活力,。PRADA以新的角度思考著在當(dāng)今時代背景下的意義,。CHANEL 2021春夏時裝秀在巴黎大皇宮舉辦，以白色為背景,，搭配巨大的CHANEL招牌字體霓虹,，靈感源于好萊塢，整個系列是對品牌繆斯們的一次致敬,。6個高聳的白色字母拼出該品牌的名字,，讓人聯(lián)想起位于圣莫尼卡山脈的標(biāo)志性好萊塢標(biāo)志，點綴著霓虹燈,，放置在一個白色噴漆的T臺上,，T臺前面擺放著適當(dāng)距離的白色腳手架椅。Gabrielle Chanel和Karl Lagerfeld過往為很多女演員在電影里和現(xiàn)實生活中的難忘造型,，現(xiàn)任創(chuàng)意總監(jiān)Virginie Viard希望在這一季中將這些經(jīng)典的美好生活和繆斯們呈現(xiàn)在現(xiàn)今的時代,。LOUIS VUITTON：當(dāng)性別界限淡化LOUIS VUITTON 2021春夏女裝系列在巴黎地標(biāo)百貨La Samaritaine舉辦。現(xiàn)場有360度無死角的攝像頭,，墻壁和地板化為屏幕,，上面播放著維姆·文德斯的電影《欲望之翼》的片段。發(fā)布秀偶爾還會切成觀眾“漂浮”在秀場中的視角,，帶領(lǐng)觀眾走進科幻的超現(xiàn)實主義世界,。這座兼容新藝術(shù)風(fēng)格壁畫與裝飾派藝術(shù)的樓宇被綠幕環(huán)繞，呈現(xiàn)時裝秀互動新體驗,。沿街Jourdain的彩色琺瑯瓷磚將會被逐漸顯露出來,，最引人注目的是由SANAA設(shè)計的新立面,，視覺上與街道立面對比鮮明，使室內(nèi)外之間對話,，軟化了其背后建筑的體量,。Nicolas Ghesquière顛覆傳統(tǒng)設(shè)計觀念，踏入一個風(fēng)格尚未明晰的領(lǐng)域,，開啟一次真正意義上的冒險,，向男女性別無界的自由空間邁步。本季Dior與佛羅倫薩的視覺藝術(shù)家Lucia Marcucci合作,，創(chuàng)作了“Vetrata di poesia visiva”,。這些仿佛中世紀(jì)的教堂里的彩色花窗營造出一種神圣與世俗并存的空間氛圍。藝術(shù)家將喬托和馬奈的畫作碎片與大眾媒體,、廣告中的圖像以及具有美感和引人深思的拼貼形式的文本融合為一體,。在合唱“Sangu di Rosa”之中增強了這一交織的美感。這場以“to Cut Is to Think”,，通過大教堂一般的設(shè)置來給予人們一個停下思考的空間,。18個背光的“窗戶”包圍了秀場空間，每個高7米的窗戶都是藝術(shù)家創(chuàng)作的“視覺詩歌”,。MiuMiu 2021春夏系列時裝秀場由AMO操刀設(shè)計,，圍繞“運動”主題，打造成別具一格的橢圓形體育場,。仿佛置身體育賽事場景：運動員為觀眾表演各種動作,，將這些空間轉(zhuǎn)化為體育競技的殿堂，更成為一個觀賽的舞臺,。將實際體驗與數(shù)字技術(shù)相融合,，MIUCCIA PRADA將全球的女性社群同時聚焦在數(shù)字空間內(nèi)，以連線方式參與體驗,。這與時裝秀的體驗有些相似：一眾觀者不僅要成為現(xiàn)場的見證者,，同時他們的存在又是這一集體性時刻的重要組成部分。在秀場空間中可見的線上觀眾的反應(yīng),，復(fù)制了現(xiàn)場觀眾的動態(tài),，并賦予了虛擬交流新的力量。在融合現(xiàn)實與虛擬幻想的過程中,，這場時裝秀真實呈現(xiàn)當(dāng)代生活現(xiàn)狀,。2021 MOSCHINO春夏時裝秀以 “No Strings Attached“ 為主題，Jeremy Scott迷你的木偶大秀向大眾演繹了有趣且精美的另類大秀,。40個30英寸大小的木偶作為模特,，每件衣服、每種面料和圖案都重新配比來適應(yīng)木偶的尺寸,，通過視頻將服飾中一直以來被忽略或隱藏的內(nèi)部做工細(xì)節(jié)向世人展示了出來,。迷你版人偶身上的夢幻華服除了向高定手工藝致敬,，還暗藏第2次世界大戰(zhàn)后期的“時裝劇院”歷史淵源，以最幽默的形式講述時裝之愛,。
本季Thom Browne為了展示他的2021年春季系列制作了一個短片,，把觀眾從2020年的巴黎帶到了一場虛擬的運動會場。影片真實的拍攝地是洛杉磯紀(jì)念體育場,，它是1932年和1984年奧運會的主場館,，也是唯一一座曾擔(dān)當(dāng)兩屆奧運會主場館的體育場。設(shè)計師從1920和1930年代的服裝里汲取了靈感,， 整個春夏系列以具有科幻氣質(zhì)的白色調(diào)和修長廓形呈現(xiàn),。在古老的體育場舉行未來的奧運會，復(fù)古和未來在這里相遇,。在過去的幾季的秀場里,，設(shè)計師一直在強調(diào)性別界限變得模糊的重要性。他認(rèn)為這是這個系列中非常重要的一點,。“我把它放在200年后,，講述一個關(guān)于希望的故事,。期待著一個每人都接受并對他人包容開放的世界?！?/span>Marni用直播的數(shù)字活動代替,，匯集了世界各地的藝術(shù)家、演員和音樂家,。這場被稱之為“Marnifesto”的活動吸引了世界各地的觀眾,。本季Burberry通過twitch平臺直播了名為In Bloom的時裝秀，將時尚和藝術(shù)融合,。這場秀與行為藝術(shù)家Anne Imhof合辦,，場地在一片森林的空地上，象征著我們想要與大自然重新建立連接的共同渴望,，并頌揚了大自然是如何幫助我們度過這場疫情的,。
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