保羅· 塞尚

保羅·塞尚（1839～1906）,，與凡·高、高更同為后印象派的著名代表畫家,，被譽(yù)為'西方現(xiàn)代藝術(shù)之父',。出生于法國普羅旺附近埃克斯的一個富裕家庭,，自小受到了良好的教育,。1862 年到巴黎專門學(xué)習(xí)繪畫，并受到印象派畫家畢沙羅的指導(dǎo),。他通過自己的藝術(shù)探索,，開創(chuàng)了繪畫的新境界，但生前一直得不到應(yīng)有的認(rèn)可,。晚年回到家鄉(xiāng),，獨自研究自己的繪畫藝術(shù)。他的代表作有《玩紙牌的人》,、《蘋果和橘子》,、《浴女們》以及《圣維克多山》等。

入選畫作：

《圣維克多山》

尺寸：63.5 × 83cm

類別：布面油畫

收藏：瑞士,，蘇黎世,，市立博物館

《圣維克多山》凹凸起伏的身形映現(xiàn)的閃爍的光影中。樸實有序的筆觸呈現(xiàn)出體塊嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，恰似一首和諧的色彩交響樂,。筆觸的走勢排列、連接轉(zhuǎn)換，交織為厚重而富于肌理變化的色塊,。構(gòu)成了空間,，也產(chǎn)生結(jié)構(gòu)，形成對比和諧的秩序,。色塊,、筆觸、線條等抽象的視覺要素,，從客觀景物的圖像中漂浮出來,，形成具有永恒感的全新現(xiàn)實。

在這幅畫中,，畫家的筆觸更加抽象,，輪廓線條也變得更加破碎、松弛,。色彩漂浮在物體上,，以保持獨立的自身特征。畫中的每個筆觸都是以自身的作用獨立地存在于畫面之中,，同時又服從于整體的和諧統(tǒng)一。畫家把客觀的現(xiàn)實轉(zhuǎn)化為主觀的造型,，讓畫中的理性結(jié)構(gòu)和自己的主張結(jié)合成一種永恒的藝術(shù)形式,。人們從這幅畫中可以看到，藝術(shù)家在古典主義和浪漫主義,、結(jié)構(gòu)與色彩,、自然與繪畫的結(jié)合上，都達(dá)到了前所未有的高度,。

在欣賞畫作之前,，我們有必要對塞尚繪畫藝術(shù)的特點和偉大意義先作個介紹。塞尚是個天才的藝術(shù)家,，他開創(chuàng)了全新的繪畫領(lǐng)域,，他的出現(xiàn)堪稱美術(shù)史上的一個分水嶺。在塞尚之前,，美術(shù)基本上可以說是模仿的藝術(shù),，畫家追逐的是對自然和具體事物進(jìn)行真實的表象再現(xiàn)。而塞尚之后,，藝術(shù)家不再強(qiáng)調(diào)對自然事物的再現(xiàn),，而是通過理性的思索來表現(xiàn)自己對客觀事物主觀的感受。他探索的是怎樣通過色塊,、色彩的冷暖,、幾何圖案來表現(xiàn)物體的形狀、體積、形象,，并通過這些表現(xiàn)物體的架構(gòu),、相互關(guān)系和色彩，使畫面在平面化中具有深度感,。作品是否逼真,、形象，是否具有傳統(tǒng)上的立體感等在這里已經(jīng)不再重要,，他們追求的是藝術(shù)的真實,，一種理性支配下的深度真實。20 世紀(jì)所有以結(jié)構(gòu)主義為基礎(chǔ)的藝術(shù),，比如抽象主義,、立體派藝術(shù)等都是在塞尚藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。他是當(dāng)代藝術(shù)的奠基者和開拓者,，是繪畫藝術(shù)從表現(xiàn)形式上徹底與傳統(tǒng)決裂的創(chuàng)新者,。圣維克多山是塞尚家鄉(xiāng)最高、最宏偉的一座山峰,，也是塞尚最喜歡描繪的風(fēng)景題材之一,。在他的一生中曾通過不同的方法、角度畫出了60 多幅有關(guān)這同一主題的油畫作品,。這些作品從一個側(cè)面見證了畫家藝術(shù)探索的過程,。我們看到的這幅是畫家晚年創(chuàng)作的最具代表意義的作品。畫面上的景物,，完全是色塊,、幾何圖案、粗線條以及冷暖色彩搭配下的混合,。就如同塞尚一直遵循的創(chuàng)作理念一樣,，他去掉了一切浮華和襯托的背景，把事物還原到了方體,、球體,、錐體??等最基本的構(gòu)件中，讓這些東西以獨立的姿態(tài)存在下去,。天空是混沌的色塊,、山峰也只是模糊的輪廓，山脈下面的房屋,、田地,、樹木花草根本無法辨認(rèn)清楚，只剩下支撐事物本質(zhì)的形與色,，這好比一下子就讓我們看到了一個人的骨頭和骨頭的色澤,，中間沒有衣服的包裹和肉體的依托,。塞尚曾說過：'文學(xué)作品是以抽象概念來表現(xiàn)的。而借素描和色彩的手段組成的繪畫,，則給畫家的情感與觀念以具體的形式,；我們對自然可以不必太細(xì)致、太誠實,，也可以不完全順從,；我們多少是自己模特的主人，尤其是自己的表現(xiàn)手段的主人,。對你眼前的事物要做到心中有數(shù),，然后不斷地、盡可能符合邏輯地表現(xiàn)你自己的看法,。'所以這幅畫也一樣,，是畫家邏輯思維下的產(chǎn)物，是事物在畫家心目中的形式,。他通過明亮,、灰暗、跳躍的色塊和模糊的幾何形狀把色彩和線條放在了事物本身的層面,，用最基本的繪畫要素表現(xiàn)了事物最本質(zhì)的東西,。塞尚的藝術(shù)遭遇是坎坷和凄涼的，他的作品屢次遭到沙龍的拒絕,，并且被譏諷為是'用驢尾巴畫畫'的人,。當(dāng)身邊的許多朋友都聲名鵲起時，他仍然默默無聞地耕耘著自己的繪畫藝術(shù),。他通過自己的方式開辟出了一條全新的藝術(shù)之路，并且揭開了現(xiàn)代藝術(shù)的篇章,，正如畢加索評價的那樣：'塞尚是我們大家的父親,。'他在世界藝術(shù)史上的重要位置是無人可以代替的。

梵高

凡·高（1853～1890）,，荷蘭畫家,，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一,。凡·高敏感易怒,，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒,，幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓(xùn)練,。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品,，對他產(chǎn)生影響的還有著名畫家魯本斯,、日本版畫和著名畫家高更等,。他對繪畫創(chuàng)作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達(dá)自己強(qiáng)烈的感情,。他是繼印象主義之后在畫壇上產(chǎn)生重要影響的革新者,，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意,，直到去世后,，才引起了評論家一致的好評。

入選畫作：

《星月夜》

尺寸：73.7 × 92.1cm

類別：布面油畫

收藏：美國,，紐約,，現(xiàn)代藝術(shù)館

作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強(qiáng)的筆觸,。油畫中的主色調(diào)藍(lán)色代表不開心,、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁,。畫中景象是一個望出窗外的景象,。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般,，直上云端,，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系,，并伴隨眾多星點,，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫中,，底部的村落是以平直,、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜,；但與上部粗獷彎曲的線條卻產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比,，在這種高度夸張變形和強(qiáng)烈視覺對比中體現(xiàn)出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

這幅梵高后期在精神病院創(chuàng)作的《星月夜》,，旋轉(zhuǎn)躁動的星云,，金黃滿月的漩渦，火焰升騰的柏樹,，被洶涌動蕩的藍(lán)綠激流裹挾吞噬,，夸張手法描繪的變幻星空，仿佛看得見時光的流逝,。天空下安睡的村莊是如此寧靜而安詳,。淡藍(lán)的色調(diào)，動感的線條,，自由的時空感仿佛脫離現(xiàn)實的幻象,，反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的臆想世界,。

《星空》是一幅既親切又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫。畫中高大的柏樹戰(zhàn)栗著,，山谷里的小村莊,，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息，宇宙里所有的恒星和行星在'最后的審判'中旋轉(zhuǎn)著,、爆發(fā)著,。畫的主色調(diào)是藍(lán)色和紫羅蘭色，星星發(fā)光的黃色點綴其間,；前景中深綠色和棕色的柏樹,，包圍著這個茫茫之夜。這是幅充滿幻想的畫作,，超出了拜占庭藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所作的任何嘗試,。凡·高筆下的那些爆發(fā)的星星，和那個時代的空間探索具有密切的關(guān)系,。凡·高在此畫中用筆奔放,，色彩濃烈，他來自直覺或瞬間的靈感,，并不受理性的思想或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束,。畫家用火焰般的筆觸來刻畫景物，旋轉(zhuǎn)的黃色,、藍(lán)色的天空似乎要把人帶入奔騰的激流,，這種感覺來源于凡·高對色彩和形象高度敏感的心以及他那渴望理解的靈魂。

1889 年5 月8 日,，凡·高精神第二次崩潰之后,，來到離阿爾25 公里的圣雷米自愿接受精神病院治療。那時,，醫(yī)生允許他白天外出寫生,，他住院一個月后，畫了這幅畫,，畫中的村莊就是圣雷米,。畫面的左側(cè)是一棵柏樹,，一顆燃燒的柏樹,，扭動的枝丫仿佛是女巫的城堡。星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著,，圓盤一樣的星星在低垂的天幕上翻滾著,，扭動著??橙色的月、紫色的天空相互交錯,。天空似乎就要擠壓下來,，世界仿佛又回到了原始的混沌和混亂中,，所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動,、煩悶,、動搖，在夜空中放射絢麗的色彩??圣雷米小鎮(zhèn)在凡·高的筆下那夜似乎籠罩在某種不安的躁動中,?？墒钦淌懿⊥凑勰サ姆病じ哂眠@幅畫究竟想告訴我們什么呢？是壓抑的靈魂的宣泄,，還是對死亡和毀滅的召喚,，抑或是對渺茫的宇宙世界未可知的自我獨白？可是不管怎樣,，面對這幅畫時,，我們無論如何都不能平靜，那大膽粗糙的線條,，混亂不堪的畫面,，給人一種震撼心靈的視覺沖動，我們不知不覺中就被卷入了一種情緒中,，或是消沉,，或是郁悶，抑或是一種強(qiáng)烈的激憤,。有人這樣評價這幅畫：'荷蘭自古以來就有畫月光風(fēng)景的題材,，但是能夠像凡·高般把對宇宙莊嚴(yán)與神秘的敬畏之心表現(xiàn)出來的畫家，卻前所未有??'從繪畫技巧來看,，畫面構(gòu)圖極為準(zhǔn)確,，畫中以樹木襯托天空，以獲得構(gòu)圖上微妙的平衡,。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格,，正如凡·高自己曾描寫的那樣：'那些柏樹總是占據(jù)著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝,。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美麗——在晴朗的風(fēng)景中的黑色的飛濺,。'這幅畫的色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時也有星星發(fā)光的黃色,，前景中的柏樹用了深綠和棕色,，意味著黑夜的籠罩。整個畫面著色搭配協(xié)調(diào),，濃淡相宜,，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍,。,。這種幻象,，超出了中世紀(jì)藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做過的任何嘗試，它來自畫家某種直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動,，并不受理性的思想過程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束,。凡·高以火從藝術(shù)特色看，凡·高的《星月夜》,，從某種意義上說,，是他看到的幻象焰般的筆觸，標(biāo)新立異的無畏,，把自己超自然的,，或者至少是超感覺的幻想體驗大膽地用筆觸來加以證明，作品預(yù)示了畫家用幻想作為手段而對自己的主觀世界加以表達(dá)的探索,，但是這種探索,，充斥著一種震撼人心的力量。凡·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一,，雖然不同的人面對這幅曠世之作會有不同的理解,，雖然我們誰也無法弄清楚作者真正的創(chuàng)作意圖，可是他大膽張揚(yáng)地表現(xiàn)自我主觀世界的嘗試,，對繪畫表現(xiàn)手法的探索以及對藝術(shù)無比的執(zhí)著和忠誠，為后人留下了無盡的啟迪,。

《第一步》

這作品是梵高臨摹自米勒的同名作品,。畫面是一個農(nóng)村的耕地，背面是農(nóng)民的房屋,。畫的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學(xué)步,。左方女嬰的農(nóng)民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。