【原】巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)（Ballet de Opéra de Paris）

江蘇正一 2021-01-13

展開全文

巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)是古典芭蕾的搖籃,，是世界上最古老的國家芭蕾舞團(tuán)。和許多歐洲和國際上芭蕾舞團(tuán)一樣可以追述他們的起源,。16世紀(jì),，由凱瑟琳·德·梅迪奇（Catherien de Medicis）從意大利傳入法國的編舞技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和用語中的一部分被融入到宮廷芭蕾當(dāng)中,。之后，法王路易十四（Louis XIV）時期,，這位君主希望將這種帶有貴族特色的舞蹈變成真正的舞臺藝術(shù),，1653年，出演了路易十四《夜之芭蕾》（Le Ballet de la nuit）中的太陽神阿波羅之后,，這個角色便成為了路易十四的專利,，他也因此得到“太陽王”的美名。路易十四是優(yōu)秀的舞蹈演員,，練功勤奮（自七歲起便堅(jiān)持每天訓(xùn)練）,，同時創(chuàng)作并主演了27部以上的芭蕾舞劇。1661年3月登基親政之初,，路易十四便創(chuàng)立了皇家舞蹈學(xué)院（Académie Royale de Danse）,，該院成為法國第一所以振興、完善舞蹈藝術(shù),、確定舞蹈規(guī)則和進(jìn)行舞蹈教學(xué)為目的的機(jī)構(gòu),。

1669年8月26日，皮埃爾·佩蘭（Pierre Perrin）他被授予特權(quán)領(lǐng)導(dǎo)皇家舞蹈學(xué)院,，形成一個獨(dú)立表演的法國歌劇學(xué)院（Académie d'Opéra）,，同年，路易十四為巴黎歌劇院奠基,，直到1673后,，它改名為皇家音樂學(xué)院（Académie Royale de Musique），呂利繼皮埃爾·佩蘭之后領(lǐng)導(dǎo)皇家音樂學(xué)院,，開創(chuàng)了新的戲曲形式,，其中包括舞蹈。同時并在其內(nèi)部組建了歐洲的第一支專業(yè)舞蹈團(tuán),，這就是之后的巴黎歌劇院和巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)， 1671年3月3日,，為巴黎歌劇院首演了《波莫納》（Pomone）,，其中包括由博尚編導(dǎo)的芭蕾。1672年11月,，呂利請編導(dǎo)博尚和舞美設(shè)計(jì)師卡爾洛·維加拉納（Carlo Vigarani）,，于上演了《愛神和酒神的節(jié)目》（Les fêtes de l'Amour et de Bacchus）, 上演的作品主要選自呂利以前為宮廷創(chuàng)作的短小芭蕾和由博尚新創(chuàng)作的入場儀式.然而，最關(guān)鍵的區(qū)別是,，是從以前的宮廷芭蕾舞劇,，變?yōu)閷m廷成員不再參加，而且是所有的舞者專業(yè),。

1673年4月27日,，上演了由飛利普·奎納爾特（Philippe Quinault）編劇的首部悲情喜歡《卡德摩斯和赫爾邁厄尼》（Cadmus et Hermione）,，得到路易十四賞識。呂利,，奎諾爾特,，博尚繼續(xù)合作進(jìn)行了一系列成功的作品，在這個過程中,，創(chuàng)建了一個新的法國歌劇類型,，在戲劇的兩段之間穿插一段舞蹈，成為音樂戲劇的重要組成部分,。

1680年,，路易十四任命自己的私人舞蹈教師查爾斯-路易·皮埃爾·德·博尚（Charles-Louis-Pierre de Beauchamps，1663 -1705）為院長,，他出生在凡爾賽,，在組成的芭蕾舞團(tuán)于宮廷中演出（采用由讓 -巴普蒂斯特·呂利（Jean Baptiste Lully，1632 -1687）創(chuàng)作的一些音樂）,，他是芭蕾舞團(tuán)的首位芭蕾大師,。博尚希望為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)立放之四海皆準(zhǔn)的法則。如同路易十四時代的其他藝術(shù),，博尚建立的體系著重體現(xiàn)形式美,，遵循統(tǒng)一準(zhǔn)則。他的編舞開創(chuàng)了芭蕾藝術(shù)的先河,，表現(xiàn)各種高超技巧,，強(qiáng)調(diào)推升、舒展,、騰躍,、延時，崇尚高貴典雅風(fēng)格,。簡潔規(guī)范的動作被大力推崇,。博尚最先規(guī)定了芭蕾舞中腳的五個基本位置，他潛心研究舞臺步法和自然表演動作,，大力推進(jìn)芭蕾表演的進(jìn)步,，制訂了一系列規(guī)則，并且為芭蕾舞的未來發(fā)展指明了方向,。在他身上,，我們可以看到為追求人形體的理想化、將舞蹈升華到宛如法國詩歌般優(yōu)美凝練的境界所做的孜孜不倦努力,。雖然皇家舞蹈學(xué)院和歌劇院是緊密相連的,，一些舞蹈學(xué)院的學(xué)生參與歌劇演出，仍然是兩個獨(dú)立機(jī)構(gòu)，直到1789年的秋天,，在推翻帝制后,，這種形式消失了，但歌劇院和芭蕾舞團(tuán)得以生存下來,，即是今天被稱為巴黎國家歌劇院,。

最初，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的舞者,，全部為男性,。拉封丹小姐（Mademoiselle de La Fontaine）（1665-1738年）是第一位專業(yè)芭蕾舞女演員， 1681年1月21日,，首演了呂利作的芭蕾《愛的凱旋》（Triomphe de l'Amour）,。博尚在巴黎歌劇院與呂利繼續(xù)合作，直到呂利在1687年去世,。在這之后有如瑪麗-泰雷茲·德舒比莉（Marie-Thérèse de Subligny,，1666-1736年），普雷沃小姐（Prevost ）和戴絲瑪汀斯（Desmartins）小姐及其她著名芭蕾舞女首席,，那個時期最有名的男舞者為米歇爾·布羅恩蒂（Michel Blondy）和讓·巴?。?span style="Arial','sans-serif'">Jean Balon）。

博尚所制訂的一系列規(guī)則引出兩項(xiàng)結(jié)果：越發(fā)繁復(fù)的舞蹈技法催生出一大批專業(yè)舞蹈演員,，同時出現(xiàn)了一所專門為皇家舞蹈學(xué)院輸送未來之星的舞蹈學(xué)校,。1713年，仍舊是在路易十四的主持下,，建立了一個與其相關(guān)的學(xué)校,，即今天的巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)學(xué)校（Paris Opera Ballet School）。巴黎歌劇院舞蹈學(xué)校成立,，這也是同類機(jī)構(gòu)中最早的一所,。這家學(xué)校成立伊始起便提供免費(fèi)教育，學(xué)員們必須通過競爭才能進(jìn)入歌劇院舞團(tuán),，并努力成為主演,。自路易十四時代起，法國便在歐洲舞蹈藝術(shù)界獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷,。它自成一派,，為所有古典舞蹈教學(xué)樹立了典范。至此,，一個專業(yè)舞蹈團(tuán)體得以持久發(fā)展的所有因素都具備了,，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)成為古典芭蕾的搖籃,。當(dāng)時為形體訓(xùn)練和舞步訓(xùn)練而制定的基本原則及法規(guī)至今仍在沿用,。無論何地，法國舞蹈都以原汁原味的方式傳授：無論是在莫斯科,、米蘭,、哥本哈根,，還是新近在紐約、北京,，都是法語教學(xué),。今天，在文化積淀之上,，法國流派博采各家之長,。在法國藝術(shù)行動協(xié)會（Association fran?aise d’action artistique）的支持下，古典舞蹈藝術(shù)學(xué)院定期進(jìn)行巡回演出,，國家劇院的舞蹈家和教授們?yōu)榉▏髋膳囵B(yǎng)出許多國家級的芭蕾舞演員,。巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)：傳承經(jīng)典，追求現(xiàn)代然而,，優(yōu)秀傳統(tǒng)并不能遮蔽了創(chuàng)新的生命力,。創(chuàng)新始終都是劇院的標(biāo)志性精神。某種程度上,，正是由于這種精神,，使舞蹈藝術(shù)在法國獲得了官方推崇的非凡地位。巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)始終在前進(jìn),，在悠久歷史的基礎(chǔ)上向高超技巧挑戰(zhàn),、向藝術(shù)先鋒領(lǐng)域探索。

1873年10月29日,，巴黎歌劇院所在地的舊建筑佩萊蒂耶劇院（Salle Le Peletier）在一場大火中不幸被燒毀,，建筑師查爾斯·加尼葉（Charles Garnier）受命重新建造。他采用了法國與意大利文藝復(fù)興時期的宮殿風(fēng)格,，擁有古希臘羅馬式的建筑外觀,，還有復(fù)雜的裝飾和雕像，因此巴黎歌劇院又稱為加尼葉宮（Palais Garnier）,。1875年1月5日該建筑落成啟用,，內(nèi)部座位可容納2200名觀眾，從而成為當(dāng)時世界上最大,、最豪華的歌劇院,。目前這一國家級的歌劇院編制包括了歌劇團(tuán)、芭蕾舞團(tuán),、管弦樂團(tuán),、舞蹈學(xué)校與圖書館。1989年,，曾爆發(fā)法國大革命的起源地——巴士底監(jiān)獄也改建為巴士底歌劇院,，并隸屬于巴黎歌劇院之下。巴黎歌劇院數(shù)百年來依舊是全世界最重要的歌劇圣地之一。

那以后,，作為巴黎歌劇院的一部分,，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)從沒有停止發(fā)展的腳步，它一方面致力于留存這些劇目的精粹,，一方面則敞開胸懷迎接新劇目的創(chuàng)作,。

18世紀(jì)中葉，讓-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）在他的歌劇中,，幫助規(guī)定舞者有著更高的要求,，稍后（在1774年）在克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克（Christoph Willibald Gluck）的歌劇中一直持續(xù)這個過程。最為關(guān)鍵時期是讓-喬治·諾維爾（Jean -Georges Noverre,，1776-1781年）,，是一個特別有影響力的芭蕾大師，于1778年上演沃爾夫?qū)?span style="Arial','sans-serif'">·阿馬德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）第一部芭蕾作品《無名小卒》（Les Petits Riens）,。讓-喬治·諾維爾的繼任者馬克西米里安·加德爾（Maximilien Gardel,，1781-1787）和皮埃爾·加戴爾（Pierre Gardel，1787-1829）編導(dǎo)的作品,，包括：《馬賽進(jìn)行曲》（La Marseillaise）和《創(chuàng)造自由》（Offrande à liberté）,，1787年后，馬克西米里安·加德爾去世,，他的哥哥皮埃爾·加戴爾得以在法國大革命后幸存下來,，他仍然擔(dān)任芭蕾大師一直到1820年，編導(dǎo)了《泰勒馬科斯》（Télémaque ,，1790）,，靈魂（Psyché，1793）,，《巴黎的判決》（Le jugement de Paris）（1793年）,，《Dansomanie》（1800），此后繼續(xù)工作到1829年,。1789年,，讓·多貝瓦爾（Jean Dauberval）編導(dǎo)了《關(guān)不住的女兒》（La fille mal gardée）

繼1820年皮埃爾·加戴爾之后，讓-皮埃爾·奧梅爾（Jean-Louis Aumer）成為芭蕾大師,，然而對他編導(dǎo)的作品提出許過批評,，過多使用啞劇并不使用編導(dǎo)藝術(shù)來推動情節(jié)或人物從而造成作品失敗。

19世紀(jì),，對于芭蕾探索的成果主要體現(xiàn)在1832年,，由菲利普·塔廖尼（Filippo Taglioni, 1777 -1871）上演了《仙女》（La Sylphide）（有其女兒瑪麗·塔廖尼（Marie Taglioni，1804 -1884）在劇中飾演同名主角,，第一部穿白色芭蕾裙的舞蹈）,，梅萊斯·戈瑟蘭（Melles Gosselin）和菲利普·塔廖尼在這里發(fā)明了第一雙腳尖鞋,；舞劇《仙女》第一次見證了“懸空飛翔”動作，19世紀(jì)對舞蹈藝術(shù)的廣泛探索由此得證,、這是一部具有里程碑意義的事件，并帶來了浪漫主義芭蕾走向世界,，雖然在上一年賈科莫·梅耶貝爾（Griacomo Meyerbeer）曾推出浪漫主義歌劇《惡魔羅伯特》（Robert le Diable）中修女的芭蕾,。稍后的在1842年，由吉恩·科拉利（Jean Coralli）和朱爾斯·佩羅特（Jules Perrot）上演的《吉賽爾》（Giselle）是在舞蹈史上另一一件大事,?！断膳泛汀都悹枴愤@兩部作品代表了浪漫主義芭蕾的巔峰。這些作品很快就因?yàn)楫?dāng)時領(lǐng)先的芭蕾技法（足尖舞,、空中飛躍等）成為“白色芭蕾”神奇世界的標(biāo)志,，并極大豐富了芭蕾術(shù)語詞庫。

巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)曾經(jīng)是18世紀(jì)至19世紀(jì)上半葉世界芭蕾中心 ,，大批法國舞蹈演員和編導(dǎo)在整個歐洲傳播著自己的藝術(shù),，法國舞蹈演員和編導(dǎo)應(yīng)歐洲各國的聘請，傳播了法蘭西學(xué)派,。法國芭蕾將編導(dǎo)們的美學(xué)傾向熔為一爐,，是“表現(xiàn)”抑或“抽象”？（很難說法國芭蕾是“表現(xiàn)性”的,，還是“抽象”的）,。在法國大革命前夕，在成就尤為輝煌的巴羅克時期,，精湛的芭蕾技巧已達(dá)到爐火純青的程度,。對真實(shí)與現(xiàn)實(shí)主義的追求導(dǎo)致情節(jié)芭蕾的形成。于是,，芭蕾舞有了腳本,，舞蹈演員象啞劇演員一樣，運(yùn)用了啞劇的表意動作,。而現(xiàn)在,，現(xiàn)代芭蕾又拒絕故事情節(jié)和敘事舞蹈，僅僅尋求純舞蹈動作（純真舞蹈動作的生命）,，并要求獨(dú)立于音樂而自成一家,。80年代是各種分歧點(diǎn)集合的年代，抽象與戲劇共存,，甚至熔為一休,。

當(dāng)時在德國、倫敦,、維也納,、丹麥,、俄國和意大利，在學(xué)校里教授的及在舞臺上演出的均為法國流派的舞蹈,。本世紀(jì)初,，各國不同的舞蹈團(tuán)體互相訪演，又將所到之處的優(yōu)秀作品帶回法國,。反過來又對法國的芭蕾舞產(chǎn)生影響,。像讓 -喬治·諾維爾（德國、倫敦和維也納）,、奧古斯特·布農(nóng)維爾（August Bournonville）（丹麥）,、查爾斯-路易·狄德洛（Charles-Louis Didelot）、約瑟夫·馬季里耶（Joseph Mazilier）,、魯西安·佩蒂帕（Lucien Petipa）,、朱爾斯·佩羅特、亞瑟·圣 -萊昂（Arthur Saint-Leon）和馬里烏斯·佩蒂帕（Marius Petipa）（俄羅斯）,，還有塞爾瓦托·維加諾（Salvatore Vigano）家族和菲利浦·塔廖尼（Philippe Taglioni）（意大利）都為這種交流做出了重要的貢獻(xiàn),。所以法國今天的舞蹈流派是博采各家之長的。因此,，可以這樣說,，法國芭蕾舞史是一部與其它國家的芭蕾藝術(shù)互相影響、互相滲透的歷史,。

1870年,，亞瑟·圣 -萊昂首演了《葛蓓莉婭》（Coppélia），這部最受歡迎的芭蕾舞劇從而繼續(xù)成為巴黎的保留劇目,。在這一點(diǎn),，在芭蕾舞團(tuán)的歷史上男舞者地位實(shí)際上已經(jīng)下降，迷人的女舞者超過了男子的角色,，19世紀(jì)未成功上演了路易斯·梅朗特（Louis Merante,， 1828-1887年）的《西爾維婭》（Sylvia，1875）和《兩只鴿子》（Les Deux Pigeons,，1886）及他的學(xué)生魯西安·佩蒂帕的《納莫烏拉》（Namouna,，1882）。

芭蕾舞團(tuán)曾因保守勢力的控制,，一直抵制和阻撓創(chuàng)作上的革新,，所以到19世紀(jì)末20世紀(jì)初，芭蕾舞團(tuán)上演的節(jié)目多年來已嚴(yán)重下降,，已減少到在歌劇中表演性格舞,，開始走向衰落，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)一些最優(yōu)秀的人才離開了巴黎,，并前往俄羅斯和他們將可能去的其他任何國家,。像芭蕾舞女首席：麗塔·桑佳莉（Rita Sangalli,，1850-1909年），羅希托·馬麗（Rosito Mauri,，1849-1923年）,，卡洛特·扎姆貝利（Carlotta Zambelli，1875-1968年）和阿伊達(dá)·博尼（Aida Boni,，20世紀(jì)初）的巴黎歌劇院芭蕾舞試圖保持芭蕾舞能在巴黎存活下去,，但不管他們做了怎樣的努力，芭蕾的中心還是轉(zhuǎn)移到俄羅斯,。芭蕾舞開始重新出現(xiàn)在巴黎，主要是因?yàn)?span style="Arial','sans-serif'">1910年,，俄國謝爾蓋·佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)（Sergei Diaghilev's Ballets Russes）在巴黎的演出季,，芭蕾舞再次統(tǒng)治著城市的舞蹈文化。而在20世紀(jì)20年代,，瑞典芭蕾舞團(tuán)（Les Ballets Suédois）的上演證明了城市的舞蹈給觀眾另一個誘人的選擇,。到20世紀(jì)20年代，佳吉列夫芭蕾舞團(tuán)神奇的龍卷風(fēng)橫掃巴黎,，她異軍突起,，經(jīng)歷了浪漫主義芭蕾的輝煌時期，佳吉列夫帶來了一些俄羅斯最偉大的的舞蹈家,，培養(yǎng)了一批出類拔萃的浪漫主義芭蕾舞演員,。佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)舞者總是返回俄羅斯，直到第一次世界大戰(zhàn)后,，1917年在自己的家園發(fā)生了革命,，造成了大部分的舞者留在西歐。在西方芭蕾舞團(tuán)的舞者由主要來自俄羅斯芭蕾舞團(tuán),。

謝爾蓋·利法爾（Serge Lifar）是純粹的舞者,，所飾演的《吉賽爾》（Giselle）中的王子，《玫瑰幽靈》（Le Spectre de la Rose）中的幽靈,，《睡美人》（The Sleeping Beauty）中的藍(lán)鳥,，無一不證明了他高超的舞技。

1930 - 1945年,，謝爾蓋·利法爾受命擔(dān)任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān),，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)開始從低谷中走出，他將此后的三十多年都貢獻(xiàn)在這里,。他提出把芭蕾舞團(tuán)做強(qiáng)大,，要更好接受訓(xùn)練以提高技術(shù)技巧，并建立了一個更經(jīng)常性的表演模式,。他還免票允許持有季票人來劇院休息大廳,，以滿足觀眾與芭蕾舞親密的接觸,，從而引發(fā)提意見認(rèn)為這種關(guān)系是不道德的。謝爾蓋·利法爾是創(chuàng)新者和改革者,，他將自己的風(fēng)格貫穿整個劇院,，同時保留了卡洛塔·贊貝莉（Carlotta Zambelli）和阿爾伯特·阿維林（Albert Aveline）時代一直留存的傳統(tǒng)劇目。他為歌劇院編導(dǎo)了100多部芭蕾和雙人舞,，有：《普羅米修斯的創(chuàng)造物》（Creatures of Prometheus,；Les créatures de Prométhée，1929）,、《夜》（Night,，1930）、《獲得自由的樂隊(duì)》（1930）,、《第聶伯河上》（On the Dnieper,，1932）、《牧神的午后》（l’Aprs-midi d’un faune,，1932）,、《伊卡爾》（Icare，1935）,、《皇帝的新裝》（Emperor's New Clothes,， 1936）、《奧麗阿娜與愛情王子》（Olivia Ana and love Prince,， 1938）,、《騎士與少女》（Le Chevalier et la damoiselle 1941）、《波列羅》（Boléro,，1941）,、《花園里的公主》（1941）、《西爾維婭》（Sylvia,，1941）,、《順從的野獸》（Obedient beast ，1942）,、《白色組曲》（Suite en blanc,，1943）、《晨曲》（Aubade,，1945）,、《幻覺》（Hallucination，1947）,、《羅米歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet,，1949）、《弗德拉》（Phèdre,，1950）,、《火鳥》（The Firebird ,，1954）、《神奇的婚禮》（Les Noces fantastiques,，1955）,、《愛情及其命運(yùn)》（Love and Fate，1956）,、《通向光明的道路》（The road leading to bright,，1957）、《達(dá)弗尼斯與赫羅婭》（Daphnis et Chloé,，1958）,、《黑桃皇后》（The Queen of Spades 1960）等。這些作品成為巴黎歌劇院芭團(tuán)40至50年代末的主要上演劇目,。利法爾找到了古典與現(xiàn)代技法的結(jié)合點(diǎn),，他提出自己“舞蹈三結(jié)構(gòu)”的原則：（一）舞蹈戲劇的完整性。（二）貫穿全劇的主導(dǎo)造型動機(jī),。（三）詳細(xì)擬定舞蹈演員手臂,、脖子和軀干的動作技術(shù),。他很重視影響舞蹈本體發(fā)揮的舞者的面部表情和手勢,。這種“新古典主義”已經(jīng)成為一種流派,。羅蘭·佩蒂（Roland Petit）,、莫里斯·貝嘉（Maurice Béjart）和讓·巴比萊（Jean Babilée）等人都是這一流派的擁護(hù)者,。1941年,，為年輕的舞者伊維特·肖維雷（Yvette Chauviré）創(chuàng)作了《伊斯塔爾》（Istar）,，她成為巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的首席舞者,，后來成為法國最有名的舞蹈家,。1945年,，利法爾因?yàn)檎卧虿坏貌浑x開巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán),，其后1947 – 1958年,，再次擔(dān)任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)，在他的領(lǐng)導(dǎo)下,，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)上的一次飛躍,。然而，第二次世界大戰(zhàn)后,，像羅蘭·佩蒂和賈林·查拉特（Janine Charrat）莫里斯·貝嘉這些獨(dú)立的芭蕾舞團(tuán)崛起,，與他們充滿活力新的作品，意味著巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)再次停滯不前,。

1947年,，邀請了喬治·巴蘭欽（George Balanchine），一起上演了一些他的芭蕾舞?。òǎ骸缎∫骨罚?span style="Arial','sans-serif'">Serenade）和《阿波羅》（Apollo）,，并創(chuàng)作了《水晶宮》（Palais de Cristal）,，這部作品成為巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)最成功的芭蕾舞劇之一。

1964-1971年之間,，新的明星舞者有：西里爾·艾塔納索夫（Cyril Atanassoff,，1964），讓 - 皮埃爾·波內(nèi)福烏斯（Jean-Pierre Bonnefous,，1965）,，納諾恩·蒂邦（Nanon Thibon 1965），諾埃拉·蓬圖瓦（No?lla Pontois,，1968）,，維爾弗里代·皮奧勒（Wilfride Piollet，1969）,，喬治·皮萊塔（Georges Piletta,，1969），邁克爾·德納爾（Micha?l Denard）,，讓-皮埃爾·弗蘭切蒂（Jean-Pierre Franchetti）,。

1952年，哈拉爾德·蘭德（Harald Lander）復(fù)排了加萊奧蒂（Galeotti）的《丘比特隨想曲》（Les Caprices de Cupidon）并創(chuàng)作《練習(xí)曲》（Etudes）,，一部明醒目的古典風(fēng)格作品,。

1958-1961年，喬治·斯基比內(nèi)（George Skibine）擔(dān)任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān),。

1962-1969年,，米歇爾·德孔貝（Michel Descombey擔(dān)任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)。

1965-1972年間,，著名編導(dǎo)羅蘭·佩蒂在這里排演了《狼》（Le Loup）,、《幻想交響曲》（Symphonie Fantastique La）和《雙人舞》（Pas de Deux）（弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）作曲）等。莫里斯·貝雅在這里排演了《浮士德》（Faust）,、《列那狐的故事》（Le Renard）,、《春之祭》（Le Sacre du printemps）和《火鳥》（l’Oiseau de feu）。此外,，尤里·尼科拉維奇·格里戈羅維奇（Yuri Nikolaievich Grigorovich）等著名外國編導(dǎo)來團(tuán)排演劇目,。從70年代以后，在保存著名古典劇目的同時,，該團(tuán)鼓勵年輕編導(dǎo)進(jìn)行新的創(chuàng)作探索,。為此目的，1974年設(shè)立了巴黎歌劇院戲劇探索小組,，努力尋求新的舞蹈形式,。

1970-1971年，克拉代·貝茜（Claude Bessy）擔(dān)任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)。

1971-1978年,，雷蒙德·弗蘭凱蒂（Raymond Franchetti）擔(dān)任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān),。新的明星舞者有：帕特里斯·巴特（Patrice Bart，1972年）,，吉萊娜·泰斯馬爾（Ghislaine Thesmar,，1972年），讓·吉澤里（Jean Guizerix,，1973）,，多米尼克·哈爾福娜（Dominique Khalfouni，1976年）,，查爾斯·裘德（Charles Jude,， 1976），佛羅倫薩克·萊爾奇（Florence Clerc）,，克魯?shù)?span style="Arial','sans-serif'">·德·武爾皮安（Claude de Vulpian,，1978）。

1969-1970年,，約翰·塔拉斯（John Taras）擔(dān)任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān),。

1978-1980年，維奧萊泰·維爾迪（Violette Verdy）擔(dān)任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān),。肯里斯·麥克米倫（Kenneth MacMillan）為芭蕾舞團(tuán)編導(dǎo)了《梅塔波萊斯》（Métaboles,，1978）和《四季》（Les quatres saisons，1978）

1980-1983年,，羅塞拉·海托（Rosella Hightower）擔(dān)任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān),。新的明星舞者有：讓-伊維斯·洛爾莫和伊麗莎白·莫蘭（Jean-Yves Lormeau and Elisabeth Platel,，1981）,，莫尼克·盧迪埃（Monique Loudières，1982）和弗朗索瓦·勒格雷（Fran?oise Legrée,，1983）,。1981年，附屬于巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的編舞研究小組（Groupe de Récherche Chorégraphique）成立,，作為實(shí)驗(yàn)新作品的平臺,，活躍在整個20世紀(jì)80年代。

1983 -1989年,，魯?shù)婪?span style="Arial','sans-serif'">·努里耶夫（Rudolf Noureev）任巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān),。上任后的魯?shù)婪?span style="Arial','sans-serif'">·努里耶夫的事業(yè)再創(chuàng)另一個高峰，并將這個頂尖舞團(tuán)更推向無人匹敵的巔峰,！他編制了全新的舞蹈作品,，重現(xiàn)19世紀(jì)偉大芭蕾的風(fēng)貌。在他所編導(dǎo)的舞蹈，要求絕對的忠誠和堅(jiān)持,，嚴(yán)謹(jǐn)而精確,，從不偷工減料，他從編劇到排演,，從舞臺布景到樂隊(duì)演奏,，他都作了大刀闊斧的改革，使這個8 0 年代還上演路易十四時代的宮廷芭蕾的老劇院煥發(fā)了生機(jī),，從此,，17、18世紀(jì)的古典杰作與從塞吉·里代（Sergey Ride）到約西·利蒙（José Limon）的新古典主義作品一起在舞臺上交相輝映,；一些知名編舞如阿爾伯特·阿維尼內(nèi)（Albert Aveline）,、卡爾洛特·扎姆貝利（Carlotta Zambelli）、里凱泰·達(dá)爾森瓦爾（Lycette Darsonval）和伊維特·肖維雷也同樣為舞團(tuán)的發(fā)展做出重要貢獻(xiàn),，同時將自己的知識無私傳授給舞團(tuán)舞蹈學(xué)校的學(xué)生們,。他強(qiáng)烈的個性與與芭蕾舞團(tuán)一些主要舞者造成了一定的沖突，但他也幫助一些年輕舞者的職業(yè)生涯：在他的任期內(nèi)提撥的明星舞者有：西爾薇·吉揚(yáng)（Sylvie Guillem,，1984年）,，伊莎貝拉·介朗（Isabel Guerin，1985年）,，勞倫特·希拉雷（Laurent Hilaire,，1985年），曼努埃爾·勒格里（Manuel Legris,，1986年）,，伊麗莎白·莫蘭（Elisabeth Maurin，1988年）,，卡迪爾·貝拉比（Kader Belarbi,，1989年）等人。在7個演出季里（1983 -1989）,，他為該團(tuán)新編了《胡桃夾子》（The Nutcracker,，1985）、《天鵝湖》》（Swan Lake,，1975）,、《睡美人》（1989）、《羅米歐與朱麗葉》（1984）《雷蒙達(dá)》（Raimonda,，1983）,、《暴風(fēng)雨》（The Tempets，1985）,、《華盛頓廣場》（Washington Square,，1985）、《灰姑娘》（Cinderella，1986）等,。同時,，還聘請外國的年輕編導(dǎo)為本團(tuán)創(chuàng)作新的芭蕾藝術(shù)，如：安東尼·圖德（Antony Tudor）的《丁香花園》（Lilac Garden）,，《幽暗的挽歌》（Dark Elegies）,，《樹葉枯萎》（Leaves are fading），《通奏低音》（Continuo）,，約西·利蒙的《摩爾人的帕凡舞》（The Moor's Pavane）和莫里斯·貝嘉首演的《競賽》（Arepo,，1986），威廉·福西斯（William Forsythe）的《在中間》（In the Middle）和《有點(diǎn)提高》（Somewhat Elevated）（1987）,，約翰·紐邁耶（John Neumeier）的《晚禱》（Magnificat,，1987）和羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）新版本的《殉道者圣·塞巴斯蒂安》（Le Martyre de Saint-Sebastien，1989）,。這一舉措不僅給這些年輕人以實(shí)踐的平臺,，同時也為古老的巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)注入了新的活力。

1990-1995年,，帕特里克·迪蓬（Patrick Dupond）繼魯?shù)婪?span style="Arial','sans-serif'">·努里耶夫之后成為巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān),，在擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)期間，其中最引人注目的事件是引進(jìn)杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）一些作品（《格拉斯小品》（Glass pieces）,，《G大調(diào)》（In G major）,，《在一次舞蹈聚會上》（Dances at a gathering），《步伐》（Moves）,，《音樂會》（The Concert）和羅蘭·佩蒂新版的《吉賽爾》,，安吉麗娜·佩勒斯卡齊（Angelin Preljocaj）的《公園》（Le parc，1994）,，《榜上有名》（Annunciation,，1996），《MC/14-22這是我的身體》（MC/14-22 （Ceci est mon corps）,，2004）,，《美狄亞之夢》（Le songe de Médée,，2004）及由奧蒂勒·杜波克（Odile Duboc）,，丹里爾·拉里厄（Daniel Larrieu）和讓-克勞德·蓋洛塔（Jean-Claude Gallotta）首演的一些當(dāng)代小品。自1990年以來,，帕特里斯·巴特成為芭蕾大師,。他作為芭蕾大師在這個位置上創(chuàng)作了《葛蓓莉婭》，2011年3月30日最后一場演出,，離開了巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán),，由勞倫特·希拉雷接任。

1990年，帕特里克·迪蓬參加了有工會組織的罷工“游行”活動,，包括所有還建在的前任團(tuán)長,。上演新的芭蕾劇目還包括：馬茨·埃克（Mats Ek）的《吉賽爾》,，羅蘭·佩蒂的《流浪藝人》（Les Forains）和《約會》（Le Rendez-vous,）萊奧尼德·馬辛（Leonide Massine）的《三角帽》（Le Tricorne）：喬治·巴蘭欽的《主題與變奏》（Theme and Variations）,，瑪莎·格雷厄姆的《誘惑的月亮》（Temptations of the Moon）。他新提升了三名明星舞者：1990年為瑪麗·克洛德·彼得拉加拉（Marie-Claude Pietragalla）,，凡尼·蓋達(dá)（Fanny Ga?da）和加羅萊·艾爾波（Carole Arbo）,， 1993年為尼科拉斯·勒·里什（Nicolas Le Riche）；新首席舞者：萊昂內(nèi)爾·德拉諾埃（Lionel Delano?）,，何塞·馬丁內(nèi)斯（José Martinez 1992年）,，阿涅斯·勒特斯蒂（Agnès Letestu，1993年）和德爾菲娜·穆森（Delphine Moussin,，1994年）,。他繼承了魯?shù)婪?span style="Arial','sans-serif'">·努里耶夫時代的輝煌，將芭蕾舞團(tuán)又推向了一個頂峰階段,。

巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)是演出各種保留劇目的舞團(tuán),，而不是某一編導(dǎo)的工具。她過去是,、現(xiàn)在仍然是芭蕾演變的積極見證人,。她肩負(fù)歷史的使命，是生氣勃勃的藝術(shù)創(chuàng)作基地,。巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)負(fù)有雙重任務(wù),，既要保持古典芭蕾的傳統(tǒng)風(fēng)格，又要向現(xiàn)代開放,。巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)繼承著雙重使命：親身傳授,，保留珍貴芭蕾劇目；不斷進(jìn)行探索創(chuàng)新,。

1995年,，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的接力棒已經(jīng)交到了布里吉泰·勒費(fèi)夫雷（Brigitte Lefevre）的手中，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)致力舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作,，她繼承了前任團(tuán)長的開拓與保護(hù)并舉的方針,，芭蕾舞團(tuán)的保留劇目為數(shù)眾多，涵蓋了浪漫時期約瑟夫·馬季里耶,、塔廖尼的作品,、古典時期馬里烏斯·佩蒂帕等人杰作、俄羅斯流派的芭蕾舞劇,、馬撒·葛萊姆（Martha Graham）,、約西·利蒙的現(xiàn)代舞,、20世紀(jì)新古典主義有：喬治·巴蘭欽、莫里斯·貝嘉,、杰羅姆·羅賓斯,、羅蘭·佩蒂、吉里·基里安（Jiri Kylian）,、約翰·紐邁耶等人作品及許多當(dāng)代藝術(shù)家的編舞卡羅琳·卡爾森（Carolyn Carlson）,、梅爾塞·坎寧漢（Merce Cunningham）、阿爾文·艾利（Alvin Ailey）,、皮納·鮑施（Pina Bausch）,、馬茨·埃克,、威廉·弗西斯,、奧哈德·納赫林（Ohad Naharin）、阿爾文·尼古拉斯（Alwin Nikola?s）等,。在保留經(jīng)典古典劇目的同時,，接納了許多當(dāng)代最著名藝術(shù)家，同各國舞團(tuán)進(jìn)行交流,。還聘請多為世界知名編舞為舞團(tuán)開發(fā)新的劇目,。向杰羅姆·貝爾（Jér?me Bel）、達(dá)維戴·波馬納（Davide Bombana）,、讓-克勞德·蓋洛塔,、米歇爾·克洛梅尼斯（Michel Kelemenis）、蘇珊娜·林克（Suzanne Linke）,、愛德華·洛克（Edouard Lock）,、約瑟·蒙塔夫（José Montalvo）、米歇爾·內(nèi)伊雷特（Michèle Noiret）,、安吉麗娜·佩勒斯卡齊,、勞拉·斯克茲（Laura Scozzi）、伯蘭卡·李（Blanca Li）,、勅使川原三郎（Saburo Teshigawara）,、奧蒂勒·杜波克（Odile Duboc）等一些知名舞蹈家發(fā)出邀請，為其創(chuàng)作全新劇目,。這種平衡發(fā)展的理念舉世無雙,。1997年，提升了何塞·馬丁內(nèi)斯和阿涅斯·勒特斯蒂,。1996年12月,，提升了揚(yáng)·布里達(dá)爾德（Yann Bridard），奧蕾莉·杜邦（Aurélie Dupont）,，讓-紀(jì)堯姆·巴特（Jean-Guillaume Bart）和吉萊娜·法盧（Ghislaine Fallou）為首席舞者,。

巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)從來都是演出各種保留劇目的劇團(tuán)，而不是某一編導(dǎo)的工具,。她過去是,、現(xiàn)在仍然是芭蕾演變的積極見證人。她肩負(fù)歷史的使命,，是生氣勃勃的藝術(shù)創(chuàng)作基地,。它依舊是舞臺藝術(shù)的秀場，承擔(dān)著保留與創(chuàng)新的重任,，接納眾多走在時代前列的編舞大師的作品,。

然而，優(yōu)秀傳統(tǒng)并不能遮蔽了創(chuàng)新的生命力,。創(chuàng)新始終都是劇院的標(biāo)志性精神,。某種程度上，正是由于這種精神,，使舞蹈藝術(shù)在法國獲得了官方推崇的非凡地位,。巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)始終在前進(jìn)，在悠久歷史的基礎(chǔ)上向高超技巧挑戰(zhàn),、向藝術(shù)先鋒領(lǐng)域探索,。

20世紀(jì)，在一系列芭蕾編舞大師的領(lǐng)導(dǎo)下,，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的編導(dǎo)作品達(dá)到了一個新的高峰,。

目前，巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)主要分為加尼葉歌劇院和巴士底歌劇院兩支,，共這樣,，排練、演出以及巡回演出可同時進(jìn)行,。另外,，還設(shè)立了一個芭蕾探索組，有十二名演員,，短小精悍,，常赴法國外省市或世界各地表演，平均每年演出五十場,。

巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)演員平均年齡僅為25歲,，是世上演員最年輕的芭蕾團(tuán)隊(duì)，能以龐大的演出陣容稱雄世界,，154位成員大部分來自伊麗莎白·普拉泰爾（Elisabeth Platel,，2004年9月上任）主持劇院的舞蹈學(xué)校。（其中明星演員13名,、主要演員15名,、獨(dú)舞演員38名,、領(lǐng)舞演員31名、群舞演員51名）,。一定程度上也要?dú)w功于這座舉世公認(rèn)的杰出學(xué)校,。該校原先位于加尼葉宮內(nèi)，考慮到學(xué)校的成功辦學(xué)和自身發(fā)展需要,，校址在1987年遷至楠泰爾（Nanterre）,。團(tuán)內(nèi)等級十分森嚴(yán)，演員只能通過考試并且在有名額的前提下方能晉升,。退休年齡為：女40歲,、男45歲。明星演員由芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長推薦,、歌劇院院長任命,。整個演員分為6級：明星舞者（Danseur（Danseuse）Etoile）、主要舞者（Premiere/Premier Danseur（Danseuse））,、獨(dú)舞（Sujet）,、領(lǐng)舞（Coryphee）、群舞（Quadrille）,、實(shí)習(xí)生（Stagiaire）,，巴黎歌劇院舞團(tuán)內(nèi)部等級森嚴(yán)。演員們必須通過每年的職業(yè)選拔考試,、并且在名額空缺的情況下方能晉升,。

舞團(tuán)選拔考試是瑪麗婭·塔利奧尼（Marie Taglioni）于1860年發(fā)明的，充分體現(xiàn)了王權(quán)民主,。管理層和演員代表組成的十人評審委員將對每個候選人進(jìn)行全面考察,。可以說,，舞團(tuán)是一支不折不扣的軍隊(duì),，明星皆出身尋常巷伍……成功之路上滿布荊棘：名角們都是從劇團(tuán)最低級的演員做起，努力拼搏方才修成正果,。巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)如今無人可及的成就正是來源于此：卓而不凡的明星,，勤奮優(yōu)秀的普通演員，以及重視舞蹈表演者的悠久傳統(tǒng),。舞蹈演員雖與同行們休戚相關(guān),、密不可分，但同時又要忍受孤獨(dú),，經(jīng)受種種身體,、心理和精神上的考驗(yàn)。他們必須擁有優(yōu)秀運(yùn)動員般的強(qiáng)健體魄。同時,，演繹各類藝術(shù)作品又要求他們有媲美藝術(shù)家的智慧,。

附：歷任藝術(shù)總監(jiān)一覽表

1673 - 1687 年：皮埃爾·波尚（Pierre Beauchamp）

1687 - 1729 年：路易斯·佩庫（Louis Pécour）

1729 - 1739 年：米歇爾·布朗蒂（Michel Blondy）

1739 - 1748 年：安托萬·班蒂耶里·德·拉瓦爾（Antoine Bandieri de Laval）

1748 - 1768 年：讓-巴塞洛繆·蘭伊（Jean - Barthélemy Lany）

1770 - 1775 年：安吉奧洛·馬里亞·加斯帕羅·維斯特里斯（Ga?tan Vestris）

1776 - 1781 年：讓 -喬治·諾維爾（Jean - Georges Noverre）

1781 - 1783 年：讓·多貝瓦爾和克西米里安·加德爾（Jeau Dauberval et Maximilien Gardel）

1783 - 1787 年：馬克西米里安·加德爾（Maximilien Gardel）

1787 - 1820 年：皮埃爾·加德爾（Pierre Gardel

1820 - 1831 年：讓-皮埃爾·奧梅爾（Jean - Pierre Aumer）